Arquitectura High Tech

A rquitectura high tech
ARQUITECTURA HIGH TECH

IN D IC E
I.- Introducción
II.-A rquitectura high tech
III.-A ntecedentes H istóricos
IV.- Posición H istórica del H igh T ech
V.- C aracterísticas
VI.- A spectos Ideológicos
VII.- E l contexto
VIII.-L a tecnología de los M ateriales del H igh T ech
IX.-L a tecnología H igh T ech: L a tecnología de Punta
X.- E l prestigio de la marca
XI.- Representantes
XII.- N orman Foster
XIII.- A eropuerto de B ejín de N orman F oster
XIV.- M ichael H opkins
XV.- E velina C hildren H ospital de M ichael H opkins

XVI.- J ean N ouvel
XVII.-T orre A gbar, B arcelona, E spaña
XVIII.-C onclusiones
INTRODUCCION
El presente informe tiene la finalidad de exponer de manera profunda y

objetiva uno de los últimos movimiento de que se ha dado en la época
contemporánea, y que ha dado gran auge a nivel mundial, nos referimos a la
“A rquitectura H igh T ech”, el cual hoy en día, con los adelantos tecnológicos
y en la era de la industrialización en que vivimos se ha puesto a la vanguardia
de la moda arquitectónica
Este documento contiene información acerca de los orígenes del high tech, así
como las características y aspectos ideológicos que hicieron que surgiera este
nuevo movimiento, por otra parte también engloba temas como: tipo de
tecnologías que se utilizan, cual es el contexto, tipos de materiales
empleados, entre otros.
Al final se concluye con lo que es el análisis de tres arquitectos y una de sus

respectivas obras. Esperamos que sea de gran provecho la elaboración de
este material, tanto para nuestros catedráticos como para nuestros
compañeros de clases.
A RQ U IT E C T U RA H IG H T E C H
Llamado también “ T ardo M odernismo” ; es un estilo arquitectónico que tuvo su
desarrollo durante los años setenta. La arquitectura H igh T ech , que traducido en español
es “A lta tecnología” ,toma dicho nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for
The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin.
El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales

industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. Esta corriente
arquitectónica se apoya en la Alta Tecnología para expresar su imagen, utilizan a esta como
un fin en si, no para llegar a alguna parte. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero,
el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la edificación.
Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de

crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica. La arquitectura
moderna se esforzó en rebelarse contra los cánones establecidos para crear una nueva
estética. La arquitectura High Tech continúa esa actitud de rebeldía. En el libro: "High-Tech:
The Industrial Style and Source Book for The Home", Joan Kron y Suzanne Slesin discuten
acerca de la estética High Tech, donde utilizan expresiones enfáticas como "...your parents
might find insulting..." (NDT: es probable que tus padres lo encuentren insultante). Este
espíritu demuestra adecuadamente la actitud rebelde.
El término High Tech como aquel utilizado en los círculos arquitectónicos para describir un
número siempre mayor de viviendas y edificios públicos con aspecto crudamente
tecnológico
A ntecedentes H istóricos
A causa de la II guerra mundial, el High Tech no surgió en París. Se pudo ver en el proceso
de reconstrucción en la Inglaterra posbélica, asumiendo las lecciones aportadas por la
movilización industrial durante el período de guerra, aplicación de la industria en el sector
de la construcción, humana y responsable socialmente, aunque formalmente menos
sugerente, que el High Tech. Tratándose de un movimiento de escuelas prefabricadas que
especialmente en los primeros momentos, dio lugar a una serie de edificios de gran calidad
y buen funcionamiento.
Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el

estilo de sus predecesores (característica del nuevo movimiento). La arquitectura futurista
del Archigram utilizaba en sus extremos básicamente la misma tecnología del acero, el
vidrio y el concreto pero aplicados de una manera diferente. Aparte de eso también
podemos decir que sus orígenes formales se encuentran en el Tardo modernismo.
A rchigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 —

principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres. Era futurista, antiheroico y
pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que
fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del
grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y
David Greene. En el panfleto A rchigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas.
Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia
la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios
desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras
ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo,
los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.
Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio
Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los
trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos
posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard
Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.
Algunos proyectos famosos de Archigrama son el "Walking Cities" de Ron Herron y el

