Creatividad y Pensamiento Divergente Espacios para Estimular El Proceso Creativo Luis Alonso Conty Con Diseño WEB PDF

Universidad de Puerto Rico
Recinto de Rio Piedras
La creatividad y el pensamiento divergente: espacios para estimular el
proceso creativo.
Luis E. Alonso Conty
Maestría en Arquitectura – Escuela de Arquitectura
Mayo 2013
Índice
Introducción …………………………………………………………………… 1
Metodología …………………………………………………………………… 5
Capítulo 1: Historia de la Creatividad ………………………………………. 6
Historia de la creatividad: hasta el siglo XIX ………………………. 7
Historia de la creatividad: siglo XX …………………………………. 15
Conclusiones del Capitulo ………………………………………….. 23
Capitulo 2: Teorías [creatividad] …………………………………………… 25
Teorías cognitivas de la creatividad ………………………………. 30
Teorías de solución de problemas/pericia ………………………. 33
Teorías del pensamiento lateral …………………………………… 35
Capitulo 3: Creatividad y Arquitectura: Casos de estudio …………….. 40
Lugares: componentes espaciales que forman el
espacio de trabajo ………………………………………………………… 41
Propiedades del espacio
Casos de estudio
Conclusión ………………………………………………………………….. 45
Bibliografía ………………………………………………………………….. 50
Diseño de Tesis ……………………………………………………………. 57

