Preclasisismo

Transición del Barroco al Clasicismo

Daniel Costa
Profesor: Antonio Carvallo
Introducción

La transición entre el Barroco y el Clasicismo comprende un

periodo aproximado de 50 años, entre 1720 y 1770 D.C, en el la
música empieza a cambiar y a tomar forma la música Clásica.

El cambio en la música se debe en gran parte al cambio en la

ideología de la época, la cual comprende el periodo
denominado “Ilustración” (siglo XVII-XX) y a los cambios que
con el trajo a la sociedad y, con esto a los Compositores.
Contexto Historico

Mentalidad de la época e Ilustración.

La Mentalidad del siglo VIII estaba en una transición y la gente de la

época empezaba mas a interesarse en el libre pensamiento, en las artes
y en la ciencia.

Los dos gatillantes principales de la epoca fueron La reforma Luterana y

El auge de la Ciencia y el libre pensamiento, liderado por Newton.

Reforma Luterana

La reforma Luterana era un movimiento protestante, encabezado por

Martín Lutero, tuvo su origen en las criticas que recibió la iglesia católica,
por parte de lutero, de esta forma, “el cristianismo ya no prescribe el
mundo, sino que lo interpreta. La religión no decide ya ninguna cuestión
extrarreligiosa concreta, aunque pueda encontrarse en ella lo religioso”

“las ideas reformistas de Lutero y Calvino se habían convertido en un

cuerpo dogmático tan formidable como el de la Iglesia de Roma, y la
nueva luz de Razón no escatimo ortodoxia en su escrutinio. En efecto, la
fe en el brillo de esa luz fue tal, que los teólogos filósofos llegaron a
afirmar que la razón era el reflejo de lo divino en el alma del Hombre”¹

1. Homman, “Religion in der bürgerlichen Kultur”,1991, p.77

2. Downs, La música Clásica, pag. 14-15

El libre pensamiento y Newton como Modelo

Uno de los modelos a seguir dentro de la ilustración fue Newton, ya que

siendo religioso (y dedicando sus últimos años de vida a ello) fue un
científico que protegió la Universidad Laica del Rey Jacobo II.

Tal era la admiración hacia Newton que muchas personas influyentes en

la época le rindieron tributo, como el caso del poeta Alexander Pope
quien escribió en el epitafio a newton:

“La Naturaleza y sus leyes yacían escondidas en la noche; dijo Dios que
sea Newton, y se hizo la luz” ¹

La Ilustración acepta la apologética newtoniana, la cual afirma

desmarcar totalmente la metafísica de la ciencia, esto desencadeno que
en una nueva forma de ciencia la cual se aparta de la de siglos anteriores
debido a que pretendía atar la ciencia con la metafísica y porque esta
había constituido grandes sistemas omnicomprensivos y totalizadores.

“en consecuencia, los ilustrados tienden a renunciar a los sistemas

totalizadores y optan por un discurso filosófico más directo, libre de
intervención puntual y actual, comprensible generalmente por el pueblo
culto” ²

Grout describe en su libro, que “la religión, los sistemas filosóficos, la

ciencia, las artes, la educación, el orden social, todo ello iba a ser
juzgado según la contribución al bienestar del individuo” ᶾ

1. POPE, Alexander, nature and natures law´s lay hid in the night; god said “let newton be” and all was light,
epitafio newton
2. La ilustración, GonCal Mayos, p 26
3. Grout, Historia de la música, p581
Preclasisismo

El preclasismo es un periodo de la historia de la música en la que la

música empieza a cambiar debido al mundo ilustrado en el que se
desarrolla, el clasicismo se caracteriza por un proceso que creo las
estructuras musicales que más tarde en el clasicismo se harían presente.

Sinfonía

La sinfonía, si bien es usado como termino en la antigüedad como es en

las oberturas de ópera, no se tenía una conciencia de la sinfonía
orquestal, como es en el preclasisismo y posteriormente en el
clasicismo.

“La consolidación de un verdadero lenguaje sinfónico y de una

estructura formal tipo es resultado de logros de por lo menos cinco
escuelas o centros de producción sonora. Son ellos Milán, Mannheim,
Berlín, Viena y París. De la síntesis de estas múltiples tendencias, surgirá
esplendoroso, a través de Haydn y de Mozart, el verdadero estilo clásico,
formalmente perfecto, equilibrado, con una pureza que los convierte en
modelos perdurables, dignos a su vez de ser imitados.” ⁴

Escuelas Sinfónicas

Las escuelas sinfónicas más importantes son 5, Milán, Berlín, Viena, París
y Mannheim, siendo esta ultima la más importante debido a las
innovaciones no solo respecto a la sinfonía, sino también, al concierto.