"Plug-in-City" de Peter Cook, ambos realizados en 1964.
Plug-in-C ity, Peter C ook, 1964
Plug-in-City era una mega-estructura que no poseía construcciones, tan sólo una armazón
de gran tamaño en la cual podían encajarse habitaciones en forma de celda o componentes
estandarizados. La máquina comenzaba a funcionar y la gente era el material bruto a
procesar en donde, en teoría, debía la gente disfrutar la experiencia. El proyecto fue
desarrollado entre 1962 y 1966, proponiendo una ciudad que evolucionase con sus
habitantes-usuarios. Cada elemento tenia una durabilidad; la estructura tubular base; 40
años, las cápsulas varían según su programa, desde los 6 meses de espacio en una tienda
hasta los 5-8 años de dormitorios y salones. Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas en la
estructura en forma de A para obtener iluminación y facilitar el acceso, el espacio interior
que se genera es ocupado por comercio. Estaban previstas diferentes vías de transporte
cualificadas por velocidad, transporte vertical de mercancías mediante grúas y escaleras
mecánicas para peatones. En lo alto un globo inflable se activa con el mal tiempo. Las
unidades de universidad fueron más detalladas; mostrando su evolución en el tiempo desde
cápsulas que funcionan como aulas hasta un espacio público amplio y pequeñas cápsulas
de vivienda.
T he W alking C ity, Ron H erron, 1964
La Walking City (ciudad caminante) estaba constituida por construcciones inteligentes o

robots en forma de pods vivientes gigantes auto-contenidas que pueden deambular por el
territorio en busca de recursos. La forma derivó de una combinación de insecto y máquina y
fue una interpretación literal del aforismo de Le Corbusier en ( marsella las unidades eran
"intercambiables") de la casa como una máquina habitable. Los pods eran
independientes, incluso parásitos debido a que podían conectarse a estaciones para

intercambiar ocupantes o reabastecerse de recursos. El contexto era percibido como un
futuro mundo en ruinas luego de una guerra nuclear.
En el estilo High Tech se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo, se

reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lanza persistiendo hasta
el presente. Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y
evolución de dicho estilo. El entusiasmo por la construcción de edificios económicos
condujo a la concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas.
Muchos de los barrios residenciales diseñados degeneraron en sitios donde reinaba la
disgregación social, la violencia y la delincuencia a lo largo del mundo. Como consecuencia
la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo
occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido. De cualquier forma el
desarrollo de la Arquitectura Moderna prevaleció y la sociedad se apropió de la estética
moderna. Tomó además elementos del Movimiento Metabolista de los ´60 donde la
tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de Ciencia ficción. En estas
ideas destacaron el grupo Archigram y arquitectos japoneses enrolados en el Metabolismo,
como Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa y otros. El High Tech es una
respuesta a esto y
crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación
tecnológica.
El termino High Tech se debe a Patrick Buchanan, quien lo utilizó por primera vez en 1983,
se consolidó en la década de 1970 a través de la obra de arquitectos como Richard Rogers,
Renzo Piano y Norman Foster, siendo estos los principales precursores de la corriente, a los
que debemos la creación de edificios de notables dimensiones. Para así convertirse en el
estilo preferido de la clase dirigente Británica. Y convertirse en una nueva imagen de
arquitectura a nivel mundial.
Ha introducido a los ingenieros en los proyectos arquitectónicos (no solo en los procesos
constructivos, sino también en la expresión de la imagen en la arquitectura).
Posición H istórica del H igh T ech
La arquitectura High Tech exalta la era que vivimos. Cada generación contribuye con su
experiencia y conocimientos a la arquitectura de su propia época.
Una de las justificaciones que citan los que apoyan esta tendencia arquitectónica es la
siguiente: “Por que ir al pasado a buscar una imagen arquitectónica de otra época, de otro
tiempo?... ¿Por qué plagiar el pasado cuando hay tanto que decir del presente? Eso no
significa negar la historia ni su continuidad...
C aracterísticas
 La exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción. Es el afán

por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte
estética de la edificación (ver figura 1).
 Una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes
prefabricados. Arquitectura que procura extraer sus recursos formales de la
expresión de la evolución técnica de nuestros días. Los materiales que más
sobresalen son cables y vidrios. Otro material es el acero estructural, por su
cualidad de soportar grandes esfuerzos con una sección relativamente reducida,

logrando así una imagen más atractiva a los ojos del público (ver figura 2).
 Estas características unidas, generaron una estética industrial.
 La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento estético de estas
construcciones. La difusión del modelo o imagen se da en los primeros proyectos, la
preocupación por la transparencia lleva a la implementación de una fachada
criticable por su elementalidad y por la carga térmica que suponían que iba a
fracasar, pero la piel del edificio se ha sofisticado en pocos años. Su imagen
sobrepasa los niveles (ver figura 3).
 En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos
familiares a la industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química
como jarrones para flores. Objetivo que brindara a la gente una familiaridad entre
el espacio de trabajo industrial y el lugar donde viviría o se entretendría. El
movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial (ver figura 4).
 Es importante remarcar que los elementos técnicos mostrados para generar la
estética industrial no eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales. El
“boom” en la tecnología del procesamiento de datos ha producido un estilo
interactivo de arquitectura, uno con complejos sistemas como redes de
telecomunicaciones y sofisticadas plantas de ingeniería. Los edificios deben ser
“racionales”, creados para ser capaces de manejar funciones complejas, desde el
control climático hasta el manejo de todas las operaciones de mantenimiento de
planta. No sólo deben proyectar una imagen innovadora sino también funcional.
(Figura 4).
 Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño e introduce
el uso de la tecnología científica en el edificio. La tecnología del High Tech, se
encuentra en la vanguardia, por ser consecuencia directa o indirecta de los últimos
descubrimientos científicos de la época a que pertenece. Representativa de estos
primeros años fueron los puentes metálicos, abriendo estos el potencial del nuevo
material constructivo el cual tenía propiedades
diferentes a todos los demás materiales constructivos que se conocían hasta la fecha.
(Figura 6).
 En el High Tech la imagen se transmite en el interior de la misma manera que se
hace con el exterior. El High Tech tiende a eliminar los elementos aislantes que
encierran la planta. El espacio, no queda definido por su forma ni por sus limites
sino por sus características espaciales: su circulación, su escala, su luz, siendo este
el elemento que define la jerarquía de los diferentes espacios contenido en uno
mayor. (Ver figura 4 y 5)
L a S ede central del H S B C (H ong K ong) C entro Pompidou . F igura 2.

