“

Año del dialogo y la Reconciliación Nacional”

CURSO : EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DOCENTE : OFELIA LULUQUIS HUAMÁN
ALUMNO : RONALDO RODRIGUEZ SANCHEZ

GRADO : 4to SECCIÓN: “C”

LEIMEBAMBA – PERÚ

2018
 DEDICATORA

Dedico este trabajo principalmente a Dios, por haberme dado la vida y permitirme el
seguir siempre adelante para cumplir todas mis metas propuestas. A mis padres, por ser
el pilar más importante en mi vida y por demostrarme siempre su cariño y apoyo
incondicional sin importar nuestras diferencias de opiniones.
Asimismo, lo dedico a mi profesora quien día a día nos comparte sus conocimientos con
mucho esfuerzo, dedicación y paciencia.
INTRODUCCIÓN
Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea. Creador del cubismo
junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúa en la cima de la pintura
mundial.
Se inicia con la obra "las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso.
Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros, grises,
marrones.
Los dos autores principales de esta corriente son Picasso y Braque.
Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el
punto de vista único. Temas menos importantes que el tratamiento. Buscan figuras
cotidianas: tren, automóvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura
figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pintor, rompe con los tabúes
del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor más famoso es Picasso que pinta
en 1907 "las señoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es una
representación dimensional (Cubismo Puro). Dentro del cubismo podemos distinguir
dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
El siguiente trabajo se encuentra basado en un pequeño cuadro pintado por Picasso el
cual lo estoy realizando en el área de educación artística.
En este trabajo monográfico hablare algunos temas importantes para el arte mundial
como son el cubismo y Picasso.
Espero que este trabajo sea de gran provecho para todos como lo fue para mí.
 CAPITULO I
ANÁLISIS DE LA ÉPOCA
CUBISMO (1908-1920)
1. DEFINICIÓN
El cubismo fue un innovador movimiento artístico iniciado por Pablo Picasso y
Georges Braque. En el cubismo los artistas comenzaron a mirar los temas sobre
los que trataban de una manera nueva con el objetivo de representar las tres
dimensiones en un lienzo plano. En el cubismo los artistas dibujaban con
numerosas formas distintas y pintaban desde diferentes ángulos. El movimiento
comenzó en 1908 y fue popular hasta el 1920.
2. TIPOS DE CUBISMO
2.1.CUBISMO ANALÍTICO
La primera etapa del cubismo, los artistas estudiaban el tema y lo dividían en
diferentes bloques. Cada uno de ellos se dibujaba desde un ángulo y luego se
reconstruía el cuadro para juntar todo.
2.2.CUBISMO SINTÉTICO
La segunda etapa del cubismo introdujo la idea de añadir en otros materiales
partes del cuadro como si de un collage se tratara. Los artistas así,
comenzaron a emplear papel de color, periódicos y otros materiales para
representar los diferentes bloques de la obra.
3. OBRAS
• Las Señoritas de Avignon – Pablo Picasso
• Naturaleza muerta en Mesa de Árbol – Georges Braque
• El Fumador – Juan Gris
4. PERSONAJES
• Pablo Picasso
• Georges Braque
• Juan Gris
CAPITULO II
ANÁLISIS DEL ARTISTA
1. BIOGRAFÍA
Pablo Diego José Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en el nº 36 de la
plaza de la Merced de Málaga. Fue el primogénito del matrimonio formado por el
profesor de dibujo vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López.
 Mal estudiante desde niño, destacó desde muy temprana edad por su facilidad para
el dibujo.

A causa del trabajo del padre, la familia se trasladó en 1891 a Coruña y, cuatro
años después, a Barcelona. Picasso estudia pintura, un año en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando (Madrid, y en 1896, con sólo quince años, instala su primer
taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Con 17 años obtuvo una mención
honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad y realizó
su primera muestra individual en Barcelona.
En 1900 visitó París para ver la Exposición Universal. Regresó un año más tarde,
para dar comienzo en la capital francesa, el llamado «período azul». Al año
siguiente expuso su primera muestra y en 1904 se trasladó definitivamente a París.
Picasso se instaló, junto a otros artistas, entre ellos Juan Gris. Durante los
siguientes años fijó, junto a Georges Braque, las líneas maestras del cubismo
analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, pintó en 1907.
En 1914, con el inicio de la guerra mundial, Picasso abandonó el cubismo. En
1917, por medio de Jean Cocteau, tuvo el encargo de realizar los decorados del
ballet Parade de Eric Satie.

Al finalizar la contienda, se casó con la bailarina Olga Klochlova, con quien tuvo
a su primer hijo, Picasso, y hasta 1925 trabajó en diversos ballets que dan cauce
a su evolución pictórica.

Su romance con Teresa Walter, del que nació su hija, Maya, puso fin al
matrimonio con Olga. Picasso se enamora posteriormente de Dora Maar.
Al estallar la Guerra Civil española, Picasso apoyó al bando republicano, y
acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado. En 1937 pintó el
Guernica en París. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior
ocupación de Francia por los nazis, pasó la mayor parte de la Segunda Guerra
Mundial trabajando en su refugio de Royan.
En 1944, se afilió al Partido Comunista francés e inició una convivencia con la
pintora Françoise Guillot, madre de dos de sus hijos. Años después, en
1957, Jacqueline Roqué se convirtió en la nueva compañera de Picasso, con
quien convivió hasta su muerte en 1973.

