Diseño Gráfico Publicitario

PROFESOR:
 Ing. Jesús Racchumi Lecca

GRUPO:
 Dilas Silva Santos Reynaldo
 Hernández Salas Gianfranco
 Pérez Solano Giovanna Ivonne
 Suárez Luna Robinson Moisés
 Vargas Cabanillas ,Thelmy Jean Pierre

CHEPEN-2019
ÍNDICE

1. DEDICATORIA

2. ÍNDICE DE CUADROS, GRÁFICAS Y FIGURAS

3. INTRODUCCIÓN

4. GENERALIDADES

5. DESARROLLO DEL TEMA

6. RESEÑAS BIBLIOGRÁFICAS

7. CONCLUSIONES

8. BIBLIOGRAFÍAS
 DEDICATORIA

Los resultados de este proyecto, están dedicados a todas

aquellas personas que, de alguna forma, son parte de su

culminación. Agradezco a este grupo de trabajo, que a través de

una investigación hicimos una información relevante, próxima,

pero muy cercana a la realidad de nuestras necesidades. A los

muchachos empresa de Publicidad y Diseño, los cuáles

plasmaron nuestros resultados investigativos en diseños

originales, atractivos y de gran realce para el éxito del proyecto. A

Dios por las fortalezas y a nuestras familias por siempre

brindarnos su apoyo económico. Pero, principalmente nuestros

agradecimientos están dirigidos hacia la excelentísima autoridad

de nuestro director y compañeros, sin el cual no hubiésemos

podido salir adelante.

 INTRODUCCIÓN

El diseño se ha convertido en un elemento de importancia en todo tipo de producciones

humanas y constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural. El

diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes, penetrando en

lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo torna imperceptible. La función del

diseño en la sociedad contemporánea no debe entenderse únicamente como el proceso

de ideación y proyección, para la producción de objetos ya sean estos bidimensionales

o tridimensionales. Un problema de diseño no es un problema circunscrito a la superficie

geométrica de dos o tres dimensiones. Todo objeto se conecta siempre, directa o

indirectamente, con un entorno y, por tanto, el conjunto de conexiones que un objeto de

establecer con muy distintas esferas es extensísimo. El estudio de los fundamentos

básicos del diseño es de gran importancia para capacitar al alumnado, para la

comprensión y disfrute de su entorno, y para desarrollar la creatividad y el pensamiento

divergente, al potenciar la capacidad para producir respuestas múltiples ante un mismo

estímulo. El estudio y la iniciación a la práctica del diseño promueven, por lo tanto,

posturas activas ante la sociedad y la naturaleza y fomentan, una actitud analítica

respecto a la información que le llega del entorno, es decir, contribuyendo a desarrollar

la sensibilidad y el sentido crítico. La materia de Diseño tiene por finalidad proporcionar

una base sólida a cerca de los principios y fundamentos que constituyen esta actividad.

Es una asignatura de carácter teórico-práctico que, sin pretender formar especialistas

en la materia, si debe proporcionar al alumno los conocimientos fundamentales del

ámbito del diseño y las herramientas necesarias para iniciarse en el estudio, análisis y

realización de proyectos elementales de diseño.

GENERALIDADES

Figura 1. Historia del diseño Gráfico Moderno

El diseño gráfico publicitario, el logotipo es el elemento más importante y, a partir

de él, se elaboran otras estrategias relacionadas como la publicidad en sus
múltiples facetas, gráfica, multimedia, o en medios de comunicación, pero el logo
está presente en todas ellas siendo un factor fundamental en la creación de una
identidad corporativa.

Mediante elementos visuales los profesionales deben transmitir un mensaje,

seriedad, buen gusto, limpieza, actualidad. Los conceptos a comunicar deben
quedar claros.

Utilizando los colores, las formas o las texturas, los diseñadores logran que una
marca sea reconocida y que logre un alto posicionamiento, es así como el diseño
juega un rol importante dentro de las estrategias de publicidad y/o marketing.
DISEÑO GRÁFICO

Diseño gráfico, una disciplina que esta entre el arte

y la publicidad, el diseño difunde un mensaje y debe
hacerlo de una forma clara. El lenguaje gráfico
utilizado debe ser apropiado y con el buen gusto de
un artista que manifiesta su sentir en una obra de
arte. Un buen diseño atrapa, así como lo hace una
pintura, una escultura o un grabado.