Introducción
El diseño del espacio tiene mucha influencia en la manera como fluye
la creatividad en nuestra mente, desde el tamaño del espacio, la textura de
los materiales, el reflejo de la iluminación entre otros; todos estos factores
afectan ya sea positiva o negativamente la manera que expresamos nuestra
creatividad (Taher, 2008). Tomando en consideración que existen otros tipos
de espacios en el lugar de trabajo: unos que estimulan la interacción que
ofrecen mas capacidad de ocupación y otros que estimulan la privacidad para
mantener al individuo concentrado. Este estudio es basado en esos espacios
que son ofrecidos para trabajar y como afectan en profesiones donde la
creatividad toma un rol principal. Presumiendo que el diseñador toma en
consideración que las decisiones de diseño y la calidad espacial afectan al
habitante del espacio puede crear un espacio que estimule a ser creativo. El
estudio abarca dos aspectos principales; el aspecto espacial y el psicosocial
donde la creatividad y el espacio de trabajo participan en los roles principales.
Para efectos de esta investigación adopto la definición de creatividad
de The Cambridge Handbook of Creativity: “la interacción entre las
aptitudes, el proceso, y el medio ambiente por el cual un individuo o grupo
produce un producto sensible que es a la vez novedoso y útil como se
define dentro de un contexto social.” (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004).
Supone estudio y reflexión más que acción; en ambas situaciones tanto
grupales como individuales el proceso de creatividad es diferente. Es
1
importante mencionar que la creatividad y la productividad, eficiencia o
calidad de trabajo son totalmente diferentes; el proceso creativo requiere
análisis, innovación y pensamiento critico y por tanto no se pueden medir ni
pensar de la misma manera.
El lugar donde tal vez pasemos mas tiempo que hasta en nuestro
propio hogar; el espacio de trabajo, este espacio que en ciertos casos esta
diseñado para aumentar productividad y por tanto nos aísla de interacción
con los compañeros y esta estrategia puede funcionar pero no en profesiones
donde la creatividad es necesaria (ej. Diseño grafico, arquitectura, literatura,
publicidad, pintura, escultura, programación de computadoras etc..). La
conexión entre espacio de trabajo y creatividad es difícil de medir; peor aun
cuando como individuos todos tenemos diferentes costumbres para trabajar,
pero complacer las necesidades espaciales de el individuo son menos
complejas, en muchas ocasiones buscan los mismos criterios para evaluar la
calidad espacial.
La creatividad de cada individuo cambia día a día, y los
acontecimientos de cada día influencian grandemente tu estado emocional;
en este caso la capacidad de crear soluciones nobles a problemas
(Amamible, 2006). El espacio de trabajo es tal vez el factor que menos
cambia en tu día a día, el espacio como factor de estimulación de creatividad
puede llegar a ser un canal de concentración en vez de distracción. La
agradabilidad del espacio puede hacer la diferencia entre crear una solución
2
innovadora y no solucionar un problema. Antes de continuar es necesario
entender que el espacio no ofrece las ideas sino es meramente un lugar que
ofrece situaciones que “estimulen” el proceso creativo.
En cuanto al individuo, muchos prefieren la privacidad, estar espacios
cerrados, pequeños; que haya poca interacción entre personas para
mantener la concentración. Leo Babuatoa comenta: “La creatividad florece en
la soledad. Con el silencio escuchas tus pensamientos, puedes llegar lejos
dentro de ti, te puedes concentrar.” (Babuatoa, 2009). Crear un fortificación
de soledad donde hay las menos interrupciones posibles para encontrar la
creatividad para obligarse a ser creativo, sin embargo no es en cualquier
lugar que uno puede ir a trabajar en un proyecto de diseño, la mayoría de los
individuos tiene un espacio donde prefieren ir a realizar su proceso creativo.
Es muy común sostener una percepción en donde la creatividad es un don
que no todos pueden tener cuando en realidad para ser creativo se requiere
mucho trabajo y reflexión, la teoría de creatividad cognitiva establece que es
necesario el estudio y la reflexión de un problema para poder entenderlo y
mediante su entendimiento uno puede llegar a crear un esquema o diagrama
del problema donde lo entienda con mas facilidad.
Es necesario mencionar que aunque muchas personas prefieran un
espacio despejado también mencionan la comunicación e interacción con
otros grupos o personas, cuando uno tiene un problema de diseño muchas
veces pasa que te familiarizas mucho con el problema y al compartir tanta
3
cercanía con el trae un problema de solución o entendimiento; al buscar
ayuda o mencionarle tu problema a otras personas pueden verlo de otro
punto de vista y aclarar ciertas cosas que uno como diseñador de la solución
no había percibido. Puede sonar contradictorio pero en cuanto a la
creatividad y el individuo no hay parámetros específicos, cada uno pasa por
un proceso diferente donde se puede tal vez llegar a la misma solución pero
el proceso no tener nada en común. Es necesario proveer un espacio donde
el individuo tenga su nivel de privacidad y a la vez pueda interactuar
fácilmente, si así lo desea, con el restante de la población que habita el lugar.
En cuanto a la calidad espacial para trabajos grupales se trabaja con
espacios que provoquen la interacción, espacios abiertos o con grandes
dimensiones, con techos a doble altura y que ofrezcan herramientas que
fomenten el trabajo en grupo mesas y muebles de varias personas, vista al
exterior, etc. El proceso creativo puede fluir con mas facilidad cuando se
ofrece en grupos ya que una idea puede surgir y evolucionar diferente con
cada uno de los miembros del grupo y entre todos moldear la idea hasta
llegar a una conclusión del problema.
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Metodologia
La investigación es basada en una recopilación de literatura tanto en
como el proceso de creatividad funciona y como se llega a su máxima
expresión; un trasfondo histórico y evolución de conceptualización para
entender el concepto de creatividad; y los espacios de trabajo que han
surgido en cuanto al tema de la estimulación de el proceso creativo. En
conjunto a análisis gráficos de calidad espacial, tomando en cuenta las
decisiones de diseño y los efectos que sienten sus habitantes por las
diferentes decisiones. Por medio de la investigación se va a sugerir unos
parámetros donde un diseñador se puede dejar llevar por guías de cómo el
espacio estimula la creatividad. Con el conjunto de información de el espacio
de trabajo y la creatividad se va a llegar a establecer los parámetros
necesarios para diseñar un espacio de trabajo que estimule la creatividad
exitosamente tanto en el ámbito individual como el ámbito grupal del trabajo.
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Capítulo 1: Historia de la creatividad
Este capítulo, acerca de la historia de la creatividad está basado
fundamentalmente en el texto The Cambridge Handbook of Creativity. Esta
publicación contiene un compendio reciente y compresivo del tema y su
reciente publicación lo convierte en una referencia ideal para poder
sintetizar y representar una revisión completa del desarrollo el concepto de
creatividad y de la investigación en ese campo. La definición que mejor toma
en consideración los factores que constituyen la creatividad es la siguiente :
“la interacción entre las aptitudes, el proceso, y el medio ambiente por el
cual un individuo o grupo produce un producto sensible que es a la vez
novedoso y útil como se define dentro de un contexto social.”1 (Plucker,
Beghetto, & Dow, 2004)
La creatividad ha sido estudiada a través de los años y con el tiempo
ha ido incrementando el interés en entender su funcionamiento en los
campos de la creatividad cognitiva, de solución de problemas y del
pensamiento divergente. No es por coincidencia que ha surgido este interés,
especialmente en la época en que nos encontramos, en la cual a todo
profesional, especialmente en el mundo del arte y la creación de ideas, se le
exige ser creativo. Este capítulo es un recorrido histórico de cómo el
concepto de la creatividad ha ido cambiando a través del tiempo, poniendo
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1
Las citas incluidas en el texto fueron traducidas por el autor de la investigación.
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en perspectiva el por qué de los factores que se han incorporado en la
creatividad.
Historia de la creatividad: Hasta el siglo XIX
Inicialmente, la creatividad tenía un significado que se inclinaba hacia
la creación y no tanto hacia la originalidad. Uno de los primeros conceptos
de creatividad en el mundo occidental proviene de la Biblia. El libro de
Génesis (capitulo 1; 26-28) habla específicamente de la creación del mundo
y del ser humano, pero también se explica cómo el artesano hace el trabajo
de Dios en el mundo. Daniel J. Boorstin (1992) lo describe como:
Para que el hombre se hiciera consciente de su capacidad de crear el
convenio es necesario. Declaró la conversión de una comunidad entre
los humanos a través de la fe en el creador y su creación.
Confirmaron su capacidad de creación a través de su parecido, que
compartían cualidades de Dios, su relación tan personal y voluntaria a
un creador – Dios.
El individuo, habiendo sido creado a la imagen y semejanza de su creador,
también obtiene la capacidad de crear.
La concepción bíblica de la creatividad se diferencia ampliamente de
la concepción del mundo oriental (hinduismo, confucianismo, taoísmo y
budismo). El acto de crear en el mundo oriental se interpreta como un
7
descubrimiento o la imitación de algo ya existente. Según señalan Kaufman
y Sternberg (2010), “los budistas enfatizaban los ciclos de la naturaleza y (…)
la idea de la creación de algo sin precedente no tiene lugar en el universo del
Yin Yang” (Boorstin, 1992) en (Kaufman & Sternberg, 2010). Por tanto, crear
o innovar no es posible en el mundo oriental. Nada puede ser creado, es una
creencia que se basa en un balance entre lo positivo y lo negativo no deja
espacio para crear algo nuevo, asumiendo que todo esta creado.
De modo similar, Platón creía que uno tenía todo el conocimiento, que
solo necesitaba acordarse y, por tanto, nada nuevo era posible. Por ejemplo,
Kaufman y Sternberg explican que en la época de Platón “el arte era un
intento a imitar o igualar las formas reales.” (Kaufman & Sternberg, 2010).
No fue sino hasta la Edad Media cuando el concepto de creatividad
se concentra sobre un individuo, destacándose las personas con un talento
especial o una habilidad extraordinaria. (Kaufman & Sternberg, 2010) El
resultado creativo se miraba como una manifestación de un espíritu exterior,
siendo la persona el canal a través del cual se manifestaba el espíritu.
En el Renacimiento, siglo XIV hasta XVII, los artistas y artesanos eran
reconocidos por sus propias habilidades y visión. Aunque la palabra “crear”
no era la utilizada, el concepto estaba presente. El tema fue marginado hasta
que los filósofos Thomas Hobbes y John Locke lograron en el periodo de la
Ilustración, siglo XVIII, integrar la imaginación, la libertad individual y el
impacto que tiene una sociedad en la creatividad de un individuo.
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En este sentido, el periodo de la Ilustración marca una revolución en
el mundo de las ciencias y la filosofía. La ciencia pasa de ser simplemente
un ámbito especulativo de conocimiento a reconocerse como un campo de
rigurosa investigación. Cada nuevo descubrimiento es respaldado por un
estudio científico.
El conocimiento pasa de provenir de una fuente divina, como era
concebido en la edad media, a ser producto directo de la ciencia y la
investigación. No es sorprendente que la religión se haya opuesto a este
cambio, ya que el conocimiento que proviene de la investigación científica
tiene como consecuencia una nueva manera de ser libre, la cual permite que
cada individuo explore el mundo sin necesitar permiso de una institución
divina.
Esta transición al periodo de la investigación es descrito por Jacob
Bronowski (1951) como ir “de un mundo de cosas ordenadas de acuerdo a
su naturaleza ideal a un mundo donde los eventos se ejecutan en un
mecanismo estable de antes y después” (Bronowski, 1951). Los
investigadores tienen la libertad de estudiar cualquier tema, incluyendo
temas que anteriormente no se les permitía examinar en la edad media
porque la Iglesia Católica miraba la investigación de la naturaleza como un
desafío a la fe en su Dios. Esta nueva libertad los obliga a ser creativos e
intentar adquirir nuevo conocimiento, ya que pueden investigar sobre temas
que habían sido prohibidos por la iglesia.
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Por primera vez en la historia, también a principios del periodo de la
Ilustración, el conocimiento fue deliberadamente divulgado. Durante la Edad
Media, que precede el concepto de las ciencias, la iglesia no había permitido
las investigaciones de un conocimiento estructurado, ya que, como
expuesto anteriormente, la creencia en las ciencias constituía un desafío a la
fe en Dios, la fuente divina del conocimiento. Ya en la Ilustración, la Realeza
fomentaba la investigación y obligaba a publicar los trabajos, creando así un
ambiente de competencia y reconocimiento en el campo de la ciencia. Se
esperaba con ello que todos los científicos presentaran sus trabajos frente a
la comunidad científica, promoviendo por un lado la expansión del
conocimiento y por otro la creación de alianzas entre varios miembros de la
comunidad científica para investigar temas en específico. Todo este ejercicio
supone creatividad, aunque en el momento no se le define como tal.
Evidentemente, existía la necesidad de innovar en cuando a los temas de
investigación y los métodos que se utilizarían para llegar a conclusiones.
Para mediados del periodo de la Ilustración, el reconocimiento y
status de la ciencia llegó a ser innegable. Había cambiado totalmente la
manera en que se producía objetos, desde la industria de la construcción
hasta la fabricación de productos. Por ejemplo, la economía inglesa tuvo un
gran auge gracias a invenciones que fueron posibles de alcanzar a través de
la investigación, entre ellas el diseño del motor de vapor y la máquina de
hilar.
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En consecuencia, esta época trajo consigo libertad y la oportunidad
de mirar el mundo de otras perspectivas. El auge de la ciencia permitió que
la aclaración de conceptos anteriormente entremezclados se separen.
Como señala Bronowski (1951), “La distinción más significativa hecha
a mediados de siglo XVIII tiene que ser la idea de la separación entre
creatividad y genialidad, originalidad, talento y educación formal.”
(Bronowski, 1951). Si bien el talento, surgió siendo una respuesta a lo que es
la educación, ahora es reconocido que esto puede ser adquirible por todos.
Además, es posible convertirse en alguien talentoso en diferentes ámbitos y
diferentes maneras. Por otro lado, la originalidad por definición está exenta
durante este tiempo de las variables necesarias para ser talentoso, y se
comienza a ver un interés claro en la investigación de los conceptos de
genialidad, originalidad, excepcional habilidad innata y libertad, todo esto sin
encararlo aun desde el concepto de la creatividad. Como señalan Kaufman y
Sternberg:
“Los debates a través del siglo XVIII, llegaron a cuatro
distinciones importantes aceptables, lo cual se convirtiera en la base
de nuestras ideas actuales sobre la creatividad: (a) genialidad se
había divorciado de lo sobrenatural, (b ) genialidad, aunque
excepcional, era un potencial de cada individuo, (c) el talento y la
genialidad se distinguían uno de otro, y (d) su potencial y practica
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dependerá del clima político de la época.” (Kaufman & Sternberg,
2010)
A mediados del periodo de la Ilustración, el estudio del
comportamiento humano adquiere gran interés. Adam Smith es uno de los
primeros en reconocer la necesidad de estudiar este campo. Sin embargo,
ocho años después de la muerte de Smith (1798) “se establece el interés en
los estudios de las ciencias sociales con la publicación de Thomas Malthus
en Population ” (Kaufman & Sternberg, 2010). Malthus documenta con
evidencia concreta la necesidad de estudiar el comportamiento humano,
incluyendo que fue este comportamiento el que llevó a Inglaterra a un estado
de deterioro durante la revolución industrial. Además, Malthus sugiere, que
de no tomarse una acción política y social habría consecuencias
devastadoras para la sociedad inglesa.
Adicionalmente, la cantidad y el nivel de descubrimientos innovadores
que se estaba dando en Inglaterra, a finales del siglo XVIII , fue tal que hubo
cambios tanto sociales como demográficos en la población. De una
organización mayormente agrícola, la población se movilizó a las afueras de
las nuevas ciudades industriales. Las consecuencias que trajo el auge
tecnológico no eran esperadas. La visión de la temprana revolución
industrial era una donde el individualismo y la aplicación de la ciencia
resultarían en una sociedad eficiente y organizada. Sin embargo, lo que se
obtuvo fueron condiciones inhumanas para la creciente clase media. Este
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fenómeno dio origen a un movimiento artístico enfocado en criticar la nueva
manera de vivir. La técnica y las obras comienzan a tomar un rol social y
dejan de ser una imitación de lo existente. Al tener que cambiar su rol en la
sociedad, el artista de la época tiene la obligación de crear obras sin
precedentes, por tanto; innovar y ser creativo.
Para el siglo XIX, en la arquitectura también se observa un auge tanto
de soluciones creativas como proyectos innovadores. Esto se debe a que
nuevas tecnologías brindan la oportunidad de crear nuevos conceptos y
formas de edificios. El conocimiento del acero y el cristal hace posible
construir edificaciones sin precedentes (Addis, 2008). Se construyen obras
emblemáticas para la arquitectura y se crea una referencia nueva a
soluciones arquitectónicas. Entre esas obras se destaca el Palacio de Cristal
en la Exposición del 51’ en Londres.
El diseñador/jardinero Joseph Paxton construye el Palacio de Cristal
en Londres, Inglaterra, marcando un momento emblemático en la historia de
la construcción. La idea de la obra era realizar un edificio que estuviera
completamente cubierto de acero prefabricado y cristal, donde la
iluminación natural entraría por todas partes y la visibilidad no fuera limitada
por las paredes (Duffy, 2009). Se pudo notar fácilmente la relación entre el
edificio y los invernaderos, dado a la extensiva experiencia de Paxton con
ellos. Por primera vez se construye un edificio completo en cristal
combinado con acero (Addis, 2008). Actualmente, el concepto de la fachada
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arquitectónica completa en cristal se conoce como la pared-cortina (Curtain
Wall). Paxton expresa su creatividad, uniendo dos conceptos para diseñar
un edificio, que unifica la forma de un invernadero con la función de pabellón
de exposición en la feria del 51.
También durante el siglo XIX, el desarrollo investigativo de la
creatividad como actividad cognoscitiva llegó a un punto sin precedente,
emprendiendo el estudio de las ciencias no físicas. Darwin, utilizando el
ensayo de Malthus como punto de partida para estudiar la adaptación y
sobrevivencia del ser humano, llega a la conclusión de la evolución. Por
primera vez en el mundo de las ciencias se pide que se crea en algo que es
cierto pero no se puede percibir: la adaptación biológica es lenta, tomando
numerosas generaciones. Por eso, es virtualmente imposible observar al
momento una adaptación tal como la reducción del tamaño de la mandíbula
o la reubicación del primer dedo de la manos a su posición oponible. Como
menciona Dennett en Darwin's Dangerous Idea: Evolution and the Meanings
of Life: “Darwin afirma que no es la idea de la evolución sino la selección
natural que crea el cambio, y esa selección natural inevitablemente produce
adaptación.” (Dennett, 1995) Este tema de la adaptación abre las puertas a
una interpretación de la creatividad como parte del proceso de evolución y
adaptación en condiciones de nuestro día a día.
Francis Galton toma la idea de Darwin de adaptación y la aplica a
cómo cada individuo puede ser diferente. Kaufman y Sternberg señalan que
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“lo importante de la contribución de Galton a la investigación psicológica, e
indirectamente a la investigación sobre la creatividad, fue la definición
operacional de la diversidad evolutiva y cómo se manifiesta en las
diferencias individuales que podrían ser medidas.” (Kaufman & Sternberg,
2010) Hasta este punto en la historia, la línea de pensamiento de la mayoría
era que la creatividad tenía orígenes místicos. Después de Galton, la
creatividad y el misticismo no se relacionarán más.
Para el 1879, Galton realiza un experimento que mide las diferentes
funciones sensoriales de los individuos y las relaciona con la inteligencia.
Galton en su publicación Heredetary Genius de 1869, establece que la
creatividad de un individuo tiene mucho que ver con su habilidad en general.
(Kaufman & Sternberg, 2010). El tema de medir las diferencias individuales
en inteligencia pasa a ser de gran interés en el mundo de la psicología
relacionando la inteligencia con la creatividad. Se comienza a investigar
sobre temas para los que los psicólogos Binet y Spearman consideraban
que se necesitaría imaginación.
Historia de la Creatividad: Siglo XX
Según Becker, “Los estudios de creatividad en el siglo XX se
concentran en cinco preguntas básicas: (a) ¿Qué es creatividad? (b) ¿Quién
tiene creatividad? (c) ¿Cuáles son las características de las personas
creativas? (d) ¿Quién se debe beneficiar de la creatividad? (e) ¿La
creatividad puede ser aumentada a través de un esfuerzo consciente?”
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(Becker, 1995) Hasta el momento, Galton es el único en alcanzar algún
progreso significativo contestando estas preguntas, por medio de sus
métodos e influenciado por ideas de individualidad.
Otros personajes influyentes en el concepto de la creatividad son
Norman Bethune, William Stanley Jevons y William James. Aunque ellos no
utilizaron como referencia directa a Galton, se puede notar la influencia de
sus ideas en los estudios de Bethune, Jevons y James. Bethune se interesa
en originar nuevas combinaciones de pensamiento, y sugiere que una
persona creativa puede guardar ideas para combinaciones futuras. Por su
parte, es Jevons quien define un genio como “esencialmente creativo,”
concepto utilizado en las teorías de pensamiento divergente y convergente.
Él se refiere a la “divergencia de las ranuras ordinarias de pensamiento y
acción” (Becker, 1995). Finalmente, James se enfoca en la complejidad de
idear o en el pensamiento divergente. Becker señala que: “En lugar de
pensar en cosas concretas y seguir la línea de pensamiento sugerida
pacientemente, tenemos las transiciones más abruptas de una idea a otra…
la combinación impensable entre elementos, la asociación más sutil de una
analogía, es decir, como si entráramos a un caldero de ideas … donde se
pueden formar asociaciones o aflojarse en un instante, una rutina lineal es
desconocida, y lo inesperado aparenta ser lo usual.” (Becker, 1995) En otras
palabras, el pensamiento divergente se refiere a la asociación de ideas de
maneras inusuales y, de cierta forma, impensables. Se estará desarrollando
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a profundidad el concepto de pensamiento divergente en el capitulo sobre
las teorías de la creatividad.
A principios de siglo XX, Lewis Terman comienza a utilizar el examen
de IQ como herramienta en sus investigaciones en cuanto el pensamiento
divergente. La mayoría de los estudios suponen que la creatividad está
directamente relacionada con la inteligencia, y por tanto todos los estudios,
hasta el momento, relacionan la creatividad con la genialidad, la facilidad de
entender o la capacidad intelectual del individuo. Por eso, se dispone a
estudiar la diferencia en la habilidades y la inteligencia de las personas para
proveer una educación apropiada.
Galton y Terman nunca se cuestionan la existencia de una
correlación entre los logros sobresalientes y la habilidad. Al contrario, dan
por sentado que tener un logro es una medida de capacidad mental, nunca
ponen en duda la posibilidad de que un ser creativo puede surgir por otros
factores que no provienen de la inteligencia. Terman y Cox (1926) comienzan
su estudio donde Galton había concluido, asumiendo que la creatividad es
una parte integral de la inteligencia.
Cox añade una capa de información al estudio de la creatividad.
Comienza a incluir información biográfica, autobiográfica y sociocultural,
relacionando esta información con el estudio de IQ. Como consecuencia, se
llega a conclusiones que no son meramente numéricas; sus estudios pasan
de tener conclusiones tangibles. Por ejemplo, el resultado del IQ, aclara la
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individualidad tomando en consideración las experiencias personales. Tal
vez la cita más utilizada por Cox y el hallazgo que más influye en el concepto
de creatividad es el que sigue: “Los jóvenes que lograron sobresalir son
caracterizados no solo por tener altos rasgos de inteligencia, pero también
por persistir en motivación y esfuerzo, confianza en sus habilidades, y gran
fuerza de carácter.” (Cox, 1926) Cox relaciona la creatividad con otros
factores además de la inteligencia, describiendo la motivación y disposición
como unos de los factores principales en esa cualidad de la inteligencia que
estimula al individuo a superarse.
El desarrollo del estudio psicológico del ego en la década del 1920
hizo posible que Cox emprendiera sus estudios sobre la inteligencia
tomando en cuenta factores cualitativos, nunca antes considerados. La
descripción de Cox de lo que es un individuo creativo –que tiene confianza y
persistencia– converge con la nueva definición de ego y la configuración de
los rasgos de un niño. Esto sugiere que la creatividad no es impulsada
primordialmente desde el subconsciente. Kaufman y Sternberg señalan que
la combinación entre el trabajo de Cox y la orientación de la psicología del
ego demostró que la creatividad no viene simplemente de un tipo de
comportamiento, ni se origina solamente de un nivel de dinamismo (el
subconsciente), tampoco se expresa como una sola característica (la más
destacada) del individuo (antisocial), ni tiene un propósito de adaptación
(Kaufman & Sternberg, 2010). La nueva visión de la creatividad, en la década
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del 1920, es una que intenta expresar su complejidad, donde el ego, la
interdependencia del aparato psicológico del individuo y el proceso de
adaptación toman roles primordiales en ser creativo (Erikson, 1958). En el
mundo de la psicología el ego se concibe como un sistema que regula las
funciones en el cual se integra el sistema de la personalidad, permitiendo al
individuo expresarse con acciones creativas las cuales permiten cambiar el
ambiente y contribuir a la adaptación de si mismo en un contexto.
Paralelamente durante la década de los 1920, en el mundo de la
arquitectura están ocurriendo movimientos de cambio, todos proponiendo
conceptos innovadores que cambiarían la visión de la arquitectura como se
conocía hasta ese momento. Entre ellos se encuentran el movimiento
futurista, el movimiento moderno y . Sin embargo, no cabe duda que el
movimiento con más influencia en la profesión de la arquitectura es el
movimiento moderno y el estilo internacional. El discurso del estilo
internacional establece que la arquitectura llegó a un punto donde no se
puede intentar revivir el estilo clásico; al contrario, el cambio en la sociedad,
la cultura y las tecnologías que habían ocurrido debían expresarse en la
arquitectura. (Hitchcock & Johnson, 1966) Johnson y Hitchcock establecen
una diferencia clara entre el estilo moderno y el clásico; el estilo internacional
mira las obras arquitectónicas como un volumen en ves de una masa.
(Hitchcock & Johnson, 1966) Entre los arquitectos más emblemáticos del
movimiento moderno se encuentran Le Corbusier y Mies Van der Rohe.
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Le Corbusier establece la necesidad de una arquitectura que
responda a la situación actual de Estados Unidos. (Corbusier, Architecture:
The Expression the Materials Methods of our Times, 1929) De manera
explícita, Le Corbusier se expresa en cuanto este planteamiento: “cien años
de nuevos materiales y nuevos métodos no han cambiado de ninguna
manera su visión de la arquitectura”. (Corbusier, Architecture: The
Expression the Materials Methods of our Times, 1929) Le Corbusier
considera que la forma, el programa y los materiales son factores que
necesitaban cambiar para que la expresión de una obra arquitectónica fuera
cónsona con el cambio en la sociedad del momento. En su manifiesto de los
cinco puntos de la arquitectura, Le Corbusier establece una serie de
parámetros de diseño que deberían, según él, ser la nueva norma de diseño
arquitectónico. Corbusier menciona: “Los cinco puntos de la arquitectura
representan desde sus fundamentos una nueva estética. Nada nos queda de
la arquitectura de las pasadas épocas. De igual manera no se puede derivar
ningún beneficio adquirido por la enseñanza de la historia (de la arquitectura)
en las escuelas (de arquitectura)” (Corbusier, Five Points Towards a New
Architecture, 1926).
Además de Le Corbusier, Mies Van der Rohe es otro arquitecto con
una gran influencia en el movimiento moderno. Mies construye el pabellón
de Alemania en la exposición del 29’ en Barcelona, que se convirtió en una
de las obras más emblemáticas de la arquitectura modernista (Curtis, 1996).
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Igual que Le Corbusier, Mies establece un estilo donde la ornamentación de
la obra son los elementos de composición (los planos verticales y/o
horizontales y la materialidad), ya que como parte de su discurso la
ornamentación excesiva del estilo clásico no pertenecía a la época de la
modernidad. (Hitchcock & Johnson, 1966)
Está claro el cambio de mentalidad que ocurre en el mundo de la
arquitectura, a nivel de llegar a establecer un estilo nuevo de arquitectura, el
moderno. Este cambio de pensamiento supone una nueva mentalidad y por
tanto una manera nueva de pensar el diseño arquitectónico, poniendo a los
arquitectos del movimiento moderno en obligación de crear obras con un
estilo nuevo.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, los estudios de creatividad se
centran en la personalidad, los valores, talentos y el IQ de las personas más
creativas en comparación a los de un individuo promedio. Los resultados
demuestran que la diferencia en el IQ no es significativo en cuanto a los
niveles de creatividad. A finales del siglo pasado, las investigaciones de
creatividad, por medio de métodos empíricos, se concentran en esas
personas creativas y en el sentimiento y dignidad de la humanidad, creando
clasificaciones de la creatividad como la creatividad espontánea y la
creatividad de día a día. (Mark A. Runco y Ruth Richards ) Actualmente, el
estudio de la creatividad ha llegado a considerarse como una ciencia, donde
las posibilidades de su conocimiento completo son considerables.
21
Durante la época de la Guerra Fría, la década de los 1950, se
comienza el estudio de los métodos de diseño a consecuencia del primer
lanzamiento exitoso de un satélite al espacio por la Unión Soviética (Cross,
2007). El lanzamiento convence a Estados Unidos que sus científicos e
ingenieros carecían de creatividad, provocando la investigación sobre el
método científico y cómo se podía mejorar. Pero no es hasta la década del
1960, cuando Christopher Jones ejecuta una conferencia sobre los métodos
de diseño, que comienza a girar la discusión hacia el proceso de diseño,
intentando entender el proceso creativo que llevan a cabo los diseñadores
para obtener soluciones. (Cross, 2007)
Actualmente la discusión sobre el tema de la creatividad se ha
disperso en teorías que estudian diferentes factores y toman en
consideración que hay diferentes tipos de creatividad. Por ejemplo, las
teorías de la creatividad cognitiva toman en consideración el proceso que se
realiza para llegar a una solución creativa; también sugiere que el
conocimiento y experiencia tienen consecuencias que influencian ese
proceso. A demás se encuentra la separación de tipos de creatividad, desde
la creatividad profesional hasta la creatividad que se utiliza cada día. En el
próximo capitulo se discuten las teorías relevantes para la investigación
(creatividad cognitiva, creatividad de solución de problemas y el
pensamiento lateral).
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Conclusiones del Capítulo
Desde el comienzo el acto de crear es existente, este relacionado
directamente con lo que se define como creatividad. Inicialmente, en la Edad
Media se alguna habilidad extraordinaria o talento especial se relacionaba
con la expresión divina a través de algún individuo.
Luego en el periodo de la Ilustración se logra un avance increíble
tanto en el desarrollo de la ciudad como en el conocimiento de la creatividad.
El conocimiento pasa de provenir de una fuente divina a ser producto directo
de la ciencia y la investigación. El hecho de que las investigaciones
científicas fueran publicadas deliberadamente crea un ambiente de
conocimiento y competencia. Esta libertad de publicación lleva a la
reconocimiento del impacto que tiene la imaginación, la libertad individual y
la sociedad en la creatividad de un individuo.
Luego de haber discutido el recorrido histórico del concepto de la
creatividad, se hace aparente la complejidad que lleva entender dicho
concepto. Se puede llegar a la conclusión que gracias al estudio de la
creatividad que se ha llevado acabo se ha alcanzado un mejor entendimiento
de qué afecta la creatividad. El ego, la personalidad, la actitud y las
experiencias personales, son algunos de los factores que influyen en los
seres creativos. Gracias a la persistencia del estudio en el tema de la
creatividad, y a la intriga de conocer sobre ella, se ha logrado convertir la
investigación del tema en una científica y aceptada en la psicología.
23
Actualmente, el estudio de la creatividad se ha complicado. Luego de
haber logrado llegar a un entendimiento sobre los factores que afectan la
creatividad, el estudio de la creatividad se dispersa en teorías sobre la
creatividad y diferentes intereses para entenderla. Esta investigación se
concentra en los intentos por entender el proceso por el cual se llega a una
solución creativa. A continuación, se discuten las teorías de la creatividad
que toman en consideración ese proceso.
Parte de las conclusiones deben ser como la creatividad, considerada
un factor esencial en la profesión de la arquitectura, afecte en el desempeño
y la ejecución del diseñador y como este llega a sus soluciones. En los
momentos de cambio, como el modernismo y la innovación de productos
arquitectónicos la creatividad fue obligatoria para la evolución e innovación
de la arquitectura.
24
Capítulo 2: Teorías [creatividad]
La creatividad como concepto ha tenido un recorrido histórico muy
variado, como hemos visto en el capitulo anterior. Tras años de investigación,
se ha llegado a la conclusión que no hay un único factor que determine el
nivel de creatividad. Al contrario, los factores que influyen en ella pueden
estar o no presentes en cada momento en que un individuo es creativo. El
capítulo del desarrollo histórico identifica algunos de los factores que se
relacionan con la creatividad, como por ejemplo: (a) lo místico, (b) la
inteligencia, (c) la genialidad, (d) la habilidad general de un individuo, (e) la
experiencia, (g) la adaptación, (f) la personalidad y (g) la motivación. Estos
factores son parte integral del ser creativo, lo cual le ayuda a ser innovador.
En las teorías de la creatividad se encuentran ciertos acercamientos
que son necesarios mencionar. Runko (2010) distingue las categorías
principales de la creatividad como: la creatividad eminente, la creatividad de
cada día, la creatividad subjetiva/personal y la creatividad profesional. La
creatividad eminente suele ser la más estudiada ya que se acerca a los
creativos más sobresalientes, enfocándose en el producto final y la
experiencia creativa del individuo. Es en estos casos de la creatividad
eminente es inevitable el reconocimiento de una innovación. Por otro lado, la
creatividad de cada día se refiere a cómo uno realiza actividades diarias: si
se toman rutas fuera de lo común o se realizan actividades que no son
comunes, entonces el individuo es considerado como creativo en base al día
25
a día. La creatividad subjetiva/ personal trata de identificar diferencias entre
el factor mental y emocional, y el factor subjetivo y personal. Por último, la
creatividad profesional es la que llevará más peso para propósitos de esta
investigación. Runko (2010) la describe como “la creatividad que otorga
espacio a los creadores de nivel profesional, quienes no tienen y tal vez
nunca tengan la oportunidad de llegar a ese estado eminente de creatividad,
pero están mas allá de los que tienden a hacer actividades creativas como
un pasatiempo (ejemplo: alguien que vive de vender pinturas y dar clases de
pintura en la universidad con alguien que pinta por placer y no tiene ninguna
dependencia de su creatividad) tanto en conocimiento como en motivación y
desempeño.” (Kozbelt, Beghetto, & Runco, 2010) Un individuo que depende
de su habilidad de crear tiene cierta necesidad de ser creativo y muchas
veces se le hace difícil encontrar esa motivación necesaria para construir
nuevo material. De nuevo, para efectos de la presente investigación, es la
creatividad profesional la que ha de ser estudiada a profundidad.
Otros factores a tomar en consideración cuando se piensa sobre la
creatividad son los que en el campo de la psicología inicialmente se
conocían como las cuatro P: procesos, producto, persona o personalidad y
lugar (place/pressures). Una versión más reciente en el mismo marco se ha
extendido a seis P, añadiendo persuasión y potencial (Kozbelt, Beghetto, &
Runco, 2010).
26
El factor relacionado a los procesos creativos intenta entender los
mecanismos mentales que una persona utiliza cuando lleva a cabo una
actividad creativa o un pensamiento creativo. Los procesos creativos
involucran diferentes niveles de pensamiento, como el subconsciente, la
relación de pensamiento racional con pensamiento divergente y el proceso
que la mente realiza para llegar a conclusiones creativas.
El factor que estudia los productos 2 examina específicamente la
conclusión de un problema. Este factor es de suma importancia ya que, por
lo general, los productos son el resultado final, brindándole así una
objetividad cuantitativa a la investigación. (Kozbelt, Beghetto, & Runco,
2010) Los productos pueden ser trabajos de arte, invenciones,
composiciones musicales, entre otros. Sin embargo, la desventaja de las
teorías que se basan en este factor es que no consideran con profundidad el
proceso que conduce al trabajo final, ni la persona que logró tal nivel de
creatividad (Kozbelt, Beghetto, & Runco, 2010).
Otro factor que se ha tomado en cuenta en la mayoría de las teorías
es el de la personalidad. La primeras investigaciones sobre creatividad en la
personalidad se hicieron en base a comparaciones entre diferentes
profesionales (arquitectos, matemáticos, escritores, etc.). Ciertos rasgos
surgieron como comunes entre la mayoría de los diferentes tipos de
profesionales, tales como la motivación, la autonomía, la búsqueda de
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
2
Cuando habla de productos se refiere al estudio del producto final como obra creativa, no
27
experiencia y el interés en su objetivo. Sin embargo, es importante destacar
que la personalidad anteriormente se miraba como una explicación de la
creatividad, mientras que ahora se entiende como un factor que influye en la
misma.
La última de las cuatro Ps tiene que ver con la localización. La
personalidad es influenciada directamente por el lugar donde uno se
encuentra. Esto incluye tanto la cultura en que ha crecido y se ha
desarrollado el individuo hasta el clima del lugar. El lugar se estudia para
entender la relación de una persona con el ambiente que lo rodea, y cómo
esta relación afecta la creatividad. Normalmente, los individuos prefieren
diferentes ambientes de trabajo y, por tanto, tienen tendencias distintas en
cuanto a la realización del trabajo creativo. La creatividad suele florecer
cuando hay oportunidades de exploración de trabajo independiente, y
cuando la originalidad es respaldada y valorada (Amabile, 1990).
Keith Simonton (1990) le añade una quinta P a las cuatro anteriores en
el 1990: la P de persuasión. Simonton (1990) explica que as personas
creativas cambian la forma en que otros piensan, por lo que deben entonces
ser persuasivas para ser reconocidas como creativas. Esto implica que la
creatividad tiene un factor social además de los mencionados anteriormente,
el cual se relaciona muchas veces con la creatividad de día a día e intenta
influenciar a otros sujetos.
28
Por último, en el 2008 Runco sugiere como factor el potencial creativo
de un individuo (la sexta P), distinguiéndolo del rendimiento creativo. El
objetivo de Runco con esta última P es demarcar la diferencia entre teorías
cuyos estudios se basan en casos específicos de creatividad, como las
teorías enfocadas en lugares y personalidades, o teorías que atiendan la
capacidad de un individuo incluyendo esas posibilidades que no ha llegado
alcanzar, todo con una mirada extremadamente subjetiva. Una de
aplicaciones del factor del potencial creativo es el mejoramiento de la
posibilidad educativa en jóvenes y niños.
Al haber presentado los diferentes factores que se toman en consideración
en las teorías de la creatividad y tomando en consideración que esta
investigación trabajará en su mayoría con los factores que influyen sobre el
profesional y el ambiente en el que este se encuentra, es imperativo
entender cómo estos factores afectan al individuo y su manera de expresar
o desarrollar su creatividad.
Para efectos de este capítulo sobre las teorías de la creatividad, la
discusión se va a concentrar en tres acercamientos sobre la creatividad : la
cognitiva, la solución de problemas y el pensamiento divergente.
29
Teorías cognitivas de la creatividad
La teorías cognitivas presumen que el individuo tiene algún tipo de
conocimiento o experiencia3 que incita cierto nivel de creatividad. Asumir
que una persona creativa tenga algún nivel de cognición no es erróneo.
Kozbelt, Beghetto y Runco (2010) establecen que: “Las teorías cognitivas
enfatizan el proceso creativo y la persona: el proceso, destacando el papel
de los mecanismos cognitivos de base para el pensamiento creativo, y la
persona, al considerar diferencias individuales en esos mecanismos.”
Las diferentes teorías cognitivas de la creatividad tienden a variar en
perspectivas. Abarcan desde capacidades universales, como atención y
memoria, hasta las diferencias individuales de la persona, relacionadas al
pensamiento divergente. A su vez, algunas teorías estudian las operaciones
conscientes y los procesos intencionales, mientras que otras toman la
postura de que la creatividad es un tipo de herramienta para resolver
problemas.
Parte de las teorías de la cognición discute cómo se llega a la
creatividad a través de un proceso asociativo. Cuando dos ideas se unen y
se asocian entre sí, el resultado tiende a ser original. La asociación de ideas
se logra al haber un denominador común, que puede ser funcional o hasta