F igura 1
Proyecto A eropuerto de B eijing ; E l E velina C hildren H ospital F

igura 3 F igura 4
E l E velina C hildren H ospital . F
igura 5
E l rascacielos L ondon B ridge T ower en L ondres, Inglaterra F igura

6
A spectos Ideológicos
 Desde el 1996 al ascenso de estos arquitectos ha coincidido con una expansión de
los horizontes económicos en la forma del Millenium Fund.
 Efecto de renovación y ampliación del vocabulario.
 La arquitectura High Tech depende para su vitalidad e interés de la aplicación de

adelantos técnicos que suelen tener poco que ver con criterios de economía,
función u otras racionalizaciones.
 La arquitectura de tecnología ha mantenido su interés como un estilo, empírico e

inexpresivo, porque consigue mantener la vigencia de un argumento impreciso,
que ha ocupado un lugar estratégico y central en el Movimiento Moderno: su
insistencia en que la arquitectura debería justificarse solamente en cuanto a función
y razón, excluyendo categorías tradicionales tales como la èstética' o el
èstilo', que podría liberar de estas reconfortables limitaciones de la arquitectura,
considerada como lenguaje formal, destapando la caja de Pandora de las
posibilidades de elección creativa.
E l C ontexto
La inspiración y el ímpetu original de la arquitectura tecnológica surgieron de muchas
fuentes, locales y foráneas (Europa y parte de Norteamérica). Fuentes británicas muy
diversas. Alison y Peter Smithson y James Stirling fueron importantes. El proyecto de la
Hjunstanton School, con estructura de acero vista, suelo de hormigón prefabricado e
instalaciones, influyentes en su momento, las formas libres de fibra de vidrio de la
exposición “La Casa del Futuro”.
H junstanton S chool
Las cubiertas de vidrio y acero de la Facultad de Ingeniería de Leicester y de la Biblioteca de

la Facultad de Historia de Cambridge tuvieron una inmensa influencia, como
posteriormente los moldeados de plástico, a lo Pop Art del edificio Olivetti en Haslemere.
Los proyectos de Cedric Price, el Fun Palace, y muchos más influyeron en las visiones del
Archigram.
F acultad de Ingeniería de L eicester

B iblioteca de la F acultad de H istoria de C ambridge

Algunas de las fuentes de la arquitectura tecnológica provenían de los

norteamericanos:
 Case Study Houses, California.

 Las de Charles Eames y Craig Ellwood.
- Los prototipos de escuelas y los sistemas de ensamblaje de Ezra Ehrenkrantz.
 El compromiso con la investigación y los nuevos materiales de Eero Sarinen.
 Las estructuras geodésicas y las disquisiciones `filosóficas' de Buckminster Fuller.
- Foster y Rogers hicieron estudios en Yale, donde estudiaron con Stirling, y tuvieron
influencias norteamericanas.
Las fuentes francesas de la High Tech son limitadas, pero cruciales:
 La Maison de Verre, de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet.
D epartamento de A rquitectura T eoría superior A ño 2008

- Las obras de Jean Prouvé, como la Maison du Peuple de Clichy con sus revestimientos y
muros cortinas.
 La preferencia de la High Tech por las piezas hechas ex profeso en lugar de las
prefabricadas, obtenidas como ejemplo de Jean Prouvé.

 La Maisson Supendue de Paul Nelson, pudo servir de inspiración.
- La Maisson de la Publicité de Oscar Nitschke como precursora del Centro Pompidou.