4. SUAREZ, Urtubey, la Historia de la musica, p176

La escuela de Milán

La escuela de Milán si bien no fue de las mas importantes de la época,

tuvo influencia en el cambio de la sonata, debido a la estructura de esta,
Suarez Urtubey dice los siguiente sobre las sonatas de Sammartini
“Llevan tres movimientos y en el primero de ellos ya empiezan a
aparecer temas bien definidos, presentados en diferentes tonalidades. El
movimiento central sigue siendo, como en el concierto barroco, de
naturaleza vocal, con una línea melódica de contornos netos, sobre un
acompañamiento poco importante, mientras el último tiempo puede ser
un minué o alguna otra danza, tal como ocurre en tantas sinfonías de
ópera u oberturas” ⁵

La escuela de Viena

La escuela de Viena se manifiesta debido a tres autores específicamente:

Mathias Georg Monn, George Christoph Wagenseil y Carl Ditters von
Dittersdorf, los cuales ya empiezan a hacer sinfonías de 4 movimientos.
Sin embargo, Suarez dice que “La importancia de estos creadores en la
formulación del estilo clásico surge de la sola audición de sus obras, a las
cuales tenemos acceso hoy a través de las partituras incluidas en
antologías y de las grabaciones.” ⁶

La escuela de Paris

En parís, se sumaron compositores a los movimientos generados por

otras escuelas, mas, su contribución mas grande fue el Concert Spirituel,
que era una institución encargada de gestionar conciertos, la cual fue
fundada en 1725 por Annedanican Philidor.
“De todas maneras, la sinfonía trascendió al público general después de
5.Suarez, Urtubey, Historia de la música, p177

6.Ibis, p179
un contacto entre dos centros privados y aristocráticos: la capilla de la
corte de Mannheim y el teatro privado del mecenas parisiense
Alexandre de La Poupliniere, donde los conciertos eran dirigidos por
Rameau” ⁷

La Escuela de Manheim
La escuela de Manheim fue una de las escuelas mas importante del
periodo preclásico, el autor Ingram nos describe que la escuela fue:
“De gran importancia en la gesta de los ideales clasicistas son los
compositores que conformaron la prestigiosa Escuela de Mannheim,
muy apoyada, financieramente por el príncipe Carlos Teodoro, que
gobernó de 1742 a 1748 y quien supo rodearse de una pequeña
Versalles” ⁸
Suarez describe a la escuela de Manheim como una de las mas
influyentes en cuanto a sinfonía:
“La sinfonía, como género instrumental, cuenta entre sus grandes
etapas de formación con la ciudad alemana de Mannheim, cuna de una
escuela de composición que incluyó a buen número de creadores en el
curso de dos o tres generaciones.” ⁹
“El elector palatino de Mannheim, Carl Theodor, gran aficionado a la
música, contrató para la capilla de su corte a un virtuoso del violín de
origen bohemio, Johann Stamitz, quien organizó una orquesta de
excepcional calidad, formada en parte por compatriotas suyos. Durante
unos cuarenta años, aproximadamente hasta la década de 1780, la
música en el castillo y en la residencia de verano de Schwetzingen atrajo
a personas de toda Europa, a fin de escuchar personalmente la
perfección, que habría de hacerse legendaria, de la orquesta” ¹⁰
7.SUAREZ, Urtubey, Historia de la música, p179

8.INGRAM, Historia de la música, p85

9.SUAREZ, Urtubey, Historia de la música, p177

10.IBIS
Johann Stamitz
Johann Stamitz fue uno de los iconos que tuvo la escuela de Manheim,
también, fue padre de Karl Stamitz, quien fue “el primer compositor en
escribir un Concierto para Clarinete y Orquesta” ¹¹