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
3
El conocimiento o la experiencia se refiere que al conocer sobre algún tema en especifico
incita a ser creativo. Por ejemplo: tener un amplio conocimiento en la profesión de la
arquitectura puede ofrecer ciertas ventajas en soluciones de diseño. Gracias a ese
conocimiento llegas a soluciones creativas en la arquitectura. Si el conocimiento y las
experiencias del sujeto son en la medicina tiene menos oportunidade de ser una persona
creativa en la profesión de la arquitectura.
30
formal. La asociación depende en parte de la distancia que hay entre dos
ideas para conectarse. Por tanto, hay asociaciones que conllevan mayor
grado de dificultad.
Joy Paul Guilford identifica 120 tipos diferentes de habilidades
intelectuales, pero sin duda alguna la más mencionada y relevante al tema
de la creatividad es la distinción entre pensamiento divergente y
pensamiento convergente (Kozbelt, Beghetto, & Runco, 2010). Como
establece Torrance (1995): “El pensamiento divergente es el proceso que
ocurre cuando las ideas y las asociaciones entre ellas se mueven en varias
direcciones, como resultado llegando a ideas nuevas y originales. El
pensamiento convergente, por otro lado, se utiliza para identificar la idea
correcta o convencional.” La combinación adecuada de ambos tipos de
pensamiento puede dar paso a una idea tanto efectiva como original.
Christopher Jones en su publicación Design Methods discute su
teoría sobre el proceso de diseño deconstructivo. Este proceso se compone
de tres partes: [1] la divergencia, [2] la transformación y [3] la convergencia.
El proceso de divergencia hace el intento de dejar atrás cualquier presunción
del problema para generar ideas sin prejuicio alguno. La parte del proceso
de divergencia se puede pensar como un proceso de “brainstorm,” a
diferencia de uno de evaluación mediante el cual se intenta entender el
problema y su alcance. (Jones, 1992) El proceso de transformación se puede
pensar como uno de transición, donde el problema se comienza a simplificar
31
ya sea combinando factores, eliminando los que no son necesarios y
uniendo los que se pueden clasificar en un mismo grupo. Jones dice que “El
objetivo principal (de la parte de transformación) es imponer, sobre los
resultados de la búsqueda divergente, un patrón que sea suficientemente
preciso para permitir que la parte de convergencia pueda llegar a una
solución única”. Por último, se lleva a cabo el proceso convergente, donde el
problema ya se entiende y se puede resolver de manera racional. Jones
menciona que “es el único aspecto que se presta para una solución racional”
(Jones, 1992).
Esta investigación se basa estrictamente en el estudio y análisis del
pensamiento divergente, buscando decisiones espaciales para fomentar el
aumento del foco de ideas y la producción de relaciones entre ideas, con el
fin de llegar a soluciones creativas.!Según Estes y Ward, la combinación de
ideas, o la unión de dos capas diferentes de información, está directamente
relacionada a una manera creativa de solucionar problemas o de innovar
ideas (Estes & Ward, 2002). Estes y Ward hablan de cómo las ideas
originales suelen sobresalir cuando implican dos características que no
tienen relación aparente, ya que dichas relaciones solo se pueden percibir en
un alto nivel de abstracción. (Estes & Ward, 2002) La abstracción de
conceptos para relacionarlos entre sí sugiere que alternativas fuera de la
línea de pensamiento común –es decir, alternativas creativas– surgirán.!
32
Parte importante de la teoría de la creatividad cognitiva es la
generación de ideas y la capacidad de pronosticar las consecuencias que
estas tendrán. En la profesión de un diseñador, tomar en cuenta las posibles
consecuencias de una decisión es un acto habitual. El proceso de
generación de ideas y sus implicaciones es una parte fundamental en la
toma de decisiones relacionadas al diseño.
Teorías de solución de problemas/pericia
Las teorías de solución de problemas/pericia enfocan sus estudios en
el proceso creativo y la persona. En cuanto al factor de la persona, el
enfoque es directamente en el dominio del conocimiento como una
condición necesaria para alcanzar algún logro creativo significativo. En
cuanto al proceso creativo cognitivo, se enfatizan las representaciones de
los problemas y la explicación de cómo las personas generan soluciones
creativas a los problemas.
Los estudios de solución de problemas tienen aplicación a problemas
no bien estructurados.4 Éstos son más relevantes a la creatividad ya que los
problemas que no están completamente definidos no tienen una respuesta
correcta, sino un sinnúmero de posibles soluciones que pueden resolver
diferentes partes del problema de una manera u otra. Es fácil captar la
relación entre este tipo de estudio y la toma de decisiones de un diseñador,
quien por lo general se enfrenta a problemas de diseño que no tienen una

