HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

II
E
L
R
O
C
O
C
Ó
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

28/05/2016

CURSO: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

TEMA: EL ROCOCÓ

DOCENTE:
 Arq. ARICA TARAZONA MUÑOZ
 Arq. ERIK SANTOS MARTINEZ

ALUMNOS:
 FLORES QUIJADA , Isaías
 ZACARIAS IGARZA , Percy
 RODRIGUEZ RAMIREZ , Favio
 ALONSO MALLQUI , Denny

CICLO:
2018-II

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 2

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Índice

 1 Contexto histórico general

 2 Características arquitectónicas

 3 Ornamentación

 4 Expansión
o 4.1Arquitectura rococó en España
o 4.2Arquitectura rococó en Portugal
o 4.3Arquitectura rococó en Alemania
o 4.4Arquitectura rococó en Austria y Europa Central
o 4.5Arquitectura rococó en Italia

 5 Declive

 6 Referencias

 7 Bibliografía

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 3

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

ARQUITECTURA ROCOCÓ

La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo

XVIII en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de
la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el
empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión
de volutas y formas de hojas de acanto1 y con motivos más jocosos y formas
orgánicas asimétricas.2 Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de
pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el
barroco.3 Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica
entre el exterior y el interior de los edificios.4
La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo
realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para
decorar grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término
despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló
socialmente.
CONTEXTO HISTÓRICO GENERAL

Palacio de Catalina

Cuando el rey Luis XIV falleció, el palacio de Versalles fue desocupado por la
corte en beneficio de París, que a partir de entonces se convertiría en el centro
político y cultural de la nación. La nobleza se vio liberada del ceremonial
cortesano, y junto con los nuevos ricos o burgueses, entró a formar parte de
esa vida social. Durante el tiempo en el que el bisnieto del Rey Sol, Luis XV,
fue menor de edad, Felipe de Orleans actuó en calidad de regente, y en el
tiempo en el que ejerció dicho cargo, comenzaron a producirse cambios en el
estilo tardobarroco. Dichos cambios tendían hacia la evolución del mismo,
buscando adaptarlo a los tiempos y alejándolo de la religión. Este período de
transición fue asimismo conocido como el “estilo Luis XV”, predominante hasta
la década de 1720.
A partir de aquellos momentos, el palacio urbano parisino conocido como
”hôtel”, destronó a Versalles. El estilo de la rocalla, resultado de la necesidad
de buscar un medio plástico identitario que representase las ideas burguesas,
se convirtió en la ornamentación alegre y elegante de una sociedad que
buscaba el más alto refinamiento del goce vital sensitivo y espiritual,

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 4

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

propagando una ligereza, fragilidad y gracia cortesanas empapadas de espíritu

femenino.
Ese gusto por la exquisitez fue transferido a las clases acomodadas parisinas
por Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour, quien también había
sido amante del rey, y que su pasión por el arte le llevó a rodearse de artistas
que buscaban dar un paso más allá.
La seriedad característica del barroco enfatizaba en gran medida la religión a
través de la representación de temas cristianos, mientras que en el rococó, al
haber aflorado en el siglo XVIII, en el que el contexto había cambiado, era
común contemplar representaciones lúdicas o festivas, haciendo uso de la
ironía y exaltando los valores femeninos y los caprichos de las damas de la
corte. Fue éste un estilo común entre la nobleza y la alta burguesía,
estamentos dispuestos a adaptarse a los tiempos a través de los nuevos
cánones.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS

Salón de baile del Palacio de Catalina

56Estructuralmente, la forma predominante consistía en la proyección de un

pabellón central de planta circular del que partían dos alas de menor altura y de
planta curvada. Dicha curvatura daba lugar a planos oblícuos los cuales
transmitían la sensación de movimiento. De igual modo, otra tipología
edificatoria consistía en la construcción de pabellones contiguos. , poniendo en
sintonía ornamentación mural, mobiliario y colores.
En fachada se abandonan la aplicación de los órdenes clásicos, las ventanas
ven incrementado su tamaño hasta la puertaventana, dando lugar a una
relación entre interior y exterior que alcanza el concepto de mímesis con
respecto a la naturaleza. Las ventanas arqueadas sustituyen a los marcos en
ángulo recto.
Asimismo, no reniega de las formas clásicas como los arcos, las columnas, los
frisos o los frontones, aunque sí conduce a que éstas se vean modificadas
estéticamente para adaptarse al conjunto. Un ejemplo de ello son las columnas
salomónicas, entorchadas o helicoidales, las griegas y romanas.

