R e p o r t a g e

Prise de vue
# a t e l i e r
I m o v i e
S T O R I E S
Technocité
Un plan est une prise
de vues sans
interruption
les plans sont
raccordés
les uns à la suite
des autres lors
d’un montage pour
constituer des
séquences
La règle d’or
de la photographie

La règle des 2/3
s’applique aussi
aux clips, aux
dialogues…
… elle peut aussi
souligner un objet ou
un lieu
La règle des
180°
Pour rester
compréhensible,
on ne dépasse pas
la ligne!
Utiliser les
lignes
présentes
comme
directions: où
va ce train? (et
non où est-il?)
Lignes droites
stabilisent
Lignes
courbes
dynamisent
La symétrie
produit de
l’irréel : le
réel n’est
pas
symétrique
L’empan
offre
l’équilibre :
le réel est
impairs ;o)
Le cadre est
la limite d’une
image, la
limite de la
réalité mise
en scène
Nommer
les cadres,
c’est déjà y
réfléchir
Plan d’ensemble:
situer les
personnages et le
cadre..
Plan général: on se
rapproche
Ensuite on va
s’intéresser à
deux
personnages, ou
un avec un objet…
on raconte
Tips: garder de
l’air devant le
personnage
le champ est ce qui est présent dans le
cadre.
Le hors-cadre est ce dont le spectateur
n’a pas idée ( il ne l’a pas vu à l’image)
Le hors-champ est ce qui ne figure pas
dans le champ mais qui existe dans
l’idée du
spectateur (ce qui a déjà été vu dans
les plans précédents)
Un objet ici la télévision peut être
suggéré par un autre objet et donc
intégrer indirectement le cadre
Le
cadre
dans le
cadre
Pour être compris, on
se répète…
Zoom, attention
danger #talent
#oupas
Panoramique
horizontal
#gaucheàdroite …
n’en faites
pas trop ;o)
Panoramique
vertical
#piedsencap …
pas trop non
plus ;o)
 Rotation
sur son centre
Se mettre à la hauteur
des personnages, des
dialogues, des objets…
Contre pongée: La vue d’en
bas est un concept difficile
à manier avec goût…
on place la camera
plus bas que le sujet
pour lui donner de
l’importance, ou
inscrire un doute, une
crainte ou une
tension
Filmer un sujet en plongée
est utile lorsqu’on souhaite
créer un sentiment de
fragilité du personnage.

La caméra se trouve alors

au dessus du sujet.
On peut ainsi créer une
tension ou accentuer la
grandeur d’un lieu, la
connivence, …
Mettre en mouvement
commence par la gauche
et nécessite de l’espace
Oser aussi le
mouvement de
droite à gauche,
effet garanti
Fébrilité
#c’estpasbon
Si le temps est
trop courts entre
chaque
déplacement, on
ne vous comprend
pas…
Autre exemple :Le
travelling, un
déplacement de la
caméra au cours de
la prise de vue qui
souvent tremble
#pasprodutout
La règle des 30°:
l’angle sous lequel
une personne est
filmée dans deux
plans successifs doit
être
supérieur à 30
7 Tips pour la route
1)  copiez les cinéastes et les
publicitaires
2)  Montez (plutôt que de subir)
votre décors
3)  La lumière est essentielle,
jouez avec elle
4)  Imaginez du mouvement
5)  Pointez le beau ou l’utile
6)  Laissez-vous aller, restez
spontané et réparez au
montage
Et le septième: il vous faut
toujours-toujours une
histoire à raconter
Et perso,
j’aime les
filtres dans
les clips
Au boulot #applestore #compo-
récit #personnages #scènes
#montage #séquences #filtres
#son
Pour en savoir plus,
consultez nos sources:
cnrs.fr, elephorm.com,
inra.fr,
apprendrelavideo.fr,
emmanuellebigey.fr &
ma-editions.com
À vos claviers…
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