Escultura para

Iniciantes
GUI A BÁSI CO PARA QUEM QUER
COMEÇAR A MODELAR !
Olá Arcadiano!
Preparamos para você esse breve e-book para ajudar na
sua caminhada de artista. Aqui você encontrará as
primeiras orientações que precisa para entrar no mundo da
modelagem.
Liberamos para você também as 3 primeiras aulas do curso,
a MasterClass! Essa etapa é teórica, tem muito conteúdo e
é de grande valia no início da sua vida de Escultor!

É só acessar esse link e entrar com

seu e-mail:
MASTERCLASS 2018: DESIGN DE
PERSONAGENS

Obs. São 3 aulas de aprox. 40min de

duração cada uma. É bom separar
um horário tranquilo para assistir. Não
se esqueça do papel e caneta para
anotações.

Bem-Vindo a Arcádia!
Jéssica Holanda 

Sargento Thonovan
Personagem da HQ Justiça Sideral
Esculpido por Bruno Moss
A Arcádia
ESTÚDI O & ESCOLA DE ARTES
REFERÊNCI A EM ARTE TRADI CI ONAL
Quem Somos
Estamos presencialmente em São Paulo, na Vila Mariana,
mas nossos clientes e alunos estão espalhados por todo
mundo!

Como estúdio atuamos com criação e estilização de

personagens para agências de publicidade, action figures,
cinema, games e colecionadores em geral.

Como Escola oferecemos diversos cursos presenciais dentro

de Desenho, Escultura e Pintura. Tudo tradicional, nada
digital. Nossos alunos são de todas as idades e profissões,
vários procuram se especializar profissionalmente, mas
muitos amam artes e estudam somente por hobby.

Devido à alta procura

por cursos em cidades
e estados distantes,
procuramos uma forma
de atender esses alunos
e levar o estilo
Arcadiano de ser para
todas as pessoas...
Assim surgiu a
plataforma online da
Arcádia com o curso
Design de Personagens.

Dragão Medieval
Esculpido por Bruno Moss
Exposição realizada em 2015
Algumas Fotos!
Equipe de Filmagem
na gravação do
episódio para o
Banpresto World
Figure Collosseum.

Assista aqui:
BWFC - Episódio 5

Equipe de
reportagem da
Record TV, programa
Empresários de
Sucesso.

Assista aqui:
Arcádia 3D na
Record TV
Algumas Fotos!
Equipe de
reportagem da
Globo TV, Jornal
Nacional.

Foi ao ar em 2017,
vídeo indisponível.
Algumas Fotos!
Com a equipe da
Bandai/Banpresto e
escultores do mundo
todo na New York
Comic Com.

42% dos votos só

para o Brasil! Bruno
Moss vencedor em
2017.

Entrevista para a
Crunchroll no stand
da Banpresto.
Algumas Fotos!
Entrevista
descontraída para a
Batman Geek

Assista aqui:
Batman Geek

Alunos queridos!
Cada turma é um
aprendizado novo.
Ver o progresso de
vocês é o que mais
nos motiva...
Bruno Moss
Bruno é Character Designer e
professor aqui na Arcádia!
Faz trabalhos para empresas
e colecionadores em geral.
Começou como ilustrador
mas se apaixonou por
escultura e deixou o 2D para
trás.
É um dos maiores escultores
do país e do mundo. Sua
marca são os detalhes e a
criação de personagens.
Antes de
começar
AQUELAS DÚVI DAS I NI CI AI S SOBRE
ESCULTURA
 Para quem é indicado
esculpir?
Escultura é indicado para você que:
oEstá nesse mundo nerd/geek, adora cinema, séries, games,
quadrinhos, mangás etc.
oCurte arte em geral e está afim de aprender uma arte
nova.
oEstá sob stress do dia-a-dia e está procurando uma
atividade para relaxar e te conectar com as coisas que
você gosta.
oAma arte, gostaria de se engajar no mercado, e precisa
de orientações e técnicas profissionais.

Prof. Aluno Aluna Aluno

Bruno Moss Renato Gaiotti Cecília de la Cruz Danilo Silva
Preciso saber Desenhar
para aprender a
Esculpir?
Não precisa! No desenho o
pensamento é Bi-Dimensional e na
escultura é Tri-Dimencional. Ou
seja, por experiência própria e
pela experiência de nossos alunos,
podemos garantir não precisa
saber desenhar para poder
esculpir, pois são linhas de
pensamentos diferentes.

