Inés de Egaña López- Doriga Competencias Instrumentales para la Historia del Arte

4º Historia del Arte Taller de Retórica Visual

EN LOS RINCONES DE
LA MEMORIA
Fotografía de moda, Arte y Cultura Visual
Inés de Egaña López- Doriga
Director: Juan Albarrán Diego

Curso 2015-2016

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4º Historia del Arte Taller de Retórica Visual

Índice
I. Distintos puntos de vista ....................................................................................................... 3

II. Fotografía de moda ............................................................................................................... 5

III. Fotografía de moda y Arte ................................................................................................ 8

IV. Cultura Visual .................................................................................................................. 13

V. Edward Steichen.................................................................................................................. 16

Orígenes .................................................................................................................................. 16

Vogue: fotografía de moda ..................................................................................................... 17

Más allá de Vogue ................................................................................................................... 20

VI. Los rincones de la memoria: la cultura visual de Steichen. ............................................ 20

VII. Haga de Vogue un Louvre ............................................................................................... 24

VIII. Bibliografía ...................................................................................................................... 26

IX. Anexo I: Lista de Imágenes .............................................................................................. 27

X. Anexo II: Imágenes.......................................................................................................... 30

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I. Distintos puntos de vista

¿Qué es Arte?

Depende del punto de vista. El escritor Charles Baudelaire tenía uno muy particular de
la fotografía, expresión artística (o no) que nos interesa en esta ocasión:

En esos días deplorables, una industria nueva se dio a conocer y contribuyó

no poco a confirmar la fe en su necedad y a arruinar lo que podía quedar de
divino en el espíritu francés. […] Daguerre fue su Mesías. Y entonces se
dice: «Puesto que la fotografía nos da todas las garantías deseables de
exactitud (eso creen, ¡los insensatos!), el arte es la fotografía». […] Si se
permite que la fotografía supla al arte en algunas de sus funciones pronto,
gracias a la alianza natural que encontrará en la necedad de la multitud, lo
habrá suplantado o totalmente corrompido. Es necesario, por tanto, que
cumpla con su verdadero deber, que es el de ser la sirvienta de las ciencias y
de las artes, pero la muy humilde sirvienta, lo mismo que la imprenta y la
estenografía, que ni han creado ni suplido a la literatura. Que enriquezca
rápidamente el álbum del viajero y devuelva a sus ojos la precisión que falte
a su memoria, que orne la biblioteca del naturalista, exagere los animales
microscópicos, consolide incluso con algunas informaciones las hipótesis del
astrónomo; que sea, por último, la secretaria y la libreta de cualquiera que
necesite en su profesión de una absoluta exactitud material, hasta ahí
tanto mejor. Que salve del olvido las ruinas colgantes, los libros, las
estampas y los manuscritos que el tiempo devora, las cosas preciosas cuya
forma va a desaparecer y que piden un lugar en los archivos de nuestra
memoria, se le agradecerá y aplaudirá. Pero si se le permite invadir el
terreno de lo impalpable y de lo imaginario, en particular aquel que sólo
vale porque el hombre le añade su alma, entonces ¡ay de nosotros!1

Este punto de vista ha sido rebatido a lo largo del tiempo, no solo con palabras, sino
con las mismas fotografías que el poeta maldito consideraba simples apoyos
documentales, permitiéndoles la entrada a este mundo del Arte tan cerrado y elitista.
El precio de entrada es muy alto, y las condiciones, estrictas, siendo necesarios unos
fuertes contactos con las prácticas canónicas de este mundo que consoliden la
presencia de la fotografía en él.

Dentro de la amplitud de facetas contenidas dentro del submundo de la fotografía, el

objeto de estudio que se trata en este trabajo es la fotografía de moda, aunque no la
fotografía de moda como un elemento en general, sino la particularidad en cuanto a su
relación con el mundo del arte. El análisis de esta relación fotografía-arte se basa en

1
BAUDELAIRE, Charles, “El público moderno y la fotografía”, en Salones y otros escritos sobre arte,
Madrid, Visor, 2005. pp. 229- 233.

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las diversas corrientes artísticas que se van desarrollando a lo largo del tiempo, y su
influencia en la fotografía de moda. Estas corrientes pertenecen a la cultura visual del
autor de las fotografías y se plasman, por lo tanto, en ellas, de forma consciente o
inconsciente.

