Sumario

Editorial: Manuel Fernández 3

Con el viento a favor érase una vez... SELMER (III) 4

La boquilla III. Principales materiales utilizados 7

Diferentes modelos desarrollados por Selmer a lo largo de su historia 9

XVI Curso y IV Concurso Internacional de Clarinete Julián Menéndez 14

Congreso Diciembre Madrid, 2011

4ª Trobada de Saxos 18

Sax Fest AVEIRO 2011 21

Entrevista con Johan van der Linden 23

V Congreso Nacional de Clarinete ADEC (Madrid, del 6 al 11 de diciembre de 2011) 28

III Encontro Galego de Saxofón 33

Josef Horak (II). El clarinete bajo: su historia y repertorio 36

Síntesis legislativa sobre la investigación musical en España 41

X Klarinete Maratoia Crónica 43

Marigaux 44

Encuentro de Oboe Marigaux-Punto Rep 45

ALCOSAX 2011. Alcorisa, capital del saxofón 46

CDs recomendados 51

Congreso Diciembre Madrid, 2011 Julián Menéndez 2011

PRM

POMARICO
Chedeville
Lelandais
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C/ Darío Regoyos, 19, bajo
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REVISTAViento
Con la alegría e ilusión que las fiestas Navideñas nos trans-
miten, llegamos al final de 2012, un año que parece haber
tenido algún mes más de los 12 de rigor, por lo dificil que
nos ha resultado, a la mayor parte de nosotros.
Seguramente que 2011 no será recordado por la benevo-
lencia económica, ni por la estabilidad en el empleo, ni por
otros muchos factores sociales que son necesarios para
que podamos seguir disfrutando del bienestar que nos ha
faltado.
Esta gran nación, la Unión Europea, en la que tantas ilusiones
estaban depositadas, se está resquebrajando de norte a sur
y de este a oeste. La economía no da tregua y la incerti-
dumbre nos embarga y nos lleva hacia alguno de los peo-
res males que puede afectar a la sociedad, tales como el
pesimismo y el desánimo. Los responsables de construir
un Mercado Único Europeo sólido y bien cimentado han fra-
casado. Se han antepuesto los intereses personales frente
a los de la colectividad, permitiendo que los más fuertes
impongan sus criterios y como siempre, los más débiles,
tengamos que mendigar por unos derechos de igualdad
que creíamos adquiridos.
Momentos difíciles, tiempos de retos. Desde Mafer Música
y Punto Rep agudizaremos el ingenio, redoblaremos esfuer-
zos y abriremos nuestro abanico de actuaciones para poder
brindar, a todos aquellos que lo necesiten, un equipo pro-
fesional, dinámico y solidario. La solidaridad es la mejor
palanca para poder vencer los momentos complicados, no
debemos olvidarlo. Lucharemos por desterrar el pesimis-
mo y recargaros de ilusión y positivismo para mejor transi-
tar por este 2012 que se anuncia complicado y en ligera
cuesta arriba. Uno de los grandes valores del ser humano
es la capacidad de trabajo y sacrificio. La historia nos demues-
tra que en situaciones adversas, el ser humano, es capaz de
sacar lo mejor de si mismo y sobreponerse a situaciones
adversas. Este es uno de esos momentos en los que debe-
mos sacar lo mejor de nosotros mismos.
La ilusión también llega a las marcas que representamos,
todas ellas tratan de ofrecernos lo mejor de su "savoir fai-
re", en muchos casos con novedades importantes. Selmer-
Paris, consolida el "Jubile" en todos sus modelos con la
característica especial de su lacado y grabados y ligeras
modificaciones en algunas de las chimeneas del alto. El
2012 es también el año "Dragon Bird" serie presentada en
un amplio abanico de modelos: soprano, alto y tenor. Con
esta serie se cierra el ciclo "Tributo a los pájaros" que ha
tenido como referencia un "pájaro" representativo de cada
uno de los cinco continentes: 2005 Hummingbird/América,
2006 el Kookaburra/Australia, 2007 el Flamingo/África, el
2008-2010 Firebird/Europa y el 2011-2012 Dragonbird/Ásia.
Vandoren, siempre a la vanguardia de la investigación nos
presenta un sin fin de novedades. Bach ha trabajado en los
nuevos modelos Artisan que tanto están gustando a los
músicos y en un nuevo modelo de trombón 42 AF con un
transpositor de nuevo diseño que revolucionará el mundo
del trombón. Marigaux sigue poniendo duende a sus obo-
es. En el mundo de las zapatillas, Chedeville es la referen-
cia en calidad e investigación, y en cañas dobles, Glotin
sigue teniendo la confianza de los profesionales. Pomarico
continúa investigando con el cristal y Ton Kooiman y Vibrass
en su línea de satisfacer al profesional.
La línea PRM, cuyo diseño y desarrollo está tutelado por
Mafer y Punto Rep, ha cuajado en el sector, no solo por su
relación calidad/precio, sino también por el servicio ofreci-
do y por la “larga vida” de la gama de instrumentos pro-
puestos, que en estos momentos es amplia: Clarinete, saxo-
fón, flauta, trompeta, trombón, fliscorno, trompa, oboe y
fagot.
En 2012 presentamos, en nuestro catálogo, una nueva
marca japonesa, AIZEN. Una pequeña empresa japonesa
que fabrica, por el momento, altos, tenores y boquillas.
Unos artículos que os invito a conocer, os sorprenderán
muy gratamente. Podréis probarlos en Punto Rep (Ávila)
(www.puntorep.com), al igual que todos los productos de
nuestro catálogo
Los equipos Mafer Música y Punto Rep os desean un 2012
sin sobresaltos, en el que vuestros anhelos y objetivos se vean
cumplidos, deseos a los que personalmente me uno.
Manuel Fernández
Presidente
Viento
3
 CON EL VIENTO A FAVOR
érase una vez... SELMER (III)
La década entre 1926 y 1936 es determinante en la evo-
lución de los saxofones Selmer. En 1929, Selmer compró
los talleres de Adolphe Sax, situados en la calle Myrha, en
Paris y convierten a Selmer en el legatario universal del
genial inventor. Esto les permite comenzar con la fabrica-
ción de la familia de los metales (trompetas y trombones).
Rápidamente la empresa Henri Selmer-Paris se coloca al
nivel de los mejores fabricantes de instrumentos del mun-
do. Llega el modelo 28, conocido también como “Cigar-
Cutter”. Un saxo que está equipado con un mecanismo de
llave de octava automática revolucionario, en particular, gra-
cias al juego de muelles incorporado, que funcionan en con-
tra reacción.

Portada de catálogo Selmer

Al ser un instrumento que vivió la segunda guerra mun-

dial y debido a la escasez de materiales, podemos
encontrar unidades con botones de baquelita en lugar
de nácar (muy escaso en la época) y diferentes núme-
ros en el cuerpo y la campana.

Selmer también fabricó durante esta época guitarras

H. Selmer
A partir de 1931, algunos saxofones aparecen marcados
con una triple “S”, los Super Saxos Selmer (SSS). Cigat Cut-
ter, 1931-1934, (llamado así por los americanos debido a
la forma de cortapuros de la lave de octava) Radio Impro-
ved, 1934-1935, desarrollado con características especia-
les para las tomas de sonido y grabaciones de la época, de
ahí su nombre.
Por fin, en 1933, después de muchos estudios técnicos
sobre los saxos existentes en el mercado en aquel momen-
Viento
que fueron muy cotizadas.
Henri Selmer fallece en 1941y Maurice ,su hijo, toma
la riendas de la empresa, asegurando una feliz conti-
nuación.
El periodo de la segunda guerra mundial fue muy com-
plicado: penuria de materia prima, mano de obra,
imposibilidad de poder exportar, en fin, problemas de
toda índole que hicieron que la empresa se quedara en
letargo, pero subsistiendo, ¡fabricaron incluso bom-

to, Selmer saca su modelo 35/36, llamado Balanced Action, bas para dar aire a las ruedas de las bicicletas! Al ter-
un modelo muy mejorado mecánica y técnicamente. Here- minar la guerra, Maurice Selmer reflota la sociedad
da los grandes avances de los modelos anteriores: 22, 26 nuevamente presentando una gama completa de nue-
y 28 (Cigar Cutter) Radio Improved… vos productos.