Porém...
Caso deseje se profissionalizar e
atuar na área considere aprender
a desenhar (muito bem).
Acontece que você precisará
fazer sketches (esboços) das
futuras esculturas para seus It – A Coisa
clientes, sendo assim precisará Desenhado por Bruno Moss
colocar no papel antes de esculpir Para um aluno esculpir depois
para obter aprovações no
processo criativo.

De qualquer forma, para aprender um não precisa saber o outro.

É importante considerar apenas caso busque se profissionalizar,
pelo aspecto exigente do mercado, onde desenho não é um
diferencial mas praticamente um requisito mínimo para qualquer
área criativa.
O que é Design de
Personagens?
É tornar o personagem algo "real", ou seja, saber trabalhar
ideias em torno do personagem tais como: época,
localização, personalidade, funcionalidade etc. e trazer
tudo isso para o visual dele, de forma coerente e
esteticamente interessante! O resultado do Design de
Personagens (ou Character Designer) você vê nos filmes,
quadrinhos, games etc.

Shirahoshi (One Piece)

Esculpida por Bruno Moss
Bandai/Banpresto
Vale a Pena?
Se você pensa em modelar por HOBBY é muito simples responder:
ESCULPIR É MUITO LEGAL! É divertido, relaxante, ajuda a fazer novas
amizades e é muito legal ter peças suas na prateleira, é uma sensação
inexplicável, dá muito orgulho e satisfação pessoal. Então sim, vale a
pena!

Agora se você pensa em modelar PROFISSIONALMENTE... Bom, a primeira

reação que você terá das pessoas ao seu redor, principalmente daqueles
que não conhecem o ramo artístico, é que "arte não dá em nada", "não
tem mercado de arte no Brasil", "não dá para viver de arte". Sobre isso
podemos dizer com segurança: não dê ouvidos para essas pessoas!
Porque:

1 - Elas não conhecem sobre o assunto: é um conceito geral do brasileiro

achar isso, mas existe um mundo paralelo onde escultores, designers,
quadrinistas, galeristas etc. vivem muito bem da sua arte aqui no Brasil e
muitos tem reconhecimento até no exterior.

2 - Caso você desista de esculpir e entre em uma outra área por medo de
não dar certo em arte, uma coisa você pode ter certeza: por mais que
você consiga ser bem sucedido na sua área, provavelmente será uma
pessoa frustrada por não ter seguido sua vontade e seu sonho de artista.

Resumindo:
Sim vale muito a pena, mas para isso você precisa ser muito bom
competitivo na sua arte, QUALIDADE é o principal para se DESTACAR.
Mercado tem sim, inclusive vários alunos nossos já conseguiram se engajar
e conquistar clientes. Só não adianta ter pressa, o estudo vem primeiro.
Então sim vale a pena!
Planejamento
PRI MEI ROS PASSOS ANTES DE COMEÇAR A
MODELAR
 1- Ficha do Personagem
O primeiro passo é você ENTENDER
o personagem. No vídeo o professor
explica o seu processo criativo para
o design da sua escultura do Loki
(Mitologia nórdica/Vingadores).
Então faça a ficha do seu
personagem:

oQual o mundo em que ele vive?

Real, fantasioso etc.
oEm qual época vive seu
personagem? Atual, futurista,
medieval, pré-história etc.

oEm que localização ele está? É

algo urbano, floresta, litoral,
caverna etc.

oComo é o clima? Frio, calor, neve,

água etc.

oO que ele é? Humano, deus,

animal, semideus, semi-humano,
mutante etc.

oO que ele faz? É um guerreiro,

general, feiticeiro, religioso, mestre,
ladrão, monge, marinheiro,
administrador etc.
oComo é a sua personalidade? Ele é
bom, traiçoeiro, engraçado,
atrapalhado, justo, violento etc.
Somente após ter definido esses
pontos é possível passar para as Desenhos feitos para projetar esculturas
próximas etapas. Por Bruno Moss
 NUNCA COMEÇE
A ESCULPIR SEM
ANTES PLANEJAR
TUDO
LEMBRE-SE!

Seu personagem
poderá ficar
desinteressante,
sem graça,
incoerente,
errado, frágil etc.