VII. Haga de Vogue un Louvre

Sra. Chase:

Con respecto a nuestra idea de una presentación solemne y distinguida de

las fotografías de “belleza”, si se pudiesen reproducir en bitono quedarían
muy mejoradas.
Hay algunas obras de arte en el Louvre que si se presentasen en un peep
show se considerarían pornográficas. En el Louvre son arte: haga de Vogue
un Louvre.

Steichen2

Eros y Psique, La Gran Odalisca, Betsabé en el baño. Gerard, Canova, Ingres,

Rembrandt. Louvre.

Todas son obras maestras, todos son grandes artistas y el Louvre, por supuesto, los
alberga a todos, siendo uno de los grandes museos de referencia a nivel mundial.
Partimos de la consideración de que la categoría de obra maestra que se les atribuye
viene dada por el mero hecho de encontrarse en el Louvre y pertenecer a grandes
artistas, artistas canónicos. Pero realmente, sacadas de contexto y de su sublimación
como obras maestras del arte, todas estas obras podrían ser consideradas
pornográficas. Steichen, en el texto reproducido al comienzo, siguiendo esta
consideración, traslada el punto de interés a la fotografía de moda. Plantea que, de la
misma forma que se ha producido la sublimación de esas representaciones pictóricas y
escultóricas por encontrarse en el Louvre, debe producirse una sublimación de las
representaciones fotográficas (fotografía de moda) que aparecen en Vogue. Por el
simple hecho de encontrarse en la revista, las fotografías deben adquirir un aura
artística, dejando de lado la consideración vulgar, banal y frívola que se tenía de la
fotografía de moda. Consideración que adquiere como traidora a la definición de
fotografía artística canónica, por el hecho de ser comercial. Vogue debe ser para la
fotografía de moda lo que el Louvre es para el arte tradicional. Debe ser capaz de
sublimar las fotografías, elevándolas a tal nivel artístico, que las consideraciones
peyorativas que se le podrían asociar, pasen a un segundo plano. Vogue debe
convertirse en un Louvre.

2
Carta de Edward Steichen a Edna Chase, ca.1926, Archivo Condé Nast, Condé Nast Publications Inc.,
NY. (BRANDOW, Todd y ERWIG, William A. (coords.), Edward Steichen. Fotografía de moda. Los años de
Condé Nast, 1923- 1937, Madrid, Armero Ediciones, 2008, p. 187)

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Pero la asimilación de Vogue al Louvre no es la única manera de otorgar carácter

artístico a las fotografías de moda. De hecho, la sublimación de las fotografías a obras
maestras no tiene sentido sin una cierta consideración artística previa. Consideración
apoyada en las distintas influencias que atraviesan las fotografías. Influencias que, para
ser “válidas”, tienen que proceder del mundo canónico del Arte, único capaz de
consolidarlas. Toda imagen parte de un punto de vista subjetivo, el del autor de la
misma, que recurre a sus propias circunstancias, a su propia cultura visual, para
construirla, generando un cruce de influencias que hacen referencia a todo tipo de
elementos. Estos elementos muchas veces se referirán al propio mundo del Arte, en
una especie referencia meta-artística que, al mismo tiempo, sirve para tratar de
consolidar la imagen dentro de este mundo elitista y excluyente.

Afortunadamente, este mundo canónico del Arte, a partir del s. XIX se amplía en gran
medida, gracias al giro aportado por un nuevo concepto: Cultura Visual,
desdibujándose las fronteras de lo que antes se consideraba, o no, artístico. Y, de esta
forma, volvemos al principio:

¿Qué es Arte?

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I. Anexo II: Imágenes

Figura I.

1. Irving Penn, Brilliant Disquise, 2005 (Vogue USA Diciembre 2005)

2. Mickey Mouse

Figura II.

Edward Steichen, Ina Claire vestida por

Louiseboulanger en la obra de Lonsdale
“The Last of Mrs. Cheyney, 1925.

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Figura III.

1. Edgar Degas, Mujer cepillándose el pelo, 1888-1890. Metropolitan Museum of Art, NY.
2. Jean- Auguste- Dominique Ingres, Retrato de Madame de Senonnes, 1814. Museo de
Bellas Artes de Nantes.
3. Diego de Velázquez, Venus del espejo, 1647- 1651. National Gallery, Londres.