REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES – UNEARTE
C.E.C.A “SIMÓN BOLÍVAR”

FORMA BINARIA, FORMA TERNARIA COMPLEJA.

FORMA SONATA.

Rivas Colina, Jonnathan José

C.I. 16570365
Sec. 01

Prof. Yolanda Carrillo

Caracas, 27 de Julio de 2.016

1. Forma Binaria:

Es una manera de estructurar una pieza musical en dos secciones relacionadas

entre sí que normalmente se repiten.

La forma binaria era muy popular durante el Barroco y frecuentemente se

utilizaba para dar forma a movimientos de sonatas para instrumentos de teclado.
También se utilizaba para obras muy cortas y de un sólo movimiento.

Hacia la mitad del siglo XVIII fue dejando de utilizarse y fue siendo sustituida
por la forma sonata que potenciaba el desarrollo del material musical. En donde
todavía se mantiene su uso es como un tema a partir del cual se
desarrollan variaciones. También queda incorporada en grandes obras y en formas
más elaboradas, como la forma sonata, en las que se mantienen ciertas estructuras
propias de la forma binaria.

1.1 Estructura:

Una pieza en forma binaria se caracteriza por tener dos secciones (A y B)

complementarias, con una duración aproximadamente igual. La
primera sección (A) empezará en una determinada tonalidad y modula
normalmente a una tonalidad próxima.

Las composiciones en:

 tonalidades mayores modulan típicamente a la tonalidad de

la dominante (mayor).
 tonalidades menores modulan a la tonalidad de la dominante (mayor o menor)
o del relativo principal.

En la estructura binaria barroca típica, la armonía se mueve de la tónica a la

dominante en la primera mitad, y de la dominante a la tónica en la segunda.
Normalmente, las formas del motivo están de igual modo distribuidos en las dos
secciones.

En las composiciones del siglo XVIII, era habitual que las dos secciones A y B
estuvieran separadas por doble barra final con señales de repetición, que indicaba
que tenían que ser repetidas. De modo que puede esquematizarse la forma con las
letras AABB.

1.2 Ejemplos de formas musicales binarias:

Encontramos ejemplos de forma binaria en danzas como:

1.2.1 Zarabanda: danza lenta, majestuosa e imponente. Un

componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario, con stress o
prolongación del segundo tiempo de cada compás. Curiosamente, no tiene
relación alguna con la rápida danza con el mismo nombre, que en las
postrimerías del siglo XVI fuera prohibida por Felipe II de España por su
carácter lascivo.

1.2.2 Courante: danza de ritmo ternario y carácter animado que data

de finales del renacimiento y principios del período barroco. Es también
llamada corrente, coranto o corant. A fines del renacimiento la danza se
bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau. Estas
danzas solo eran bailadas por la élite social de la época.

Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo

dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos
acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más rápida,
con desarrollo más libre y rápido,

En una suite barroca, sea italiana o francesa, la courante típicamente

se incluye entre la alemanda y la zarabanda, como segundo o tercer
movimiento musical.
 Algunos patrones rítmicos de la courante:

a.

b.

1.2.3 Giga: danza de origen inglés, movimiento vivo y compás de 3/8,

6/8, 9/8 y 12/8. A finales del S.XVII existían dos tipos de gigas: la giga
francesa, de movimiento rápido, compás de 3/8 o 6/8, con frases
irregulares y estilo imitativo; y la giga italiana, más rápida, en compás de
12/8, con frases regulares y estilo homofónico.

1.2.4 Minueto: Es una forma musical y danza de origen francés, de

movimiento moderado y en compás de 3/4. Fue muy conocida en la corte
de Luis XIV, y se convirtió en la danza más popular entre la aristocracia
europea hasta finales del S.XVIII.

En el siglo XVII, Lully introduce el minueto en la música

instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aquí de un
minueto binario, de estructura similar a la Zarabanda, pero sin tanta
ornamentación.

El minueto de la suite puede tener la siguiente estructura:

a) Minueto I sin Minueto II.

b) Minueto I con Minueto II sin Da capo (doble).
c) Minueto con Trío: Minueto I con Minueto II (trío) y Da capo
al Minueto I.

El minueto fue la única danza que continuó existiendo en el periodo

clásico. En esta época, las oberturas de la ópera italiana solían acabar con
un minué. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada
por Minué-Trío-Minué, la estructura interna se convierte en ternaria.
 La sonata, forma musical preferente de este periodo clásico, acoge al
minueto, instaurándolo como tercer tiempo. El minueto, originariamente
de movimiento moderado, fue con el transcurso del tiempo estilizando su
carácter. Se acentuó la aceleración de su tiempo, llegando a generar otra
forma musical muy similar a él: el Scherzo.

