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• 1 t

.,
~ mas
 ,
Indice

Prólogo 5

I Leonardo Da V inci 6

2 Pablo Picasso 10

3 Diego V elázquez 14

4 V icent Van Gogh

5 Francisco José de Goya

6 Rembrandt
7 Sandro Botticelli 30

8 Rafael Sanzio 34

9 Caravaggio

10 Claude Mo11et 42

4
 Prólogo

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y

esti l ístico paralel o en gran medida al resto de las artes p lásti-
cas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y e l es-
pacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de l as
diversas técnicas y materiales empleados en su con fección hasta
factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada
cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos concep-
tos de pl asmar la imagen que r ecibe del mundo circundante.

La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la

aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel,
tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mur al ( fres-
co, temple) o de caball ete (temple, óleo, pastel), e igua lment e
puede clasificarse según su género (retr ato, paisaje, bodegón,
etc). La pintura h a sido durante siglos el principal medio para

5
 La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa
LEO N ARDO DA VI N CI (hecha entre 1503 y 1519)
Es un óleo sobre tabla de ála1no de 77 x 53

6
! Leonardo
Da Vinci

L eonardo da Vin ci (Leonardo di ser Piero da Vinci Loudspeaker.svg

escuchar) fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimien-
to italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, cientí-
fico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise
e l 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su
infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre p intor
florentino Andrea de Verr occhio. Sus primeros trabajos de impor-
tancia fueron creados en Milán a l servicio del duque Ludovico S for-
za. Trabajó a continuaci ón en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los
últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco l .

7
 Frecuentemente descrito con10
arquetipo y símbolo del hombre del
Renacimiento, genio universal, además
de filósofo humanista cuya curiosidad
infinita solo puede ser equiparable a
su capacidad inventiva,3 Leonardo da
Vinci es considerado como uno de los
más grandes pintores de todos los tiem-
pos y, probablemente, es la persona con
el mayor número de talentos en múlti-
ples disciplinas que jamás ha existido.
Como ingeniero e inventor, Leonardo
desarrolló ideas muy adelantadas a su
tiempo, tales como el helicóptero, el
carro de combate, el submarino y el au-
tomóvil. Muy pocos de sus proyectos lle-
garon a construirse (entre ellos la máqui-
na para medir el l Ími te elástico de un
cable),Nota 2 puesto que la mayoría no
eran realizables durante esa época.Nota
3 Como científico, Leonardo da Vinci
hizo progresar mucho el conocimiento
en las áreas de anatomía, la ingenie-
ría civil, la Óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es
la pintura, siendo dos de sus obras más
,
célebres, La Gioconda y La Ultima Cena,
copiadas y parodiadas en varias oca-
siones, al igual que su dibujo del Hom-
bre de Vitruvio, que llegaría a ser reto-
mado en numerosos trabajos derivados.
No obstante, únicamente se cono-
cen unas veinte de sus obras, debido
principalmente a sus constantes (y a
veces desastrosos) experimentos con
, . . .
nuevas tecn1cas y a su 1nconstanc1a
crónica.Nota 4 Este reducido número
de creaciones, junto con sus cuader-
nos que contienen dibujos, diagra-
8
un mas científicos y reflexiones sobre la
naturaleza de la pintura, constituyen
un legado para las sucesivas genera-
ciones de artistas, llegando a ser iguala-
,
do únicamente por Miguel Angel.
El joven Leonardo era un amante de la
naturaleza, la cual observaba con gran
curiosidad y le interesaba. Dibujaba car-
icaturas y practicaba la escritura espec-
ular en dialecto toscano. Giorgio Vasari
cuenta una anécdota sobre los primeros
pasos en la carrera artística del gran ar-
tista: «un día, ser Piero tomó algunos
de sus dibujos y se los mostró a su ami-
go Andrea del V errocchio y le pidió in-
sistentemente que le dijera si Leonardo
se podría dedicar al arte del dibujo y si
podría conseguir algo en esta materia.
Andrea se sorprendió mucho de los
extraordinarios dones de Leonardo y
le recomendó a ser Piero que le dejara
escoger este oficio, de manera que ser
Piero resolvió que Leonardo entra-
ría a trabajar en el taller de Andrea.
Leonardo no se hizo rogar; y, no con-
tento con ejercer este oficio, realizó
todo lo que se relacionaba con el arte del
dibujo». Fue así como, a partir de 1469,
Leonardo entró como aprendiz a uno de
los talleres de arte más prestigiosos bajo
el magisterio de Andrea del Verroc-
chio, a quien debe parte de su excelente
forn1ación multidisciplinaria, en la que
se aproxima a otros artistas como San-
dro Botticelli, Perugino y Domenico
Ghirlandaio.12 15 En efecto, a finales
de 1468, aunque Leonardo estaba em-
padronado como residente del muni-
cipio de Vinci, viajaba muy a menudo
"Qyien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para
levantar l a voz."

Leonardo Da Vinci

9
 1-

Las señoritas de Avignon

PABLO PICASSO (1907) Está h ech o mediante la téc-
nica del óleo sobre lienzo y sus m e didas son 243,9 x 233,7
cm. Se conserv a en el Museo de Arte Moderno d e Nuev a
York.