El diseño gráfico se apoya en diversos componentes

Figura 2. Diseño Gráfico
para llevar a cabo su tarea, estos son: el color, las
formas geométricas, la fotografía, la tipografía, la ilustración, la diagramación,
entre otros

El Diseño Gráfico puede definirse como un sistema de comunicación visual,

logrado a través de la combinación de un objetivo, una estética y una proyección:

Objetivo: El diseño debe tener una razón de ser, una clara intención y un
público objetivo bien definido.

Estética: Interacción del arte, sus recursos plásticos y técnicos. El diseño de

calidad debe ser consecuente con las tendencias y perfiles del público objetivo
a quien va dirigido.

Proyección: Novedad y autenticidad en la divulgación de un mensaje.

HISTORIA
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo
que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe
consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo
datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a
identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos

tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del
lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de
trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible
identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria,
con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto

del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas
que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción
industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido
"proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,
simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
Herramientas digitales para el diseño gráfico

Figura 3. Herramientas de Diseño Gráfico

1. Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXPress

o Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más
domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.
2. Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw,
Inkscape o FreeHand.
3. Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o
Adobe InDesign.

Adobe Photoshop
Es un programa que ofrece diversas herramientas muy específicas para poder
editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del
paquete de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene
también Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras
herramientas útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes

fotográficos, pero también es muy usado para la realización de diseños web, y
para la creación de cualquier tipo de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta
de presentación o un panfleto.

Figura 4. Adobe Photoshop

Adobe Ilustrador
Es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales usando parámetros
matemáticos. No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar
trabajos relacionados con sus herramientas. De hecho, está diseñado para la
elaboración de logotipos, ilustraciones, tipografías, documentos sencillos como
tarjetas de presentación.

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos

de color. Permite agregar fotos y textos, aunque esta función no es su fuerte. Se
complementa con Photoshop, que es un programa para editar fotos, ajustarlas y
generar efectos especiales. El programa también te permite crear un diseño a
partir de plantillas que abarcan desde boletines, membretes y sitios Web hasta
menús de DVD y también botones de vídeo.

El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones

vectoriales prácticamente para cualquier medio, aplicaciones de Adobe también
facilitan la creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión,
imágenes web e interactivas, y gráficos animados y para móviles.

Figura 5. Adobe Illustrator CS3

Adobe InDesign

Es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros, folletos y

booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera óptima. Los espacios de
trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para la publicación
que se diseñará.

Figura 6. Adobe InDesign

URL2PNG
Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto permite
apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta únicamente
tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una captura de
pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicación
web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a elaborar diseños de
páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin importar el sistema operativo
o el navegador que estén utilizando.

Figura 7. UR2PNG

Pixie
Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que
tengan instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre
otros.

De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas,
añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases
de la auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de
programas, innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a
veces hacen añorar las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un
mejor enfoque en trabajos específicos.

Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad,
consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo
eran antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en
el campo de la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas
tecnologías, la informática, los ordenadores y los equipos digitales en general.
Figura 8. Pixie

Figura 9. Pixie
Características del diseño gráfico
 Tipografía

La utilización de la tipografía es un punto clave, pero a la vez básico en la

creación de un diseño. Gracias a la variedad de fuentes a elegir, se puede
realizar un diseño elegante e impresionante a la vez.

Una de las formas más comunes y efectivas dentro del diseño gráfico son
las tipografías vintage que evocan la época retro, así como que den la
impresión de estar escritas a mano.

 Imágenes
Las imágenes no solo forman parte de las características del diseño
gráfico, sino que se han vuelto parte imprescindible de él. Ahora bien, al
combinarlas con un estilo vintage puede ofrecer un sentimiento más
confortable a quien lo utilice.

 Combinación de colores
Los diseñadores se preocupan mucho por el uso de los colores a la hora
de realizar sus diseños. Y es que estos transmiten ideas y sentimientos
diferentes. Por lo tanto, el uso de colores plano, más que los degradados
se ha vuelto la cereza del pastel en el año 2017. Lo que hace deducir que
en este 2018, los colores planos se volverán el protagonista de los
diseños.