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4
Concepto de Herbert Simon: well defined vs ill defined.
33
solución correcta sino una cantidad infinita de posibles formas de resolverlos.
Parte de la teoría de Herbert Simon establece que no es suficiente investigar
cómo se llega a la solución de problemas, sino que es necesario estudiar
cómo se formula o se representa el problema. La formulación o
representación inicial de un problema tiene grandes implicaciones en la
solución del mismo.
Las teorías de solución de problemas incorporan el estudio de la
creatividad eminente, estableciendo que estos casos de creatividad
eminente surgen cuando el individuo tiene dominio de o experiencia con el
ambiente del problema. En cuanto a la cantidad de experiencia necesaria, la
regla general es que se requiere por lo menos 10 años de experiencia o
estudio del tema para que exista la posibilidad de que haya un momento de
creatividad eminente. (Simonton D. K., 1991) Ericsson y Charnes (1994)
acentúan que “el dominar el tema relevante es mejor y más adecuado para
generar maneras efectivas de representar un problema y típicamente permite
abordar eficientemente la solución de problemas de una manera efectiva”,
implicando la importancia de generar una representación adecuada del
problema, a través de análisis y observación del mismo, identificando
variables con un nivel alto de dificultad e incluso estudiando intentos previos
a solucionar el problema y por qué éstos fallaron. El objetivo final es
permitirle al individuo tener una perspectiva más completa del problema,
34
haciendo posible en muchos casos que llegue a conclusiones definitivas en
el proceso de entender y representar el problema.
De cierta manera la solución de problemas/pericia mira la creatividad
como un fenómeno esencialmente racional. Es necesario mencionar que el
estudio de la creatividad eminente entiende la dificultad que puede tener el
ser creativo. No existe sencillez al resolver un problema de diseño, o en
crear una obra de arte; al contrario, llegar a una obra maestra conlleva una
cantidad significativa de conocimiento y de experiencia en el tema. Aunque
no es suficiente, tener experiencia y conocimiento al momento de solucionar
problemas es totalmente necesario para llegar a una solución creativa.
Teorías del pensamiento lateral
Para la generación de ideas nuevas hay que romper con la manera
habitual en que pensamos, y el pensamiento lateral ofrece esa nueva
perspectiva necesaria. El pensamiento lateral forma parte de las teorías
cognitivas y de solución de problemas, enfocándose en el proceso y la
acción de pensar de una forma fuera de lo común.
El pensamiento lateral se define como una manera de pensamiento
que se incorpora como una herramienta técnica para resolver problemas de
manera creativa (Bono E. d., 1985). El pensamiento lateral intenta trabajar la
creatividad desde un punto de vista diferente al que se conoce
comúnmente: la norma es pensar que las soluciones creativas provienen de
35
la intuición o la inspiración. En otras palabras, es común pensar que la
creación de una idea surge de la intuición de una persona, y que la solución
a un problema simplemente llega a la mente del diseñador. Por lo tanto, se
considera que las personas creativas nacen con esa destreza.
El concepto de pensamiento lateral de Edward Bono se dirige a que la
producción de ideas y/o soluciones proviene del conocimiento del problema.
Por tanto, supone estudio y análisis de los factores que afectan el mismo.
Algunos de los factores que influyen el problema son el tiempo, el contexto,
la disponibilidad de dinero, etc. Los factores relevantes pueden variar con
cada problema. Del estudio y análisis de dichos factores es que se produce
una solución viable (Lockard, 2000).
Para profundizar sobre el pensamiento divergente y/o lateral es
necesario compararlo con su opuesto, el pensamiento convergente. El
pensamiento convergente trata de mirar los problemas de una manera
lógica; es decir, es el pensamiento que razona, toma decisiones, y elimina
opciones que no encuentra viables. Este tipo de pensamiento se utiliza la
mayoría del tiempo, usualmente funcionando para resolver problemas bien
definidos. En cambio, el pensamiento divergente no tiene prejuicios en la
selección de ideas; se basa estrictamente en la generación de ellas,
intentado hacer relaciones inesperadas entre ideas para crear una nueva. El
pensamiento divergente intenta flexibilizar estructuras rígidas, haciendo
caminos desconocidos hacia lo creativo. Relacionando el pensamiento
36
convergente y divergente, se pueden conceptualizar como si el pensamiento
convergente fuese en una sola dirección (una sola solución), mientras que el
convergente se mueve en múltiples direcciones a la vez, intentando
encontrar soluciones que no serían comunes (múltiples soluciones).
El pensamiento lateral se basa en romper la linealidad de la lógica
normal y en explorar las zonas laterales de la misma. Se trata de entender
que para un problema hay una cantidad infinita de soluciones, a las que se
llegan por otro camino al unidireccional camino “lógico”. Aunque la línea
más corta entre dos puntos es la directa, Bono parte de la presunción que la
manera más directa no es ni la más innovadora ni la mejor.
El método del pensamiento lateral es una manera de escaparse de las
ideas fijas y lógicas. Esto no significa que pensamiento lógico no es
importante. Al contrario, Bono establece que la incorporación del
pensamiento lateral y el pensamiento lógico/convergente es completamente
necesario, ya que el pensamiento lateral ofrece una idea o solución y el
pensamiento lógico es el que se utiliza para desarrollar dicha idea.
El pensamiento lateral no solo se preocupa con la solución de los
problemas. También trabaja con la manera de entender los problemas,
encontrándose en una búsqueda constante de cómo entender las cosas de
una perspectiva original. Según Bono, el pensamiento lateral suele ser una
línea de pensamiento que tiene poca probabilidad de funcionar; sin embargo,
la línea de pensamiento lleva a una idea funcional y eficiente, el individuo
37
alcanza un momento de claridad en que la idea de poca probabilidad
funcional se convierte en la más obvia.
Después de haber discutido las teorías de la creatividad que más
afectan el diseño, no se puede obviar la relación que existe entre la
creatividad y el diseño.
La teoría de la creatividad cognitiva establece la necesidad del
conocimiento para llegar a soluciones creativas. Estudiar el proceso que la
persona realiza para llegar a una conclusión creativa significa que el estudio
del proceso que toma un diseñador para llegar a su obra final tiene una parte
analítica de pensamiento, es decir, no surge por simple inspiración. El
proceso de divergencia tiene diferentes componentes según Christopher
Jones, uno de ellos siendo el pensamiento divergente o pensamiento lateral
de Edward de Bono.
El pensamiento divergente es esencial para la solución de problemas
no bien estructurados, ofreciendo múltiples soluciones. Hay mucha dificultad
en llegar a soluciones creativas. El pensamiento divergente ofrece ese canal
para relacionar ideas de maneras impensables. El proceso de diseño tiene
una gran parte analítica donde el análisis del problema es primordial; es aquí
donde el pensamiento divergente se puede utilizar.
El próximo capítulo analiza los espacios de trabajo que intentan
fomentar la creatividad. El espacio de trabajo puede brindar estos lugares
38
físicos donde el pensamiento divergente se expresa con facilidad. Luego de
haber discutido sobre la creatividad y el pensamiento divergente, es posible
analizar estos espacios en cuanto a las decisiones de diseño y cómo afectan
al diseñador.
39
Capítulo 3: Creatividad y Arquitectura: Casos de estudio
El capítulo de análisis se basa en una recopilación de imágenes de
diferentes diseños arquitectónicos de compañías que intentan estimular la
creatividad de sus trabajadores a través del espacio. Hay una cantidad
sustancial de lugares de trabajo que llevan un mensaje tanto al visitante
como al empleado de lo que significa so solo ser empleado de esa
compañía si no la imagen que desean expresar al mundo. Por ejemplo, Pixar
Studios tiene en consideración la importancia de la colaboración entre
sujetos, por lo que realizan un diseño para fomentar lo que Steve Jobs llama
en su bibliografía, espacios de colaboración imprevista. Los casos de
estudio entienden que la necesidad de utilizar el pensamiento divergente
para producir ideas es importante para una oficina de trabajo y con el diseño
de espacios intentan crear un lugar que fomente ese proceso.
La selección de los casos se hace en base al éxito de la compañía y
el intento que se ha realizado en el diseño para fomentar la creatividad. Los
casos de estudio son: el edificio de Pixar Studios HQ en Emeryville, CA, las
oficinas de Facebook en Palo Alto, CA y las oficinas de Google en Zurich,
Suiza. Antes de realizar el análisis de los casos de estudio es necesario
saber qué propiedades espaciales pueden estimular el pensamiento
divergente. A continuación se discute los diferentes lugares que juntos
forman el conjunto que es el espacio de trabajo.
40
Lugares: componentes espaciales que forman el espacio de trabajo
Hay que tomar en cuenta que el ambiente que se crea tiene
implicaciones para los sujetos que lo habitan. Después de discutir los
diferentes lugares que hay en el espacio y las diferentes decisiones que se
tomaron al diseñar un espacio y como las consecuencias de las mismas,
como afectan al usuario.
Doorley y Whittoft dividen los espacios en cuatro lugares principales:
(1) home base, (2) espacios de encuentro, (3) espacios de transición y (4) las
estructuras de apoyo. (Doorley & Whittoft, 2012)
El home base es el lugar donde el individuo o el grupo realizan sus
labores. Es el lugar donde el trabajador pasa la mayor parte de su tiempo. El
home base provee un espacio para trabajar y crear (Doorley & Whittoft,
2012). Está dirigido a la realización de tareas orientadas a la concentración.
Doorley y Whittoft mencionan sobre el home base: No importa si eres un
músico viajando constantemente o un vendedor en un escritorio todo el día;
el concepto de espacio de trabajo aplica. La manifestación de detalles
puede ser diferente pero la necesidad es la misma. (Doorley & Whittoft,
2012)
El home base tiene ciertos elementos que lo hacen el espacio de
trabajo: es un lugar donde se puede obtener acceso a las herramientas y
recursos únicos del sujeto, un lugar para guardar y acceder fácilmente
41
trabajos en proceso, un espacio de demostración de contribuciones y
trabajos realizados, y finalmente un espacio donde se puede compartir ideas,
emociones y aspiraciones para realizar conexiones entre individuos. (Doorley
& Whittoft, 2012) Estos elementos son básicos en una oficina convencional,
pero eliminando las paredes y puertas para ejecutar la idea de espacios
abiertos, se cumple también con la colaboración y interacción entre
trabajadores. Los espacios que fomentan la privacidad se tienen que trabajar
aparte del espacio de trabajo.
Al diseñar un espacio de trabajo, se debe pensar en los lugares como
las zonas del espacio. La planificación debe enfocarse en espacios abiertos
en vez de en cuartos detallados y específicos. Ello permite que el espacio
diseñado tenga la oportunidad de adaptarse al usuario. (Doorley & Whittoft,
2012) Para diseñar de esta manera (es decir, planificando espacios amplios)
se piensa en áreas de uso. Es por medio de las terminaciones que se
definen dichos usos (tratamiento de paredes, tipo de piso, mobiliario, etc.).
Esta estrategia de espacios amplios permite reflexionar sobre las relaciones
espaciales entre lugares, cuáles espacios deben conectarse y cuáles no.
Planificar espacios amplios también permite tomar decisiones sobre las
proporciones y tamaños de los lugares dependiendo de su uso. (Doorley &
Whittoft, 2012)
El espacio de encuentro es el lugar donde las personas se reúnen.
Doorley y Whittoft expresan que: “Un espacio de encuentro puede ser tan
42
obvio como un salón de conferencias, un salón o un teatro, o tan sutil como
un pasillo afuera de un teatro de conferencias” (Doorley & Whittoft, 2012).
Con regularidad los lugares junto a espacios comunes se convierten en
espacios de encuentro, ya sea un salón de fotocopias o la cocina. Son
espacios que con facilidad pueden ser ocupados. Al diseñar un espacio de
trabajo tener estos espacios en consideración puede ser de gran ayuda,
especialmente si se quiere fomentar la interacción informal entre sujetos.
Los espacios de transición son puntos de entrada y salida, y
pasillos. Forman el tejido de conexión que permite unir y separar actividades
y espacios, haciendo una diferencia clara entre adentro y afuera. El espacio
de transición sirve para llevar de un espacio a otro, los cuales intentan crear
diferentes ambientes (Doorley & Whittoft, 2012). Por ejemplo, el individuo
puede pasar de un espacio que fomenta la energía a un espacio que
fomenta el trabajo concentrado. El espacio de transición se trata de
movimiento. Es el primer y último lugar en el cual el sujeto está. También el
espacio de transición puede servir para realizar conexiones entre individuos,
al ser un espacio transitado con frecuencia. Ahí se puede interactuar con
esas personas con las que el sujeto no se encontraría en otra ocasión.
Por último, los lugares de apoyo son los espacios que apoyan e
impulsan el trabajo creativo, pero que tiene un rol de servicio (cocinas,
almacenes y cuartos de herramientas). La única exigencia que tienen estos
43
espacios es que apoyen las acciones a tomar en el trabajo y que sean
accesibles con facilidad (Doorley & Whittoft, 2012).
Hay que tomar en consideración que estas categorías no siempre
aplican a un solo espacio y se pueden solapar entre ellas. Por ejemplo, la
cocina puede mirarse como un espacio de apoyo pero es muy común que
los trabajadores se reúnan en ella, de igual manera que un pasillo siendo un
espacio de transición se puede convertir en un espacio de reunión cuando
dos personas deciden tener una conversación en él.
A continuación se estará discutiendo las propiedades del espacio.
Estas propiedades espaciales son las clasificaciones que se estarán
utilizando para analizar los casos de estudio.
44
Capítulo:
Propiedades del crear una idea nueva, se tra-