4
 Con el viento a favor. Érase una vez... Selmer (III)
Arriba, Jérôme SELMER - Patrick SELMER - Brigitte SELMER
Abajo, Jacques SELMER - Jean SELMER - Georges SELMER
Sostenida por la renovada corriente del jazz, aportada por
las tropas americanas y por el desarrollo del estudio “clá-
sico” del saxofón (apertura de una clase de saxofón en el
Conservatorio de Paris por Marcel Mule), la empresa evo-
luciona muy rápidamente, evolución que nos lleva, en
1954, a la aparición del Mark VI, modelo sobre el que se
han modificado la colocación y dimensión de las chimeneas,
la disposición de las llaves y sobre todo, encontramos un
eje de posicionamiento para cada mano.
La fabricación de clarinetes sigue su curso igualmente, y en
este mismo año de 1954, aparece un modelo que hizo
historia, el “Centered Tone” que fue el fetiche de Benny
Goodman. Modelos posteriores como la Serie 9 y 10 fue-
ron apareciendo en catálogo. En 1975 ve la luz el mode-
lo Marchi, sin duda, la mayor revolución dentro de la cons-
trucción del clarinete en el siglo pasado.
Fabricación clarinetes años 50
En 1961 muere Maurice Selmer y es nombrado Presiden-
te Director General Henri Lèfevre, hasta su accidental muer-
te en 1968. Le sucede como Presidente Director General
George Selmer, acompañado por su hermano Jean Sel-
mer en la Dirección Técnica y Desarrollo de nuevos pro-
ductos y su otro hermano Jacques Selmer en la Dirección
comercial; todos ellos hijos de Maurice Selmer. A ellos se
une, en 1973, Patrick Selmer (hijo de Jean Selmer) Presi-
dente Director General hasta enero de 2011. En 1978 lle-
ga a la empresa Brigitte Selmer, actual Presidenta, (hija de
George Selmer) y el 1982 se incorpora Jérome Selmer (hijo
de Jacques Selmer) Director y responsable de la fabricación.
Lacado de saxofones, años 60
Durante esta última etapa, muchos han sido los modelos
fabricados, tanto en clarinetes como en saxofones.
SAXOFONES: Mark VII (1974), Super Action 80 (1981),
Super Action 80 II (1986), Serie III (1996), Référence tenor
(2000), Référence alto (2003). Series limitadas: Tributo a los
pájaros “Colibrí” América (2005), “Kookaburra” Australia
(2006), “Flamingo” Áfica (2007/8), “Pájaro de Fuego”
Europa (2009/10) y el “Dragon” Asia (2011/12).
CLARINETES: Serie 9 y 9* (1961), Sistema Marchi y Serie 10
(1975), Serie 10S, 10G y Récital (1984), Prologue (1992),
Serie 10SII, Clarinete bajo 23 y25 (1994), Prologue II (1996),
Signature (1997), Odyssée y Artys (2001), Saint Louis
(2004), Arthea y Bajo Privilege (2005), Privilege Sib/La
2008.
Henri Selmer- Paris goza hoy en día de un reconocimien-
to mundial. Sigue siendo una empresa familiar, con capi-
tal exclusivamente de la familia Selmer y al servicio de los
músicos.
Viento
Patrick, Brigitte y Jérôme Selmer
5
«dragon bird» Collector
2011- 2012/ ASIA / V EDICIÓN

➤ SAXOPHONE SOPRANO SERIE III COLLECTOR «DRAGON BIRD»

➤ S A X O P H O N E A LT O R E F E R E N C E C O L L E C T O R « D R A G O N B I R D »

➤ SAXOPHONE TENOR REFERENCE 54 COLLECTOR «DRAGON BIRD»

LA BOQUILLA (III)
PRINCIPALES MATERIALES UTILIZADOS
por M. Fernández con la colaboración de J.P. Gauvin/Vandoren

LA BOQUILLA DE CRISTAL
De vidrio a finales del siglo 19, en cristal puro en los
años 70 del 20, incluyéndose el cristal negro en la actua-
lidad ¿Una moda?
Sin por esto desvalorizar la imagen y las cualidades de
estas boquillas, no tienen el mismo número de adeptos
en la actualidad, a pesar de que hay algunos clarinetis-
tas actuales que la utilizan y la aprecian. Resulta difícil
de fabricar por su fragilidad, siendo propensa a rom-
perse y su fabricación es mucho menos precisa que la de
Boquilla madera
la ebonita, por ejemplo.
Los músicos tienen tendencia a privilegiar la regulari-
dad en la fabricación de las boquillas de ebonita, sin LA BOQUILLA DE PLÁSTICO
por eso poner en duda las cualidades intrínsecas de la Los materiales termoplásticos, termoestables y elas-
boquilla de cristal. tómeros son polímeros. Los materiales polímeros muy
Algunas experiencias se han llevado a cabo, igualmen- utilizados en los materiales compuestos, más común-
te, en boquillas de saxofón, pero no cuajaron. mente llamados “plásticos”.
Hoy, la variedad de estos materiales es suficientemen-
te modulable y la industrialización propone boquillas
“gama baja” que pueden satisfacer ciertas demandas.
El aspecto general de la boquilla es, a veces, desdeña-
do, pero cada uno de estos productos encontrará su
lugar y corresponderá a un mercado denominado “de
estudio”, generalmente, estas boquillas ofrecen un
rendimiento cualitativo sin demasiada ambición...
La fiabilidad de estos materiales no es sinónimo de
Boquilla cristal una durabilidad sin fin. Ninguna da prioridad a los
valores acústicos frente a la estética general de la
LA BOQUILLA DE MADERA boquilla, en comparación con algunos fabricantes que
Es en cierta manera la vuelta a los orígenes. Las made- detentan un “savoir faire” innegable con la ebonita,
ras de una gran densidad han sido siempre utilizadas metal o bien cristal.
para la fabricación de instrumentos de viento, al igual
que para la construcción de las boquillas. Las caracte-
rísticas principales del ébano son su color negro y su
densidad elevada. Estas características no son sistemá-
ticas, podemos encontrar muestras de ébano más o
menos oscuro y con una densidad diferente.
Hoy, la tecnología numérica, por ejemplo, permite un tra-
bajo de calidad, con una extrema precisión, sin que por
ello podamos garantizar la estabilidad de la madera. El
Viento

color del sonido, por tanto, la acústica de la boquilla

no dependen en ningún caso de la densidad de la made-
ra, sino de la configuración geométrica de la boquilla (for-
Boquilla plástico
ma de la cámara y espesor de la boquilla).