Foster y Hopkins toman en cuenta el contexto, pero lo hacen de un modo tan puramente
formal que no afecta a aspectos culturales de mayor escala.
El High Tech se ha convertido en un estilo que depende, en gran medida, de la carísima

fabricación artesanal de piezas que tan sólo parecen haber sido hechas a máquina. Es
esencialmente formalista, obsesionada con crear composiciones meticulosas, terminadas y
cerradas, que sus autores se niegan a ver traslucidas por muebles, letreros, obras de arte y
demás, a menos que sean estrictamente los adecuados.
L a tecnología de los M ateriales del H igh T ech
Introducción de un panel electro-cromático, una verdaderamente inteligente fachada

puede ser conseguida. Control de la piel de la edificación. Utilizan puntos electrónicos que
transmiten información integrados a la piel del edificio.
La piel del edificio es un panel de información de tres dimensiones, e instalándoles paneles

solares cuyo mantenimiento no cuesta virtualmente nada, se toma la energía del sol por
unos paneles en la misma fachada.
Los fabricantes de vidrio están en el mundo de la arquitectura. Otro material es el acero

estructural, por su cualidad de soportar grandes esfuerzos con una sección relativamente
reducida, es uno de los materiales utilizados para conformar el armazón de grandes colosos
incorpóreos, los cuales se elevan a gran altura o recorren grandes distancias sin recurrir a
un solo apoyo estructural.
L a tecnología H igh T ech: L a tecnología de Punta
Se encuentra en la vanguardia, por ser consecuencia directa o indirecta de los últimos

descubrimientos científicos de la época a que pertenece. Es utilizada por el High Tech en
muchas de sus soluciones estructurales, asi se convierten en prototipos, en precursores del
uso de los materiales y las nuevas técnicas constructivas.

E l Prestigio de la M arca
La arquitectura de la alta tecnología, con sus pretensiones, se ha convertido en un àrte

culto' que se expresa en un lenguaje particular, destinado a glorificar la personalidad del
arquitecto.
Dogmática en su esteticismo, rechazando materiales industriales tan baratos y cálidos

como el contrachapado y el cartón, a favor de otros tan caros y fríos como el acero y el
vidrio laminado. Las ideas sobre tecnología de punta en esta arquitectura suelen estar
irremediablemente trasnochadas: aprovecha al máximo la tecnología de la era industrial
tardía.
Los edificios están sellados a base de grandes cristaleras de vidrio tintado de suelo a techo,
con lo cual quienes están en el interior quedan por completo aislados de la calle.
El High Tech ofrece una arquitectura de calidad que sobresale por encima de las modas
frívolas, las poses filosóficas y la confusión generalizada que domina la escena
arquitectónica. La disciplina de la estructura y la construcción vistas significa que
generalmente los edificios presentan un cierto rigor intelectual y una grata complejidad
formal, así como un sentido de la presencia física, sus obras poseen un carácter táctil.
Carácter esquemático. Tiende a ser a-espacial; prefiriendo los volúmenes abiertos e
inarticulados
Arquitectura Futurista
Fuente de inspiración: usualmente objetos mecánicos o la cristalización de efectos
dinámicos aplicados a cuerpo de cualquier forma y tamaño. Presencia de arquitectura que
se apoya de la espontaneidad de la fabricación de la edificación, siendo clara y reconocible
y revolucionaria, determinando la fuente que le ha dado el “stylo a la edificación, y los
principios fundamentales de este como, por ejemplo, como lo es por analogía, el mundo de
las maquinarias para los edificios futuristas.
La percepción de la estructura manofacturada se transforma en una libre interpretación;

cualquiera que examine una estructura arquitectónica del entorno le esta permitido (y en
cierta forma obligada), a tener su propia visión y concepción del edificio,

y aunque siga teniendo su visión del mismo, se le puede presentar algo que de alguna
manera sea inestable que le cambie la visión del mismo, simplemente desmantelando y re-
ensamblando los elementos del proyecto.
La imagen arquitectónica del High Tech:
- Seducción de la imagen
- Son tan expresivos que atraen la simpatía de cualquiera. Es
la ventana hacia el futuro lo que seduce.
 Potencial simbólico
- Lo importante es la potencia y la seguridad de la high Tech como símbolo.
Representantes
- S ir N orman F oster
- S ir Richard Rogers
-S ir Renzo Piano
-S ir M ichael H opkins
Además de los arquitectos antes mencionados también tenemos a: Nicholas Grimshaw,

Alsop, Stormer, Jan Kaplicky, Amanda Levete, de Future Systems, o Ian Ritchie.