Espacio baja de manera circular donde
ninguna persona es el enfoque
Las propiedades del principal sino todos forman
espacio se pueden utilizar para a la ubicación de los sujetos parte equitativa de la actividad.
transformar el comportamiento y/o mobiliario. La orientación
y humor de los habitantes. del espacio se es uno de los
Como discuten Doorley y Whit- factores principales en dirigir
toft: “Cada característica del la atención del individuo y la
espacio es ajustable y puede experiencia a llevar a cabo en
ser calibrada para alterar el hu- el espacio. Se puede tratar de
mor en una situación.” (Doorley un espacio que dirija la atención
& Whittoft, 2012) Con pequeños de los habitantes a una sola
cambios y ajustes se puede persona, regularmente utilizado
hacer gran diferencia en el es- en conferencias y/o salones de
pacio, por ejemplo convertir un clases, donde el sujeto principal
espacio de circulación en uno se dirige a los demás.
de interacción.
Multifacético
Edward de Bono discute
sobre el pensamiento lateral,
Doorley y Whittoft mencionan
y sugiere que el proceso del
que la “orientación ilumina una
mismo se mire como si fueran
de las diferencias fundamen-
roles de actuación.
A continuación se dis-
ambiente ajustable.”(Doorley
cuten diferentes factores espa-
& Whittoft, 2012) Esto no sig-
ciales que pueden tener gran
en el lugar de trabajo deben ser
sujeto, afectando la interacción,
el humor y el confort de los
-
habitantes del espacio. Síngular dad de orientarlos de diferentes
maneras. Mientras se quiera di-
Otro tipo de orientación es el rigir a un solo punto focal como
multifacético, se trata de desta- una clase, se orienta de manera
car a todos equitativamente, singular y cuando se busque la
por ejemplo: un grupo de tra- interacción entre individuos se
bajadores están realizando una orientan de manera multifacé-
sesión de “brainstorm” para tica.
referencia Make Space:

How to set a space for creative collaboration
“El espacio es el lenguaje corporal
de una organización” – Chris Flink
En cambio, una super- inmediatamente visibles, que se

-
crear, según Doorley y Whittoft
- “muchas personas están acos-
- tumbradas a crear trabajo en pertinentes en un ambiente de
jan los equipos o el individuo, espacios pequeños, paneles de trabajo creativo.
estos siendo mesas, escritorios, trabajo de tamaño individual,
paredes o pisos para crear y tales como un escritorio, una
demonstrar su trabajo. computadora o una libreta. Es-
La manera que se coloca pacios que crean un ambiente El ambiente según Doorley y
escondido y privado.” (Doorley Whittoft describe las caracterís-
explicar mucho de que tipo de & Whittoft, 2012) ticas del espacio que tratan so-
trabajo se busca realizar, en bre: las texturas, sonido, olores,
iluminación y color. El espacio
en la mayoría de los casos, se se puede ajustar para obtener
busca un trabajo grupal que diferentes respuestas emocion-
permita exhibir fácilmente al ales de los habitantes. El su-
jeto regularmente es afectado
vertical sugiere que cualquiera por todos los factores del ambi-
puede ayudar en el problema, ente mientras no puede realizar
se puede representar como una todas las cosas que afectan su
presentación digital o un dibujo estado emocional.
en una pizarra, pero ambos Horizontal Los espacios para
tienen una visual colectiva. relajarse tienen ciertas carac-
terísticas entre ellas: muebles
Una herramienta de trabajo acojinados, múltiples puntos de
horizontal también se puede iluminación, y/o colores cálidos.
prestar para un trabajo grupal En cuanto a colores
donde se formule una idea en cálidos el estudio “Blue or Red?
grupo. Los que componen el
grupo al compartirse ideas e cognitive task performances”
información constantemente realizado por Ravi Mehta y Rui
pueden llegar a una nueva idea Zhu, llega a la conclusión que
que resuelva el problema de los colores cálidos tienden a fo-
trabajo. Pero según Doorley mentar el pensamiento creativo.
y Whittoft los equipos usual- (Mehta & Zhu, 2009) Por tanto
Vertical
mente tienen esa información para un espacio relajado donde
compartida en lugares que sean se busca que el sujeto active
Capítulo:
su capacidad de pensamiento la productividad del sujeto. En del volumen del espacio con la
divergente se puede diseñar el estudio los sujetos cuando actividad y mencionan que al-
con un color cálido como parte habitaban un ambiente que terando la densidad del espacio
del mismo para que pueda fun- utilizaba colores cálidos tenían se puede cambiar la impresión
cionar como el canal necesario mejores resultados en las tareas del mismo y controlar la energía
para llegar a esa solución inno- orientadas a detalles. (Mehta & del lugar. Un espacio disper-
vadora. Zhu, 2009) sado crea un lugar de rela-
ciones interpersonales donde la
gente suele moverse libremente
-
lema.
Relajado Orientado
Otro tipo de espacio es Cada decisión de diseño puede
el espacio orientado, se trata tener repercusiones en ambi-
de llevar al sujeto a un espacio ente. Saber que efecto puede
de concentración. Usualmente tener cierta decisión en tu dis-
Disperso
seria el lugar donde lleva la - Un espacio concentrado
producción de la idea, después ar al habitante del espacio y en tiene la capacidad de promover
que tiene su tarea asignada, este caso fomentar el pensami- la interacción entre todos sus
o esta clara la manera de pro- ento creativo en algunos lugares habitantes por la cercanía en
ducción se llega a este lugar. mientras otros promueven la que se encuentran. Involucra a
Usualmente el espacio de concentración en tareas detal- cada uno de los sujetos en la
concentración tiene: iluminación ladas. participación grupal de alguna
tarea y los hace sentir dentro de
cálidos. un espacio acogedor.
Los colores cálidos
en el estudio de Mehta y Zhu -
tienen la tendencia de mejorar en la densidad como la relación

acción entre colaboradores es El espacio activo ofrece
adecuado. un lu gar de interacción entre
trabajadores, tiene la carac-
terística de ser mas denso que
el pasivo para fomentar dicha
La actividad de un espa- interacción. Un espacio activo
cio puede determinar la energía puede ofrecer ciertas activi-
en el sujeto. El espacio en que dades físicas como una mesa
se encuentra el sujeto tiene una de billar, de ajedrez y/o hasta
relación directa con el estado una mesa de ping-pong. Ofrece
de humor o mental en el que se energizar el lugar con las activi-
encuentra. dades e interacción entre suje-
Concentrado Un espacio pasivo ofrece tos.
Según Doorley y Whit- el lugar que necesita el sujeto
toft “ambos espacios pueden
lograr resultados similares: un el ambiente ofrezca un lugar de
espacio vacío, como algún es- -
tudio desocupado puede crear tas medidas se pueden lograr
la plataforma perfecta para estos espacios: muebles aco-
llegar a un resultado creativo, jinados, vista al exterior, ma-
y un espacio concentrado en teriales naturales, iluminación
un ambiente de mucha gente natural y música suave.
con puntos de contacto puede
ser igual de efectivo.” (Doorley
& Whittoft, 2012) El espacio y
la actividad pueden trabajar Activo
simultáneamente para estimular
Ambos espacios ofrecen
el sujeto o grupo que habita el
la oportunidad de acercarse a
lugar, por ejemplo si se trata de
un problemas personal e indi-
un estudio para producir obje-
vidualmente, dejando la crea-
tos, un espacio disperso puede
proveer el espacio físico para
sujeto. Con decisiones sencil-
construir, pero si el trabajo se
las de diseño se puede llegar a
trata de producir conocimiento
tener ambos ambientes en un
espacio concentrado saturado Pasivo espacio de trabajo.
con información, sonido e inter-
Capítulo:
establecer conversaciones cu- ción que es atractivo.” (Doorley

ando van o vienen de un lugar.” & Whittoft, 2012)
El concepto del cul (Doorley & Whittoft, 2012) Cu-
de sac mayormente utilizado ando uno establece una conv-
en desarrollos sub urbanos, ersación al salir de una reunión,
donde una calle principal (calle el tema de con gran probabi-
transitoria) se conecta a múl- lidad será las opiniones sobre
tiples calles sin salida (dónde la reunión o ideas que el sujeto
se ubican las viviendas) para no se atreve decir en la reunión.
El espacio de cul de sac ofrece
cada una de las calles residen- ese lugar para establecer esa
ciales y brindar un ambiente conversación.
seguro para los habitantes de
las viviendas. Se puede asumir
que los vehículos que entran a
las calles sin salida pertenecen
a los residentes de la misma.
toma parte del espacio de tran-

sición o de circulación, creando
Cul.de.Sac [Sub.Urbano] un espacio de conversación con
Doorley y Whittoft convierten el poca duración. Doorley y Whit-
concepto del cul de sac en un toft mencionan que “un espacio
espacio donde los sujetos se de cul de sac exitoso es un es-
pueden conversar e interactuar pacio abierto dentro o cerca de
antes y/o luego de una reunión. -
“A las personas le encanta binado con un objeto de atrac-

