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Historia de la blusa

Las blusas raramente formaban parte del guardarropa de la mujer hasta los
años 1890. Antes de entonces, eran ocasionalmente populares para el uso
informal en los estilos que asemejaban la ropa campesina o tradicional, tal
como la camisa de Garibaldi de la década de 1860.

Durante la época victoriana más tardía, las blusas llegaron a ser comunes para
un uso informal, práctico. Una blusa simple con una falda llana era el vestido
estándar para la mano de obra (no-doméstica) femenina nuevamente ampliada
en los años 1890, especialmente para los empleados en trabajo de oficina. En
las décadas de 1900 y 1910, blusas elaboradas como la blusa de lencería (así
llamada porque fue adornada pesadamente con cordones y bordados en un
estilo restringido antes a la ropa interior) y la blusa Gibson Girl con plisados,
llegaron a ser inmensamente populares para vestir de día e incluso para cierto
uso informal por la noche. Desde entonces, las blusas no han dejado de ser un
valor fijo en el guardarropa.

Confección de la blusa

Las blusas se hacen de tela de algodón o de seda y pueden o no incluir cuello


o mangas. También pueden contener detalles tales como colmenas o
decoraciones bordadas.
Las blusas tienen botones invertidos a los de las camisas de los hombres. Es
decir, los botones están normalmente en el lado izquierdo y los ojales en el
derecho. Las razones de esto son confusas, sin embargo:

Algunos sugieren que esta costumbre fue introducida por tintoreros de modo
que pudieran distinguir entre las camisas de las mujeres y las de los hombres.

Otra teoría establece que la tradición nació durante la Edad Media en que una
forma de manifestar la abundancia era por el número de los botones que se
usaban. Las criadas estaban a cargo de abotonar los vestidos de la señora
(puesto que los botones estaban generalmente en la parte posterior).
Cansadas de abotonar los botones al revés, comenzaron a invertir la dirección
de los botones.
Las blusas y la industria textil

La confección de blusas se hacía generalmente como manufactura en las


casas por las mujeres -generalmente- o en pequeños talleres de modistas y
sastrerías. La fabricación de camisas tuvo un auge a finales del siglo XIX en
Estados Unidos. Aprovechando la emigración de Europa se trasladó el trabajo
de costurera en el hogar a talleres y fábricas que van a componer el entramado
de la industria textil y de confección. La prenda, camisa o blusa, tuvo un
crecimiento espectacular al sustituir a otras prendas más tradicionales.

El desarrollo industrial textil tuvo varios acontecimientos importantes en


Estados Unidos: la denominada Huelga en las fábricas de camisas de Nueva
York en 1909 y en el año siguiente el terrible Incendio en la fábrica Triangle
Shirtwaist de Nueva York de 1911 que marcaron el desarrollo de las
condiciones laborales de la industrial textil.

Asimismo en 2013 se produjo el Colapso del edificio en Savar donde estaban


instaladas numerosas fábricas de ropa que suministraban productos a
numerosas empresas comerciales de todo el mundo.

En México la existencia de Maquiladoras ha permitido al país un desarrollo


económico y la creación de empleo en el sector femenino pero a costa de
penosas condiciones de trabajo -largos horarios y escasos sueldos.

En relación al torso, se debe seguir con las indicaciones de las mangas, no


muy holgadas ni muy ajustadas, si son gorditas o muy delgadas, se debe
recordar que los extremos no son convenientes.

Los bobos y pliegues, corbatines, especie de baberos, también dependen de la


contextura de la usuaria, las jóvenes de figura esbelta se pueden dar el lujo de
llevar lo que esté de moda, pero las damas subidas de peso deben preferir
cortes y adornos sencillos.

Estilo de la blusa

Los colores son variados y escogerlos depende mucho al acto o actividad a


asistir.

Una blusa negra significa luto riguroso, una de color blanco es elegante e
impersonal, con respecto a los demás colores depende del estado de ánimo de
la persona.

Hoy en día los colores vivos están de moda, y se puede escoger colores de día
o de noche, lo único que se aconseja es no ser altisonante con el ambiente y
con las otras personas piensen bien antes de escoger el color que llevará a una
misa o a una fiesta.
En relación a las telas se pueden confeccionar en algodón, seda, terciopelo, tul,
gasa, actualmente las hay elasticadas y los diseños son variados las pueden
encontrar a: bolitas, con flores grandes o pequeñas, a cuadritos, grandes o
chicos, a rayas sencillas o dobles o bien de diseños abstractos.

Lo que si deben considerar es que una blusa bien llevada y bien elegida le dará
elegancia y sofisticación a la prenda por más que sea una blusa de algodón
muy sencilla, las pautas ya están dadas, escoge tu diseño.
ESTAMPADO

Poder determinar el origen etimológico del término estampado que ahora nos
ocupa, nos lleva a “marcharnos” hasta el francés, ya que proviene del verbo
galo “estamper”. Se trata de una palabra que, a su vez, procede del fráncico
“stampon”, que se puede traducir como “machacar”.

Estampado es la acción y efecto de estampar. Este verbo refiere a imprimir


algo en otra cosa (“Voy a estampar una foto de mi hijo en mi campera”) o a
arrojar algo o alguien haciendo que choque contra el piso, una pared, etc. (“El
niño estampó el vaso contra el suelo cuando escuchó el reto de su padre”).

La estampación puede producirse de distintas formas y en diversos materiales.