 Flat Design
El uso de gráficos geométricos se ha vuelto una tendencia irreversible en
el ámbito del diseño gráfico. Por cuanto, se vuelve cada vez más
importante conocer un poco sobre las características del diseño gráfico,
en especial el Flat Design.
 Textura de fondo
El uso de las texturas es algo con lo que todo diseñador gráfico tiene
cuidado. Si bien se pueden usar, esto no debería ser con regularidad o
que llamen la atención, que tienda a opacar el contenido. Pueden ser un
medio idóneo para ofrecer un enfoque diferente a los diseños, si este
estas se utilizan con moderación.

La moda actual es el uso de ilustraciones manuales unidas a texturas de

fondo. Ahora bien, cabe resaltar que la ilustración digital sigue siendo la
tendencia actual.
Principales aplicaciones del diseño gráfico en la
actualidad
1. Edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
2. Publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
3. Identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.
4. Multimedia, creación de aplicaciones interactivas en CD o DVD.
5. Web, diseño de páginas y portales para internet.

Clases de diseño gráfico

1. Bidimensional

Logotipos, símbolos, volantes, avisos publicitarios, afiches, pancartas,

vallas, CD, señalizaciones internas y externas, medios audiovisuales,
fotografía, ilustración.

2. Tridimensional

Envases, empaques, habladores, stand, Display y otros contenedores.

3. Digital

Aplicaciones multimedia, web, interfaces de software. Su soporte son

pantallas o dispositivos de exposición.

Elementos básicos del diseño

 La línea.

Es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto
al moverse, o bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y
define una dirección, posee longitud, pero no anchura. Tiene una enorme
energía, nunca es estética y es el elemento visual básico del boceto. Además, la
línea separa planos, y permite crear diferentes volúmenes y niveles.
  El plano.

Es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene
infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una
de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos
delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.

 El punto.

La línea y el plano se consideran los elementos básicos del diseño, y partir de

ellos, se pueden crear imágenes, iconos, texturas, patrones, diagramas,
animaciones e incluso tipografías. De hecho, cada uno de los diseños, por más
complejos que sean, es el resultado de la interacción entre punto, líneas y
planos.

 Espacio y volumen
Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional
posee espacio y volumen, es decir, tiene anchura y altura.

 Ritmo y equilibrio
El equilibrio es una condición humana fundamental: requerimos un
equilibrio físico para permanecer erguidos y caminar. En diseño, el
equilibrio actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los
elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando el peso de uno
o más elementos se distribuye de manera uniforme o proporcional en el
espacio.
El ritmo, por otra parte, consiste en la repetición de un patrón regular y
marcado. En el diseño gráfico, se utiliza el ritmo en la construcción de
imágenes estáticas, así como en libros, revistas y en gráficos en
movimiento que poseen duración y secuenciación. La mayoría de las
formas del diseño gráfico busca ritmos que estén puntuados por el cambio
y la variación.

El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños

dotados de estabilidad y funcionalidad.
 Simetría y asimetría
La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea
o un plano, de los elementos de un conjunto o de dos o más conjuntos de
elementos entre sí. Ésta puede ser de izquierda a derecha, de arriba a
abajo o de ambas clases. Su objetivo es lograr el equilibrio, aunque no es
el único medio para lograrlo, ya que los diseños asimétricos son a menudo
más activos que los simétricos, y los diseñadores crean aquí el equilibrio
introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se
contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada
vagar por ellas al tiempo que construyen una sensación de estabilidad.
 Escala
La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados
gradualmente en función de alguna de sus características o cualidades.
Se puede considerar de modo objetivo y subjetivo. En el primer caso, se
refiere a las dimensiones literales de un objeto físico. Y en el segundo,
hace referencia a la impresión que el tamaño de un objeto produce sobre
una persona.

La escala puede depender del contexto. Un mismo elemento gráfico

puede parecer más grande o más pequeño según el tamaño, ubicación y
colores que lo rodean.

 Textura
La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a
comprender la naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de
detalle de una imagen, proporciona una cualidad general distintiva a su
superficie, y recompensa la mirada que la observa desde cerca. Muchas
de las texturas que manipulan en diseño gráfico, existen como efectos
ópticos y como representación, el espectador no las experimenta
físicamente.
COLOR TEORIA

La Teoría del Color es un conjunto de conocimientos y normas que permiten

manejar los colores, sean de luz o pigmentos, para conseguir el efecto deseado.