“La forma, funcionalidad y terminaciones de un
prioridades de las personas que lo habitan. Esto

sugiere que el diseñador del espacio es simul-
táneamente un traductor cultural y un construc-
tor.” (Doorley & Whittoft, 2012)
Capítulo:
Pixar Studios
HQ:
El Director de Pixar Studios
en el 1999, Steve Jobs toma
la tarea de contratar a Bohlin
Cywinski Jackson para realizar
el diseño de la cede nueva de
Pixar en Emeryville California
y llevar a cabo el concepto de
campus universitario. Según
Jobs el propósito del lugar era
“promover encuentros entre los
trabajadores y colaboraciones Atrio Central: Espacio de interaccion entre trabajadores
imprevistas”.
El enfoque en las colabora- laboración, se pierde una gran didad personal necesaria para
ciones imprevistas era de tal cantidad de innovación y la cada uno de los empleados.
nivel que el diseño inicial del magia que está provocada por John Lassetter, el director del
casualidad. Así que diseñó el departamento creativo, cree
las diferentes profesiones en que la atmosfera o ambiente en
el que uno se encuentra afecta
idea de promover los encuen- en el atrio central con personas directamente la creatividad del
tros Jobs decide unirlos en un que de otra manera no podrían individuo.
- ver.”
tral. El atrio central se convierte
en ese lugar donde los em-
pleados interactúan a diario sin da la oportunidad a que sus
importar sus labores. empleados decidan que tipo
de mobiliario y/o decoración
Jobs menciona en su biografía:
- oportunidad a brindar la como-
Atrio central de Pixar Studios HQ

Capítulo:
Lugares
La composicion del home

base esta diseñada para
brindar la oportunidad de
crear una comunidad entre
oficinas, se puede notar en la
forma el espacio central de
cada nodo de oficinas que
fomenta la interacción entre
empleados.
Pixar Studio HQ
Imagen por Mike Bastoli home base
Capítulo:
Lugares
El espacio de transición cumple con la

función de unir todo el espacio, funcion-
ando como la red que une cada espacio
y los relaciona entre si. Cumple con una
función principal en cuanto a los espa-
cios de colaboración entre empleados.
Pixar Studio HQ
Imagen por Mike Bastoli espacios de transición
Capítulo:
Lugares
Los espacios de encuentro se encuen-

tran en su mayoria rodeados por los
espacios de oficina, donde pueden
iteractuar entre empleados. Ademas, el
espacio de cafeteria y de atrio funcionan
como lugares de encuentro donde te
reunes con trabajadores que no se
encuentran cerca de tu espacio de
trabajo.
Pixar Studio HQ
Imagen por Mike Bastoli espacio de encuentro
Capítulo:
Lugares
El espacio de apoyo en muchos casos puede

convertirse en un lugar de interaccion en tre
empleados, en el caso de Pixar, la cafetería
funciona como comedor donde todos comparten
su hora de almuerzo.
Pixar Studio HQ
Imagen por Mike Bastoli espacios de apoyo
Capítulo:
Lugares
El diseño de Pixar crea unos nodos de

tabajo donde se fomenta la colaboración.
El nodo que se crea se convierte en un
modulo donde las oficinas privadas rodean
el espacio de encuentro, ofreciendo un
espacio de reunión para cada nodo de
oficinas.
El espacio de transición se convierte en el

protagonista del diseño dirigiendo al sujeto
en todos los casos a lugares de encuentro.
Haciendo que por obligación el individuo se
encuentre en un espacio que fomenta la
interaccion entre empleados. Si desea
llegar a una oficina privada tiene que pasar
por el espacio de encuentro.
Pixar Studio HQ
Imagen por Mike Bastoli compuesto
Capítulo:
Keyplan
Superficie Horizontal
Cul.de.Sac
1
3
2
Ambiente Activo
Actividad Pasiva / Ambiente Relajado
Pixar Studio HQ
Imagen por Mike Bastoli
Capítulo:
mobiliario flexible
¿Porque hacer múltiples

configuraciones espaciales?
Cada individuo tiene su

manera de reflexionar sobre un erar ideas innovadoras. Como
problema. Tener diferentes am- establece De Bono en Lateral
bientes para llegar a satisfacer Thinking: Six Thinking Hats, el
la comodidad de los empleados sujeto toma un rol de pensami-
juega un papel crucial en como ento donde no se juzga nin-
se expresa la creatividad. El guna idea, ni con soluciones
tener la opción de agruparte que de momento podrían
con tus compañeros o aislarte parecer absurdas. Cada indi-
para pensar en una solución viduo para realizar ese rol
viable a un problema es de gran necesita su ambiente adec-
ventaja ya que el espacio se uado, el hacer espacios flexi-
flexibiliza con el sujeto, esto bles como este permiten que
permite que el sujeto dentro de los empleados realicen su rol
su zona de confort logre gen- de pensador a su manera.
*herramientas moldeables por el usuario
Pixar Studio HQ
fotgrafia por: Mike Turner
1
Capítulo:
¿Una Barra?
El concepto de Jobs de colabora-

ciones imprevistas intenta crear un
ambiente educativo y de colabo-
I - BAR ración parecido al universitario. En

la universidad reuniones para solu-
cionar problemas, ya sean estudi-
antiles o personales ocurren en
todas partes, muchas veces los
estudiantes se reúnen en barras a
pensar cual será su futuro empleo y
que idea nueva podrán realizar para
tener una carrera exitosa. En este
caso el pensamiento de la idea
nueva no es en cuanto a que
empleo tendrán si no a que se les
puede ocurrir para crear la nueva
animación exitosa de Pixar. Incluso,
el concepto de la barra se presta
para tener reuniones entre grupos
pequeños (2 ó 3 personas) para
tratar de llegar a una solución viable
y creativa del problema.
Pixar Studio HQ
fotgrafia por: Sharon Risedorph
2
Capítulo:
¿Una mesa de juegos ¿Que piensa el empleado en

en el espacio de trabajo? su trabajo?
Es razonable asumir que el

Pixar como corporación tiene la de Pixar Studios, donde Jobs
exigencia de constantemente crear empleado, en su lugar de tra-
nuevas ideas de animación. El pen- empleados de diferentes pro- bajo piensa como resolver los
samiento divergente es una manera fesiones. Suponiendo que los
efectiva de generar ideas, Edward empleados discuten sobre un problemas de sus labores. En
De Bono menciona en su texto “Pen- problema en un ambiente rela- el caso de Pixar seria pensar en
samiento Lateral: los seis sombreros jado, donde no existe el miedo la próxima animación exitosa
para pensar” que para tener generar de equivocarse (una conver-
ideas habría que mirar un problema de sación entre amistades), la o el próximo personaje de una
diferentes perspectivas. En el caso de solución que parece ser com- película.
Pixar es la necesidad de generar ideas pletamente absurda puede ser
con consistencia y mantener a sus la correcta para el problema.
empleados en un espacio de comodi-
dad para facilitar ese proceso.
¿Una mesa de billar ayuda a gen-

erar ideas? ¿Cómo el pensamiento
divergente puede ser efectivo con
un juego en el espacio de trabajo?
Con el concepto de Jobs de colabo- El pensamiento divergente fun-

raciones imprevistas una mesa de ciona en el caso de una manera
billar puede ser extremadamente muy sutil. La generación de
efectiva. Al momento de generar ideas ideas a través de interacción
cada persona tiene su manera de ser entre empleados es como Jobs
creativo, algunos deciden aislarse del diría una colaboración imprevis-
grupo y simplemente pensar mientras ta. Añadiendo a la interacción el
otros a través de la interacción logran espacio de juego y un ambiente
ideas creativas. que no presiona al empleado
Usualmente una persona no juega a producir produce esas ideas
billar sola, si no con un compañero. creativas que busca la com-
En este caso el espacio de trabajo y pañía de Pixar. Surgiendo la
el espacio de juego es el mismo. Al creatividad cognitiva que todos
encontrarse en un juego de billar en el deseamos en un ambiente de
espacio de trabajo la discusión de los trabajo y produciendo ideas a
empleados durante el juego puede ser
sobre sus problemas en sus labores.
El billar se encuentra en el atrio central
Pixar Studios HQ
3
“El espacio interior es increíble, en especial las áreas abiertas de trabajo
Capítulo: y varios pequeños espacios de reuniones / trabajo / relajantes espacios
- Archdaily
Palo Alto, CA
El diseño se ubica en el unidad del personal de trabajo. espacio brinda la comodidad
Cada departamento tiene sus que el empleado necesita para
- - su proceso de diseño.
can, como colores y patrones
en uno solo creando un nuevo

espacio de trabajo para mas de
700 personas. El diseño intento
fomentar la comunicación entre El espacio abierto donde
se centran los empleados fo-
el carácter de cada uno. (Stu- menta la interacción entre ellos
mientras la individualización del
incluyeron al cliente (Facebook)
como co-autor del diseño con
la intención que el nuevo espa-
cio de trabajo recreara la sen-
sación de la pagina de Face-
A los empleados se le
fomenta el individualizar el
espacio personal y el público,
ya sea añadiendo piezas de
arte, escribiendo en las paredes
y/o moviendo el mobiliario a su
preferencia. El diseño prom-
ueve la expresión individual de
cada empleado pero también la
Capítulo:
Lugares
Las oficinas privadas de facebook aisladas

de el espacio de encuentro para brindar
privacidad a ll sujeto. Fomenta la reflexión
del problema. En la mayoria se le brinda la
iluminacion natural con una vista limitada del
exterior, esta se limita para evitar la distrac-
ción del empleado.
Oficina Facebook Palo Alto

Imagen por Studio O+A home base
Capítulo:
Lugares
El espacio de transición funciona como divisor de

zonas en el complejo de Facebook. Forma una
clara división entre el espacio de oficina individual
y el espacio de encuentro, a la vez uniendolos con
tantos accesos a cada uno de estos espacios.

Imagen por Studio O+A
espacios de transición
Capítulo:
Lugares
El espacio de encuentro se ubica entre las

bandas de oficinas brindando la oportunidad
de crear la interaccion entre ellos.
Oficina Facebook Palo Alto espacio de encuentro

Capítulo:
Lugares
Las zonas de apoyo trabajan como filtros entre las

oficinas privadas y los espacios de encuentro
funcionando de manera divisoria entre zonas con
diferentes usos.
Oficina Facebook Palo Alto espacios de apoyo

Capítulo:
Lugares
Facebook diseña una oficinas donde el

espacio de encuentro o de colaboración es
mayor que el espacio de oficina privada
con la intencion de mantener a sus emplea-
dos en constante interacción. La ventaja de
fomentar la interacción entre empleados es
aumentar la posiblidad de la generación de
ideas.
Igual que Pixar, Facebook le brinda un rol

principal a la circulación del diseño. Fun-
ciona como transición entre cada zona.

Imagen por Studio O+A compuesto
Capítulo:
Keyplan
Actividad Activa
Ambiente Orientado
1
2
Densidad Disperso
5
3 Ambiente Relajado
Densidad Concentrado
4
Superficie Vertical
Espacial Multifacético

Capítulo:
¿un juego de ajedrez

en el coffee break?
La unión del espacio de come-
dor o descanso y la mesa de
juegos, tiene como consecuen-
cia la interacción entre traba-
jadores. Asumiendo que cuando
toman su tiempo de descanso
están pensando en el trabajo, si
el sujeto decide jugar ajedrez
con un compañero la conver-
sación puede tornar a ser sobre
el problema de trabajo.
Encarando de manera relajada al

problema la generación de ideas
puede ser completamente
diferente a la solución pensada
en el espacio de trabajo. Según
De Bono el pensamiento lateral
debe mirarse como un rol de
actuación, mientras uno trabaja
en el escritorio de una oficina es
un personaje distinto al que
juega ajedrez en el coffee break,
pensando y actuando de
Facebook se conoce como manera diferente.
el líder en el mundo de las
redes sociales. Su constante
innovación en cuanto a su
pagina juega un rol principal
en la razón por la cual se ha
mantenido el líder por tanto
tiempo. La razón para crear
este espacio principal de
oficinas es crear un ambi-
ente que fomente la colabo-
ración y la creatividad.

1
Para la generación de ideas nuevas hay
Capítulo: que romper con la manera habitual en que
pensamos, y el pensamiento lateral ofrece
esa nueva perspectiva necesaria
Al poner un espacio de
trabajo abierto al lado de los
espacios de transición el
lugar fomenta la comuni-
cación entre el que camina y
el que trabaja. Complemen-
tando el espacio de tran-
sición con mobiliario, sigu-
iendo el concepto del Cul de
Sac, crea una relación
interesante entre espacios
donde se encuentra un
empleado realizando sus
labores de producción,
mientras otro reflexiona
sobre como resolver un
problema.

2
“Pensamiento Divergente es la union de dos capas
Capítulo:
de informacion para generar una nueva idea” - Estes y Ward
Baja densidad:
Mobiliario Inusual:
Siguiendo el concepto de densi-
dad de Doorley y Whittoft,
Según De Bono el pensamiento lateral se basa
separar el mobiliario da la opor-
en romper la linealidad de la lógica normal y
tunidad de una relación interper-
en explorar las zonas laterales de la misma. La
sonal, insinuando que será una
inclusión de mobiliario inusual puede servir de
conversación intima dando la
canal para romper esa linealidad. El espacio
oportunidad de crear una
que el sujeto habita usualmente para resolver
colaboración entre trabajadores
problemas tiene una implicación en su humor
al generar una idea.
y si lo cambias de lugar para resolver el prob-
lema puede influenciar en la generación de
ideas. Por ejemplo, el trabajador de la izqui-
erda suele generar ideas para solución en su
oficina y al sentarse en el mueble de la imagen
llega el otro sujeto y le introduce una nueva
perspectiva sobre su problema, incluso una
nueva solucion que no habia contemplado
anteriormente.
tr abajo
bre su
cu ten so
rson as dis
dos p e

3
Capítulo:
Solape de conceptos:
La colaboración entre emplea-
dos puede ser una herramienta
de mucho valor en el momento
de generar ideas. Con solo un
espacio se crea deferentes
ambientes que fomentan que
se realice el proceso creativo.
Un espacio de reflexión, uno de
concentración y uno transitorio concentración
hace posible el proceso decon-
structivo de diseño. El espacio
de reflexión sirve para el pro-
ceso de divergencia, junto al de
transición añadiendo la per-
spectiva de diferentes emplea-
dos al problema, mientras el
conjunto de espacio de reflex-
ión y concentración puede
servir para llevar acabo el
proceso de análisis y conver-
gencia, dando las herramientas
para llevar acabo dicha solu-
ción.
El solape de espacios que se demuestra en la imagen

es una consecuencia directa de la cantidad de actividades
que ocurren simultáneamente en el espacio.
Reflexión conversación

4
Capítulo:
“El pensamiento lateral se define como una manera de pensamiento

que se implementa como una herramienta técnica para resolver
problemas de manera creativa” - De Bono
Salon de conferencias:
La configuración de un salón de confer-

encias no tiene mucha oportunidad
para cambio, pero sigue siendo uno de
los espacios donde ocurren ideas
innovadoras constantemente. Es de
esperarse que después de una sesión
de brainstorm halla una idea nueva.
Añadirle un elemento vertical

que permite ilustrar una idea, no tan
solo conversarla da la oportunidad de
entender el problema de otra perspec-
tiva.
En la profesión de diseño se
conoce la importancia de diagramas y
análisis que expliquen los problemas ya
que el entendimiento no es solo audi-
tivo sino se convierte en una experi-
encia visual. Este elemento vertical en
el salón de conferencias permite dicha
actividad posible.
Otra ventaja de el elemento
vertical es que convierte el espacio de
conferencias en un espacio de pen-
samiento, de generación de ideas en
vez de un lugar de presentaciones e
incluye las herramientas para hacerlo.