La escuela de Berlín

La escuela de Berlín fue una de las mas importantes, esto debido a que
incluía a los Hijos de Bach (Carlos Felipe Emanuel Bach y Johann
Christian Bach), Ingram describe a los hermanos Bach de la siguiente
forma:
“toda vez que los elementos musicales que caracterizan dicho período
comienzan a aparecer en la obra de los hijos del gran Bach, entre ellos,
particularmente Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) o el Bach de
Berlín, Director de música en la corte de Federico II de Prusia, zapador
de la estructura Sonata Allegro, y Juan Christian (1735-1782) o el Bach
milanés (se le conoce también como el Bach londinense, por haber
vivido en ambas ciudades) el primer músico de renombre que haya dado
un recital público con un piano, formado en Italia por el célebre padre
Martini” ¹²
Sin embargo, en Berlín no solamente estaban los hermanos Bach sino
que “en Berlín, desarrollan su. Actividad como sinfonistas los hermanos
Graun, Johann Gottlieb (1703-1771) y Carl Heinrich (1704- 1759). De
todas maneras, si bien ellas se desenvuelven en tres movimientos, como
las italianas, el espíritu germano se afirma a través de una escritura
contrapuntístista de la que la sinfonía italiana ya se ha alejado. Dentro
de la escuela berlinesa se ubica como el creador de mayor envergadura
Carl Philipp Emanuel Bach, aunque en él la sinfonía ocupa un lugar
menos importante que el concierto o la sonata para teclado. Pero en sus
obras en tres movimientos, se advierte una mayor preocupación,
respecto de Sammartini, por el desarrollo temático y la modulación” ¹ᶾ
11.INGRAM, Historia de la música, p85

12.IBIS, p85

13.SUAREZ, Urtubey, Historia de la musica, p177

Carl Philipp Emanuel Bach
Carl Philipp Emanuel Bach fue uno de los hijos de Johann Sebastian Bach,
es considerado uno de los fundadores del clasisismo. López Chavarri, lo
describe de la siguiente manera:
“estaba dotado de exquisita sensibilidad, y de poderosa inventiva; sus
atrevimientos harmónicos y rítmicos fueron notables. Separandose por
completo del contrapunto estricto y llevó a la sonata el estilo galante o
sea la libertad de no mantener estrictamente el mismo número de voces
polifónicas, pudiendo hasta reducir la obra a una melodía acompañada
por movimientos arpegiados. El fundador de la sonata clásica creen
muchos que es F. M. Bach, quien llevó a la antigua sonata de un solo
tema las siguientes innovaciones: 1.° añadidura de una segunda idea
musical al tema principal, en el primer tiempo; 2." uso del estiló libre o
«galante» en vez del estilo estricto o «fugado»; 3.° ampliación (en el
primer tiempo) de la parte media, o de desarrollo que une la exposición
de los temas con su reexposición, en virtud de una gran libertad en los
cambios harmónicos y rítmicos, y no con simple repetición a una
tonalidad próxima, según se hacía hasta entonces. Sin embargo, no
debemos olvidar que esta forma ya aparece bastante definida en los
compositores alemanes y vieneses de la época (Stamitz, Schobert, etc.),
quienes a su vez pudieron aprenderla de los italianos como Legrenzi,
Corelli, Torelli, Frescobaldi, Vivaldi (cuyos conciertos sirvieron de modelo
a J. S. Bach), Locatelli (que dio un gran paso en la forma definitiva de la
sonata), Tartini, etc.” ¹⁴

Johann Christian Bach

“estudió la música con su hermano Felipe Manuel; fué organista en
Milán, y en 1759 fijó su residencia en Londres como compositor de
óperas y director de orquesta. Sus sonatas continúan la tradición de su
hermano, aunque con sobrados adornos exteriores. Sus óperas
continúan la tradición italiana.” ¹⁵

14.LOPÉZ, Chavarri, Historia de la musica, p.15

15.IBIS, p.16
Conclusion

El Preclasisismo es un estilo paralelo al barroco tardio que, inspirado por

la ilustracion, dio las bases para el clasisismo tal como lo conocemos,
creando nuevas formas de componer, utilizando formaciones e
instrumentos que no se usaban antes, formas compositivas como la
sinfonia y el concierto grosso, y transformando los estilos anteriormente
usados, como la sonata.
Bibliografía

 Lopéz, Chavarri, Historia de la Musica

 Ingram, Historia de la Musica
 Suarez, Urtubey, Historia de la Musica
 La ilustracion, Goncal Mayos
 Downs, La Musica Clasica
 POPE, Alexander, nature and natures law´s lay hid in the night; god said “let
newton be” and all was light, epitafio newton
 Homman, Religion in der bürgerlichen Kultur