Propiedades del color

En la Teoría del Color, las propiedades son aquellos atributos que cambian y
hacen único a cada color. Son tres: el tono, la saturación y el brillo.

Tono

También es conocido como matiz, tinte, croma. Es la propiedad que diferencia

un color de otro y por la cual designamos los nombres de los colores: verde,
violeta, rojo, etc.
Saturación
Representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es
la claridad u oscuridad de un color y está determinada por la cantidad de luz (o

mezcla de blanco) que un color tiene.

Luminosidad

Es la cantidad de luz que refleja una superficie en comparación con la reflejada

por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. Más
luminosidad la acerca al blanco, menos al negro.

Colores cálidos y fríos

Colores cálidos

Como norma general, los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo,
pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que
cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.
Colores fríos

Por otro lado, los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul al
verde, además de los morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos
del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.

CÍRCULO CROMÁTICO: COLORES CÁLIDOS, FRÍOS Y

COMPLEMENTARIOS
Modos de color RGB y CMYK
RGB
Está formado por los colores luz primarios.

Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7
millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de
Photoshop y, por lo general, el modo en el que vienen configuradas nuestras
cámaras de fotos, aunque ambos perfiles pueden cambiarse.

El modo de colores RGB se basa en la síntesis aditiva. Para representar un color

se mezclan por adición los tres colores de luz primarios. RGB asigna un valor de
intensidad a cada píxel que oscila entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno
de los componentes RGB de una imagen en color.

CMYK
Son los que se corresponden con los colores pigmentos primarios, con el cian
(azul cielo), el magenta y el amarillo, al que se le suma el color negro.
Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores
complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y
viceversa.

Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como
distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes.

El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar la

información. Sirve para diferenciar y para establecer conexiones, para subrayar
y también para ocultar. Con ayuda del contraste, la armonía y las buenas
combinaciones de las gamas cromáticas, se pueden generar distintas
experiencias con los espectadores.

FIGURA Y FONDO
Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una
figura (forma) se ve siempre con relación a lo que lo rodea (fondo), como
sucede con las letras y la página.

El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y

utiliza su relación para dotar a la forma y espacio de orden y energía.
Construye contrastes entre forma y contra forma con el fin de crear iconos,
ilustraciones, logotipos, composiciones y patrones que estimulen al ojo.

 Jerarquía

La jerarquía es el orden que adoptan los diferentes rangos que se

ostentan dentro de un grupo social o en un cuerpo de texto. El orden
 jerárquico existe prácticamente en todo lo que conocemos, se expresa a
través de distintos sistemas de nomenclaturas.

La expresión del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador.

Sin ella, la comunicación gráfica resulta monótona y de difícil navegación.

 Retícula
Una retícula es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y
verticalmente en incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también
sesgadas, irregulares o incluso circulares.

Las retículas ayudan a alinear los elementos correlativamente, ya que se

crea una estructura subyacente que unifica las páginas de un documento
y optimiza el proceso de maquetación, además de organizar el contenido
activo de la página o el formato que estemos utilizando. Además de
ofrecer un fundamento lógico y de punto de partida para toda composición,
convierten cualquier área en blanco, en un campo con estructura y
uniformidad.

 Tiempo y movimiento

El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente

relacionados entre el punto. Toda palabra o imagen que se mueve, opera
tanto espacial como temporalmente. El movimiento es un tipo de cambio
que tiene un lugar en el tiempo.

En el diseño gráfico se emplean múltiples técnicas para obtener una

sensación de cambio y movimiento. Sobre todo, en las publicaciones
digitales actuales.

ELEMENTOS BÁSICOS

-Un método para diseñar.

-Un objetivo que comunicar.
-Un campo visual.
Aspectos básicos

Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier

diseño:

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos

oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el
mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los

mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y

percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual,
recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria
de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se

dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
COMUNICACION VISUAL

CONCEPTO:

La comunicación visual hace referencia al conjunto de elementos gramaticales y

sintácticos que operan en cualquier imagen visual. De igual manera puede
definirse como un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio
de expresión, es decir, transmite mensajes visuales.