5
Capítulo:
Google Zurich
El concepto espacial de
google de fomentar la colabo-
ración, el aprendizaje y el cono-
cimiento llega a su máxima
Con una cantidad de

espacios que fomentan las
colaboraciones ubicados cerca
de la circulación principal del
complejo logran la interacción Espacio de Transición y Reunión
entre todo tipo de empleados,

manteniendo un ambiente de como ese lugar de interacción y que permita innovar y un lugar
comunidad. Los espacios de colaboración entre trabajadores de trabajo donde se puede
concentración quedan lejanos y se diseña de tal manera. realizar la idea.
a la circulación principal del La visión primaria de el
complejo para fomentar la con- concepto es de unir el lugar de
trabajo con el tipo de experi-
De igual manera el diseño de encia que se encuentra en un
los espacios de concentración ambiente educativo. Esto para
intentan ser únicos tanto en su fomentar un lugar que fomente
diseño como en su ambiente. la investigación y creación de
Tiene cuartos de juegos, espa- conceptos que de otra manera
cios para relajarse y despejar no se podrían concebir. (Mea-
los pensamientos y lugares de -
encuentro muy inusuales. El sultado una combinación entre
espacio público se entiende un ambiente creativo de estudio
Capítulo:
Lugares
El espacio de home base se dispersa a

traves de la oficina de Google en Zurich
ubicandose en lugares estratégicos en el
diseño.
Oficina Google Zurich,Suiza

Imagen: home base
Capítulo:
Lugares
El espacio de transición une cada espacio en el

diseño. En el caso de Google un pasillo central que
divide el espacio brindando la oportunidad de
accesar cualquier espacio facilmente.
Oficina Google Zurich,Suiza espacios de transición

Imagen:
Capítulo:
Lugares
La colaboracion e interaccion entre los

empleados de Google tiene gran importan-
cia para la compañia y en el diseño se
puede notar la gran parte del espacio que
ocupan estos lugares de encuentro. La
interraccion entre empleados brinda esa
creatividad que busca Google constante-
mente.
Oficina Google Zurich,Suiza espacio de encuentro

Imagen:
Capítulo:
Lugares
Los espacios de apoyo ubicados en ligares donde

cualquier empleado pueda utilizarlo.
Oficina Google Zurich,Suiza espacios de apoyo

Imagen:
Capítulo:
Lugares
Google realiza un diseño donde la circu-

lación divide el espacio en dos, con el
espacio del medio tomando funcion de
espacio de apoyo. Brindando siempre la
posiblidad de tener visual al exterior.
El espacio dedicado a colaboracion, los lugares de encuentro ocupan la

mayor parte del diseño. El diseño intenta fomentar la colaboracion grupal
entre los empleados y los espacios abiertos crean esa perspectiva para el
empleado.

Imagen: compuesto
Capítulo:
Keyplan
Superficie Vertical
Ambiente Relajado
4
Densidad Disperso
Actividad Activa

Imagen:
Capítulo:
¿qué tipo de juego debería tener

una oficina?
Nuevamente se observa la
mesa de juegos en las oficinas de
google. Ya que en las oficinas se ha
observado un patrón, donde todas
tienen una mesa de juegos en el
espacio de trabajo es necesario anal-
izar que tipo de juegos pueden
fomentar la creatividad.
Como se puede observar en la
imagen se trata de fomentar la inter-
acción entre compañeros. Juegos para
individuales no sirven, ya que aíslan a
los sujetos.
No se trata de jugar en tu
trabajo, se trata de la interacción entre
compañeros. Un juego de fútbol de
mesa o de billar puede crear el enlace
necesario entre empleados para llegar
a una idea innovadora. El entrar en un
espacio de juego tiene una impli-
cación en el humor del sujeto y
comentarios que parecen un chiste en
la conversación pueden llegar a con-
vertirse en una solución del problema.
Oficina Google, Zurich

Imagen por Stephen Searer
Capítulo:
El espacio ofrece el
ambiente para una
conversación activa,
donde los integrantes
tienen un alto nivel de
energía.
La combinación de un
espacio con mobiliario que
induce a estar relajado y la
gráfica que esta en la pared
puede tener un resultado
interesante en cuanto la gen-
eración de ideas. Mientras el
es mobiliario te produce el
confort de una conversación
informal la grafica convierte el
espacio en un lugar energé-
tico.
Google Zurich
Fotografía por Stephen Searer
Capítulo:
Aislamiento:
Como se ha mencionado anterior-
mente cada individuo tiene realiza el
proceso de pensamiento divergente de
diferentes maneras. Este espacio tiene
la capacidad de aislar al sujeto incluso
cuando están ocupados el resto de los
muebles, la separación y flexibilidad
que ofrece el mueble permite que el
individuo se siente aparte.
El espacio ofrece un lugar de
reflexión donde el proceso de pensam-
iento divergente se puede realizar
individualmente. Reflexionar sobre un
problema se convierte solo en el primer
paso para generar una idea, la dis-
cusión puede elaborar y cambiar la
idea para llegar a una conclusión cre-
ativa.
Google Zurich
Fotografía por Hermant Aggarwal
Conclusión
El tema de la innovación en el espacio de trabajo se ha convertido de
gran interés. Luego de haber analizado los tres casos de estudio, se puede
llegar a la conclusión que estas compañías hacen el intento de estimular la
creatividad de sus empleados a través de las decisiones de diseño
arquitectónico, ya sea ubicando espacios inusuales para que se expresen los
empleados de maneras diferentes o colocando una mesa de juegos en el
espacio de trabajo. No es por coincidencia que en cada uno de los casos de
estudio se repiten ciertos ambientes. Por ejemplo, todos incluyen una mesa
de juegos en su diseño, y los juegos en los tres casos son para usarse en
grupo, fomentando así la interacción entre los empleados. El colocar un juego
dirigido hacia el uso individual puede tener la consecuencia de distraer al
sujeto del problema enfocándolo solo en el juego. Por el contrario, los juegos
en parejas, ya sea un juego de billar o uno de ajedrez, fomentan la discusión
entre los jugadores, mientras que una conversación en el trabajo durante el
tiempo de descanso puede facilitar una perspectiva al problema que no ha
sido considerada anteriormente.
Es necesario recalcar que el diseño de estos espacios no garantiza
que los empleados llegarán a soluciones creativas. Como se establece en el
capitulo 1: Historia de la creatividad, la creatividad se expresa a través de un
individuo, y muchos factores que influyen la creatividad se relacionan
directamente con el sujeto (el ego, la inteligencia, la cultura, el conocimiento,
45
el ambiente etc…). El ego, la inteligencia, la cultura, el conocimiento son
factores que cada individuo tiene por separado; no hay manera alguna que
sea posible la manipulación de éstos para obtener un sujeto creativo. Son
pocos los factores que se pueden alterar para tener un efecto en el individuo,
el diseño del espacio siendo el que más se relaciona con el individuo día a
día. Con el diseño del espacio físico se puede manipular uno de estos
factores, el ambiental; éste afecta el humor y la comodidad del sujeto.
De Bono establece que para la generación de ideas nuevas hay que
romper con la manera habitual en que pensamos y qué mejor manera de
romper ese hábito que cambiando de espacio. (Bono E. d., 1985) El espacio
afecta el humor y, si usualmente se trabaja en un mismo espacio para
resolver problemas, se puede asumir que se trabaja bajo el mismo humor. Al
cambiar de espacio para resolver un problema, la perspectiva del problema
también cambia; incluso, el estar relajado, excitado, concentrado o jugando
tiene diferentes implicaciones sobre el humor del sujeto. Los casos de
estudio muestran que una forma de alterar el pensamiento sobre un
problema es brindando una ruptura en el ambiente normal de trabajo. Por
ejemplo, estableciendo un espacio de mobiliario inusual como lo hace la
oficina de Google en Zurich, se le brinda un ambiente especial al sujeto. Esto,
a su vez, hace que el empleado se encuentre de un humor diferente al que
usualmente está al momento de resolver un problema, teniendo como
consecuencia la generación de ideas diferentes.
46
Sabiendo que el ambiente afecta el humor y la comodidad del sujeto y
conociendo el concepto de pensamiento lateral de De Bono, se puede
presumir que con el diseño del espacio físico se puede manipular al sujeto
para que llegue a soluciones creativas. Rompiendo con los parámetros
usuales de espacio de trabajo se puede crear un ambiente inusual, tal como
lo hacen los casos de estudio, para brindar la posibilidad de llegar a
soluciones creativas. El concepto de De Bono de pensamiento lateral
establece que la manera de llegar a soluciones creativas es haciendo
relaciones inusuales entre ideas. La colaboración entre trabajadores puede
fomentar esas conexiones impensables, mientras que a través del diseño del
espacio, tal como se observa en los casos de estudio, se puede promover
dicha colaboración. El concepto de cada uno de los casos de estudio
menciona la colaboración entre trabajadores y cuan importante es para su
compañía. A través del diseño, el ambiente de trabajo brinda las
oportunidades para que se lleven a cabo estas colaboraciones.
La mayoría de los espacios que fomentan la creatividad se encuentran
en espacios públicos o cercanos al espacio de transición, induciendo a los
empleados a que interactúen entre ellos. La colaboración entre trabajadores
es un tema de gran importancia en el diseño de todos los casos. Christopher
Jones describe el proceso de diseño como un ciclo donde el “feedback” esta
constantemente haciendo que el sujeto repiense el problema y añada
factores imprevistos. (Jones, 1992) Este “feedback” que Jones menciona es
47
ese factor de colaboración entre empleados que buscan las compañías
cuando incluyen espacios inusuales en el diseño del área de trabajo. Con
pocas excepciones los espacios estudiados que intentan fomentar la
creatividad inducen a la integración entre individuos.
Los espacios de reflexión individual son útiles para entender el
problema sin influencia alguna de los pensamientos de otros empleados. Sin
embargo, no solo a través de la colaboración entre colegas se puede lograr la
generación de ideas creativas. El diseño del espacio individual de reflexión
también puede establecer un ambiente que permita la reflexión sobre el
problema a la vez rompiendo la manera habitual en que piensa el sujeto. Sin
embargo, luego de una reflexión individual, es necesario que el sujeto
comparta su perspectiva con sus compañeros para lograr hacer esas
conexiones impensables que busca el pensamiento divergente. Es por eso
que es importante que los espacios diseñados para la colaboración se
ubiquen en lugares accesibles y transitados con frecuencia, fomentando así
su uso. Si se ubica estos espacios en rincones poco transitados del diseño, el
diseñador se arriesga a que se conviertan en espacios fantasmas que no se
utilizan.
El espacio de transición también toma un rol principal en el diseño de
una oficina que intenta fomentar la creatividad. Haciendo relación directa con
estos espacios que fomentan la creatividad y la colaboración entre
trabajadores. Es necesario tomar precaución en el diseño de ellos para llegar
48
a una solución de espacio que fomenten la creatividad transitados con
frecuencia. La propiedad de espacio de Cul.de.Sac trata de fomentar estos
tipos de espacios donde la circulación principal del edificio tiene una serie de
bolsillos que crean espacios de conversación. Por ejemplo, la oficina de
Facebook localiza un espacio para relajarse adyacente a la circulación del
edificio, esto permite que cualquier empleado que transite la zona pueda
ocupar el espacio con facilidad y conversar con algún compañero que lo
acompañe. La conversación se puede tratar de algún problema del trabajo y
en colaboración llegar alguna solución creativa. La ubicación de estos
espacios que fomentan la creatividad es crucial para que funcionen en el
espacio de trabajo.
La relación entre el espacio físico y la creatividad se ha explicado a
través de esta investigación. El diseño del espacio se convierte en el factor
ambiental que influye en la creatividad y tiene la capacidad de brindar
ambientes que influyan al individuo a realizar el proceso creativo. Un espacio
dirigido al trabajo individual tiene la capacidad de generar un espacio de
reflexión sobre un problema y también puede brindar las herramientas
necesarias para que el individuo se empape con información sobre el
problema. Por otro lado, un espacio dirigido a la interacción de un grupo
puede fomentar la discusión y relación de ideas para llegar a una solución
impensable.
49
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http://www.officesnapshots.com/2008/03/19/google-zurich-offices/
56
LA CREATIVIDAD
Y EL PENSAMIENTO DIVERGENTE:
E s pacio s pa r a est i mu l a r
e l p ro ce so c r eat i vo
Oficinas de Ideas y produccion: Quest PDG

creatividad espacio
rojo
cualidad espacial mobiliario
. espacio cerrado o . cubiculos con