El arquitecto francés que mejor encarna este estilo es Jacques Gabriel, quien,
a la hora de proyectar los exteriores continuó con el equilibrio y la dignidad

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 5

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

propios del barroco, en los interiores se mostró como un arquitecto de gran

inventiva, proyectando espacios que se destacan por su gracia y delicadeza.
Entre sus proyectos más relevantes destacan el Petit Trianon de Versalles y el
Hotel Biron de París. Tras la capital francesa, es la ciudad de Nancy la que
muestra los mejores ejemplos de rococó francés, con la plaza Stanyslas en la
que se pueden contemplar verjas, fuentes y bancos de complicada traza.

ORNAMENTACIÓN

Estucos y espejo rococó en el palacio de Ludwigsburg

7En cuanto a revestimientos y decoración mural, los mármoles y las grandes

pinturas se ven sustituidas por los estucos. De igual modo, comienza a darse
un uso de espejos para crear la sensación de espacios más amplios, a la vez
que buscando sugerir el infinito. Aparece en reformas de palacios, apreciable a
través de escaleras, balaustradas y vestíbulos de los salones.
En decoración interior, se suprimen las divisiones arquitectónicas de arquitrabe,
friso y cornisa. Entre los materiales más empleados destacan la madera
tallada, el hierro y el bronce, utilizado este último para la construcción de
balaustradas y portales.

EXPANSIÓN
El Rococó se expandió desde Francia hacia países como Austria, Alemania,2
donde se convirtió en un estilo mucho más importante que en la nación
francesa, puesto que allí también fue empleado en construcciones de carácter
religioso,8 o España, donde ocurrió lo mismo.9 Otros países donde adquirió
especial relevancia fueron Portugal e Italia.
Arquitectura rococó en España

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 6

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Palacio del Marqués de Dos Aguas

El incendio del Alcázar de Madrid en 1734 llevó al entonces rey Felipe V a que
encargase un nuevo palacio. Para su ejecución, llamaron al arquitecto Filippo
Juvara, que propuso un proyecto inspirado en motivos berninescos y
versallescos. La obra la realizó su discípulo. El largo proceso de construcción
permitió que la decoración recibiese claros influjos del rococó francés. Muestra
de ello es el salón de porcelanas de dicho palacio. Otras obras que se incluyen
en este estilo se realizaron en Aranjuez, el Pardo y en algunos edificios
madrileños como el convento de las Salesas Reales.
Otro de los más importantes ejemplos de arquitectura rococó en España es
el palacio del marqués de Dos Aguas de Valencia. Se trata de un edificio que
en torno a 1740 sufrió una serie de reformas en las que se le otorgó especial
valor al ornato. El proyecto fue desarrollado por Hipólito Rovira, el
escultor Ignacio Vergara y Luis Domingo, y cabe destacar la portada realizada
en alabastro procedente de las canteras de Niñerola, la vuelta de la escalera
noble y la carroza de las Ninfas.
La portada cuenta, en la parte superior, con una imagen de la Virgen del
Rosario, obra de Francisco Molinelli. Desde ella descienden dos caudales de
agua en referencia a los propietarios de la propiedad. A cada lado de la puerta,
dos atlantes simbolizan dos ríos, y éstos están acompañados por motivos
florales y animales.