7
 Diferentes modelos desarrollados por Selmer a lo largo de su historia
DIFERENTES MODELOS
DESARROLLADOS POR SELMER
A LO LARGO DE SU HISTORIA
por María Jesica Geijo Gutiérrez
“Serie 1922” y “modelo 22” (1922-1926)
Paul, Henri (1905) y Maurice Lefèvre (a finales de 1907) fue-
ron contratados por Selmer como responsables de pro-
ducción de los instrumentos.
Después de la I guerra mundial, Henri Lefèvre adaptó una
nueva técnica para la fabricación del saxofón, la formación
de las chimeneas por extrucción, lo cual simplifico el pro-
ceso de producción eliminando los problemas de fugas por
defectos en las soldaduras.
Modelo 22
La “Serie 1922”, la primera gran serie fabricada por Sel-
mer fue oficialmente lanzada al mercado el 31 de diciem-
bre de 1921 cuando el saxofón estaba en pleno auge en
los EEUU. Sustituyendo a la serie 1922, aparece el mode-
lo 22. Fue una innovación técnica que incorpora la llave
de octava automática. Dentro del “modelo 22” encon-
tramos dos versiones; la primera de ellas registra los 750
y 1000, saxofones que se caracterizaron por su simpli-
cidad. Era común entre los fabricantes de la época cons-
truir saxofones con un reducido numero de característi-
cas, muy similar a la última patente presentada por A.
Sax, pero que tantos buenos resultados habían dado. Era
como una cura en salud fabricar más de los mismo, ins-
trumentos que habían dado buenos resultados. Estas pri-
meras unidades tenían un registro más reducido que iba
del Si grave al Mib agudo, los pasajes cromáticos se com-
plicaban, ya que no tenían rodillos para el paso de una lla-
ve a otra. Hay una segunda versión de los “modelo 22” que
es la que aparece con mas frecuencia, consta de un mayor
registro que va del Bb al F agudo, una única llave de octa-
va e incluye rodillos. La gama de soprano y barítono aun
es mas simple, solo llega hasta el Eb; el barítono carece de
la llave en el tudel para quitar el agua. Algo característi-
co de estos modelos es el reducido tamaño de los tude-
les. Había ciertas diferencias entre los modelos fabricados
por Selmer Paris y Selmer USA dentro del mismo mode-
lo. En estos momentos Selmer no había aun adquirido la
fama y prestigio que alcanzaría posteriormente.
Debido a la gran aceptación de este saxofón la compañía
Selmer decidió seguir adelante con la producción del
soprano curvo en Sib, soprano en Do y el saxofón tenor
en si bemol y Do, que sería conocido como “C melody”.
Al poco tiempo, la familia de saxofones fue ampliada.
Un modelo característico dentro del “modelo 22” y que
gozó de gran fama y popularidad, sobre todo entre los
músicos de jazz en los años veinte, es el Tenor en Do tam-
bién llamado “C Melody”. El hecho de estar afinado en Do
elimina los problemas de transporte y hace que sea el per-
fecto compañero para tocar con piano. A pesar de que era
más fácil de tocar y agradable de escuchar tuvo que luchar
mucho para encontrar su lugar. Algunos ejemplos de músi-
cos de jazz que tocaban con este instrumento eran Coleman
Hawkins, Frankie Trumbauer (1901-1956) y Benny Carter.
Modelo 26 (1926-1935)
Modelo 26
La década de 1926- 36 fue decisiva en el desarrollo de
los saxofones Selmer. De hecho, su fama se extendió inter-
Viento
nacionalmente mientras los instrumentos continuaban
mejorándose. En 1929 Selmer adquirió la compañía Adol-
phe Sax & Co cuyos talleres estaban ubicados en la calle
Myrha 84 en París.
9
 María Jesica Geijo Gutiérrez

Entre el año 1926 - 28 el modelo 26 comenzó a utilizar el Balanced Action (1936-1947)

nuevo logo de Selmer, formado por la corona de laureles
que aun hoy es el sello de identidad de los auténticos El “Balanced Action” es el prototipo básico del saxofón
Henri Selmer. Comenzaran a partir de la numeración 5600. moderno y la mayor parte de las modificaciones de este
En este modelo aparecía un nuevo tudel y en una nueva modelo se han mantenido hasta nuestros días. El cuerpo
llave de octava. Algunos de los modelos 28 fueron fabri- fue completamente rediseñado. Las llaves del Si y Si bemol
cados junto con otros prototipos de este mismo modelo. grave se desplazaron a la derecha de la campana facili-
En 1929 algunos altos fueron fabricados con un mayor diá- tando la ejecución. De esta forma está junto al C# y G#
metro respecto al “modelo 22”, los americanos lo llama- y mediante los rodillos es mucho más fácil tocarlos, tal
ron “New large bore”. como lo hace un clarinete.
En este periodo es difícil pre- El origen del nombre “Balanced Action” se debe a la dis-
cisar la fecha exacta de los tribución del peso. Coleman Hawkins eligió este modelo
modelos por la variedad de a finales de los años 30, de hecho, con este saxofón hay
cuerpos y campanas que usa- una vuelta al espíritu inicial del sonido Selmer, los oídos
ron, incluso dos instrumentos tienen mayor dimensión y la campana tiene un diámetro
del mismo modelo podrían mas grande. Esta mejora hizo posible que los saxofones
tener diferencias apreciables Selmer se convirtieran en el gran reto de los fabricantes
en las llaves y los mecanismos de saxofones americanos. Su nueva distribución, sin par-
dependiendo de las peticio- tes que se muevan, evita accidentes al tocar. Además, se
nes de los músicos. añade un anillo que une el cuerpo y la campana, facili-
A partir de 1931 ciertos saxo- tando su desmontaje. Su nueva construcción hace que
fones fueron marcados con los registros se igualen y suenen todos los registros más
Barítono 26 una triple “S” (Super Sax Sel- uniformes y mucho más fácil.
mer), estos no eran series limitadas pero eran distribuidos
sobre varios modelos: el modelo “Cigar Cutter”(1931-
1934), con números de serie desde el 14000 hasta 20099,
llamado así por los americanos debido al diseño de la lla-
ve de octava.
El modelo “Radio Improved” (1934-35) con número de
serie a partir del 20100 fue creado por los estudios de
radio y grabación “sound-takes”, aunque hay muy pocas
existencias de este modelo.

Balanced Action

El “Balanced Action” tenía dos versiones: campana cor-

ta y larga. La campana larga estaba más afinada pero exi-
gía más a la hora de soplar, la campana corta era más
fácil de soplar, pero por otro lado los registros más bajos
sonaban muy desafinados, demasiado altos. Un desarrollo
importante fue el añadido de la llave de fa# agudo, que
Radio Improved
se ofrecía como opción en este modelo por primera vez.
Los “SSS” no fueron realmente introducidos hasta el “Cigar Durante la segunda guerra mundial, la compañía se
Viento

Cutter” alrededor del numero de serie 13600, de hecho enfrentó a graves problemas debido a la falta de mate-
los altos no fueron grabados "SSS" hasta el Cigar Cutter, riales, sobre todo metal y nácar. Esta escasez, explica el por-
los tenores no fueron grabados hasta mas tarde, entorno qué los saxofones Balanced Action se hicieron con baque-
a los 17000. lita en lugar de nácar. De la misma forma, durante el