10
2 Pablo
Picas so

L eonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci Loudspeaker.svg

escuchar) fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento
italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y ur-
banista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise
el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar
su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pin-
tor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de impor-
tancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza.
Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó l os ú lti -
mos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco l.

11
 Frecuentemente descrito
arquetipo y símbolo del hombre del
Renacimiento, genio universal, además
de filósofo humanista cuya curiosi-
dad infinita solo puede ser equiparab le
a su capacidad inventiva,3 Leonardo
da Vinci es considerado como uno de
los más grandes pintores de todos los
tiempos y, probablemente, es la per-
sona con e l mayor número de talentos
en múltiples disciplinas que jamás ha
existido.4 Como ingeniero e inven-
tor, Leonardo desarrolló ideas muy
adelantadas a su tiempo, tales como
el helicóptero, e l carro de combate, el
submarino y el automóvil. Muy pocos
de sus proyectos llegaron a constru-
irse (entre ellos la máquina para medir
el límite elástico de un cabl e),Nota
2 puesto que la mayoría no eran re-
aliza bles durante esa época. N ota
Como científico, Leonardo da Vinci
hizo progresar mucho el conocimiento
en las áreas de anatomía, la ingenie-
ría civil, la Óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es
la pintura, siendo dos de sus obras más
I
célebres, La Gioconda y La Ultima Cena,
copiadas y parodiadas en varias oca-
siones, a l igual que su dibujo del Hom-
bre de Vitruvio, que llegaría a ser reto-
mado en numerosos trabajos derivados.
No obstante, únicamente se conocen
unas veinte de sus obras, debido prin-
cipalmente a sus constantes (y a veces
desastrosos) experimentos con nuevas
, • • •
tecn1cas y a su 1nconstanc1a cron1ca.
Este reducido número de creaciones,
junto con sus cuadernos que contienen
12
como un dibujos, diagramas científicos y reflex-
iones sobre la naturaleza de la pintura,
constituyen un legado para las sucesivas
generaciones de artistas, llegando a ser
I
igualado únicamente por Miguel Angel.
El joven Leonardo era un amante de la
naturaleza, la cual observaba con gran
curiosidad y le interesaba. Dibujaba car-
icaturas y practicaba la escritura espec-
ular en dialecto toscano. Giorgio Vasari
cuenta una anécdota sobre l os primeros
pasos en l a carrera artística del gran ar-
tista: «un día, ser Piero tomó algunos
de sus dibujos y se los mostró a su ami-
go Andrea del V errocchio y le pidió in-
sistentemente que le dijera si Leonardo
se podría dedicar al arte del dibujo y si
podría conseguir algo en esta materia.
3
Andrea se sorprendió mucho de los
extraordinarios dones de Leonardo y
le recomendó a ser Piero que le dejara
escoger este oficio, de manera que ser
Piero resolvió que Leonardo entra-
ría a trabajar en el taller de Andrea.
Leonardo no se hizo rogar; y, no con-
tento con ejercer este oficio, realizó
todo lo que se relacionaba con el arte
del dibujo». Fue así como, a partir de
1469, Leonardo entró como aprendiz
a uno de los talleres de arte más pres-
tigiosos bajo el magisterio de Andrea
del V errocchio, a quien debe parte de
su excelente formación multidiscipli-
naria, en la que se aproxima a otros
I '
artistas como Sandro Botticelli, Pe-
rugino y Domenico Ghirlandaio.12 15.6
"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando."

Pablo Picasso

13
 ,
Las Meninas
DIEGO VELAZQUEZ (Sevilla, 5 de
Junio d e 1599- Madrid, 6 de Agosto de
 Diego
Velázquez

D iego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio

de 15991 - Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego V e-
lázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de l os máximos ex-
ponentes de la pintura español a y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista
de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores.
A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey
Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el car-
go más importante entre l os pintores de la corte. A esta labor dedicó el
resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su fa-
milia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.