Siga o passo-a-
passo que não
tem erro.
2-Referências
O que são referências?
Referências são o banco de imagens selecionadas para
cada projeto.
Montamos essas pastas de referências para ter boas bases
na hora de compor o visual do personagem.
Por que "perder tempo" procurando referências?
Muitos às vezes pensam: “Ah conheço muito bem o
Batman, não preciso de referências". Olha, se você pensar
assim e começar a modelar sem antes estudar as
referências, a possibilidade de problemas é ENORME! Pode
ser que você:
oPense que está fazendo um visual novo, mas ele já existe.
oCometa sérios erros que fogem do estilo do personagem.
oMisture elementos que jamais poderiam coexistir no
personagem.
oAche que está correto, mas detalhes como amarraduras e
botões podem estar invertidos.
oErre características fundamentais do personagem. Já
pensou se, por exemplo, o personagem é manco da perna
direita e você faz isso na esquerda?
oCometa sérios erros de anatomia básica, pose etc.
Quais os Tipos de
Referências?
Existem referências de:
oAnatomia - que são aquelas para ajudar a acertar
perfeitamente o corpo do personagem em sua anatomia e
musculatura na pose escolhida.
oVestuário - para ajudar a desenvolver sua composição de
roupas, armaduras etc.
oDetalhes - para enriquecer seu trabalho artístico com
texturas, acessórios etc.

Model Sheet
Nesse caso uma pessoa/modelo fotografada
Site Anatomy360.info
 Como Encontrar Boas
Referências?
Hoje em dia temos inúmeras fontes. Vamos citar as principais:
oBancos de imagens, como o site Anatomy 360 por exemplo.
oFilmes / Séries / Desenhos: você pode pausar e dar print nas imagens mais
interessantes para seu projeto!
oArtbooks: são livros de arte com temas específicos (heróis, cartoon, filmes, punk
etc), são encontrados nas melhores livrarias, neles você encontra ilustrações
sensacionais, em 360º, com sketches (desenhos) e imagens reais.
oQuadrinhos: a maioria dos personagens pop (filmes, serie etc) vieram dos
quadrinhos! Então, procurar por suas HQs originais irão te ajudar muito a entender
o ponto de partida do personagem para que você possa criar.

E se estou criando um personagem novo, totalmente do zero?

Procure referencias que te contextualize em todos os pontos da Ficha, ou seja,
todos os elementos que compõe seu personagem, isso te dará a guia para a
criação.
Por exemplo:
Digamos que você queira criar um Centauro e já decidiu que ele é rei, guerreiro,
na era medieval e que fica nos países nórdicos, você precisará de referencias de:
oCenário nórdico ideal em que ele vive
oVestimentas medievais nobres, já que ele é um rei
oVestimentas de guerreiros medievais
oReferencias de armas e vestuário de acordo com seu tipo de luta
oReferencias de anatomia masculina
oReferencias de cavalo
oReferencias de centauro
oE assim por diante...
 Monte um ACERVO
COMPLETO sobre o
personagem
escolhido

Mergulhe fundo no
IMPORTANTE!

seu universo e
compile o máximo
de imagens que
você puder sobre
seu personagem, seu
universo e tudo que
tem a ver com ele.
Isso irá te ajudar a ter
ideias e compor um
personagem
interessante e
coerente.
 E se eu pular o
planejamento?
Às vezes a ansiedade faz com que o escultor pule etapas
para colocar logo a mão na massa. Isso é muito prejudicial
para o processo e principalmente para o resultado final.
Se você pular essa etapa de planejamento, acredite, corre
o alto risco gerar sérios problemas na sua escultura:
oNo meio da modelagem pode ser que você perceba que
a pose não é legal, ou mesmo anatomicamente impossível.
oPode cometer sérios erros de coerência, contexto,
caracterização por não conhecer suficientemente bem o
personagem.
oA escultura pode ficar
desiquilibrada, entortar
e até cair.
oO personagem pode
ficar desinteressante,
sem estilo.
oDentre muitos outros...

Fonte: Google
 3- Composição
Escultura é uma arte TRI-DIMENSIONAL, ou seja, projete como
ela ficará vista sob cada ângulo. Um erro muito comum é fazer
esculturas que só são legais vistas de frente, nos outros ângulos
(de costas, perfil, de cima, de baixo) a escultura não fica legal
ou até mesmo é sem graça.
Considerando que você está esculpindo (e não desenhando) é
muito importante que você planeje uma pose que seja
interessante vista de todos os ângulos.
Tipos de Pose:
Não se engane em achar que somente poses "mirabolantes"
são legais. O importante é trabalhar bem a os detalhes e algum
movimento para tornar a escultura interessante. Sempre busque
referencias para ajudar na montagem da pose também!
oPose Estática: Poses mais simples, casuais, como bustos ou as
esculturas clássicas...
oPose Dinâmica: Poses onde o personagem está em movimento,
como se tirasse uma fotografia enquanto ele corre, luta, pula
etc...