10
 Diferentes modelos desarrollados por Selmer a lo largo de su historia
periodo comprendido entre 1942-45, algunos Balanced
Action aparecían con el número de serie distinto entre el
cuerpo y la campana (el número original es el de la cam-
pana).
Saxpics muestra dos premisas para reconocer un autén-
tico Balanced Action: “La conexión entre el cuerpo y el
codo. Si está soldado es un Balanced Action. Si tiene dos
pequeños tornillos es un Super Action. Selmer patentó
esta mejora bajo el sello de “Remova Bell” (FR920653).
Otra de las consideraciones a tener en cuenta, es la ali-
neación de los agujeros del cuerpo, que en este instru-
mento se mantienen más o menos en la misma línea.
El modelo “Jimmy Dorsey” fue una edición limitada, posi-
blemente solo se fabricaron 200 saxofones bajo este nom-
bre (entre los 26000 y 27500), este saxofón alto toma
prestado el cuerpo del Balanced Action y el mecanismo de
llaves del Cigar Cutter. El nombre de “Jimmy Dorsey” se
debe a que este hombre trabajó estrechamente en el
desarrollo y producción de saxofones, a finales de los
años treinta. Algunos de estos tienen grabado en nombre
de Jimmy Dorsey.
Super Action (1948-1953)
Con número de serie a partir del 38500. Este saxofón
también conocido como “Super Balanced” es el paso
intermedio entre el Balanced Action y el Mark VI.
La publicidad de la época revindica un saxofón con “un
sonido mas brillante”, “mayor agilidad y afinación más pre-
cisa”. Esto se logró, en parte, gracias a la modificación
de proporciones del tudel, esta tendencia continuará en
los sucesivos saxofones.
Este saxofón atiende a la ergonomía del músico, tiene
un diseño realmente innovador al colocar las llaves a la
medida de la posición natural de la mano. Hasta enton-
ces, las llaves estaban alineadas a la misma altura. Esta
novedad, permite una técnica mas cómoda y fluida.
A diferencia del Balanced Action, este tiene el codo des-
montable que permite un mantenimiento más sencillo, el
cuerpo y el codo estaban unidos por un collar mediante
unos tornillos. Esto agiliza las labores de reparación en caso
de abolladuras. Otra característica de este modelo es tras-
ladar el número de serie de la campana al cuerpo del
saxofón.
En 1952, Selmer introduce por primera vez en el saxofón
barítono el La grave, como opción, en el modelo núme-
ro 55, aunque posteriormente se le dio la denominación
de modelo número 55A.
Saxpics habla de tres versiones de este modelo:
- La primera versión tiene un timbre muy similar, casi
igual que el Super Action. […] los saxofones de los pri-
meros años después de la segunda guerra mundial
habían sido construidos con piezas de repuesto […].
- La segunda versión serían los saxofones diseñados con
la campana más larga y con el nuevo diseño del tudel.
Las llaves de B y Bb están separadas.
- La última versión es el nuevo diseño de la campana
más ligero, y un cambio definitivo que consistió en la
unión de las llaves B y Bb.
Esta última versión servirá de inspiración al modelo “Super
Action 80” que se fabricaría alrededor de 1981.
El Super Action fue la transición hacía el Mark VI. Todas sus
novedades y características se trasladaron a este, siendo
así el Mark VI una continuación, siempre en constante
evolución y mejora.
Mark VI (1954-1973)
Este instrumento no necesita presentación entre los saxo-
fonistas, ha sido y es el modelo más codiciado. Debe su
nombre a que es el sexto modelo desde que empezaron
a fabricar los saxofones en 1922. Fabricados a partir de
los números de serie 59000. La inscripción Mark VI se
puede encontrar en muchas partes del saxofón, nor-
malmente en el anillo, pero a veces aparece en la cam-
pana o incluso en el cuerpo. Celebraba, la llegada de
este mítico modelo, el cincuenta aniversario de la meda-
lla de oro que Selmer consiguiera en la Exposición Uni-
versal de Saint Louis, Missouri (USA) en 1904. Desde
1951, Marcel Mule fue quien dedicó todo su esfuerzo
a la creación y desarrollo de un nuevo saxofón Selmer.
La fabricación del Mark VI, un verdadero instrumento
legendario, continuó durante más de veinte años.
Mark VI
Este modelo logró el mayor desarrollo técnico que has-
Viento
ta el momento se había conseguido, tenia el sistema de
llaves más ergonómico, mejor afinación, un buen soni-
do, con mucha proyección, con él se lograban resul-
tados excepcionales. Esta flexibilidad del instrumento
11
 María Jesica Geijo Gutiérrez
rápidamente incrementó su popularidad entre los saxo-
fonistas, cualquiera que fuera su estilo.
El saxofón alto ofrecía la posibilidad de contar con la lla-
ve del La grave. Ornette Coleman fue un usuario de este
modelo, aunque se piensa que Adolphe Sax ya contem-
pló esta variante, tampoco fue una novedad si se tiene en
cuenta que ya apareció esta especificación en el modelo
22 y 26 aunque no fue hasta el Mark VI cuando se masi-
ficó su construcción.
Este modelo estaba disponible en alto, tenor, soprano,
barítono, sopranino y bajo.
El modelo original de Mark VI se fabricó y desarrolló en
Francia, aunque se enviaban piezas a Estado Unidos, más
concretamente a Elkhard, Indiana. Allí eran ensambla-
dos, grabados y rectificados en su caso. Los saxofones
Americanos tenían grabados en forma de flores, pero
solo en la campana y no en el codo, además, tenían una
numeración en el tudel, aunque seria solo desde los 100xxx
hasta los 105xxx. Por el contrario los saxofones france-
ses tenían un grabado más elaborado con la flor de lis, que
abarcaba también el codo, aunque el grabado era una
opción. Algo característico del Mark VI es el grabado de
la “S” azul en el tudel, que permanecerá hasta hoy.
El Mark VI fue una producción artesanal, era terminado
y montado a mano, lo que hace difícil encontrar dos ins-
trumentos iguales. De todos, quizás el más difícil de encon-
trar es el modelo que contiene desde la llave La grave
hasta el fa# agudo (modelo #52A del catalogo Selmer).
También es más común el plateado que el dorado. Selmer
experimentó con diferentes lacados durante algún tiem-
po, colores negro, blanco e incluso combinaciones de
rojo y azul, aunque son muy raros de encontrar.
Viento
Mark VI
12
El mark VI, como saxofón mítico que es, cuenta con un
gran número de mitos y leyendas, pueden ser ciertas o no
pero ahí entran las valoraciones personales de cada ins-
trumentista en cuestión.
Por primera vez el Mark VI fue equipado con la opción de
una llave extra de octava, conocida como llave de armó-
nicos, para facilitar su ejecución. Hay una serie de mejoras
que ya vienen de los dos modelos anteriores, siempre esta-
rán en constante evolución; aunque no es en este mode-
lo cuando aparecen por primera vez, ejemplo de ello es el
anillo que une cuerpo y campana, para reforzar su estruc-
tura y absorber los golpes, los protectores laterales, pro-
tegen las llaves y evitan enganches con la ropa, las zapa-
tillas, fabricadas con resonadores de plástico, espátula
inclinable para que el paso interválico entre B y Bb sea
más fácil.
Pablo Rivero es su TIFC de Oviedo añade más novedades:
- “Gancho adaptable para el dedo pulgar derecho.
Se puede ajustar a las preferencias individuales del
saxofonista, más estable, proporciona un soporte segu-
ro para el instrumento.
- Nueva llave de octava y nuevo apoyo para el dedo pul-
gar izquierdo. Es un sistema más rápido y positivo,
sencillo para digitar y confortable para sostener el ins-
trumento.
- Nuevo y mejorado “Sistema de llaves Selmer”. Las arti-
culaciones están diseñadas para aumentar su durabi-
lidad con un uso refinado. Los radios de los platos y de
los tornillos son un 30% más grandes en diámetro,
proporcionando mas superficie resistente.
- Diseño exclusivo de Selmer del cuello de conexión entre
el tudel y el cuerpo. Desarrollado para evitar posibles
escapes y fomentar el sellado integral.
- Resortes flexibles desarrollados por Selmer, para lograr
un esfuerzo elástico más rápido y fácil. Se inclinan
aproximadamente el doble.
- Exclusivo sistema de ajuste auxiliar del Fa agudo. Cla-
ve para la afinación y el color del sonido de las notas
más agudas.
- El diseño integral de todos los mecanismos aporta
fuerza y preserva el cuerpo del instrumento. Los saxos
que no poseen este sistema suelen presentar imper-
fecciones en su cuerpo, haciendo que el ajuste de las
llaves sea imposible.
- Su sistema de tornillería permite ajustes independien-
tes de los sistemas de la mano izquierda y de la dere-
cha. Las llaves Bb, B, C# y C también son ajustables”.
Hay algunos saxofonistas de gran reconocimiento que
tocaban con Mark VI, ejemplo de ello son: John Coltrane,
Stan Getz, Lee Konitz, Sonny Rollins, y como padre del
saxofón clásico Marcel Mule.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL CLARINETE

Privilège
– Tonalidad: Sib y La
– Taladro: diámetro 14,60mm.
– Barrilete: se entrega con dos barriletes de 65,5 y 66,5mm,
comunes para el Sib y La. Taladro de 15mm
– Sistema: Boehm Standard (17 llaves, 6 anillos)
– Palanca de mib/mano izquierda.
– Cuerpos, barriletes y campana en ébano natural.
– Llaves en maillechort plateado.
– Soporte del pulgar regulable.
– Zapatillas de cuero, con resonador metálico en los graves.
– Zapatillas de goretex para el resto a excepción de la llave
doceava en corcho
– Espigas macho y hembra con casquillo metálico interior.
– Muelles de aguja en acero inoxidable
– Boquilla Selmer-Paris “C85/120”, completa con abrazade-
ra y boquillero plateado
– Estuche Privilège
– Aros de la campana bicolores : maillechort chapado en
oro/cromado negro mate
– Peso: 825 gramos

Para facilitar el cambio de un clarinete al otro, los modelos Sib y La comparten

los mismos barriletes. La estética general ha sido objeto de un minucioso cui-
dado, con los aros de la campana en maillechort bicolor (chapado en oro y cro-
mado negro mate) y un diseño depurado.