NormanFoster
Nace el 1 de junio de 1935en Manchester, Reino Unido. Su obra
destaca como el máximo exponente de la arquitectura “High
Tech”o alta tecnología, investigando en el uso de materiales
ligeros, de componentes industrializados y del control de
tiempos, costos y calidad, al modo de producciones industriales.
Foster, se encuentra próximo a la idea utópica de Banham, en
cuanto a la desaparición de los componentes
formales en la arquitectura y en la gran valoración de las tecnologías e instalaciones.
Entre sus obras más reconocidas podemos citar algunas como:

 1981 Systems Furniture for Foster Associates.
 1988 Stage Set for Paul McCartney.
 1988-1996 Microelectronic Centre, Duisburg, Alemania.
 1991 Napp Laboratories, Cambridge, Reino Unido.
 1991-1993 Motoryacht.
 1992-2003 1 London Wall, Londres, Reino Unido.
 1994 Telecommunications Facility, Santiago de Compostela
 2000 Convention Centre, Perth, Australia.
 2004-2006 National Scottish Arena, Glasgow, Reino Unido.
A eropuerto de B ejín de N orman F oster

A pocos meses de que antes de que comenzaran los juegos olímpicos Beijing 2008, se
inauguró el nuevo aeropuerto de Beijing, obra de la oficina F oster + Partners. Este es uno
de los proyectos más recientes creados por el arquitecto Norman Foster.
Este aeropuerto, actualmente es el más grande del mundo, fue un desafiante encargo para
Foster, tanto por el acotado periodo de desarrollo, como por los desafíos que implica un
terminal aéreo de 3.25 km de largo: eficiencia operacional, transporte interno, confort de
los pasajeros, luz natural y eficiencia energética. Pero como es usual en este tipo de
encargos, la oficina de Foster respondió a la altura.

Vista del aeropuerto de B egin, J apón
Planimetría general de los tres A eropuertos

La propuesta está basada en dos cuerpos en forma de Y, Terminal 3C y 3 D, cada uno

midiendo casi 1km. Este se asemeja un gigantesco dragón, elemento bastante importante
dentro de la cultura china, la cubierta se ondula plácidamente, jerarquizando los accesos y
estableciendo un suave ritmo que acompaña al edificio.
E ste se asemeja un gigantesco dragón, elemento de gran importancia

dentro de la cultura china
Imagen satelital del A eropuerto de B ejín

Este es un claro ejemplo de que la corriente high tech que deja expuesto los materiales del
edificio y no esconde la estructura de esta, Lo podemos notar para el caso en el ingreso al
conjunto del aeropuerto, la cual es remarcado por un enorme arco sosteniendo una lona
tensada. Y que mas podríamos decir de sus interiores donde podemos apreciar la múltiple
trama del cielo raso donde se puede percibir la estructura compuesta por armazones de
acero montados sobre una serie de uniones flexibles.
E l ingreso al conjunto es remarcado por un enorme arco sosteniendo una lona tensada
la múltiple trama del cielo raso se percibe la estructura compuesta por armazones de acero
montados sobre una serie de uniones f lexibles como lo muestran ambas fotos

E n el caso de estas fotos podemos apreciar que sus interiores son plantas abiertas y que no
existen elementos aislantes que escondan sus materiales
En las imágenes anteriormente descritas podemos apreciar una de las características antes
mencionadas que nos describe que el high tech tiende a eliminar los elementos aislantes
que encierran la planta.
En cuanto a las soluciones tecnológicas que el arquitecto Foster ha creado tenemos par el
caso:
 El problema de los pobres usuarios, que cargando pesadas maletas (y a veces con
pocos minutos para tomar el avión) que tienen que recorrer enormes distancias que
un terminal así implica. Para ello, se han instalado 175 escaleras mecánicas, 437
pasarelas móviles y 445 ascensores, conectados a un tren que comunica los
terminales.
 También se trabajo con la firma de ingenieros de ARUP quienes pusieron énfasis en
el diseño antisísmico al tratarse de una zona de alta actividad telúrica. Para ello, se
enterraron 20,000 pilares de acero, debido a la alta freaticidad del terreno. Además
la cobertura se apoya en aproximadamente 1000 uniones flexibles que permiten un
juego muy libre según la dirección de la onda sísmica.
 Otro adelanto tecnológico lo vemos en el sofisticado sistema de entrega de
equipajes (capaz de entregar 3,000 equipajes por minuto, a lo largo de 70km de
fajas transportadoras que cuenta además con sofisticados equipos de última
generación

 Cuenta también con un sofisticado equipo de detección anti terrorista.

 El tráfico de aviones también es controlado por equipos de última generación.
 En cuanto a energía, el aeropuerto incorpora diversos conceptos de diseño pasivo
como las lucarnas orientadas al sur-este para ganar calor durante la mañana y un
sistema de control de energía para reducir el gasto en iluminación mal utilizada
mediante el uso de los recursos de energía renovable para reducir su enorme
impacto ambiental.
Así podríamos mencionar muchas otras cosas más que hacen de esta obra una
impresionante obra tecnológica de la arquitectura contemporánea que nos sería casi
imposible mencionar en este documento. Para terminar de exponer este fabulosos
aeropuerto mostramos algunos de los planos que nos podrán de alguna forma enternder
mejor el proyecto
A quí venos el conjunto del aeropuerto que asemeja a la figura de un dragón, el símbolo chino por
excelencia.