Equilíbrio:
Além da questão estética, pense também no equilíbrio FÍSICO
da peça. Encontre bons pontos para fixar a escultura na base
escondendo a estrutura de arame, que é um elemento
desagradável e portanto indesejado na composição final.
Caso coloque muito peso sem uma boa estrutura, poderá
acontecer algum acidente, como a escultura ceder ou até
mesmo cair. Pense sempre na pose já procurando adequar o
equilíbrio.
4- Escala
A escala é a proporção da sua escultura com relação ao personagem em
"tamanho real". A conta é simples: a escala é o tamanho real dividido pelo
tamanho da escultura.
Ou seja, voltando no nosso exemplo do Rei Centauro: Vamos supor que
você definiu na Ficha que seu personagem na "vida real" teria 2,50m de
altura. Sua escultura ficaria com essas medidas:

Na escala 1:1, ela teria 2,50m

Na escala 1:4, ela teria 62,50cm

Na escala 1:8, ela teria 31,25cm

Na escala 1:10, ela teria 25,00cm

E assim por diante...

OBS.: Sim, artista precisa de um pouco de matemática rs

Fonte: Google
Estrutura
EQUI LI BRIO E RESI STENCI A PARA SUA ARTE!
Materiais:
oBase de madeira MDF com no
mínimo 1,5cm de espessura.
oFuradeira
oCola potente, tipo Super
Bonder
oArame de 1mm, 5mm e 8mm.
oAlicate de dobra e de corte.

Imprima o personagem que

Aula de Estrutura
Curso Presencial de Escultura Cartoon
será modelado do tamanho
que você pretende esculpir.
Precisa ser em pé, sem pose.
Meça o arame de acordo
com a impressão e corte.
Monte a pose desejada e fixe
firmemente na base.

No curso Design de
Personagens tem o passo-a-
passo de como fazer a
estrutura para qualquer
escultura, em vídeo explicado
e com riqueza de detalhes!

Aula de Estrutura
Curso Online Design de Personagens
Ferramentas
NÃO SÓ DE MÃO -NA-MASSA VI VE O
ESCULTOR...
Principais Ferramentas:

Machado - Em processo
“Projeto Bárbara”, escultor Bruno Moss

Cada tipo de ferramenta tem sua função específica dentro das

fases do processo da escultura:
Blocagem: Suas mãos!
Modelagem: Estecas em geral
Acerto de Volumes: Rastelos
Detalhamento: Ferramentas de protético (dentista) são as
melhores! É bom adquirir também uma boa extrusora.
 As ferramentas
variam de acordo
com o tipo de
massa!

Logo, se irá
IMPORTANTE!

modelar em CLAY,
as ferramentas
para Argila e Biscuit
não são
recomendadas.

Procure
ferramentas
específicas para o
tipo de material
que irá utilizar.
Massas
PRÓS E CONTRAS DE CADA TI PO
Tipos de Massa
Existem diversos tipos de massas disponíveis. Cada uma tem
suas propriedades, logo, tem suas aplicações específicas.
Oil Clay (Plastilina)
Polimer Clay
Wed Clay (Argila)
Cera
Gesso
Dentre outros...
No universo de personagens trabalhamos em geral com Oil
Clay (Plastilina) ou Polimer Clay, então vamos detalhar
melhor esses dois a seguir...

Fonte: Google
Oil Clay (Plastilina)