Los clarinetes se entregan con un nuevo estuche en símil cuero que garantiza
una excelente protección y ofrece un toque de distinción y elegancia. Viento

13
 XVI Curso y IV Concurso Internacional de Clarinete
JULIÁN MENÉNDEZ 2011
La XVI edición del Curso Internacional de Clarinete
"Julián Menéndez", como ya es tradicional cada segun-
do año, acogió el IV Concurso. La fecha elegida para
esta edición, fue del 17 al 25 de julio y su lugar de
celebración, Ávila.
El año que se celebra el Concurso lleva intrínseca una
motivación especial. El prestigio adquirido, tanto entre
los participantes de nivel superior como entre los jóve-
nes, le da al curso un plus de intensidad.
La participación, como en años anteriores fue masiva,
quedándose varias solicitudes sin poder atender por
problemas logísticos. El número de admitidos fue de
85. En esta edición cabe destacar la masiva afluencia
de clarinetes bajos, 16 especialistas y amantes de este ins-
trumento, llegados de 10 países y 3 continentes dife-
rentes, se dieron cita en Ávila, bajo la dirección del gran
maestro Henri Bok y con Luis Gomes como asistente.
Clases de Fundamentos Mecánicos
Ensemble del Curso en concierto
Viento
Particpantes en el Curso 2011
14
La estructura del curso fue la misma que en ediciones
anteriores. Contamos con 6 profesores de clarinete
soprano: Radovan Cavallin, Víctor Fernández, Luis Gomes,
Justo Sanz, Hedwig Swimberghe y Dominique Vidal. La
clase de clarinete bajo ha sido impartida por Henri Bok,
con Luis Gomes de asistente. Introducción e improvi-
sación al Jazz ha sido competencia del gran Philippe
Leloup, teniendo como asistente a Ignacio López. El aula
de miedo escénico no se pudo impartir por problemas
personales, surgidos a última hora, de Olivia Geerolf.
Fundamentos y mantenimiento del clarinete han sido
impartidos por Sebastien Fontaine (Selmer-Paris), Ser-
gio Jerez y Marie Durot (Punto Rep, Selmer-España). Los
pianistas acompañantes han sido Cristina Esclapez y
Antonio Jesús Cruz. Las actividades han estado coordi-
nadas por Víctor Fernández. La organización interna la
ha llevado a cabo Esteban Velasco y la dirección artísti-
ca está bajo la responsabilidad de Justo Sanz y la técni-
ca Manuel Fernández. Con este gran equipo, hemos
conseguido aunar experiencia, profesionalidad, capa-
cidad organizativa y calidad, que han dado a la pasada
edición un brillo especial.
El día a día del Curso ha sido el tradicional. Clases indi-
viduales por las mañanas, de 9:00 a 14:00 y trabajo de
ensemble, bajo la dirección del maestro Hedwig Swim-
berghe, por las tardes de 16:00 a 19:30. Los partici-
pantes en el concurso han trabajado sus respectivos
repertorios con los pianistas, en las horas libres.
Durante el curso, además de todo el trabajo progra-
mado, tanto individual como colectivamente, organi-
zamos una serie de actividades que complementan y
agrandan el prestigio del curso. El día 18, contamos
 Julián Menéndez 2011

con el gran especialista Vicente Pastor, profesor del Con-

servatorio de Valencia, que realizó una interesantísima
conferencia sobre “La historia el Clarinete” en el Palacio
de los Serrano, auditorio cedido por la Obra social de
Caja de Ahorros de Ávila. El día 20 tuvo lugar la semifi- Vicente Pastor
nal del Concurso, en el Palacio de Congresos de Ávila,
“Lienzo Norte”. El 21, fue el turno para el aula de clari-
nete bajo; dirigidos por el profesor H. Bok, nos brinda-
ron un gran espectáculo, un sentido homenaje a Tomás
Luis de Victoria, en el auditorio de Santa Ana, de la Jun-
ta de C. y L. Desde la primera nota conectaron con el
público, que disfrutó con el repertorio, sabiamente ele-
gido, en el que no faltaron obras de estreno. Si espec-
tacular fue el concierto, no menos espectacular fue la
puesta en escena con los 16 clarinetes bajos sonando.
El 22 fue el turno para los profesores. El Palacio de Con-
gresos nos acogió de nuevo. Fueron momentos irrepe-
tibles los que vivimos; cada uno de los profesores qui-
so dar lo mejor de si mismo. El momento cumbre llegó
con la participación de todos los profesores en el arre-
PROFESORES EN CONCIERTO

glo que P. Leloup hizo, para el grupo de profesores, de

la "Fiesta" de Chick Corea, en homenaje a este célebre
músico. No faltó el piano a cuatro manos, palmeros…
una "fiesta" completa. En este concierto hubo varias
obras de estreno. El sábado 23, el esperado concierto del
ensemble de clarinetes del curso, dirigido por el maes-
tro belga Hedwig Swimberghe, fue el protagonista de
la noche abulense. En un entorno mágico, al pie de la
muralla, disfrutamos de una música fresca, llena de vida
y colores, elegida para la ocasión. ¡85 clarinetistas sonan-
do juntos!. El profesor Radovan Cavallin acompañó al
Ensemble en una de sus obras. El 24 fue el turno para
la final del Concurso y el 25 el concierto final de alum-
nos y la siempre triste despedida, una despedida con
fecha de reencuentro, 22 de julio 2012, fecha en la inau-
guraremos la XVII edición.