Es habitual que el concepto de estampado se utilice en referencia a un tejido
que tiene dibujos estampados a fuego o en frío. Puede decirse, en ese caso,
que el tejido es estampado o tiene un estampado. Por ejemplo: “Mi mamá me
regaló un buzo estampado con la imagen de Mickey Mouse”, “La vendedora me
ofreció un sweater de color liso y otro estampado”, “Me encantan los
estampados de esta tienda: son muy coloridos”.

En este caso, hay que decir que la moda es habitual que vaya marcando las
tendencias en cuanto a estampados. Así, por ejemplo, en estos momentos
podemos establecer que lo más “in” es llevar prendas de todo tipo que
apuesten por tener print como aquellos que contengan motivos florales, rayas o
incluso elementos de clase étnica.

Pantalones, vestidos o faldas suelen ser algunas de las prendas que pueden
llevar cualquiera de esos mencionados tipos de estampado. No obstante, el
artículo que más habitualmente apuesta por aquellos es la camiseta. Y es que
ella, además de los mencionados prints que ahora imperan, es frecuente que
apueste por llevar frases famosas, personajes del cine y de la televisión…

La idea de estampado también puede referirse al objeto que, por percusión o


presión, se fabrica a partir de una matriz o de un molde.
Además de todo ello tendríamos que exponer que también está lo que se
conoce como estampado de metales. Este es un término que se utiliza para
dejar constancia de un proceso industrial mediante el cual se procede a la
fabricación de un metal mediante lo que es el sometimiento al mismo de una
compresión entre dos moldes diferentes.

Ese tipo de estampado puede ser de dos tipos: en caliente, mediante el que se
obtienen productos rugosos, o en frío. En este último caso además existen
varias técnicas tales como la embutición o el troquelado.

Se conoce como serigrafía a la técnica de impresión que consiste en reproducir


imágenes sobre cualquier material mediante la transferencia de una tinta a
través de una malla tensada. El estampado se produce con el paso de la tinta,
quedando bloqueado dicho paso en las áreas que no se quieren estampar.

Este sistema de estampado es repetitivo: cuando el primer modelo ya ha sido


logrado, es posible repetir la misma impresión miles de veces sin que se pierda
definición en el estampado.
TIPOS DE BLUSAS

 Cuello redondo o “crew neck”: Es el escote de las playeras, polos o


franelas, es redondo y acanalado.
 Escote en corazón: Parece un escote cuadrado y la línea horizontal
aparenta la parte de arriba de un corazón.
 Ojo de cerradura: El escote es alto y tiene una abertura al frente como
en forma de ojo de cerradura.
 Con Fisura: Es un cuello redondo pero que tiene una fisura en el medio
que forma un pequeña “v”.
 Barco: El escote barco es ancho que imita la línea de la clavícula.
 Escote en “U”: Es abierto y bajo, llega hasta el pecho.
 Capucha: Es un escote cubierto que baja hasta el pecho y a través de
los hombros.
 Simulado: Es un escote alto que sube hasta pulgada y media. Es
parecido al cuello de tortuga pero más corto.
 Cuello de tortuga: Es un cuello clásico y conservador.
 El escote en “V”: Puede ser una “V” ancha y llegar hasta el pecho o
puede ser un escote bastante bajo y revelador.
 Cuello mariposa: Es ancho y abierto con los finales punteados.
 Cuello Peter Pan: Es angosto y redondeado.
 Cuello convertible: Cuando está abierto parece un abrigo de solapa pero
cuando está cerrado parece una camisa.
 Cuello mandarín o chino: Es pequeño y sube media pulgada. Se apega
al cuello de la persona.

Se puede usar con mangas largas o cortas, según la estación y la zona donde
uno se encuentre, dentro de la gran variedad de mangas y puños se puede
escoger los que más convengan a la figura y al grosor de los brazos.

 Mangas anchas y bombachas, para disimular los brazos delgados, los


puños anchos quedan excelentes.
 Mangas normales no muy ajustadas con puños medianos para damas
de brazos gruesos y damas muy adultas.
 Con volantes y pliegue para muy jóvenes.
 Con hombreras para disimular la flacidez de hombros.
 Sin mangas, si la estación es muy calurosa.
MEDIDAS

Contorno de Busto (CC)

Para tomar la medida de contorno de busto pasa la cinta métrica por debajo de
los brazos y colócala justo por la parte más saliente del busto.

Altura de Busto(AB)

Toca en la base de tu cuello y encontrarás un especie de hendidura, coloca allí


la cinta métrica y desplázala hasta el punto más alto del busto.

Talle delantero

Igual que en el paso anterior colo la cinta métrica en la base del cuello y
desplázala, pasando por el punto más alto del busto, hasta llegar al cordón que
ataste a la cintura.

Separación de Busto (SB)


Ponte de frente a la persona y fíjate más momenos en el centro de su busto,
que debe ser la parte mñas prominente, entre pezón y pezón.

Talle de Espalda (TE)

Has que la persona incline un poco la cabeza hacia adelante, te darás cuenta
que sobresale un huesito en la nuca, ese será el punto de partida. Pídele a la
persona que se pinga derecha y colocas la cinta métrca en el hueso que
sobresale en la nuca y lo desplazas hacia el cordón que ataste a la cintura.

Contorno de Cuello (CQ)

Coloca la cinta métrica alrededor de la base del cuello, esta medida es casi
estandar (en mujeres adultas) está entre 35 y 36 cm. para tallas normales.

Altura de Cadera (AK)

Coloca la cinta métrica en el cordón que ataste a la cintura y lo desplazas hasta


la parte más sobresaliente de la nalga.

Estos son las medidas necesarias para trazar el patrón base de la parte
superior. A medida que vayamos trabando con otras partes les diré cuáles son
las medidas que nos hacen falta.

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