“Sabedoria”, Projeto Fragmento D’Alma

Escultor Bruno Moss

Também conhecido como “Plastilina” é excelente para

detalhar!
Oil Clay não seca, é uma massa para protótipos, pois caso
precise fazer alterações no projeto você poderá fazer, a
massa não irá te travar.
Caso queira finalizar o modelo, precisa esculpir num clay
Extra Hard ou fazer um molde (silicone) e cast (resina).
Se a intenção for produzir em série essa é a massa mais
indicada para a modelagem.
Espessuras
Uma característica interessante é que no calor ela fica mais
mole e no frio mais dura. Temos diversas durezas, você pode
escolher as que você mais se identificar.
Clays Softs (moles)
Indicados para esculturas grandes ou para esculpir no inverno
(pois ela endurece um pouco).
A escultura ao final fica um pouco frágil, é bom tomar cuidado.
Por serem bem maleáveis, são bons para estudo e também
para modelar rápido, quando você tem pressa para terminar
logo o trabalho.
Clays Mediuns (médios)
São os mais "democráticos" e mais indicados para iniciantes. É o
que recomendamos para os alunos iniciantes.
Clays Hards (duros)
Por serem bem rígidos, o processo de modelagem se torna mais
lento, então é mais indicado para escultores experientes.
São muito bons para detalhar, para esculturas pequenas.
É indicado também para modelar no verão (quando a
temperatura está acima de 30ºC), pois fica com a espessura na
medida certa.
Outra vantagem é que a escultura fica bem resistente no final.
Polimer Clay

“Bárbara”
Escultor Bruno Moss
Une todas as qualidades que um escultor precisa numa massa:
boa para detalhamentos, endurece (com o calor do forno) e
pode ser pintada.
É um pouco menos maleável que Oil Clay, precisa sovar bem a
massa antes de começar a esculpir.
Material mais utilizado pelos profissionais e empresas no exterior.
É a massa que utilizamos no estúdio, para entregar trabalhos
para os clientes.
Utilizamos também no curso Arcádia Master (avançado de
escultura).
Onde Comprar?
Indicamos esses kits para ajudar na sua caminhada de
escultor:

Kit para Iniciantes marca nacional

DIM CLAY

Kit para Iniciantes importados

MOLDFLEX - SOFT
MOLDFLEX - MEDIUM

Polimer Clay
SUPER SCULPEY - MEDIUM
SUPER SCULPEY - FIRM
EXTRA:
MERCADO
COMO HOBBY JÁ É I NCRÍ VEL, MAS E
COMO PROFI SSÃO?
É possível Viver de
Escultura?
Existem diversas áreas que um escultor pode ser colocar!
Esse tema ainda é um pouco tabu no Brasil mas estamos
aqui para refutar aqueles que fazem as pessoas desistirem
de arte no início da carreira e partirem para os escritórios...

Kratos – God Of War

Escultor Bruno Moss
Algumas áreas de
atuação dos escultores
Batman
Escultor Bruno Moss
Entrevista na New York Comic Com
Premiação do torneio 2017
Colecionadores
Sim, existem milhares de pessoas que
amam arte e que pagam muito bem por
commissions. Se você nunca conseguiu
fazer suas artes lhe renderem um bom
valor, talvez seja o caso de procurar
melhorar seu portfólio e principalmente se
lançar para o público certo, aquelas
pessoas que sabem o valor da sua arte
sem pedir desconto.
Action Figures
O Designer de Personagens modela
figuras de ação para empresas e
colecionadores em geral. São heróis,
vilões enfim, os personagens preferidos
das pessoas. Esse é um mercado com
muitas oportunidades, mas também,
bastante concorrido.
Publicidade e Propaganda
Essa é a nossa maior demanda, todos os
dias as agencias procuram esculturas
para suas campanhas de marketing. São
mascotes, brindes, celebridades enfim,
tudo o que você pode modelar para
ajudar a uma marca chamar mais
atenção do publico e,
consequentemente, vender mais. Esse
mercado paga muito bem mas exige
extrema agilidade, prazos de entrega
curtíssimos!
Galeristas
Outra forma clássica de viver de arte é
através de exposições em galerias, você
ganha pelo período que sua arte é
exposta e também por aquelas que forem
vendidas. Aqui a demanda é maior por
arte clássica.
O Segredo
O que sempre reforçamos para todos os alunos é que: não existe segredo
para poder viver de escultura! A simples e dura realidade é a seguinte:
tem espaço para todo mundo que seja bom!
Pergunto para você agora: em que estágio você se encontra na
escultura? Início, médio, avançado? Quais as suas dificuldades? O que
precisa melhorar? Já sente segurança em se lançar no mercado?

É preciso é dedicação e uma boa metodologia para levar você do seu

Ponto A ao Ponto B, que é onde você quer chegar!
Temos excelentes casos de alunos que vieram realmente Do Zero e
encontraram dentro da escultura uma nova perspectiva de vida: fazendo
aquilo que gosta você nem percebe que está trabalhando!
Uma fase intensa de estudos é necessária para que você desenvolva seu
potencial, desbloqueie suas dificuldades e alcance um novo patamar nas
suas esculturas, com alto nível de técnica e criatividade!
Uma vez você se sinta pronto, é só começar a divulgar sem medo! Bons
trabalhos não precisam de legenda, um bom portfolio online fala por si só!