15
 La presencia en la corte le permitió es-
tudiar la colección real de pintura que,
junto con las enseñanzas de su primer
viaje a Italia, donde conoció tanto la
pintura antigua como la que se hacía
en su tiempo, fueron influencias de-
terminantes para evolucionar a un es-
tilo de gran luminosidad, con pincela-
das rápidas y sueltas. En su madurez,
a partir de 1631, pintó de esta forma
grandes obras como La rendición de
Breda. En su última década su estilo se
hizo más esquemático y abocetado al-
canzando un dominio extraordinario
de la luz. Este periodo se inauguró con
el Retrato del papa lnocencio X, pin-
tado en su segundo viaje a Italia, y a él
pertenecen sus dos últimas obras maes-
tras: Las Meninas y Las hilanderas.
Su catálogo consta de unas 120 o 125
obras. El reconocimiento como pintor
universal se produjo tardíamente, hacia
1850.2 Alcanzó su máxima fama entre
1880 y 1920, coincidiendo con los pin-
tores impresionistas franceses, para los
que fue un referente. Manet se sintió
maravillado con su pintura y lo calificó
como «pintor de pintores» y « el más
grande pintor que jamás ha existido».
La parte fundamental de sus cuadros
que integraban la colección real se con-
serva en el Museo del Prado en Madrid.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
fue bautizado el 6 de junio de 1599 en
la Iglesia de San Pedro de Sevilla. So-
bre la fecha de su nacimiento, Bardi se
aventura a decir, sin dar más detalles,
que probablemente nació el día anterior
a suba utizo, es decir, el 5de junio de 1599.1
16
Sus padres fueron Juan Rodríguez de
Silva, nacido en Sevilla, aunque de
origen portugués (sus abuelos paternos
Diego Rodríguez y María Rodríguez de
Silva se habían establecido en la ciudad
procedentes de Oporto) y Jerónima
Velázquez, sevillana de nacimiento.3
Se habían casado en la misma igle-
sia de San Pedro el 28 de diciembre de
1597·4 Diego, el primogénito, sería el
mayor de ocho hermanos.5 V elázquez,
como su hermano Juan, también «pin-
tor de imaginería», adoptó el apellido
de su madre según la costumbre ex-
tendida en Andalucía, aunque hacia
la mitad de su vida firmó también en
ocasiones « Silva Velázquez» utili-
zando el segundo apellido paterno.6
Se ha afirmado que la familia figuraba
entre la pequeña hidalguía de la ciu-
dad.7 8 Sin embargo, y a pesar de las
pretensiones nobiliarias de Velázquez,
no hay pruebas suficientes que lo con-
firmen. El padre, tal vez hidalgo, era no-
tario eclesiástico, oficio que solo podía
corresponder a los niveles más bajos de
la nobleza y, según Camón Aznar, de-
bió de vivir con suma modestia, próx-
ima a la pobreza.9 El abuelo materno,
Juan Velázquez Moreno, era calcetero,
oficio mecánico incompatible con la
nobleza, aunque pudo destinar algunos
ahorros a inversiones inmobiliarias.!.
cuando en la década de los cincuenta
se abrió el expediente para determinar
la supuesta hidalguía de V elázquez,
reconocida únicamente al abuelo pa-
terno, de quien se decía que había sido
tenido por tal en Portugal y Galicia.12
""pintor del rey"
 El Campesino, retrato de Patience Escalier,
VI CENT VA N GOG H , Colección de Stavros Niarchos (Atenas).
4 Vincent
Van Gogh

V incent Willem van Gogh (en neerlandés Acerca de este sonido Vincent
van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Fran-
cia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales expo-
nentes del postimpresionismo.1 Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos
y 148 acuarelas) y l.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano
menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financie-
ro. La gran amistad entre ellos está docu1nentada en las numerosas cartas que
se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800
cartas conservadas; las otras son corr espondencia con amigos y fami l iares.

19
 A pesa r que d esd e muy joven tuvo in-
clina ción ha cia el dibu jo, su primer tra-
bajo fue e n u na ga le r ía de arte. Más tar-
de se convirtió en pastor protestante y
en 1879, a la edad de 26 años, se marc h ó
..
como m1s1onero a una reg1on minera
., .
de Bélgi ca, d o nd e comen zó a dibu ja r
a la gente de la com unidad loca l. En
1885 pintó su primera gran obra Los
comedores de patatas, en ese momento
su p aleta se compon ía de tonos somb-
ríos d e t ierra. La luz d e colores vivos
por la que es conocido surgió en obras
poste ri o res, cu ando se traslad ó al sur
d e Fran cia con sigui endo su plenitud
durante su esta n cia e n Arlés en 1888.
La ca lid ad d e su obra sólo fue recono-
cida desp ués d e s u muert e considerán-
dose un o d e los gra n des maestros de la
p intura. Tuvo una gran influe n cia en el
a r te del siglo XX, esp ecia lmen t e entre
los expresioni st as alema n es y los fa u-
vistas como Dera in, V laminck y Kees
Van Dongen.3 4 Sufr ió frecuentes
brotes d e un a e nferm edad mental a
lo largo de s u vida, que le llevó a pro-
ducir se u na h erida de bala que aca-
bó con s u v id a a la edad de 37 años.
A p esa r d e que exi ste una tendencia
genera l a esp ecular que su en ferme-
d ad m e ntal influyese e n su pintu-
ra, el c ríti co d e arte Rober t Hughes
cree que las obras d el a rti sta están
ejecut adas con un completo control.
D esde muy joven m ost ró un ca rác ter
difíci l y u n tempe ramento fuerte. Tra s
a bandona r los estudios y después de un
año en Zund ert, van Gogh e mpezó a t ra-
baja r en 1869, a la edad d e 16 años, como
20
apren di z en Goupil & Co . (más tarde
Boussod & Valadon), u na importante
compañía inte rnac io na l de comer cio de
a rte d e La H aya d e la que su tío V in-
cent fue socio .9 Se adaptó bastante bien
a esta nueva vida, ll ega nd o a escri bir:
"Es un negocio maravi ll oso. C u anto
más tiempo se trabaja en él m ás a m-
bicioso se vuelve uno."
Cuatro años d espués fue trasladado a
Londres para sumini stra r o bra s de art e
a lo s comer cios d el luga r. Y fue en la
capital británi,ca , dond e tuvo un primer
contact o con Urs ul a, la hi ja de la patrona
de la pensión dond e se hospedó. Se en-
amoró de ella, p ero la c h ica esta ba com-
prome t ida y lo rech a zó .10 E n 1874, un
año después de su estan ci a en Londres,
pasó las vacaciones e n famil ia e n He!-
,
voirt y confesó su ma lesta r por Ursula.
Vivió aislado, leyend o libros reli giosos
y p erdi en d o el interés por su trabajo.
El 10 de e n e r o de 1878, en una ca rta
dirigida a su h e rman o T h eo, comu-
nicó que había sido desp ed id o d e la
galería d e arte y que tendría que irse
el 1 d e abril.12 El d espid o fue debido
. ,
a que 1nterpon 1a su s gu stos person-
ales sobre las ventas que d e bía hacer.
"He exagerado el rubio del cabello, he utilizado también tonos naran-
jas y amarillo pálido. Detrás de la cabeza, en lugar de pintar la pared
ordinaria de la habitación, he pintado el infinito, un fondo plano del
azul más rico e intenso que he podido conseguir y con esta sencilla
combinación de la cabeza brillante sobre el fondo intensamente azul,
he conseguido un efecto misterioso, como si fuera una estrella en la
profundidad de un cielo azul."