2. ANTECEDENTES COMO ARTISTA

"De tal palo tal astilla". Esto mismo debió pensar José Ruiz Blanco cuando su
hijo le dijo que quería ser artista. Ese hijo no es otro que Pablo Ruiz Picasso que
decidió seguir el camino de su padre y ganarse la vida con esa profesión.

Picasso comenzó a pintar muy joven, con apenas ocho años pintó su primera
pintura al óleo. El picador amarillo, inspirado en una corrida de toros y bajo la
dirección de su padre quien profesor de dibujo. A los diez años debió mudarse
con su familia a Galicia, siguiendo una mejor oferta laboral para su padre, y fue
en la Coruña, donde llevó a cabo su primera exposición a la edad de 13 años, en
 la cual publicó diversas caricaturas y dibujos, entre sus obras se cuentan: La
Coruña, Torre de Hercules, Azul y Blanco, entre otras.

Dado que su padre también se ganaba la vida como profesor de arte, tuvieron
que vivir en diversas ciudades debido a los traslados a diferentes institutos y
escuelas a los que era enviado el padre de Pablo Picasso. Ciudades como La
Coruña y posteriormente Barcelona, Madrid o París empezaban a mostrar las
dotes de este pequeño malagueño, que parecía inclinarse por pinturas muy
realistas y en las que aparecían personajes populares. Parecía un genio
prematuro, pero en palabras de Pablo Picasso, "no existen genios prematuros ni
niños prodigio en la pintura", y es que, Pablo dice que:

"Cuando se es pequeño, la genialidad y la creatividad son fruto de esa inocencia

característica de la infancia".

3. APORTES A LA ÉPOCA
3.1.LA ETAPA DEL CUBISMO ANALÍTICO (1909-1912)
Las pinturas de Picasso echas en esta etapa tienen las siguientes
características.
 Las imágenes transformado en los planos de tamaños diferentes
 No hay volumen
 La visión de delante o detrás están mezclado
 Los colores son de monocromía
 Los personajes de las obras en esta época son músicos y muchas
naturalezas muertas
3.1.1. EJEMPLO
PICASSO. EL HOMBRE DEL CLARINETE, 1911.
 Muy difícil para realizar las formas del personaje y el instrumento
musical.
 Hay una figuración de la abstracción -las letras forman las palabras
con un significado simbólico
 La introducción de nuevos materiales con hules de plástico, cuerdas,
y etiquetas
3.2.LA ETAPA DEL CUBISMO SINTÉTICO (1912-1915)
  Los objetos de Picasso ahora tienen las formas necesarias.
 El introdujo la técnica en el que las personas usan puntos con otros
de color liso.
3.2.1. EJEMPLO
PICASSO. LOS TRES MÚSICOS, 1921.
 Una combinación de los colores contrastados y no monocromía.
CAPITULO III
1. NIÑO CON PALOMA

 Fecha: 1901
 Edad del pintor: 20 años
 Estilo: Período azul
1.1.DEFINICIÓN
En esta pintura se representa a un niño de unos 4 años de edad, de pie
sosteniendo una paloma entre las manos con ternura y suavidad. El
tratamiento de las formas es muy esquemático primando solo los rasgos
básicos del niño.
En la parte inferior izquierda del cuadro aparece una pelota con varios tonos
de colores.
La imagen se compone en un primer plano la pelota y en segundo lugar el
niño con el pichón. No existe perspectiva y el fondo ha sido eliminado y
sustituido por dos franjas de color aplicadas de forma brillante sin crear
tonos ni claroscuros.
 1.2.PERIODO
Esta obra pertenece al período azul de Picasso, caracterizado por una
reacción frente al impresionismo. La temática principal es la figura humana,
en especial personajes escuálidos, infelices que sufren su condición
existencial, la gama cromática muy limitada a todas las tonalidades de
azules, en especial oscuros de gran intensidad, sus pinturas resultan casi
monocromas. Uso del color azul como representación del estado de ánimo
del pintor (pérdida de amigos) y el uso de temática triste.
1.3.UBICACIÓN
Esta obra hasta finales del 2011 se encontraba en la National Gallery of
London (propiedad privada) pero en 2012 fue adquirido por la familia real de
Qatar (Qatar Fundation). El gobierno británico está obligado a entregar el
cuadro a su comprador tras haber intentado que la pintura se quede en alguna
colección británica.
2. TÉCNICA
La técnica utilizada en esta pintura es el óleo sobre lienzo. Esta es una técnica
pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de
aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las
pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada
naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea
aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que
favorece la mezcla de colores.
3. GAMA CROMÁTICA
En la pintura del “niño con paloma” se utiliza las gamas frías entre ellas color
azul y verde.

AGRADECIMIENTO
Agradezco a dios por protegerme y darme fuerzas para superar obstáculos a lo
largo de mi vida.
A mi madre, que con su demostración de una madre ejemplar me ha enseñado a
no desfallecer ni rendirme ante nada y siempre perseverar a través de sus sabios
consejos.
A mi hermano mayor quien me ayudo a realizar este pequeño trabajo
monográfico y quien me aconseja para yo poder seguir sus pasos y poder
desarrollarme profesionalmente.