Haydn fue el primer compositor que sustituyó en sus cuartetos de

cuerda movimientos llamados scherzo por minuetos. Sin embargo,
Beethoven prefirió la utilización de scherzos en lugar de minuetos.

Con Beethoven, desaparece la utilización del minueto en la sonata. El

interés de los compositores posteriores respecto del minueto fue casi nulo.
Algunos compositores contemporáneos como Francaix, Bartók,
Schoenberg y Ravel compusieron minuetos, pero desligados del carácter
de danza cortesana.

1.2.5 Bourrée: es el término en idioma francés para designar una danza

rápida de ritmo de cuatro por cuatro. La bourrée se utilizó en la suite
barroca, en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y el siglo
XVIII. Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado,
siendo similar a la gavota, aunque normalmente más extensa. Uno de los
más conocidos compositores de bourrées fue Johann Sebastian
Bach. También son célebres las bourrées que incluye Georg Friedrich
Händel en su Música para los reales fuegos de artificio y en el séptimo
movimiento de su Música acuática. En el bourrée se utilizan dos esquemas
rítmicos básicos a la hora de componer:

 El primero consiste en 2 corcheas sincopadas y una negra que, por la

síncopa, cae en el tiempo fuerte. Con este esquema comienza el 99%
de las bourrées. Un ejemplo claro de este esquema rítmico es el
famoso Bourrée en mi menor de Johann Sebastian Bach.
 El segundo consiste, simplemente, en una sucesión de corcheas. Un
ejemplo es el comienzo del segundo Bourrée de la Suite para Cello nº
3 de J.S. Bach
 Estos dos esquemas se combinan. Las melodías suelen comenzar con
el primer esquema, luego es indistinto cuál se usa (se usa uno de los dos,
se combinan o en ocasiones se varían; la variación más común es la
sucesión de dos negras) y el final de la melodía suele terminar con el
segundo esquema. Las blancas y las redondas solo se usan en el final y es
sumamente raro encontrar figuras con valores inferiores a la corchea.

1.2.6 Alemanda (allemande): Nombre francés para denominar una

forma musical de origen alemán escrita en compás de 4/4 o 2/4 y con un
tempo moderado, de carácter expresivo y melódico. Apareció en el siglo
XVI y fue desarrollada como forma independiente por los compositores
ingleses de clavicémbalo del siglo XVIII. Llegó a ser la primera sección
de la suite barroca, seguida casi siempre se otra sección denominada
courante, un poco más rápida.

La palabra alemanda también se utilizaba para denominar una danza

cortesana de los siglos XVI y XVII, e incluso se utilizó para referirse a
algunas danzas populares del siglo XVIII.

Patrón rítmico de la alemanda:

2. Forma Ternaria Compleja:

Una pieza ternaria en la que al menos una de sus partes se puede subdividir
en dos o más secciones recibe el nombre de ternaria compleja o ternaria compuesta.

Un ejemplo de esta forma lo encontramos en las suites barrocas donde en

ocasiones aparecen dos danzas (minuetos, gavotas, bourrées) que deben ser
interpretados en forma consecutiva volviendo a tocar la primera al terminar la
segunda. En estos casos, cada danza tiene forma binaria y al tocar danza I - danza
II - danza I, estamos ante una forma ternaria (A-B-A) donde cada parte es divisible
en dos (A-B).
 A B A

DANZA I DANZA II DANZA I

(minueto, courante, (minueto, courante, (minueto, courante,
bourré) bourré, etc.) bourré, etc)

A B A B A B

En general, cualquier estructura ternaria ABA en cualquiera de sus variantes

y combinaciones, cuyas partes a su vez se organicen estructuralmente como formas
ABA, se definen como formas ternarias complejas. Tal es el caso de las formas
rondó, que se caracterizan por la repetición de uno o más temas, separados por
secciones contrastantes.

La forma ternaria minueto-trío-minueto y scherzo-trío-scherzo (se denomina

trío a la sección contrastante o sección B, que no es más que un segundo minueto o
segundo scherzo), son prototipos de esa clase de organización. Una similitud a los
grandes rondós puede verse en las Sinfonías Cuatro y Seis de Beethoven, donde una
doble repetición del scherzo produce una forma ABABA. Schumann, añadiendo
un segundo trío (por ejemplo, en los scherzos de las Sinfonías Primera y Segunda,
el Cuarteto de Cuerda en La y el Quinteto con piano), produce la forma ABACA.
 A B A

minueto o minueto o
trío
scherzo scherzo

A B A A B A A B A

3. Forma Sonata (definición y estructura según Arnold

Schoenberg):

3.1 Definición:

“El término SONATA implica un ciclo de dos o más movimientos de

distinto carácter. La gran mayoría de las sonatas, cuartetos, sinfonías y
conciertos desde los tiempos de Haynd, utilizan este principio estructural.
El contraste de tonalidad, tempo, compás, forma y carácter expresivo
distingue los diversos movimientos. La unidad viene dada por las relaciones
tonales (los movimientos primero y último utilizan las misma tónica, y los
movimientos intermedios están relacionados con ella) y las relaciones
motívicas, que pueden ser claramente evidentes o estar encubiertas con
extremada sutileza.”