Vincent
Van Gogh

21
 La T riple generación
JOSE' DE GOYA (1760-1769)

22
 Francisco José
de Goya

F rancisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza,

30 de marzo de 1746 - Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828)1 fue un pin-
tor y grabador español. Su obra abarca l a pintura de caballete y mur al, e l
grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarro ll ó un estilo que inau-
gura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo
de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en e l
ámbito estilístico del barroco tar dío y l as estampas devotas, viaja a Italia
en 1770, donde traba cont acto con el incipiente neoclasicismo, que adop-
t a cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pin-
toresquismo cost umbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pin-
tor de cartones para los tapices de la manufactura r eal de Santa Bárbara.

23
 Una grave enfermedad que le aqueja en
1793 le lleva a acercarse a una pintura más
creativa y original, que expresa temáti-
cas menos amables que los modelos que
había pintado para la decoración de los
palacios reales. Una serie de cuadritos
en hojalata, a los que él mismo denomi-
na de capricho e invención, inician la
fase madura de la obra del artista y la
transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso
periodo histórico en que vive, par-
ticularmente la Guerra de la Inde-
pendencia, de la que la serie de es-
tampas de Los desastres de la guerra
es casi un reportaje moderno de las
atrocidades cometidas y componen
una visión exenta de heroísmo don-
de las víctimas son siempre los indi-
viduos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnu-
da, en parte favorecida por la polémica
generada en torno a la identidad de la
bella retratada. De comienzos del siglo
XIX datan también otros retratos que
emprenden el camino hacia el nuevo
arte burgués. Al final del conflicto his-
pano-francés pinta dos grandes cuadros
a propósito de los sucesos del levan-
ta1niento del dos de mayo de 1808, que
sientan un precedente tanto estético
como temático para el cuadro de histo-
ria, que no solo comenta sucesos próx-
imos a la realidad que vive el artista,
sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de
pinturas al óleo sobre el muro seco con
que decoró su casa de campo (la Qyinta
del Sordo), las Pinturas negras. En el-
24
las Goya ant1c1pa la pintura contem-
poránea y los variados movimientos de
vanguardia que marcarían el siglo XX.
Francisco de Goya y Lucientes nació en
1746 en el seno de una familia de medi-
ana posición social2de Zaragoza,queese
año se había trasladado al pueblecito de
Fuendetodos, situado a unos cuarenta
kilómetros al sur de la capital, en tanto
se rehabilitaba la casa donde vivían. Su
padre era un artesano de cierto prestig-
io, maestro dorador, cuyas relaciones
laborales sin duda contribuyeron a la
formación artística de Francisco. Al
año siguiente volvieron a Zaragoza, si
bien los Goya mantuvieron siempre el
contacto con el pueblo natal del futuro
pintor, como revela el que su hermano
mayor, Tomás, que siguió el oficio del
padre, instalara allí su taller en 1789.
Cuando Francisco tenía poco más de
diez años, ya comenzados sus estudios
primarios probablemente en los Esco-
lapios de Zaragoza, la familia atravesó
dificultades económicas que pudieron
obligar al jovencísimo Goya a ayudar
con su trabajo a superar la crisis. Qyizá
este hecho explique que su ingreso en
la Academia de Dibujo de Zaragoza,
dirigida por José Luzán, no se produ-
jera hasta 1759, una edad (trece años)
algo tardía para lo que era habitual.
De su actividad durante el aprendi-
zaje con Luzán, que se prolongaría
hasta 1763, se sabe poco, y, en palabras
de Bozal, « nada [de la pintura de
Goya] se conserva de aquellos años».
 "Todavía estoy aprendiendo"