A melhor plataforma para Portfólio Online é o Artstation. Você pode criar

gratuitamente sua página e se manter visível para as maiores empresas do
mundo que utilizam esse site!

Conheça aqui o Artstation e os trabalhos do Bruno Moss. Considere que

são mais de 12 anos esculpindo, por isso é um portfolio tão grande...

Artstation Bruno Moss

Mas para tudo tem um começo, ninguém nasce sabendo, todo mundo já
foi iniciante um dia! O grande diferencial é a dedicação e o estudo de
cada um, muitos desistem ao longo do caminho mas aqueles que
persistem colhem grandes resultados com a satisfação pessoal e
profissional que só quem trabalha com o que ama sabe como é
gratificante...
Design de
Personagens
O CURSO DE ESCULTURA COMPLETO PARA
APRENDER DO ZERO A MODELAR
PERSONAGENS I NCRÍ VEI S
 Do Homem-Aranha ao
Hulk
Nosso objetivo é que, ao concluir o curso, você tenha
técnicas e habilidade para modelar qualquer personagem
masculino, humano e adulto! Desde um Homem-Aranha
até o Hulk! Você será capaz também de criar personagens
novos, dentro dessa linha, além de estilizar personagens já
existentes de acordo com sua criatividade!

Vegeta Hulk Lion

Escultor Bruno Moss Escultor Bruno Moss Escultor Bruno Moss
 COLOQUE SUAS IDEIAS
EM PRÁTICA!
01. Planejamento
Planeje sua escultura para GARANTIR um
resultado INCRÍVEL! Aprenda a planejar
profissionalmente o seu projeto: Quais os
primeiros passos antes de modelar?
Como colocar suas ideias em prática?
Como reunir boas referências?
Estrutura? Materiais?Você aprenderá
02. Anatomia Humana
Estudo passo-a-passo! Mesmo que
esteja começando DO ZERO, você terá
a capacidade de modelar todas as
partes do corpo. Desde a anatomia
humana básica até a anatomia
avançada. Estudo de musculatura
avançado e detalhado!
Curso de escultura Design de Personagens
Escultor Bruno Moss 03. Design de Personagens
Coloque sua criatividade em prática!
Nessa etapa você aprenderá a produzir
todos os tipos de acessórios,
customizações, vestuário, armadura,
barba, cabelo enfim, tudo o que você
precisa para poder elaborar um
personagem incrível!
SATISFAÇÃO GARANTIDA!
Garantia de 15 dias
Você tem 15 dias para experimentar o
curso, com garantia de reembolso do
dinheiro se você não gostar!

Mais informações sobre o curso:

Curso de escultura Design de Personagens DESIGN DE PERSONAGENS

Escultor Bruno Moss
Programa Completo!

Escultor Bruno Moss e algumas de suas esculturas.

Nessa foto somente os personagens masculinos.

Design de Personagens é a Formação em Escultura

Completa da Arcádia!
Design de Personagens I: Planejamento, estrutura,
anatomia masculina básica e avançada, acessórios,
armaduras, vestuário, estilizações etc.
Design de Personagens II: Anatomia feminina básica e
avançada, , acessórios, armaduras, vestuário, estilizações
etc.
ARCÁDIA MASTER: Módulo Avançado! Aqui o aluno
aprende todos os passos para trabalhar profissionalmente:
Concept Art, Sketches, Modelagem em Polimer Clay,
Pintura e Finalização. É MASTER!
Desafio Arcádia
O Desafio Arcádia é a nossa tradicional competição anual
dentre nossos alunos! As pessoas que estudam conosco no
geral entram porque gostam muito de fazer arte, mesmo
que seja só por hobby!

Desafio Arcádia 2018

Desafio Arcádia 2017

Desafio Arcádia 2016

Ao concluir o curso os alunos da Arcádia Online também

podem participar do Desafio!

Design de Personagens já é um sucesso na modalidade

presencial e conseguimos transportar para a plataforma
online com riqueza de detalhes! Além do suporte para
dúvidas com o professor dentro da plataforma e a
comunidade online de escultores.
Saudações
Arcadianas
CONTI NUE NA CAMI NHADA DAS
ESCULTURAS E CONTE COM A GENTE PARA
AJUDAR!
Conecte-se com a
Arcádia!
Grupo no Facebook:
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Instagram:
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Bruno Moss

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