Dentro de ese estilo rococó español desarrollado entre las clases altas de la
sociedad, se utilizan efectos de luz buscando crear escenografías y espacios
teatralizados. Fuera del ambiente cortesano, el rococó español es pobre y no
puede compararse con el francés o el alemán, aunque algunos elementos
decorativos de ese carácter, conocidos a través de estampas, pueden
señalarse en arquitectos como Jaime Bort o Narciso Tomé.
ARQUITECTURA ROCOCÓ EN PORTUGAL

Palacio de Queluz, Sintra

Este estilo se propagó principalmente por el norte del país, por ciudades
como Oporto o Braga. Siguió los cánones llegados desde Francia, aunque

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 7

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

adquirió un carácter distintivo que lo hizo reconocerse como un rococó

claramente portugués debido al uso de materiales, en el que se podía apreciar
un contraste entre el granito oscuro allí empleado y las paredes de color
blanco.
Uno de los arquitectos más importantes fue André Soares, quien trabajó en la
región de Braga y que produjo algunos de los principales ejemplos del rococó
portugués como el santuario de Falperra, el Salón de la Ciudad de Braga y
la Casa do Raio, entre otros.
En el sur del país se conservan menos muestras de estilo rococó, aunque
perduran algunos ejemplos como el Palacio de Queluz, el cual fue diseñado por
Mateus Vicente de Oliveira y que sirvió como residencia de la familia real
portuguesa durante el reinado de la reina María I. El interior cuenta con
pinturas, esculturas, espejos y azulejería, todo ello de carácter rococó. Otro
edificio importante es la Basílica de la Estrella.
ARQUITECTURA ROCOCÓ EN ALEMANIA

Palacio Solitude (Stuttgart)

El rococó francés, al irrumpir en Alemania, se fusiona con el barroco

germánico. Bebía también del barroco recargado y de procedencia italiana.
Arquitectos como Borromini o Guarino Guarini sirvieron como fuente de
inspiración ante el cambio hacia la complejidad espacial, las formas
enrevesadas y aquellas texturas que los arquitectos alemanes llevaron al
extremo haciendo desaparecer, casi por completo, las verticales y horizontales
arquitectónicas. Esta moda se convirtió en general y se extendió, en general,
por las pequeñas cortes alemanas que deseaban imitar lo francés y que
recurrían con frecuencia a arquitectos de dicha procedencia.

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 8

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

La basílica de Ottobeuren (Baviera)

Se hizo visible en palacios, como el Palacio Solitude de Stuttgart, el palacio

Augustusburg en Brühl o el palacio Falkenlust, también en Brühl; invernaderos
y caballerizas, así como también en iglesias y campanarios solos o en pareja,
sobre todo en el sur del país, donde en contadas ocasiones dejaban entrever
desde el exterior los esplendores que albergaban. Ejemplo de ello son la
basílica de Ottobeuren, en Baviera, o la Wieskirche (iglesia del prado),
proyectada por Dominikus Zimermann y situada en las proximidades
de Füssen y Oberammergau, también al sur de Baviera. Se trata de un edificio
de exterior discreto, pero con un interior en donde la luz y el color tienen un
papel protagonista. Adornos turbulentos y envolventes se reparten por todas
partes, consiguiendo que la estructura se disuelva y transmitiendo la sensación
de que los motivos decorativos están suspendidos en el espacio. El objetivo
religioso de este tipo de ornamentaciones era el de proporcionar al peregrino
una visión de la gloria. Fue el arquitecto François de Cuvilliés, el que realizó las
obras más directamente relacionadas con los modelos franceses del rococó, tal
y como hizo en la decoración del palacio de Nymphenburg.

Palacio de Sanssouci

Otro arquitecto de reconocido prestigio fue Johann Balthasar Neumann, quien,

apoyándose en los modelos de Guarino Guarini, levantó estructuras empleando
entonces la decoración característica del rococó. Entre sus proyectos más
destacados se encuentran la residencia del Obispo elector de Würzburgo y las
iglesias de Neresheim y Vierzehnheiligen.
En Postdam, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorf realizó para Federico el
Grande el palacio de Sanssouci, a imagen y semejanza del Trianon.