(escrito por Francisco De Goya en un dibujo que

hizo a los ochenta años).
Retrato de Saskia van Uylenburgh,
REMBRA N DT ( 1635)
 Rembrandt

R embrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 - Ámster-

dam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia
del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y
el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia
de Holanda.! Su aportación a la pintura coincide con lo que los historia-
dores han dado en llamar la edad de oro holandesa, e l considerado momen-
to cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvi-
eron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibu-
jos y pinturas fueron siempre 1nuy populares, gozando ta1nbién de
gran predicamento entre los artistas, y dur ante veinte años se con-
virtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses ..
 Entre los mayores logros creativos de
Rembrandt están los magistrales retra-
tos que realizó para sus contemporáne-
os, sus autorretratos y sus ilustraciones
de escenas bíblicas. En sus autorretratos,
especialmente, encontramos siempre la
mirada humilde y sincera de un artista
que trazó en ellos su propia biografía.!
Rembrandt tenía un profundo cono-
cimiento de la iconografía clásica, y
en sus pinturas y grabados solía inter-
pretarla libremente para ajustarla a su
propia experiencia. Así, en la represen-
tación de una escena bíblica Rembrandt
solía combinar su propio conocimiento
del texto con su particular concepto de
la composición clásica y algunas obser-
vaciones anecdóticas de la población
I
judía de Amsterdam.3 Por la empatía
con que retrató la condición humana,
Rembrandt ha sido considerado "uno de
los grandes profetas de la civilización".
Según sus coetáneos, el joven ya
manifestaba una marcada afición a la
pintura, que le llevó a convertirse en
aprendiz de un pintor histórico de Lei-
den llamado Jacob van Swanenburgh,
con quien estudiaría durante tres años.
Tras un breve pero intenso aprendizaje
de seis meses con el célebre Pieter Last-
I
man, en Amsterdam, Rembrandt in-
auguró su propio estudio en Leiden en
1624 Ó 1625 -las fechas difieren según
cada fuente-, que compartiría con su
amigo y colega Jan Lievens. En 1627,
Rembrandt empezó a impartir clases de
pintura, y entre sus numerosos alum-
nos destacó Gerrit Dou.9 En 1629 Rem-
brandt fue descubierto por el estadista
z8
Constantijn Huygens -padre del céle-
bre matemático y físico Christiaan
Huygens-, quien le facilitaría impor-
tantes encargos de la corte de La Haya.
Como resultado de esta relación, el
mismo príncipe Frederik Hendrik fue
adquiriendo obras de Rembrandt hasta
1646.10 A finales de 1631, Rembrandt se
I
mudó a Amsterdam, la capital de ne-
gocios del país, que crecía vertiginosa-
mente gracias al comercio. Rembrandt
empezó a trabajar como retratista pro-
fesional de creciente éxito. Alojado
temporalmente en casa de un marchan-
te de arte llamado Hendrik van Uylen-
burg, en 1634 contrajo matrimonio
con su prima Saskia.11 Saskia era una
joven de buena familia: su padre había
sido abogado y burgomaestre de Leeu-
warden. Cuando Saskia quedó huérfa-
na, siendo la hermana menor, tuvo que
irse a vivir con su hermana en Het Bildt.
El matrimonio, celebrado en la iglesia
local de Sint Annaparochie, no con-
tó con la asistencia de los parientes
de Rembrandt. Ese mismo año Rem-
brandt se convirtió en un miembro
'
más de la burguesía de Amsterdam,
así como de la sociedad local de pin-
tores. Entre sus nuevos alumnos figur-
aban Ferdinand Bol y Govert Flinck.12
En 1635 el joven matrimonio se
mudó a su nueva casa, situada en
el elegante barrio de Nieuwe Doe-
lenstraat. En 1639 se volvieron a
mudar a la Jodenbreestraat, en el flo-
reciente barrio judío, aún más caro.
"El pintor persigue la línea y el color, pero su fin es la Poesía."

Rembrandt

29
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El N acimiento de Venus,
SA N DRO BOTICELLI (1484)

30
 Sandro
Botticelli

A lessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de

14451 - Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sand r o Botticell i, fue un
pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este mov-
imiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por
Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que conveni-
entemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma dis-
minuyó, siendo r ecuperada a fina l es del siglo XIX; desde entonces, su
obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura
del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera
son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