Tipos de clasificación

 Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que

posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.
 Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender es parte
esencial de la mercadotecnia detrás de un producto.
 Lenguaje artístico: posee una función estética, por encima de otras.

Características

 Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil interpretación,

su mensaje traspasa fronteras de ahí su importancia en un mundo cada vez
más globalizado.
 Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por ejemplo: las banderas
de colores que califican el estado del mar en las playas.
 Puede ser casual si está fuera de su control. Por ejemplo: la imagen en el
horizonte de un tornado acercándose
ELEMENTOS

El campo

El campo de la comunicación visual es aquel que abarca este tipo de

comunicación, podremos agruparlo en tres secciones temáticas:

 Dibujo, pintura, escultura, tatuajes, moda.

 Diseño gráfico, industrial, urbanístico, publicitario.
 Teatro, danza, cine, tv, signos, textos, sonido con imágenes.

La marca

La marca es una señal, un rasgo distintivo que forma parte de un mensaje visual
de afirmación, de aviso o de diferenciación.

 Huellas, tatuajes, piercing, firma, sellos, marcas comerciales...

 Marcar en una prenda con nuestro nombre.
 Adornar nuestra indumentaria es marca de nuestra identidad.
 El uniforme de cada equipo deportivo.
 El sello distintivo que llevan los animales de ganaderías.

El signo

Los signos son las imágenes que transmiten una indicación, una orden o una
prohibición. La forma de estas imagen-signo o pictograma deben ser simples y
claras, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez.
Ejemplos:

 Los gestos de nuestro rostro (tristeza, felicidad, desengaño...).

 Una mano levantada en gesto amenazante.
 Un dedo en los labios para indicar silencio.
 El lenguaje de los sordos.
 Los logotipos indicativos: aeropuerto, transporte público, señales.
 Los signos-letras de cada escritura.
El símbolo

 Por último, el símbolo, que designa la imagen que representa una idea, un
recuerdo o un sentimiento. Cada cultura utiliza imágenes diversas a las que
otorga valor de símbolo, y define estos valores según sus creencias, gustos
y costumbres.

Diseño Gráfico Publicitario

El Diseño publicitario es una rama del diseño que combina lo visual con el
marketing. Es una especialidad que se centra en que cada proyecto no solo
resulte agradable a la vista, sino que también tenga la capacidad de atraer al
público e incentivarlo a comprar o contratar un servicio determinado.

Es uno de los elementos más importantes de las campañas de marketing

actuales, dado que de él depende que estas tengan una mayor o peor
efectividad. Determina las líneas de estilo a seguir e incluso el aspecto que debe
lucirse hasta en textos o en el material gráfico que los acompañe.

CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

 Es su capacidad para guiar una línea editorial que abarca: medios

impresos, revistas, libros, campañas, promociones y los mismos eventos
que permiten impulsar una marca.

 El diseño publicitario analiza las maneras más efectivas de hacer llegar a

los usuarios una comunicación netamente visual, de gran atractivo y con
una innovación creativa de alta categoría en el mercado, porque este
 diseño distingue no por sus colores o la forma, sino por la capacidad que tiene
de transmitir una idea

 Con respecto en sí a lo que es el diseño gráfico publicitario, una de sus

características más importante, y con respecto también a las funciones
que le definen, es el hecho de definir la identidad corporativa de una
marca, porque en sus rasgos o elementos, esta será su manera en como
una sociedad se verá representada en la marca y sus diseños.

 Otra de las características del diseño publicitario en el furor de la internet,

ha determinado que esta es una las características más importantes para
el diseño publicitario, porque hablamos de administraciones gráficas que
evocan a funciones administrativa dentro de una empresa para un
diseñador publicitario.

TÉCNICAS DE DISEÑO PUBLICITARIO

El objetivo de la publicidad es la venta de un producto. Para conseguirlo,

los profesionales se sirven de determinadas técnicas retóricas que
emplean en el diseño de sus anuncios con la intención de convencer al
público al que van dirigidos. Estas técnicas varían dependiendo del medio
escogido para transmitir el mensaje.