Ensemble con R. Cavallin

Viento

Ensemble con el maestro H. Swimberghe

15
 IV CONCURSO INTERNACIONAL “JULIÁN MENÉNDEZ”
El IV Concurso Internacional de Clarinete “Julián Menén-
dez”, se celebró en sus 2 modalidades: “A” hasta 30
años y "B" para jóvenes hasta 20. Tanto la semifinal
como la final, se llevaron a cabo en las magníficas ins-
talaciones del Palacio de Congresos de Ávila, "Lienzo
Norte". Nuestro agradecimiento a la dirección de este
centro y muy especialmente a Don Gonzalo Súnico, a
los miembros del jurado y a los pianistas.
En la categoría “A” los finalistas fueron: Francisco José
Casado Gómez, José Andrés Fernández Camacho y
Matías Company Casas. En la categoría “B” pasaron a
la final: Claudia Reyes Segovia, Amelia Ónega Otero y
Marcos Llorca Climent. El jurado estuvo compuesto
por los profesores del curso: Radovan Cavallin, Víctor
Fernández, Luis Gomes, Justo Sanz, Hedwig Swim-
berghe y Dominique Vidal, actuando como Presidente
Justo Sanz y como secretario, con voz pero sin voto,
PARTICIPANTES EN EL CONCURSO
Viento
16
Manuel Fernández. Los pianistas acompañantes fue-
ron Cristina Esclapez y Antonio Jesús Cruz.
A pesar del buen nivel de los finalistas, el jurado deci-
dió por unanimidad, dejar desierto el primer premio en
ambas categorías. En la categoría “A” el segundo pre-
mio, consistente en 600€ en productos Vandoren, fue
para José Andrés Camacho, el tercero, matrícula para
la siguiente edición, donado por Mundimúsica, recayó
en Francisco José Casado. El premio especial “Colegio
Diocesano”, una beca para el siguiente curso, fue para
Matías Company. En la modalidad “B”, el segundo pre-
mio, 400 € en productos Vandoren, fue para Claudia
Reyes, el tercero, matrícula para la siguiente edición,
donado por Mundimúsica, recayó en Amelia Ónega.
El premio especial Colegio Diocesano, una beca para el
alojamiento en la próxima edición, fue para Marcos
Llorca.
La V edición de tan prestigioso concurso, tendrá lugar
en julio 2013.
 Rubén Domingo i Boloix
4ª Trobada de saxos, Escoles i Conservatoris
de música de la Diputació de Tarragona i
Escoles de música de les Terres de l’Ebre
por Rubén Domingo i Boloix
Profesor de la Escuela y Conservatorio de Música de la Diputación en Tortosa y miembro de SAX 3+1
Participantes en la 4ª Trobada de Saxos
En el año 2005, los profesores de saxofón de los con-
servatorios de la Diputación de Tarragona (Reus, Tarra-
gona y Tortosa) empezamos a organizar un intercam-
bio con nuestros alumnos para que pudiesen pasar un
día de trabajo y compañerismo. Inicialmente este encuen-
tro bianual estaba pensado para los alumnos de los tres
conservatorios, pero en la tercera edición, celebrada en
Reus, se abrió la participación a otras escuelas de las
cercanías (de la misma ciudad, comarca, etc).
En 2011 el encargado de la organización ha sido el Con-
servatorio de Música de la Diputación de Tarragona en
Tortosa y durante todo el curso hemos trabajado para
que todo estuviera en las mejores condiciones el día del
encuentro, sábado 11 de junio.
En este encuentro participaron los tres conservatorios ini-
ciadores del proyecto (Tarragona, Reus y Tortosa) y muchas
escuelas de música de municipios del sur de la provincia de
Tarragona: Alcanar, Amposta, Deltebre, Godall, Jesús, La
Ràpita, Roquetes, Sant Jaume, Santa Bàrbara y Ulldecona;
con más de cien inscripciones entre alumnos y profesores.
Después de la bienvenida por parte del Director del Con-
servatorio de Tortosa, Carles Fabra, y su profesor de
saxofón, Rubén Domingo, empezamos la jornada con el
programa previsto. Durante la mañana se repartieron
los alumnos en dos grupos, uno formado por los de
nivel elemental y otro por los de grado profesional (o
medio), y empezamos con los ensayos de las piezas pre-
Viento
vistas para el concierto final de la tarde. El encargado de
dirigir el primer grupo fue el profesor del Conservatorio
de Tarragona, Joaquim Subirats, y el del segundo Joan
Martí-Frasquier, profesor del Conservatorio de Reus.
18
También contamos con la colaboración del grupo San-
ganxa Music Store, que nos trajo una completa exposi-
ción de saxofones y accesorios, presentada por su repre-
sentante Luismi Mateu, que estuvo a disposición de los
alumnos y profesores durante toda la mañana. Para aca-
bar la sesión matinal, después del ensayo simultáneo
de los dos grupos y de visitar la exposición, el técnico-
reparador de Sanganxa Music Store, Óscar Egea, nos
ofreció una conferencia sobre la fabricación del saxo-
fón acompañada de audiovisuales (video sobre la fabri-
cación del saxo) y material (diversas partes y piezas del
saxofón que los alumnos pudieron ver y tocar).
Para digerir bien la comida, empezamos la sesión de
ensayo al aire (más bien viento) libre, con las piezas que
tocarían todos los alumnos de todos los niveles, juntos.
Este grupo, formado por unos cien saxofonistas (des-
de alumnos de a partir de 9 años hasta profesores cola-
boradores) fue dirigido por el profesor del Conservato-
rio de Tortosa, Rubén Domingo. Aún hubo tiempo de
hacer un pequeño repaso general de las obras por gru-
pos y ya con el trabajo hecho nos fuimos a merendar al
Conservatorio.
Y llegó el momento culminante del encuentro, el con-
cierto final. La plaza del ábside de la catedral barroca de
Tortosa fue el marco incomparable de esta actuación. A las
19.30h empezaban este concierto el Grupo de Saxofones
del Conservatorio de Música de la Diputación en Tortosa,
como buenos anfitriones, que interpretaron dos piezas
de su repertorio trabajado durante el curso escolar: dos
movimientos de la “Suite” de Jean-Marc Serre y la “Sam-
ba de Minerva” (arr. Christophe Bois). A continuación, el
 4ª Trobada de Saxos

Grupo de alumnos de Nivel Elemental interpretó la “Cho-
ral y Minuet” de Jean-Marc Serre y el “Premier Choral” de
André Waignein. Les siguió el Grupo de alumnos de Gra-
do Profesional, que interpretaron el primer movimiento
de la Sinfonía nº 28 en La M de Franz-Joseph Haydn (arr.
Rubén Domingo) y “Trotting for Dogs” de Lucien Soen
(arr. Christophe Bois). Y para acabar el concierto, el Grupo
formado por todos los saxofonistas interpretaron “Fair
and Warmer” de Harold L. Walters y el célebre “Vals nº 2”
de la “Suite de Jazz” de Dmitri Shostakovich.
No podemos acabar este resumen sin dar las gracias
al Conservatorio de Tortosa por la organización, a
Sanganxa Music Store por su colaboración en la expo-
sición y taller, y a los profesores y alumnos de los con-
servatorios y escuelas participantes que hicieron que
nos encontráramos más de cien saxofonistas para
pasar un día entero dedicado exclusivamente a nues-
tro querido instrumento, el saxofón. Muchas gracias
a todos y nos vemos dentro de dos años en Tarrago-
na.

Participantes en la 4ª Trobada de Saxos

Los músicos nos dan

¡LA MEJOR
NOTA!

Centro de Asistencia Técnica de Instrumentos Musicales

Servicio Técnico Oficial Selmer y Bach
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 SAX FEST AVEIRO 2011
Cuarteto Sax 3+1
As QuadProductions e a RedRoots apresentaram pelo
quarto ano consecutivo aquele é já um dos maiores
festivais ibéricos dedicado ao Saxofone, o Aveiro Sax-
Fest'11. A partir desta edição o festival terá uma fre-
quência bienal, assumindo uma parceria com o Festival
Internacional de Saxofones de Palmela, o que irá pro-
porcionar a alternância dos maiores festivais de saxofone
portugueses ora no Sul ora no Norte de Portugal.
Para este ano foram revalidados os compromisso de
excelência ao nível das actividades pedagógicas e artís-
ticas dando especial ênfase à participação da comu-
nidade civil através da organização de eventos sociais
e fomentando o mercado do turismo cultural na região
de Aveiro.
O sucesso das edições anteriores foi pautado por uma
enorme a?uência de inscritos nas mais diversas activi-
dades lançando uma maior exigência na qualidade e
Henrique Portovedo
TEXTO EN SU LENGUA ORIGINAL
Participantes en el Festival
diversi?cação das actividades propostas, nessa medi-
da o Aveiro SaxFest'11 conta com um número cres-
cente de instituições associadas, quer no campo edu-
cativo como também artístico.
Um dos principais destaques surgiu no reforço da apos-
ta nas marcas "SaxFest Lifestyle" através organização de
eventos de promoção das marcas e do festival. Estas
actividades deram lugar a um novo conceito musical
enquanto programação paralela ao festival, o "SaxFest
Beats".
Entre os principais nomes artísticos da edição de 2011
estiveram: STP Trio, Flux Ensemble, Mário Santos, Gil-
berto Bernardes, Henrique Portovedo, Henrique Por-
tovedo, Blast Collective e Quarteto Sax 3+1.
O Aveiro SaxFest´11 contou com o alto patrocínio
da Selmer e da MAFER Musica.
http://www.aveirosaxfest.blogspot.com/
O jovem músico Aveirense Henrique Portovedo fun-
diu-se com o encenador Filipe Pereira, a fim de produ-
zirem uma performance. Da mistura destes artistas seria
de esperar algo soberbo e foi o caso do “Don't Shoot At
The Saxophe Player” apresentado no Estúdio Performas
nos passados fins-de-semana de Setembro.
Com uma possante presença em palco o musico con-
Viento
tracena com Miguel Rosas criando uma dinâmica de
espaço, substancialmente preenchida com um jogo
de luz e cor gerado pela excelente equipa técnica e
enriquecido pelos vídeos de Daniela Vidal Ferreira.
21
Não me abstenho que estava à espera de uma per-
formance onde a componente musical teria uma domi-
nante forte, e foi o caso. Surpreendi-me com a mistura
entre o lado mais dançável de todo o espectáculo mis-
turado com os vários instrumentos de sopro que o
Henrique ia executando a contracenar com o actor
criando uma mistura funcional do espaço cénico, este
despojado de grandes artefactos, o que ajudava a ter
uma percepção maior de todo o universo físico. A
completar, o visualismo experimental onde a mistura
de footage ao estilo vintage, com referencias a movi-
mentos pop-art e film noir, intensamente marcados
por uma dominante contrastada da imagem. O parco
público presente, manteve uma entusiasmada e con-
tagiante presença, impulsionada pela batida cons-
tante, resultando por vezes complicado ficar sentado Profesores en concierto
na cadeira.
Poderia quase afirmar que a qualidade da performance deste tipo de espectáculos é ainda um desafio para
é inversamente proporcional à assistência presente. uma equipa que mantém uma fasquia alternativa.
Infelizmente este trabalho de uma qualidade técnica Miguel Estima in “Clip”, Diário de Aveiro 13-10-2011
notável ainda não é facilmente absorvido pelo públi- A banda sonora que deu origem a este espectáculo
co. “Ouvido duro e vista curta”, diria eu, ou menos pode ser adquirida no Itunes, CDBaby ou em
receptivos a novas tendências estéticas, a afirmação www.henriqueportovedo.com