cubículo
ho
m eb
ase
azul
cubiculos separando paredes divisoras
visualmente a los
. mobiliario
trabajadores
tradicional de o cina
. promueve la
individualidad . mobiliario
tradicional de o cina convergencia
taller
salon de
reunión
. espacio inusual que . mobiliario de o cina esp de
a i o
intenta romper con sin divisiones tran cios d ac o
sici e esp uentr
la linea de ón enc
. sofas y mesas de
pensamiento usual juego [rompen con la
de un trabajador. manera habitual de
. espacios abiertos pensar]
. paredes donde se divergencia
. promueven la
interacción pueda anotar ideas
. lugar de trancisión . muebles que creen

zonas de conversación cul.de.sac cafetería esp
. espacio abierto con apo acios
proposito de pausar yo de
. mesas de juego para
la circulación mas de un individuo
. pocas paredes . ambiente de cafetería
divisoras para evitar
interrumpir la visual
interacción
del espacio
ConceptoMáquina de producción
Idea ˜
Diseno Produccion entrega
home base espacio de encuentro espacio de apoyo espacio de transición
oficina jefe 225 sqft salón de conferencias 350 sqft cocina/cafeteria 450 sqft area total de oficina 3785 sqft
oficina jefe 150 sqft lobby 500 sqft cuarto fotocopiadora 350 sqft 30% de circulación
oficina de contador[2] 200 sqft almacen de documentos 300 sqft
oficina de media [3] 300 sqft total 850 sqft total 1,135 sqft
oficina de diseño [3] 280 sqft
total 1,100 sqft
*añadir espacios cul.de.sac
oficina diseñador de sala 280 sqft
oficina de coordinación [2] 200 sqft
recepcionista [2] 200 sqft
total 1,835 sqft

oficina director de taller 150 sqft área de pre.montaje 500 sqft almacen de material 12,098 sqft area total de taller 13,498 sqft
taller de madera 500 sqft 30% de circulación
taller de madera 250 sqft total 500 sqft total 12,098 sqft total 4,050 sqft
total 900 sqft
2,735 sqft [12%] 1,350 sqft [6%] 13,198 sqft [58%] 5,185 sqft [23%]
40hr x 16 40hr x6
Oficinas Taller
30% x 14
y
Almacen
70%
Area y Cantidad de empleados
Diseñador técnico
Contador Contador de media Tapicería Ebanista Ebanista on.call
de Media
ejecutivo técnico Director

Diseñador Diseñador de Taller Handy man Handy man on.call
de ventas de media
Especialista Coordinador
Recepcionista Recepcionista on.call on.call on.call on.call
en Salas con taller
Coodinador
Jefe Jefe on.call on.call on.call on.call
de Personal
Relaciones entre empleados

Oficinas Individuales
Convergencia/Divergencia
Distrito Financiero Area de Diseño

Convergencia Divergencia Oficinas Individuales
Convergencia/Divergencia
Area de Publicidad Area Administrativa Oficinas Individuales

Divergencia Convergencia Convergencia/Divergencia
Taller de Madera
Convergencia
Salón de Reunión
Divergencia
Area de construcccion
Convergencia
Lobby/Galería
Rutina Diaria
opcional
técnico Jefe Diseñador
ejecutivo Coordinador Ebanista
Director Oficinas
Contador Handy man Tapicería
de media de ventas con taller de Taller
TRabajo Manual
ConceptoMáquina de Producción
edificio existente
Producción
Ideas+Diseño
Ideas+Diseño
Producción
edificio existente
Feedback
Ideas + Diseño
Edificación ExistentePensamiento Convergente
Edificación NuevaPensamiento Divergente
Pensamiento Convergente Pensamiento Divergente Romper con la manera Habitual de pensar
b A A b A
d
Edificación ExistentePensamiento Convergente
Edificación NuevaPensamiento Divergente
Romper con la manera Habitual de pensar Zonas Establecidas por la Nueva Reticula Choque Divergencia/Convergencia
ubicación Espacios divergentes
y convergentes en el diseño
Segunda Planta
escala 1/32" = 1'
Primera Planta
escala 1/32" = 1'
Espacios Divergentes
Espacios Convergentes
ubicación de Programa
Cocina y Banos
˜
Espacio de
Divergencia
Circulacion
Vertical
Entrada/lobby
Espacio de Oficinas
Area de Reuniones
n
Seleccion de Sitio`Localización
zonificacion: D [Distrito Dotacional/Tenencia Pública] Patios Laterales: No establece

El regalmento establece que el terreno Patios Frontales: No establece
este a dispocision del Gobierno Patios Posteriores: No establece
a
c c
Planta Primer nivel

escala 1/8" = 1'-0"
a
Planta segundo nivel
escala 1/8" = 1'-0"
Seccion bb
escala 1/8" = 1' - 0"
Seccion aa
escala 1/8" = 1' - 0"
Seccion CC
escala 1/8" = 1' - 0"
Fachada Interior Longitudinal
Fachada Interior Transversal
Diagrama Esturctural
Diagrama
Salida de escape
Diagrama Mecánico
Lámina de metal para parapeto, inclinada hacia el techo
vegetación
hoja de Metal para Protección
lámina de Drenaje Tierra 2" - 8"
lámina para retención de Humedad Material de Drenaje
Barrera de Raices Flo-Cel
Membrana a Prueba de Agua
Sellador
Membrana "Flashing"
Panel de yeso
Riel de metal [2 pulgadas]
Reticula metalica para soporte de Yeso
Ducto de Aire Acondicionado
2
[área: 324 pulgadas ]
Alambre de Suspensíon Panel de Fibrocemento
iluminacion indirecta Perno de Anclaje
Junta de Esquina Riel de metal [3 pulgadas]
Ventana tinte 15%

Perfil de aluminio
Rejilla de drenaje
Declive 1/8" = 1'-0"
plataforma de metal
hormigón fundido en sitio
Resfuerzo de Acero
Placa para Junta de Vigas de Acero 1/4” Iluminación Recesada
Viga I w21 x 56
viga I w14 x 82
Corte de Pared
Escala 1 1/2" = 1' - 0"
LA CREATIVIDAD
Y EL PENSAMIENTO DIVERGENTE:
E s pacio s pa r a est i mu l a r
e l p ro ce so c r eat i vo
Lugares
Las oficinas privadas del diseño aisladas de el

espacio de encuentro para brindar privacidad al
sujeto. Fomenta la reflexión del problema. En la
mayoria se le brinda la iluminacion natural con una
vista limitada del exterior, esta se limita para evitar la
distracción del empleado. Adicionalmente brinda la
oportunidad de unir algunas oficinas con el intendo
que reflexionen sobre el problema en grupo
home base
Lugares
Los espacios de encuentro se disperan a traves del

diseño para proveer al sujeto la oportunidad de
interactuar con los compañeros de trabajo de una
manera inusual, asi promoviendo el pensamiento
creativo ya que rompe con la manera habitual y
tradicional de trabajar y pensar.
espacio de encuentro
Capítulo:
Lugares
El espacio de transición cumple con la

función de unir todo el espacio, funcion-
ando como la red que une cada espacio
y los relaciona entre si. Cumple con una
función principal en cuanto a los espa-
cios de colaboración entre empleados.
espacios de transición
Lugares
El espacio de apoyo en muchos casos puede

convertirse en un lugar de interaccion en tre
empleados, la cafetería funciona como comedor
donde todos comparten su hora de almuerzo.
espacios de apoyo
Lugares
El espacio de transición se convierte en el

protagonista del diseño dirigiendo al sujeto
en todos los casos a lugares de encuentro.
Haciendo que por obligación el individuo se
encuentre en un espacio que fomenta la
interaccion entre empleados. Si desea
llegar a una oficina privada tiene que pasar
por el espacio de encuentro.
compuesto
I - BAR Solape de conceptos:
La colaboración entre emplea-
dos puede ser una herramienta
de mucho valor en el momento
de generar ideas. Con solo un
espacio se crea deferentes
ambientes que fomentan que
se realice el proceso creativo.
Un espacio de reflexión, uno de
concentración y uno transitorio
hace posible el proceso decon-
structivo de diseño. El espacio
de reflexión sirve para el pro-
ceso de divergencia, junto al de
transición añadiendo la per-
spectiva de diferentes emplea-
dos al problema, mientras el
conjunto de espacio de reflex-
ión y concentración puede
servir para llevar acabo el
proceso de análisis y conver-
gencia, dando las herramientas
para llevar acabo dicha solu-
ción.
La barra crea un ambiente

atractivo para la interaccion
entre trabajadores ya que
invoca el ambiente nocturno
y rompe con la manera
habitual de pensar
“Pensamiento Divergente es la union de dos capas

de informacion para generar una nueva idea” - Estes y Ward
Al poner un espacio de
trabajo abierto al lado de los
espacios de transición el
lugar fomenta la comuni-
cación entre el que camina y
el que trabaja. Complemen-
tando el espacio de tran-
sición con mobiliario, sigu-
iendo el concepto del Cul de
Sac, crea una relación
interesante entre espacios
donde se encuentra un
empleado realizando sus
labores de producción,
mientras otro reflexiona
sobre como resolver un
problema.
Mobiliario Inusual:
Según De Bono el pensamiento lateral se

basa en romper la linealidad de la lógica
normal y en explorar las zonas laterales
de la misma. La inclusión de mobiliario
inusual puede servir de canal para romper
esa linealidad. El espacio que el sujeto
habita usualmente para resolver proble-
mas tiene una implicación en su humor y
si lo cambias de lugar para resolver el
problema puede influenciar en la gener-
ación de ideas. De tal manera funcionan
los muebles flexibles en el espacio de
interacción
Para la generación de ideas nuevas hay

que romper con la manera habitual en que
pensamos, y el pensamiento lateral ofrece
esa nueva perspectiva necesaria
"the source of creativity is not inside a person’s head, but it emerges in the
interaction between a person’s thoughts and his socio-cultural context." -Engeström

Creatividad y Pensamiento Divergente Espacios para Estimular El Proceso Creativo Luis Alonso Conty Con Diseño WEB PDF

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Universidad de Puerto Rico

Recinto de Rio Piedras

La creatividad y el pensamiento divergente: espacios para estimular el

Luis E. Alonso Conty

Maestría en Arquitectura – Escuela de Arquitectura

Capítulo 1: Historia de la Creatividad ………………………………………. 6

Historia de la creatividad: hasta el siglo XIX ………………………. 7

Historia de la creatividad: siglo XX …………………………………. 15

Conclusiones del Capitulo ………………………………………….. 23

Capitulo 2: Teorías [creatividad] …………………………………………… 25

Teorías cognitivas de la creatividad ………………………………. 30

Teorías de solución de problemas/pericia ………………………. 33

Teorías del pensamiento lateral …………………………………… 35

Capitulo 3: Creatividad y Arquitectura: Casos de estudio …………….. 40

Lugares: componentes espaciales que forman el

espacio de trabajo ………………………………………………………… 41

Propiedades del espacio

Diseño de Tesis ……………………………………………………………. 57

El diseño del espacio tiene mucha influencia en la manera como fluye

la creatividad en nuestra mente, desde el tamaño del espacio, la textura de

los materiales, el reflejo de la iluminación entre otros; todos estos factores

afectan ya sea positiva o negativamente la manera que expresamos nuestra

creatividad (Taher, 2008). Tomando en consideración que existen otros tipos

de espacios en el lugar de trabajo: unos que estimulan la interacción que

ofrecen mas capacidad de ocupación y otros que estimulan la privacidad para

mantener al individuo concentrado. Este estudio es basado en esos espacios

que son ofrecidos para trabajar y como afectan en profesiones donde la

creatividad toma un rol principal. Presumiendo que el diseñador toma en

consideración que las decisiones de diseño y la calidad espacial afectan al

estudio abarca dos aspectos principales; el aspecto espacial y el psicosocial

donde la creatividad y el espacio de trabajo participan en los roles principales.

Para efectos de esta investigación adopto la definición de creatividad

de The Cambridge Handbook of Creativity: “la interacción entre las

aptitudes, el proceso, y el medio ambiente por el cual un individuo o grupo

produce un producto sensible que es a la vez novedoso y útil como se

define dentro de un contexto social.” (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004).

Supone estudio y reflexión más que acción; en ambas situaciones tanto

grupales como individuales el proceso de creatividad es diferente. Es

calidad de trabajo son totalmente diferentes; el proceso creativo requiere

análisis, innovación y pensamiento critico y por tanto no se pueden medir ni

pensar de la misma manera.

diseñado para aumentar productividad y por tanto nos aísla de interacción

con los compañeros y esta estrategia puede funcionar pero no en profesiones

donde la creatividad es necesaria (ej. Diseño grafico, arquitectura, literatura,

publicidad, pintura, escultura, programación de computadoras etc..). La

conexión entre espacio de trabajo y creatividad es difícil de medir; peor aun

cuando como individuos todos tenemos diferentes costumbres para trabajar,

pero complacer las necesidades espaciales de el individuo son menos

complejas, en muchas ocasiones buscan los mismos criterios para evaluar la

La creatividad de cada individuo cambia día a día, y los

acontecimientos de cada día influencian grandemente tu estado emocional;

en este caso la capacidad de crear soluciones nobles a problemas

(Amamible, 2006). El espacio de trabajo es tal vez el factor que menos

cambia en tu día a día, el espacio como factor de estimulación de creatividad

puede llegar a ser un canal de concentración en vez de distracción. La

ofrece situaciones que “estimulen” el proceso creativo.

En cuanto al individuo, muchos prefieren la privacidad, estar espacios

cerrados, pequeños; que haya poca interacción entre personas para

mantener la concentración. Leo Babuatoa comenta: “La creatividad florece en

la soledad. Con el silencio escuchas tus pensamientos, puedes llegar lejos

dentro de ti, te puedes concentrar.” (Babuatoa, 2009). Crear un fortificación

de soledad donde hay las menos interrupciones posibles para encontrar la