Algunas Técnicas

 Folletos.
 Radio
 Catálogos
 Carteles y posters
 Vallas publicitarias
 Envases y etiquetas
 Logotipos de empresa.
 Televisión

Pasos debe seguir el diseño grafico

 Decidir el mensaje que quieren transmitir al público

 Determinar a qué público quieren dirigirse
  Escoger el medio por el cual se va a transmitir el mensaje
 Tener en cuenta la competencia
 Destacar y llamar la atención es lo que garantizará el éxito de un
producto o negocio.

 Será capaz de comprender la estrategia del negocio y proponer el

lenguaje de comunicación visual más adecuado con la finalidad de
orientar los esfuerzos de la empresa hacia conectar visualmente mejor
con el usuario o cliente, a través de la creación y diseño de marcas
poderosas.

PILARES DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

 Diseño Estratégico

Es la aplicación de los principios y del proceso de diseño en las

organizaciones (usuarios) para innovar y hacerlas más competitivas.

 Tecnología

Comprende la definición y aplicación de la tecnología más eficiente para

la solución al problema u oportunidad identificada.

 Negocios

Implica el impacto de la solución y su vinculación con la sostenibilidad de

la empresa u organización.
OBJETIVO DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

Es hacer que los clientes potenciales conozcan un producto o servicio y hacer

que muestren interés por él.

 El producto que hay que diseñar.

 Conocer cuál es el Target Específico.
 Cuáles serán los medios por los cuales se mostrará el mensaje.
 Conocer a la competencia.

IMPORTANCIA

 El diseño gráfico es una actividad que tiene el fin de crear y proyectar

mensajes a través de imágenes. Por eso, también se le puede llamar
comunicación visual. Esta actividad ayuda a optimizar la comunicación, y
ayuda a llegar a un público determinado.

 Podemos decir que hay una relación directa entre publicidad y diseño
gráfico, porque el diseño gráfico es la herramienta que ayuda a la
publicidad a transmitir el mensaje al público objetivo. Y es gracias a esta
herramienta que el mensaje llega de una forma clara y efectiva, evitando
las dobles interpretaciones y las confusiones.
El diseño de logotipos

Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejor sus
productos o servicios. Con ello se consigue, que las personas identifican el
logotipo, asociándolo con rapidez a la empresa que pertenece.

Diferenciamos logotipo, imagotipo y anagrama de una empresa:

 Definiremos, que se trata de un logotipo, cuando este se encuentre

compuesto por imágenes y letras.
 Se habla de un imagotipo, cuando solo se representa a través de una
imagen, símbolo de la propia empresa.
 Hablamos de anagrama, cuando solo incluye texto.

El contraste de tono

El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador,

mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el
color, el tamaño, la textura, etc. Los contrastes pueden proporcionar mayor
significado a una composición.
El contraste de colores

El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más
efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre
dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático.
Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas
lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

Elementos a seguir

Es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una

serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar
mensajes específicos a grupos determinados. Su función principal será transmitir
una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se
hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos,
carteles, trípticos, etc.

 Edad.
 Sexo.
 Público deseado al que se quiere llegar.
 Producto o servicio que se ofrece.
 Necesidades del público objetivo.
 Soluciones que ofrecerá el producto o servicio.
 Otro elemento clave a considerar en el diseño gráfico es el logotipo de la
marca o empresa. El logotipo es el elemento principal de la imagen
corporativa, por lo tanto, tiene que transmitir los valores de la empresa.

ESTILOS DEL DISEÑO PUBLICITARIO

Es otro mecanismo de visualizar el mensaje

TIPOS

ILUSTRATIVO El producto aparece acompañado por un escenario.

SILUETA No se define claramente el lenguaje icónico.

TEXTO Sobresale el mensaje lingüístico.

Todos los elementos del anuncio aparecen dentro de un

ENCUADRE cuadro.

RECUADRO El elemento que deseo resaltar lo coloco dentro de un

cuadro.

OBJETIVO

Plasmar ideas para luego analizarla y seleccionar el que más se ajuste a los
requerimientos de la campaña publicitaria.

REQUISITOS

 El mercado al cual se dirige el mensaje.

 Examinar los elementos del anuncio Publicitario.
 Atributos de lo que se desea informar.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES

La publicidad visual se puede entender como uno de los primeros y más

importantes elementos de la promoción de marcas, productos, empresas,
organismos, etc.