L a 4 figuras que se muestran arriba son los cortes. N ótese la estructura denl techo hecho de
armazones de acero.
A quí se muestra un ade las fachadas del esdificio
M ichael H opkins
E velina C hildren H ospital de M ichael H opkins"

Este edificio fue construido en Londres Inglaterra. Es la primera vez que el arquitecto
Michael Hopkins diseña un hospital, y como tal, ellos prefirió pensar en términos de otros
tipos del edificio, en particular las oficinas y hoteles para separarse del típico de corredores
interminables y embota, los pupilos sin aire. El proyecto fue dado con énfasis a través de
dos principios importantes: para diseñar un hospital que no se siente como un hospital, y
para mejorar el paciente, personal y experiencia familiar grandemente. El edificio resultante
apenas ha cambiado del concepto original. Un hospital que no se siente como un hospital
de los proyectos más tempranos el equipo del plan respondió a las regeneraciones de
niños que detestaron la atmósfera institucional de hospitales y quisieron luz, color y
diversión.
De hecho, los planes también se diseñaron bajo la consulta de equipos médicos para
asegurar que el plan se encontró bajo las pautas de NHS excedidas. El nuevo
hospital se hizo incorporando un tejado de vidrio macizo para crear el atrio; además es muy
visible que es el corazón social del nuevo hospital que se ha diseñado para ser flexible
cuidadosamente para que pueda acomodar varios actividades diferentes.
N ótese en la foto izquierda la manera en que ha sido concebida la construcción de la cortina

de vidrio en el lobby, esta se encuentra apoyada sobre una armadura metálica, además se
expone los elementos constructivos del ascensor panorámico como se muestra en la foto de
la izquierda y de la derecha.

Este edificio incluye un café, área de espera, galería y un espacio de la actuación. El rasgo
más interesante del espacio es adaptable para las sesiones de la obra, clases, exhibiciones,
una biblioteca y incluso las producciones teatrales pequeñas. Todos los pupilos del inpatient
se ponen en los niveles superiores del edificio para que niños que se quedan en el hospital
no sólo puedan mirar hacia abajo en el conservatorio ocupado, pero también disfruta las
vistas más espectaculares por el skyline de Londres.
Los 18 metros los suelos del pupilo anchos, enfriados por aire son longitudinalmente
dividido en tres zonas: se sitúan solas alcobas en el lado norte, los pupilos abiertos y
espacios del día están en el lado del conservatorio y espacios de servicios, como las
estaciones de enfermeras.
Michael Hopkins diseñó el proyecto cuidadosamente, combinando información de sesiones
del taller extensas que involucran a los profesionales de cuidado de salud, personal del
hospital, niños y sus familias con experiencia tomado de trabajo en muchos sectores
arquitectónicos, crear un inspirando, plan del uplifting que satisface necesidades clínicas.
Funciones médicas más especializadas, como clínicas del enfermo ambulatorio, la terapia se
aloja y operando teatros, ocupe los 3-storey (más sótano) el podio debajo del nivel del
atrio.
La entrada pública principal al Evelina Children Hospital, fuera del Palacio de Lambeth, está
en el extremo oriental del vestíbulo de la planta baja y hay una entrada secundaria al
extremo oriental, fuera de la calle del hospital principal. Como el conservatorio, el vestíbulo
de la planta baja es grande bastante para acomodar actuación espacial y toca estructuras
así como el área de la recepción principal. Dos ' el rocket' de trepador de pared alza
levantamiento a través de los pozos ligeros en el conservatorio y continúa upwards para
servir los suelos del pupilo.
Michael Hopkins da énfasis a flexibilidad en esta estructura a través de 7.2 reja de columna
de metro, grandemente dictado por la anchura óptima para un pupilo.

L a E velina H ospital E scuela mantiene educación diaria alumnos envejecidos de 2 a 19 años

viejo. E n la foto de la izquierda se muestra una biblioteca y en la foto de la derecha ha sido
hecha para el disfrute de los niños y así hacer del lugar menos parecido aunhospital.
La escuela es mantenida por el Distrito municipal de Londres de Southwark. Proporciona

educación en varias situaciones:
 en la base escolar principal, localizó en el atrio del Hospital de los Niños de Evelina.
Se enseñan niños en tres aulas de la fase:
o los años tempranos (viejo 2-5).
 En el Pupilo de la Diálisis de Evelina donde los juegos escolares a una aula móvil
para todas las mañanas. Dos personal de tiempo lleno proporciona uno a uno
matricula a los alumnos volviendo regulares que envejeció 2 - 19 mientras ellos
reciben diálisis varios días una semana.
 en los pupilos del pediátrico a la Evelina. Guarde que instructores trabajan junto a
los especialistas de la obra del hospital y terapeutas, proporcionando un enfoque de
educación a las actividades a los niños y las personas jóvenes incapaz de asistir a
las aulas escolares.
En cuanto al uso de tecnología podemos mencionar que el arquitecto ha proporcionado

un coleccionista solar pasivo en invierno, y en verano, la ventilación de efecto de pila
prevendrá ganancia de calor excesiva.