Entrevista
con Johan
van der
Linden
by Sean Murphy
Translated by Esneider Valencia Hernández
El saxofonista holandés Johan van der Linden ha sido
aclamado como uno de los virtuosos del saxofón por la
crítica especializa. Actualmente es solista independiente
de música de cámara y profesor de saxofón en el Con-
servatorio de Enschede and Utrecht Enschede y Utrecht.
Desde su creación en 1982, es el líder del famoso Aure-
lia Saxophone Quartet, agrupación con la que ha lan-
zado con éxito diez grabaciones. Es miembro del Nether-
lands Blazers Ensemble (NBE) y actúa como invitado
frecuentemente con orquestas holandesas como The
Real Concertgebouw Orchestra y la Orquesta Filarmó-
nica de Rotterdam. En esta entrevista Johan van der
Linden explica algunos aspectos del desempeño del
saxofón y el repertorio en Holanda.
SM: Como saxofonista con sede en Holanda, ¿qué
tipo de oportunidades de tocar, únicas de este país,
están disponibles para usted como saxofonista y
qué géneros abarcan estas actuaciones?
JL: En Holanda tenemos una tradición de música de
cámara. Todo tipo de ensambles están tocando una
amplia variedad de música. Somos de mente abierta, y
tanto músicos como público son educados amantes
del arte. No solo toco frecuentemente con Aurelia Saxo-
phone Quartet, sino también en otras agrupaciones
como el NBE y como solista. Trato de ser flexible y tocar
el tipo de música que me inspira. Eso puede ser muy
diferente, musicalmente. Junto con otros músicos, orga-
nizamos un nuevo grupo llamado Splendor en Holan-
da. Este grupo es un colectivo de músicos, composito-
res, escritores y artistas, todos con un historial de pre-
sentar programas y proyectos especiales para el públi-
Entrevista con Johan van der Linden
Sean Murphy
co. Los artistas quieren invertir en un lugar donde el
repertorio pueda ser probado y comprobado, y donde
las cosas que se pueden encontrar allí no se encuen-
tren en ninguna otra parte. Este ensamble es un lugar
donde los artistas se reúnen e inspiran a su público, el
cual es siempre muy receptivo e interesado en la músi-
ca nueva. Un lugar para conocer, soñar, compartir, tra-
bajar, experimentar y crear: www.splendoramster-
dam.com.
SM: ¿Cuáles son algunos de los más singulares, o
no tradicionales, repertorios que les gusta explo-
rar, investigar y llevar a cabo?
JL: Es difícil de responder porque me gusta incluir todo
tipo de repertorio: clásica, avangarde, contemporánea,
antigua, folk, jazz, etc. Con el NBE toco todo tipo músi-
ca de diferentes partes del mundo, incluyendo los Bal-
canes, África e India. Con el Cuarteto Aurelia exploramos
tanto el repertorio tradicional, como la música moder-
na, y arreglos especiales. Por ejemplo, la semana pasa-
da se realizó, “Oraciones de la Noche” de Kancheli.
SM: ¿Qué papel desempeña el saxofón en Holanda
en lo que respecta a su uso en los diversos ensam-
bles como los de música de cámara, conjuntos de
viento, orquestas, jazz, y crossover/música con-
temporánea?
Viento
JL: Nosotros jugamos un papel importante en Holanda.
Los saxofonistas aquí son fuertes! Tenemos muchas
ideas y somos creativos. Tal vez tenemos que hacerlo
porque hay pocos puestos de trabajo para nosotros.
23
 Sean Murphy
Tenemos que hacer nuestro propio mundo, musical-
mente. Formamos agrupaciones, invitamos composi-
tores a escribir para nuestro instrumento, y organizamos
nuestros propios conciertos. Creo que el saxofón está
bien en Holanda. Tenemos una tradición muy fuerte en
el saxofón, dirigida por muchos distinguidos saxofo-
nistas de este país. El saxofón está jugando un papel
importante en la vida musical aquí. Los compositores
están escribiendo excelente música para el instrumen-
to y encuentras saxofón en numerosas formaciones.
SM: ¿Cómo es trabajar con el compositor holandés
Jacob TV en la escritura de nuevas obras para saxo-
fón? También, ¿Cuál ha sido la reacción más memo-
rable del público en la prestación de una de sus
obras? ¿Nos puedes contar sobre el papel de su
música en el repertorio para saxofón de hoy?
JL: Hable con él ayer! Sí, tenemos una estrecha rela-
ción con Jacob. Jacob es siempre muy entusiasta y esti-
mulante. Él escribió su primera pieza de saxofón para
nosotros titulada Pitch Black. Él estaba aprendiendo a
escribir con el estilo de acompañamiento boombox
cuando escribió esta pieza. Le dimos las recomenda-
Viento
Johan van der Linden
24
ciones que necesitaba para convertirse en un gran com-
positor para el saxofón. Jacob es muy abierto, así que
es fácil cambiar cosas y sugerir nuevas ideas en cuanto
a las técnicas de saxofón. Cuando las cosas se mejoran
por los comentarios de los saxofonistas, él cambia la
composición. Debido a esto, la música de Jacob es siem-
pre un "trabajo en progreso", lo que es muy refrescan-
te para un saxofonista. Hace diez años con mi Aurelia
Saxophone Quartet tocamos Postnuclear Winterscena-
rio por primera vez en Amsterdam. Esa fue una actua-
ción impresionante. Jacob no podía componer debido
a la depresión que sintió durante la guerra del Golfo.
Postnuclear Winterscenario eran sus primeras notas
después de la guerra. Cuando terminamos de tocar, el
público estaba muy tranquilo. Ellos no aplaudieron, y
eso fue hermoso. La gente siempre reacciona emocio-
nalmente a la música de Jacob, y, a veces, algunas per-
sonas se molestan por su música. El simple hecho de que
Jacob es tan famoso, y el hecho de que siempre utiliza
el saxofón es su música es muy importante para el des-
arrollo del instrumento. Le encanta el saxofón. El saxo-
fón clásico y también el sonido del saxofón en el jazz.
A él, le gusta el híbrido del jazz y el sonido clásico en su
música y anima a los intérpretes de su música a inves-
tigar los extremos de estos dos estilos.
SM: ¿Cuál es el futuro del saxofón y su repertorio?
¿Irá el instrumento en dirección de la música con-
temporánea? Orquesta? Popular?
JL: Yo espero que no vaya en una dirección específica,
sino más bien, que se mantenga dentro de una amplia
variedad de repertorios. Debido a que los saxofonistas
son tan creativos, una variedad de música para saxofón
se integrará en el futuro. Yo mismo compongo y trato
de hacer todo tipo de arreglos, tanto para grupos pro-
fesionales como aficionados. Quizás la cosa más impor-
tante para nuestro futuro es la educación. Tal vez hay
cosas que se pueden organizar mejor, como la embo-
cadura de base, o la educación de los niños.
SM: ¿Hay algunas lecciones musicales profundas que
haya aprendido mientras estudiaba en el Conservato-
rio Sweelinck de Amsterdam, que desee transmitir a
otros saxofonistas?
JL: Tuve una importante master-class con Fredrick Hemke.
Él me dijo: escucha tu voz interior, ella te dirá qué hacer. No
sigas muy de cerca lo que te han dicho, más bien escucha
tu voz interior para orientarte musicalmente. Esto me hizo
fuerte, y me sigue haciendo hoy. Al final, todo el mundo tie-
ne la capacidad de seguir su voz musical interna, sólo debe
sentirse lo suficientemente fuerte como para hacerlo!