1. Punto
Se trata de la unidad visual mínima que se encuentra en una
composición visual, a partir de él se desarrolla toda clase de trazos y
órdenes gráficos.

2. Línea
Trasladar un punto hacia otro sitio a través de un trazo genera una línea,
que propicia una dimensión visual de forma curva, recta o mixta en
posición vertical, horizontal o diagonal.

3. Volumen
Las líneas desplegadas en un campo visual son capaces de generar
volumen y construir composiciones visuales que se pueden detallar y
sofisticar.
4. Textura
La destreza visual debe ser capaz de generar una sensación de realidad
al observar un diseño. Ello se logra con perspectiva e intensidad de color
al generar un diseño.

5. Contraste
Permite la comprensión efectiva del contenido visual y se obtiene a partir
de uso de distintos colores, grosores, texturas y apariencias.

6. Simetría o asimetría
La simetría propicia igualdad de formas, colores y texturas para los
elementos visuales de un diseño, la asimetría es la ausencia de esta
condición de igualdad.

7. Espacio libre
El diseño necesita “respirar” y ello se logra ofreciendo espacio visual libre
que garantice que no se canse la vista.

8. Profundidad y perspectiva
El punto de vista desde el cual parte el espectador dice mucho de la
perspectiva y carácter que va adquirir el objeto de diseño.

9. Movimiento
El diseño será más dinámico si se integran elementos curvos y colores
vivos, mientras que las imágenes y poca luz rígidas darán una sensación
de rigidez.

10. Conjunción de elementos

Integrar cada uno de los elementos mencionados anteriormente es lo que
hace posible el “milagro” y el éxito del diseño gráfico y la creatividad visual.
 DIFERENCIAS

El diseño gráfico se enfoca en la hechura, precisamente, de piezas

DISEÑO GAFRICO gráficas. Su truco está en que el experto elija combinaciones increíbles
PUBLICITARIO entre texto, ilustraciones y demás elementos para traducir una idea
específica y llegar a un objetivo. En una empresa, el diseño gráfico sirve
para dar identidad, imagen y efectividad a los mensajes de la misma. El
diseñador gráfico debe ser muy conceptual y entender siempre lo que
quiere transmitir para presentarlo de la mejor forma posible.

DISEÑO GRAFICO
Es como una especialización en donde el trabajo del creativo se enfoca
en atraer a la gente interesada en una marca (previamente o no) a
adquirir los servicios o productos que esta ofrece. Los expertos
en diseño publicitario entienden también de mercadotecnia, tanto
como deben entender de comunicación; deben establecer relaciones
con el cliente, sensibilizar, convencer.

Si la publicidad es el
mensaje, el diseño gráfico
es la forma

El diseño gráfico está

Para expresarlo claramente la relacionado con la
publicidad seria la promoción organización articulación de
de un producto o marca muchos de esos productos y
marcas.
RESEÑAS BIBLIOGRAFICAS

 [Disponible en la Biblioteca Virtual de ESERP] CASTELLBLANQUE, M.

(2006) Perfiles profesionales de publicidad y ámbitos afines, Editorial
UOC. Estanyol, E., Serra, C.,

 ESTANYOL, E., SERRA, C. Y CASTELLBLANQUE, M. (2015) ¿Quién

se esconde detrás de una campaña publicitaria?, Editorial UOC,
Barcelona.

JIMÉNEZ, G. (2016) Merchandising y Retail. Comunicación en el Punto

de Venta, Advook, Sevilla.

 LUPTON, L. Y PHILIPS J.C. (2016) Diseño Gráfico: Nuevos

Fundamentos, Gustavo Gili, Barcelona.

 Navarro, C. (2014) Creatividad publicitaria eficaz, 4ª Ed., ESIC.

 MONTES, M. Y VIZCAÍNO-LAORGA, R. (2015) Diseño Gráfico

Publicitario, Principios Fundamentales para el Análisis y la Elaboración de
Mensajes Visuales, Omm Press, Madrid.

 POULIN, R. (2016) Fundamentos del Diseño Gráfico: los 26 Principios

que Todo Diseñador Gráfico Debe Conocer, Promopress, Barcelona (2ª
Ed.)

 Roca, D. (1998) El director de arte publicitario. 80 años después de su

nacimiento. Revista Latina de Comunicación Social.