Para concluir con el análisis de este edificio mostramos uno de los cortes del edificio que
muestra de alguna manera la estructura del edificio y de cómo se desarrollan los niveles
de este:
Jean N ouvel
Nació el 12 de agosto de 1945 es un arquitecto y diseñador francés. Nació en Fumel,

Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París.
Durante la carrera trabajó en un despacho de arquitectos. Cuando terminó sus estudios

creó su despacho de arquitectos junto con dos socios y participó en varios
concursos para la realización de proyectos. Hasta 1994, año en que fundó su estudio

de arquitectura propio, estuvo asociado en otras dos ocasiones, cada una de la cual duró
cinco años.
Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para crear
su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post- modernismo.
Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos,
y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida. De esta manera, sus
edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador entre
todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras. También le da gran
importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno.
Uno de sus proyectos más celebrados de la década de los noventa fue el de las galerías
Lafayette en Berlín. En la construcción de estos grandes almacenes, ubicados en una zona
bastante marginal, hizo una interpretación libre de la clásica manzana de casas berlinesa. La
planta baja del inmueble fue concebida como un gran espacio abierto y diáfano que
buscaba establecer una continuidad con el espacio exterior.
Interior de las galerías L afayette de B erlín
En 1999, Nouvel ganó el concurso para la ampliación del MNCARS en Madrid. Hasta aquel
momento no había conseguido llevar a cabo ninguno de sus proyectos en España. En 2001,
se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un espectacular rascacielos
de 142 metros, de estructura cilíndrica y coronado por una

cúpula. El edificio está recubierto con 16.000 láminas de vidrio translúcido que cambian de
color según la intensidad y las variaciones de la luz solar.
Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el

deporte, sus edificios se caracterizan por una gran originalidad estructural y por el diálogo
que establecen con el entorno espacial y cultural en el que se inscriben. Asimismo, Nouvel
es de los pocos arquitectos que ha sabido aunar en sus obras -y sin caer en historicismos
anacrónicos- la tradición con la tecnología.
T orre A gbar, B arcelona, E spaña
"E sto no es una torre. N o es un rascacielos de A mérica en el sentido de la expresión: se trata

de un singular crecimiento en el centro de esta ciudad más bien tranquila. Pero no es el
delgado, nervioso verticalidad de las agujas y campanarios, que a menudo salpican las
ciudades horizontales. E n lugar de ello, es una masa de líquido que se ha perforado el suelo un
geiser bajo una permanente presióncalculada.
T orre A gbar, B arcelona, E spaña

L a superficie de esta construcción evoca el agua: suave y continua, pero también vibración
y transparente porque se manifiesta en las profundidades de color - incierta, luminosa y
matizada. E sta arquitectura procede de la tierra pero no tiene el peso de la piedra. Incluso
podría ser el eco lejano de antiguas obsesiones catalán formal, llevado por un
misterioso viento de la costa de M ontserrat.
L as incertidumbres de la materia y la luz que el campanile de A gbar vibrar en el horizonte

de B arcelona: un espejismo lejano el día y la noche; un marcador preciso de la entrada de la
nueva D iagonal que comienza en la plaza de las G lorias. E ste singular objeto se convierte en
unnuevo símboloparauna ciudadinternacional.
El edificio alberga la nueva sede de Aguas de Barcelona (Agbar), la compañía de agua

municipal
.
El reforzado estructura de hormigón, coronado por un cristal y acero cúpula, tiene un
multi-color fachada de paneles de aluminio, detrás de persianas de vidrio, en 25 colores
diferentes.
F igura 7
F igura 8

F igura 9
Hay 4.400 ventanas y 56.619 transparentes y translúcidos placas de vidrio. El Louvre se

inclina en diferentes ángulos calculado para desviar la luz solar directa. (Ver figura 7,8 y 9
).
Elípticas en el plan de los 31 pisos son sin columnas, la estructura perimétrica y el núcleo
central de hormigón, que contiene los servicios y las escaleras de emergencia, son los
elementos importantes del edificio. Seis ejes lugar ascensor hasta el interior de las paredes
exteriores.
A cceso al edificio H ay 4500 amarillo, azul, rosa y luces rojas, colocado sobre la fachada,
iluminan la torre por la noche como se puede apreciar en la f igura de la izquierda.