Este tipo de obras a las que Schoenberg hace referencia, está conformado por
tres o cuatro movimientos, aunque existen ejemplos que oscilan entre dos y siete
movimientos.
 En general, los movimientos primero y último están en tempo rápido, mientras
que los intermedios caen generalmente dentro de dos tipos: a) movimientos lentos
y b) movimientos moderadamente rápidos.

a) Movimientos lentos: varían del allegretto o andantino al adagio,

largo o grave.
b) Movimientos moderadamente rápidos: son ordinariamente formas
de danzas estilizadas, como los minuetos o los scherzos.

El último movimiento, por supuesto, a veces se mueve a un paso excesivamente

rápido y es frecuente que esté escrito en una forma de rondó, sin embargo, también
muy a menudo, tanto el último como el primer movimiento están escritos en la gran
forma que es llamada de diversas maneras: “Forma Sonata”, “Allegro de Sonata” o
Forma del primer movimiento. Esta forma tiene esencialmente una estructura
ternaria.

3.2 Estructura:

Difiere de otras formas ternarias complejas en que la sección central

contrastante (elaboración) es dedicada casi exclusivamente a “desarrollar” la rica
variedad de material temático “expuesto” en la primera sección.

Nos dice Schoenberg sobre la estructura de la forma sonata:

“Su mayor mérito, que le hizo ir en cabeza durante 150 años, es su

flexibilidad para acomodarse a la amplia variedad de ideas
musicales, largas o cortas, activas o pasivas, en casi cualquier
combinación. Los detalles internos pueden ser materia de casi
cualquier mutación sin disturbar la validez estética de la estructura
como un todo.”

Sus divisiones principales son:

3.2.1 Exposición: se establecen tanto el tema principal como los

temas secundarios o subordinados. Ambos (principales y
secundarios) se contrastan, haciendo uso de tonos relativos y/o
 cercanos, pero a la vez se interconectan a través del uso común de
aspectos del motivo básico.

3.2.2 Elaboración1: es esencialmente una sección central

contrastante, que, como la exposición es básicamente estable, la
elaboración tiende a ser modulante. Donde la exposición

utiliza tonos relativos o cercanos, la elaboración incluye

habitualmente regiones remotas; como la exposición “desarrolla”
una suerte de motivos distintos a partir de un motivo básico, la
elaboración hace uso de variantes de temas previamente
“expuestos”, conteniendo rara vez nuevas ideas musicales.

3.2.3 Recapitulación: es una repetición de los temas principales

y subordinados reconocible como tal, aunque el compositor puede
omitir, extender y adicionar, cambiar registros y disposición, alterar
el tratamiento contrapuntístico o incluso reconstruir los temas como
dicte su imaginación.

3.2.4 Coda: la presencia o ausencia de una coda, su duración o

complejidad, su carácter o material temático, son materia de
variedad interminable. Se debe considerar como una adición
extrínseca puesto que muchos movimientos no poseen coda. En todo
caso, los hechos comunes son:

a) cadencias repetidas a la tónica.

b) citas de temas previos.

c) reducción en longitud y contenido de los segmentos al

aproximarse el final.

(1): dice Schoenberg: “El acostumbrado término, ´desarrollo´, para esta sección, es un nombre
equivocado. Sugiere germinación y crecimiento que raramente ocurre. La elaboración temática y
modulativa produce alguna variación, y sitúa los elementos musicales en contextos diferentes, pero
rara vez conduce a un ´desarrollo´ de nada nuevo.”
 3.3 Relaciones estructurales de la forma sonata.

A B A´

A B Elaboración A´ B´
Tónica Relativo Modulante Tónica tónica
Transición
A B (C) Elaboración A´ Transición B´ (C) Coda
a, b, etc. c d, e, f, etc.
 BIBLIOGRAFÍA

SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos de la composición musical.

www.wikipedia.com : Formas Musicales, forma binaria, forma ternaria compleja,
danzas barrocas estilizadas.
www.teoría.com : Forma binaria, forma ternaria