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 9

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Arquitectura rococó en Austria y Europa Central

Palacio de Schönbrunn

La influencia del barroco desarrollado en Alemania fue notable en las naciones

centroeuropeas, donde se llevó a cabo una arquitectura igualmente cargada de
detalles, lúdica y fantasiosa. Los frontones comenzaron a adquirir formas
curvas, contracurvas y espirales, y, en planta, fue habitual la adopción de las
formas ovales, elípticaovales y otras. Adquirió gran popularidad la colocación
de grandes columnas que llegaban a abarcar varios niveles, y vino impulsada
por los nuevos ricos que afloraron en las grandes ciudades.
Se trataba de un estilo que combinaba influencias de Francia y de los Países
Bajos. En el caso de Viena, la bancarrota que sufrieron los Habsburgo tras el
conflicto con el imperio turco otomano, llevó a que éstos se viesen obligados a
solicitar dinero a banqueros burgueses que entonces se convertirían en
destacadas personalidades. La fragilidad de la familia real se trasladó también
al estilo artístico-arquitectónico del alto barroco, y pronto éste se vio
reemplazado por las corrientes rococós procedentes de los países vecinos, con
lo que en la extinta Prusia se desarrolló una arquitectura de estilo rococó
conocida como “Friderizianisches Rokoko”10 durante el reinado de Federico el
Grande.
Entre los edificios más significativos del Rococó en Austria, se encuentran
el Palacio de Schönbrunn de Viena, o la biblioteca del monasterio benedictino
de Admond. Ambos proporcionaron una versión más refinada del barroco.
También se construyeron edificios de viviendas como el Helblinghaus
de Innsbruck. Desde el punto de vista de la actividad profesional, el más
famoso representante del rococó impulsado por Federico el Grande fue Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff, quien, además de proyectar el palacio
de Sanssouci, también llevó a cabo intervenciones en otros palacios como el
de Charlottenburg.

Palacio Czapski en Varsovia

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 10

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Otras muestras del rococó en Europa Central se encuentran en países

como Rumanía, Polonia o Bohemia, entre otros. En este último se encuentra el
palacio de Nové Hrady, que, siendo propiedad del conde Jean-Antoine de
Harbuval Chamaré durante el siglo XVIII, sufrió una remodelación inspirada en
las residencias de verano francesas, adquiriendo un claro estilo rococó. Otro
ejemplo es el palacio de verano en Český Krumlov. En Polonia, en el palacio
Czapski, una ornamentación rococó refleja a su vez la fascinación por la
arquitectura oriental.
ARQUITECTURA ROCOCÓ EN ITALIA

El palacio de Stupinigi

En Italia, el rococó floreció en Roma y estuve profundamente influido por

Borromini. Los arquitectos más destacados fueron Francesco De
Sanctis y Filippo Raguzzini. El primero acometió la obra de la escalinata de
la Plaza de España, mientras que el segundo hizo lo propio en la Piazza
Sant’Ignazio.
Otros arquitectos se vieron influidos por Juvara y Guarini, como fue el caso de
Bernardo Vittone. Entre sus obras más conocidas destacan toda una serie de
iglesias rococó de plantas cuatrifoliadas y delicados detalles. Entre sus diseños
pueden encontrarse múltiples bóvedas y estructuras dentro de estructuras,
como por ejemplo cúpulas.
Uno de los edificios más interesantes es el Pabellón de caza de Stupinigi,
diseñado por Filippo Juvara para Víctor Amadeo II. La ornamentación interior
fue diseñada por un equipo de decoradores muchos de los cuales llegaron
desde Venecia. Es un edificio con una planta en forma de cruz de San Andrés,
en el que cuatro alas en ángulo se proyectan desde la sala principal, la cual
cuenta con una planta de forma ovalada. En dicho núcleo central se sitúa un
gran salón central y en los brazos se sitúan diferentes apartamentos y
estancias para la realeza y los huéspedes.