31
 Nació en Florencia, en un barrio de
trabajadores en el arrabal de Solferi-
no. A esta misma parroquia de Solf-
erino o Todos l os Santos pertene-
cieron los V espucci, aliados de l os
Médici s, yde quienes recibiría encargos.
Era el menor de cuatro hijos del matri-
monio formado por Mariano di V anni
di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor,
y su esposa Smeralda. Cuando nació
Sandro, su hermano mayor Giovanni
tenía 25 años, y se cree que lo adoptó
y lo educó. Giovanni tenía el apodo de
«Botticello » , sin que se sepa si recibió el
apodo por su gordura o por gran bebedor;
otras fuentes indican que era su her-
mano Antonio el que tenía este mote.
De él deriva el apodo de «Botticelli».
No se convirtió en aprendiz hasta al-
canzar los cator ce años de edad, lo que
indicaría que recibió una educación
más completa que otros artistas del
Renacimiento. Según Vasari, fue prim-
ero aprendiz de o rfebre con su h ermano
Antonio2 (en 1458). Accediendo a los
deseos del niño, el padre lo mandó al
taller de Fray Filippo Lippi, en Prato (de
1464 a 1467). De este pintor recibe Botti-
celli sus mayores influencias: la síntesis
entre el nuevo control de fo rmas tridi-
mensionales, la delicadeza expresiva en
los rostros y los gestos, los detalles dec-
orativos (herencia del estilo del Gótico
tardío) y un esti lo Íntimo. Muchas de
las primeras obras de Botticelli se han
atribuido a su maestro, y aún hoy l a
autoría sigue siendo incierta. Curi osa-
mente, años después, Botticelli acaba-
ría siendo maestro, y teniendo en su
32
taller a l hijo de Filippo, Filippino Lippi.
En menor medida, resultó in fluid o por
la monumentalidad de Masaccio. En
1467 Sand r o vuelve a Florencia, frecuen-
tando el taller de Andrea del V erroc-
chio, donde trabajó al lado de Leonardo
da Vinci. De esta época data toda una
serie de Madonas influidas por Lippi.
Para el año 1470, Botticelli tendría tall-
er propio. Y a entonces su obra se carac-
teriza por una concepción de la figura
como vista en bajorrelieve, pintada con
contornos claros, y m inimizando los
fuertes contrastes de luz y sombra que
indicarían formas plenamente modela-
das. Recibió ese año un importante en-
cargo: una de las pinturas sobre Virtudes
para la Sala del Tribunal de los Merca-
deres, La fortaleza. Esto indica que para
entonces, con unos 30 años de edad, ya
debía haber ejecutado obras destacadas.
En 1472 entr ó a formar parte de la
Compañía de San Lucas, gremio de
pintores. En los años siguientes Bot-
ticelli se hizo muy famoso, hasta el
punto de ser llamado a Pisa para pintar
un fresco en su catedral, hoy perdido.
La primavera es obra realizada hacia
1478para la casa de Lorenzo di Pierfranc-
esco de Médici en la ciudad de Floren-
cia. El nacimiento de Venus fue un en-
cargo posterior, de otra persona para un
lugar di fe r ente, aunque a fines de siglo
estas dos pinturas estuvieran juntas.
"Con solo arrojar una esponja empapada en distintos colores contra
un muro, esta deja en la pared una mancha, donde se ve un hermoso
paisaje."

Sandro Boticelli

33
 La Fornarina, amante de Rafael
RAFAEL SA N ZIO

34
 Rafael
Sanzio

R affaello Sanzio (U rbino, 6 de abril de I483 - Roma, 7 de abril de 15201),

también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafaelr
n. I fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además
de su labor pictóri ca, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó
importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades,
se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.3

Hi jo de un pintor de 1nodesta relevancia, fue considerado un niño prodi-

gio por su precoz habili dad y a l quedar h uérf ano se formó en los tall eres
de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo
oficial, la decoración de l as Estancias Vaticanas, donde pintó algunos
frescos como La escuela de A t enas, considerado una de sus obras cumbre.

35
Es célebre por la perfección y gra-
cia de sus artes visuales, destacando
en trabajos de pintura y dibujo
, artís-
tico.6 Junto con Miguel Angel y
Leonardo da Vinci forma el trío de
los grandes maestros del período.7
Nació en Viernes Santo y falleció
en esta misma festividad el día que
cumplió 37 años.n. 2 Fue un artista
muy productivo, en parte gracias a que
dirigió un taller conformado por nu-
merosos colaboradores,8 y, a pesar de
su muerte prematura, dejó una extensa
obra que en gran parte aún se conser-
va. La mayor parte de su trabajo está
alojado en los Museos Vaticanos, ya
que decoró con frescos las habitaciones
conocidas como las Estancias de Ra-
fael, el principal encargo de su carrera,
que quedó sin terminar a causa de su
muerte y fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en
Roma, gran parte de su obra, a pesar de
haber sido diseñada por él, fue ejecutada
por su taller, con una considerable pér-
dida de calidad. Ejerció gran influencia
en su época; aunque fuera de Roma su
obra fue conocida sobre todo a través
de la producción que hicieron los tall-
eres de grabado que colaboraban con él.
Después de su muerte, la influencia
, de
su principal rival, Miguel Angel, se in-
tensificó hasta los siglos XVIII y XIX,
cuando las cualidades más serenas y ar-
moniosas de Rafael, fueron considera-
das de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural
en tres fases y tres estilos, descritos así
por Giorgio Vasari: sus primeros años
en Umbría, el periodo posterior de cua-
tro años en Florencia (1504-1508), donde
absorbió las tradiciones artísticas de la
ciudad, y finalmente su último y tri-
unfal período de doce años en Roma,
trabajando para los papas y su corte.
Crecer en el seno de esta pequeña corte
le dio a Rafael la oportunidad de apren-
der las maneras pulidas y las habi-
lidades sociales tan alabadas en él por
Vasari.12 La vida cortesana de Urbino
en esta época sería poco después consid-
erada por Baldassare Castiglione, (en
su obra El Cortesano13 en 1528), como
modelo de virtudes de una corte hu-
manista italiana. Castiglione se instaló
en Urbino en el año 1504, cuando Ra-
fael ya no residía en ella; sin embargo,
la visitaba muy a menudo, lo que dio
como resultado una extensa amistad.
Otros visitantes habituales de la corte
ta1nbién se convirtieron en sus amigos:
Pietro Bibbiena y Pietro Ben1bo,
nombrados ambos cardenales más
tarde, eran conocidos entonces como
buenos escritores y vivieron en
Roma al mis1no tiempo que Rafael.
Se movió con comodidad en las altas
esferas sociales durante toda su vida, lo
que ha sido uno de los factores que han
contribuido a dar una falsa impresión de
una carrera artística fácil. Sin embargo,
no recibió una completa educación hu-
manística, por lo tanto no se sabe con
claridad si leía fácilmente en latín.14
"ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE
VI N CI RERVM MAG N A PARE N S ET MORIENTE
MORI ."
Puede traducirse como:
"Aquí yace Rafael, por el que en vida temió ser vencida la
naturaleza, y al morir él, temió morir ella."