A continuación hemos hallado unas fotos de las plantas del edificio y además un corte
transversal que nos ayuda a comprender mejor el edificio:
D ibujo cortesía A teliers J ean N ouvel Plan

25oPiso
D ibujo cortesía A teliers J ean N ouvel

29th F loor Plan

D ibujo cortesía A teliers J ean N ouvel Plan

31o Piso
D ibujo cortesía A teliers J ean N ouvel C

orte transversal del edificio

C O N C L U S IO N E S
 La arquitectura high tech encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram, la
arquitectura futurista del Archigram utilizaba en sus extremos básicamente la
misma tecnología del acero, el vidrio y el concreto pero aplicados de una manera
diferente. Además se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo.
 La arquitectura moderna se esforzó en rebelarse contra los cánones establecidos
para crear una nueva estética. El High Tech es una respuesta a esto y crea una
estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación
tecnológica.
 Entre sus características más relevantes tenemos: El afán por enseñar las
estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la
edificación, los elementos técnicos mostrados para generar la estética industrial no
eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales y responden a una
exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño e introduce el uso de la
tecnología científica en el edificio.
 Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo
de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.
 La arquitectura High Tech depende para su vitalidad e interés de la aplicación de
adelantos técnicos que suelen tener poco que ver con criterios de economía,
función u otras racionalizaciones.
 Introducción de un panel electro-cromático, una verdaderamente inteligente
fachada puede ser conseguida. Control de la piel de la edificación. Utilizan puntos
electrónicos que transmiten información integrados a la piel del edificio.


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A rquitectura high tech

ARQUITECTURA HIGH TECH

II.-A rquitectura high tech

III.-A ntecedentes H istóricos

IV.- Posición H istórica del H igh T ech

VI.- A spectos Ideológicos

VIII.-L a tecnología de los M ateriales del H igh T ech

IX.-L a tecnología H igh T ech: L a tecnología de Punta

X.- E l prestigio de la marca

XII.- N orman Foster

XIII.- A eropuerto de B ejín de N orman F oster

XIV.- M ichael H opkins

XV.- E velina C hildren H ospital de M ichael H opkins

XVI.- J ean N ouvel

XVII.-T orre A gbar, B arcelona, E spaña

El presente informe tiene la finalidad de exponer de manera profunda y

Al final se concluye con lo que es el análisis de tres arquitectos y una de sus

El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales

Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de

Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el

A rchigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 —

Algunos proyectos famosos de Archigrama son el "Walking Cities" de Ron Herron y el

Plug-in-C ity, Peter C ook, 1964

T he W alking C ity, Ron H erron, 1964

La Walking City (ciudad caminante) estaba constituida por construcciones inteligentes o

independientes, incluso parásitos debido a que podían conectarse a estaciones para

En el estilo High Tech se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo, se

Posición H istórica del H igh T ech

 La exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción. Es el afán

cualidad de soportar grandes esfuerzos con una sección relativamente reducida,

L a S ede central del H S B C (H ong K ong) C entro Pompidou . F igura 2.

Proyecto A eropuerto de B eijing ; E l E velina C hildren H ospital F

E l E velina C hildren H ospital . F

E l rascacielos L ondon B ridge T ower en L ondres, Inglaterra F igura

 Efecto de renovación y ampliación del vocabulario.

 La arquitectura High Tech depende para su vitalidad e interés de la aplicación de

 La arquitectura de tecnología ha mantenido su interés como un estilo, empírico e

Las cubiertas de vidrio y acero de la Facultad de Ingeniería de Leicester y de la Biblioteca de

F acultad de Ingeniería de L eicester

B iblioteca de la F acultad de H istoria de C ambridge

Algunas de las fuentes de la arquitectura tecnológica provenían de los

 Case Study Houses, California.

 Las de Charles Eames y Craig Ellwood.

- Los prototipos de escuelas y los sistemas de ensamblaje de Ezra Ehrenkrantz.

 El compromiso con la investigación y los nuevos materiales de Eero Sarinen.

 Las estructuras geodésicas y las disquisiciones `filosóficas' de Buckminster Fuller.

Las fuentes francesas de la High Tech son limitadas, pero cruciales:

 La Maison de Verre, de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet.

D epartamento de A rquitectura T eoría superior A ño 2008

D epartamento de A rquitectura T eoría superior A ño 2008

 La Maisson Supendue de Paul Nelson, pudo servir de inspiración.

- La Maisson de la Publicité de Oscar Nitschke como precursora del Centro Pompidou.

D epartamento de A rquitectura T eoría superior A ño 2008

El High Tech se ha convertido en un estilo que depende, en gran medida, de la carísima

L a tecnología de los M ateriales del H igh T ech

Introducción de un panel electro-cromático, una verdaderamente inteligente fachada

La piel del edificio es un panel de información de tres dimensiones, e instalándoles paneles

Los fabricantes de vidrio están en el mundo de la arquitectura. Otro material es el acero

L a tecnología H igh T ech: L a tecnología de Punta

Se encuentra en la vanguardia, por ser consecuencia directa o indirecta de los últimos

D epartamento de A rquitectura T eoría superior A ño 2008

La arquitectura de la alta tecnología, con sus pretensiones, se ha convertido en un `arte

Dogmática en su esteticismo, rechazando materiales industriales tan baratos y cálidos

La percepción de la estructura manofacturada se transforma en una libre interpretación;