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 11

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Declive
El lugar en donde apareció este estilo fue en el que se gestó su final. En la
década de 1760 empezó a hacerse extensivo el rechazo a la superficialidad y
la degeneración del arte, ideales impulsados por personalidades tan relevantes
como Voltaire o Rousseau. En apenas veinte años desde entonces, el
neoclasicismo se impuso al rococó, llevándole a desaparecer en las grandes
capitales. No ocurrió lo mismo en las ciudades de menor tamaño, donde
consiguió mantenerse más tiempo, o en Italia, país en el que llegó a resistir
hasta la irrupción del estilo Imperio.

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 12

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Referencias
1. Volver arriba↑ http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/style-guide-
rococo/
2. ↑ Saltar
a:a b http://global.britannica.com/EBchecked/topic/506448/Rococo-style
3. Volver arriba↑ http://www.arquitectura-antigua.es/rococo/
4. Volver arriba↑ Conti, Flavio. Arquitectura Barroco y Rococó: Entender la
arquitectura sus elementos, historia y -“Como reconocer el arte Rococó.
Editorial Medica y técnica S.A, España. «" Una característica del estilo
será el juego de la forma en innumerables combinaciones que serán
utilizadas por artistas de la época en todas las escalas: desde el adorno
diminuto como la decoración del conjunto arquitectónico. “».
5. Volver arriba↑ Conti, Flavio. Arquitectura Barroco y Rococó: Entender la
arquitectura sus elementos, historia y -“Como reconocer el arte Rococó.
España: Editorial Medica y técnica S.A. «“Los decoradores Rococó al
igual que los de hoy en día no siguen reglas fijas y siempre validas. Sino
que se esfuerzan en crear un conjunto armonioso lleno de piezas
particulares. Se eliminan las grandes pinturas en el techo o paredes que
aparecen en el Barroco y lo reemplazan por detalles más ligeros para
los muros y el techo. Se prefiere un techo con un color tenue de
fondo”.»
6. Volver arriba↑ Argan, Giulio Carlo. concepto del espacio arquitectónico
desde el Barroco a nuestros días. Editorial Nueva Visión. «“El rococó, al
determinar una disolución total del espacio constructivo y al concentrar
el interés sobre los objetos arquitectónicos, hizo posible la
transformación rápida de la morfología y tipología de las formas
arquitectónicas; fue suficiente con que Watteu modificara radicalmente
la concepción artística para que cambiara todo el ámbito formal de la
Francia de principios del 700. Esto determino una diferencia entre
espacio interior y exterior: el exterior de la arquitectura del 700, del
rococó, es más bien severo en sus líneas, mientras que en el interior
percibimos un cambio estilístico; la composición arquitectónica
subordinada a las funciones en sentido utilitario, admite estos cambios
de ritmo, más aun, los exige.”».
7. Volver arriba↑ Charpentrat, Pierre (1964). Barroco. Garriga S.A. «“El
rococó es un arte de la promesa y la inminencia, un empleo sistemático
de las virtualidades. Y por este motivo se lo reconoce principalmente en
las orlas ‘rocalla’ que se multiplicaron a mitad del siglo XVIII en los
retablos, púlpitos, en las claves de las arcadas, y sobre todo en la
bóveda, en las mochetas que coronan los capiteles y sobre todo en
torno a los frescos.. La rocalla es una representación perfecta de lo
inacabado. Rebelde a todo análisis geométrico, a toda simetría,
subyuga…”».

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 13

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Bibliografía
 BELLER, Steven. Historia de Austria. Madrid: Akal, 2009. ISBN 978 84 460
2743 0
 HATJE, Ursula. Historia de los estilos artísticos II: Desde el Renacimiento
hasta el tiempo presente. Toledo: ISTMO, 1971. ISBN 84 7090 048 X
 HONOUR, H.; FLEMING, J. Historia del arte. Barcelona: Reverté,
1987. ISBN 84 291 1441 6
 SIGAL Y MOISEEV, Silvia. Historia de la cultura y del arte. México: Addison
Wesley Longman, 1998. ISBN 968 444 167 3

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 14

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 15

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 16

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO Página 17