 ROM, J. (2014) Las Claves del Diseño Gráfico. Lenguaje, Metodología

y Proceso en el Diseño de la Comunicación Visual, Trípodos, Barcelona.

 SERRANO, M. Y BLÁZQUEZ, P. (2016) Design Thinking: Lidera el

Presente. Crea el Futuro, ESIC, Madrid.
  VILLAFAÑE, J. (1999) La gestión profesional de la Imagen Corporativa,
Ed. Pirámide, Madrid.

Pautas para realizar un diseño

 Forma
La forma es su principio va a basarse en elementos visualmente atractivos
que van a tener una gran armonía en el color, también la tipografía tiene
que estar bien elegida de acuerdo el mensaje que queramos transmitir

 Sentimiento
El sentimiento es el mensaje puede provocar o alternar el estado de ánimo
del receptor y generar una respuesta emocional inadecuada al mensaje
del receptor y puede generar una respuesta adecuada al mensaje que
nosotros estemos transmitiendo.

 Función
La función tiene que servir al propósito por el cual estamos diseñando,
tiene que ser algo fácil de leer y entender por el espectador, tiene que ser
fácil de ejecutar, de nada nos sirve hacer diseños imposibles de reproducir
o de crear de una forma industrial. Si es que cierto a nivel experimental
vamos a poder hacer otros tipos de diseños.
Formulario sin función es sólo una hoja de papel, no tiene esa utilidad.
CONCLUSIONES

Hemos aprendido en este transcurso sobre el tema de diseño gráfico a equilibrar

todos los identificadores ya que no hay ninguno que sea más importante que el
otro. La belleza del diseño es que lo abarca todo y dentro de ese mismo concepto
un buen diseño es aquel que, aunque lo abarque todo no pierde ningún
elemento. Durante este curso hemos aprendido acerca de las marcas, de la
historia de la misma y en cada proyecto pudimos poner a prueba lo que
habíamos aprendido de cada uno de los identificadores. Creo que este curso nos
ha enriquecido mucho como diseñadores, y nos ha dado elementos y
herramientas para futuros trabajos.

La armonía y el equilibrio deben de estar presentes en todo en la vida. Y en el

diseño pasa exactamente lo mismo. En este curso hemos aprendida a equilibrar
todos los identificadores ya que no hay ninguno que sea más importante que el
otro. La belleza del diseño es que lo abarca todo y dentro de ese mismo concepto
un buen diseño es aquel que, aunque lo abarque todo no pierde ningún
elemento. Durante este curso hemos aprendido acerca de las marcas, de la
historia de la mismas y en cada proyecto pudimos poner a prueba lo que
habíamos aprendido de cada uno de los identificadores. Creo que este curso nos
ha enriquecido mucho como diseñadores, y nos ha dado elementos y
herramientas para futuros trabajos. También el hecho de trabajar para el
proyecto final con una cliente real fue muy productivo, ya que entendemos que
no es solo la opinión del diseñador si no que esta tiene que acoplarse a la del
cliente.
 BIBLIOGRAFIA

 “Diseño; teoría, acción, sentido” Luis Fernando Quiroz.

“Enciclográfica”, Diccionario de términos de arte y diseño. Rosell i Miralles,
E. (1991). Manual de imagen corporativa. España: Gustavo Gili.

 Lloyd Morgan, C. (1999). Logos: Logo, Identity, Brand, Culture. Estados

Unidos: Rotovisión Gillam Scott, R. (1991). Fundamentos del Diseño.
[Design fundamental Mexico: LIMUSA

 [Disponible en la Biblioteca Virtual de ESERP] Manual de Photoshop CS5,

MEDIAactive, 2011, Marcombo, Barcelona.

 [Disponible en la Biblioteca Virtual de ESERP] Manual de Illustrator CS5,

MEDIAactive, 2012, Marcombo, Barcelona.

 [Disponible en la Biblioteca Virtual de ESERP] Aprender Photoshop CS6

con 100 ejercicios prácticos, MEDIAactive, 2012, Marcombo, Barcelona.

 [Disponible en la Biblioteca Virtual de ESERP] Aprender Illustrator CS5

con 100 ejercicios prácticos, MEDIAactive, 2010, Marcombo, Barcelona.