Un pareado en su sarcófago de már-

mol, elegíaco escrito por Pietro Bembo,

37
 1
~'·

Niño con un cesto de frutas,

,
CARAVAGGJO (1593)
Oleo sobre lienzo, 67 x 53 cm.
Ga lería Borghese, Roma
 Caravaggio

M ichelangelo ,
Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de
1571 - Porto Ercole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en
Roma, N ápol es, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es con-
siderado co1no el primer gran exponente de la pintura del Barroco.
Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas re-
li giosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus l ienzos eran rechaza-
dos por sus cl ientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus
fi guras religiosas rozando el natur alismo temprano, así como la elección de
sus modelos entre la gente de más baja condición.2 En lugar de buscar bellas
fi guras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Car avag-
gio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de
la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros.

39
Salvo en sus principios, Caravaggio
produjo mayoritariamente pinturas re-
ligiosas. Sin embargo, a menudo escan-
dalizaba y sus lienzos eran rechazados
por sus clientes. Dos de los reproches
habitual es eran el realismo de sus figu-
ras religiosas rozando el naturalismo
temprano, así como l a el ección de sus
modelos entre la gente de más baja
condición.2 En lugar de buscar bellas
figuras etéreas para representar los ac-
tos y personajes de l a Biblia, Caravag-
gio prefería escoger a sus modelos de
entre el pueblo: prostitutas, chicos de
la calle o mendigos posaron a menu-
do para los personajes de sus cuadros.
Para La Flagelación, compuso una co-
reogra fía de cuerpos en cl aroscuro
con un Cristo en movimiento de total
abandono y de una belleza carismáti-
ca. Para el San Juan Bautista con el
carnero, muestra a un jovenzuelo de
mirada provocativa y en posición las-
civa - se decía que el modelo era uno
de sus amantes.3 La posición de la Ig-
lesia a l respecto da testimonio de cierta
esquizofrenia:[cita requerida] por una
parte, este tipo de vulgarización de
la reli gión le interesa mucho en una
época en la que la contrarr eforma se
extiende por l a Italia católi ca, con el
fin de mostrarse bajo una apariencia
humana en contraste con la austeri-
dad pregonada por e l protestantismo:
por otra parte, la representación de los
santos bajo rasgos vulgares de golfos
salidos de los bajos fondos fue juzgado
incompatibl e con los valores de pureza
y de santidad quasiaristocráticos que
transmitía l a Iglesia de aquella época.2
Este sentimiento se reforzó por la elec-
ción de Caravaggio de preocuparse
enormemente por el rea li smo en l a eje-
cución de sus figuras: r echazaba corre-
gir las imperfecciones de sus modelos
para representarlos más «bellos» o de
un modo más acorde a las visiones
que la Iglesia tiene de sus santos. Por
ejemplo, la pri mera versión de su San
Mat eo y el ángel fue r echazada no sólo
por la sensualidad del ángel, que fue
juzgada como trivial, sino también por
la suciedad de los pies del santo, minu-
ciosamente reproducida del modelo.2
La pintura de Caravaggio que causaría
el mayor escándalo a los ojos de la Ig-
lesia fue La muerte de la Virgen, por la
representación tan realista del cuerpo de
la Virgen María con el vientre hincha-
do -acompañado de sulfurosos rumores
según los cuales el modelo h abría sido el
cadáver de una prostituta encinta ahog-
ada en el Tíber. Así, la consideración
de la Iglesia católica hacia Caravaggio
y sus cuadros oscil ará de un extremo a
o tro de su carr era entre el acogimiento
entusi asta y el rechazo absoluto. El pin-
tor encontrará en ella sus mayores pro-
tectores - como el car denal Del Monte-
así como a sus más grandes enemigos
E n 1606asesinó a un hombre durante una
reyerta, por lo que huyó de Roma pues
las autoridades habían puesto precio a
su cabeza. E n 1608 se vio nuevamente
envuelto en otr a riña, lo que se repitió
más tard e en Nápoles hacia 1609, oca-
sionado posiblemente por un atentado
en su contra, realizado por sus enemigos
 "Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a
otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora,
pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una
discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien
con él»."

Floris Claes van Dijk.

41
 Impresión, sol naciente
CLAUD E MON ET ( 1872)
Ac tualmente en Museo Marmottan Mone t,

42
IO Claude
Monet

Ü scar-Cl aude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5

de diciembre de 1926 en Giverny) fue uno de los fundadores
de la pintura impresionista. El término Impresionismo deri-
va del título de su obra Impresión, sol naciente creada en 1872.

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo

realista. Monet logró exponer a lgun as de estas obras en el Salón de
París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras
impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era mar-
cado por las academias de a r te, empeoró su situación económica a
la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.

43
 Claude Monet nació el 14 de noviem- Junto a las caricaturas de Monet en el
bre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. escapar ate de la marquería, eran ex-
Era el segundo hijo de C laud e Adolphe puestas marinas de Eugene Boudin. A
Monet y su esposa Louise Justine Au- Monet no le gustaban estos cuadros y
brée.I Su padre era propietario de un rechazó una oferta para conocer a Bou-
negocio que comerciaba con especias din. Sin embargo en una ocasión, al en-
provenientes de las colonias ultrama- trar a la tienda, Monet no se percató que
rinas francesas. Para 1845 la situación Boudin se encontraba presente y el com-
del negocio había decaído a tal pun- erciante aprovechó la oportunidad para
to que la famil ia se mudó al puerto presentarl os. El pintor alabó el talento
de El Havre en la desembocadura del de Monet y le aconsejó no limitarse al
Sena donde vivía la media hermana di bujo y que pintara paisajes al aire libre.
de su padre, Marie-Jeanne Lecadre.2
El esposo de ésta, Jacques Lecadre, era Después de la muerte de su madre el
comerciante de especies de ultramar ,
28 de enero de 1857, su tía, quien era
a l por n1ayor y proveedor naval. El le pintora aficionada y mantenía con-
dio trabajo al padre de Monet en su tacto con el pintor Armand Gautier,
negocio.! La familia de Monet pasaba se encargó del joven Claude Monet.
los inviernos en su casa de El Havre Tras la muerte de Jacques Lecadre, el
y lo s veranos en la casa de campo de padre de Monet tomó las riendas del
los Lecadre en el balneario de Sainte- negocio y la familia se mudó a la casa
Adresse. Posteriormente la familia se de éste. De estos años provienen los
mudó a Baraqueville pero no permane- primer os paisajes de Monet y toma la
c ieron ahí mucho tiempo debido a que decisión de convertirse en pintor. El
tuvieron que mudarse nuevamente por padre de Monet apl icó ante los mag-
razones del trabajo de Adolphe Monet. istrados de El Havre para una beca, la
cual fue rechazada en el primer intento.
Entre 1851y1857 C laud e Monet asistió a
la escuela secunda ria en El H avre don- A pesar de ello Monet viajó a París para
de recibió clases de dibujo de Jacques- visitar la exposición del Salón de Pa-
Fran~ois Ochard. No le gustaba la dis- rís. A llí tomó contacto con los artistas
ciplina escolar3 y prefería estar en el Constant Troyon y Armand Gautier y
farallón o junto al mar.4 Durante sus trabajó en el atelier del pintor Chales
clases dibujaba caricaturas de sus pro- Montginot que era amigo de Boudin.
fesores y otros estudiantes que eran
expuestas en el escaparate del único
comerciante de marcos para cuadros de
El Havre. A la edad de 15 años Mon-
et era ya conocido como caricaturista
en toda la ciudad y recibía encargos
por los que cobraba hasta 20 francos.

44
"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero rep-
resentar es lo que existe entre el motivo y yo."

C laude Monet

45
 La pintura es el arte ge la r e presentación· grá fi ca utili-
•I
zan d o p1gmemtos '
i:nezc la,..ps
.J F
c()n otras su sta n c .ias ag !'ut1-
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n1cas e p1ntura con,..~c1m1 e(lto \ ~ teor1a a e! co. or y d- e
. d . f 1 i .t';)J -·
1
composición pi c tórica, y ~I dibujo. La prácti c a d e l a rte d e
'
•

p intar, con sist e J n aplica r, en una super fi c ie d e t erminada

t -una h oja d e p~ pel, an lienzo, un muro, un a ma d era,
un recorte 'de tejfdo, ~ te. - una técn ica dete rminada, para
o btener una composición d e formas, colores, texturas,
dibujo, etc. d a npo lugar a una o bra de arte según algunos
. . . , .
• . p ~1nc1p 1os est e t1 cos .
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