Johan van der Linden
SM: Usted ha tenido master-classes con Jean-Marie
Londeix, Deffayet Daniel, y François Daneels. ¿Cuá-
les son algunas de las cosas importantes que obtu-
vo de su interacción con cada uno de estos músi-
cos?
JL: De Londeix aprendí a ser exacto. Él me enseñó a lle-
var la música a la vida siguiendo exactamente lo que está
impreso en la página, en lo que respecta a la articula-
ción, la dinámica, el fraseo, etc. Deffayet me enseñó a
ser un artista expresivo. Él me enseñó cómo tocar y
hacer contacto con el público, así como los compo-
nentes de un estilo musical adecuado. Daneels me ense-
ñó a ser un caballero en la música. Me explicó lo que es
ser cortés con otros músicos, escuchar a los demás, y
también tratar de copiar el sonido de otros instrumen-
tistas.
SM: ¿Cuál es su consejo a los estudiantes de saxofón
que aspiran a estudiar el instrumento a nivel inter-
nacional en Holanda y más allá?
JL: Es necesario estudiar el instrumento y el trabajo
duro! Cuando tengan ideas, vayan por ellas. No espe-
rar a otros para iniciar una idea, sino más bien ser el pri-
mero en ir a seguir estudiando con un gran maestro, un
recital o una nueva composición. Siempre tener valor de
perseguir sus sueños.
Entrevista con Johan van der Linden
SM: ¿Existe algún tipo de técnicas de enseñanza
particulares que utilizan con sus alumnos que le
gustaría compartir?
JL: Con mis alumnos trabajo en los ejercicios que deben
tocar todos los días. Los ejecutantes de metales practican
con frecuencia los mismos ejercicios todos los días,
pero esta es un área de la cual carecen los saxofonistas.
Yo utilizo este concepto en mi libro, Scale Fitness, que
contiene no sólo las escalas, sino también ejercicios
diarios para saxofonistas.
SM: Su cuarteto ha tenido mucho éxito, ¿cómo su
grupo mantiene este éxito y cuál es el papel del
cuarteto de saxofones en el futuro del instrumento?
JL: El cuarteto de saxofones es una agrupación poderosa,
con la capacidad de producir numerosos colores y
muchas posibilidades musicales. El cuarteto ha traba-
jado junto durante treinta años. Hemos sido capaces de
lograr esto por estar siempre centrados en la música, y
nunca llevar nada personal al ensamble. Los miembros
del cuarteto son mis colegas, no mis amigos. Lo cual ha
funcionado bien para nosotros. Por supuesto, yo sé
mucho de mis colegas y siempre estoy interesado en
sus vidas, pero tan pronto estamos en una situación
de concierto es una atmósfera seria. También decidi-
mos no invertir demasiado en cuanto a la cantidad de
horas que ponemos en el ensamble. Si lo hiciéramos,
habría poco tiempo para nuestras propias vidas indivi-
duales y proyectos personales, por lo tanto Aurelia
Saxophone Quartet no es un trabajo de tiempo com-
pleto. Después de treinta años de estar tocando toda-
vía nos sentimos jóvenes.
BIOGRAFÍA DE SEAN MURPHY
Sean Murphy actualmente se encuentra cur-
sando la Maestría en Music Performance en
Saxofón de la Universidad de North Texas
(EE.UU.). También tiene una Licenciatura de
Música en Educación Musical de Slippery Rock
University de Pennsylvania (EE.UU). Sus artícu-
los sobre el saxofón han sido publicados en
América del Norte, Gran Bretana, Francia, Espa-
ña y Australia. Como un artista activo, se ha pre-
sentado en conferencias nacionales e interna-
Viento
cionales, y también ha comisionado nuevas obras
para saxofón de compositores como Kit de Turn-
bull y Stephen Barr.
25
 Nueva gama de Instrumentos PRM

Gama
PRM
CLARINETE | SAXOFÓN | FLAUTA | FLISCORNO | OBOE | FAGOT | TROMPETA | TROMBÓN DE VARAS

clarinetes PRM
Tonalidad: Sib
Diámetro de tubo: 14,50mm
Afinación a 442
Suministrado con 2 barriletes: 64 y 65mm
Sistema Boehm tradicional de 17 llaves y 6
anillos
Barrilete, cuerpo y campana en granadilla
Reposapulgar ajustable
Llaves plateadas
Zapatillas de piel blanca
Muelles de aguja en acero
Boquilla Vandoren 5RV o similar
Estuche tipo mochila, cómodo y
práctico
Tonalidad: Do
Diámetro de tubo: 14,50mm
Afinación a 442
Suministrado con 2 barriletes: 64
y 65mm
Sistema Boehm tradicional de 17
llaves y 6 anillos
Barrilete, cuerpo y campana en
granadilla
Reposapulgar ajustable
Llaves plateadas
Zapatillas de piel blanca
Muelles de aguja en acero
Boquilla Vandoren 5RV o similar
Estuche tipo mochila, cómodo y
práctico
Requinto
Diámetro de tubo: 14,50mm
Afinación a 442
Suministrado con 2 barriletes: 64
y 65mm
Sistema Boehm tradicional de 17
llaves y 6 anillos
Barrilete, cuerpo y campana en
granadilla
Reposapulgar ajustable
Llaves plateadas
Zapatillas de piel blanca
Muelles de aguja en acero
Boquilla Vandoren 5RV o similar
Estuche tipo mochila, cómodo y
práctico

saxofones PRM
soprano alto tenor
Tesitura desde Sib a Fa# Tonalidad Mib Tonalidad en Sib
Tudel, cuerpo y campana en latón Fa# sobreagudo Fa# sobreagudo
amarillo Tornillo de regulación en la llave Tornillo de regulación en la llave
Terminación lacada con campana del Do# del Do#
grabada Zapatillas con resonador Zapatillas con resonador
Mecanismo: Fa# agudo, sistema metálico metálico
meñique mano izquierda de fácil Reposapulgar ajustable Reposapulgar ajustable
ejecución Campana grabada Campana grabada
Boquilla Selmer C*, abrazadera y Lacado gold en llaves y Lacado gold en llaves y
boquillero mecanismo mecanismo
Zapatillas “Deluxe” con resonador Boquillas Selmer C* Boquillas Selmer C*
metálico Abrazadera y boquillero Abrazadera y boquillero
Estuche seguro y práctico Grasa para corchos Grasa para corchos
Estuche de origen Estuche de origen
 Nueva gama de Instrumentos PRM

flautas PRM
JUNIOR
Platos cerrados con nácares
incorporados
Sol desplazado
Hasta Mib
Dobles ejes con sujeción a través de
pines
Fieltros silenciadores para establecer
alturas
Bisel ovalado de gran tamaño
Cabeza y codo desmontable
Ejes en acero inoxidable
Zapatillas PREMIUM
Muelles de acero en el mecanismo fliscorno PRM
Chimeneas extrusionadas
Estuche y vara de limpieza Campana en una sola pieza
3 Llaves de desagüe
SENIOR Pistones precisos y de fácil
Características similares deslizamiento
al modelo “JUNIOR” Palanca de afinación en el 3er
Flauta tamaño estándar con: pistón
Cabeza curva y recta
Platos abiertos
Guías pistones alta resistencia
Tudel receptor boquilla en
oboe PRM
Pata de Do
maillechort
Estuche y vara de limpieza Sistema Conservatorio
Tubería principal en cobre rojo
Semi-automático que incorpora:
Terminaciones en lacado o Tercera llave de octava
plateado Automatismo Mib / Do#
Boquilla de origen Automatismo Do# / Si# Sib
Estuche seguro y práctico Automatismo Sol# / Fa#
Construido en resonite para un
mejor peso y eliminación completa
del riesgo de fisuras
Mecanismo plateado
Zapatillas en corcho hasta do grave
Estuche tradicional de oboe
trompeta PRM profesional con funda de cañas

Tonalidad en Sib
Instrumento flexible. Tubería ML
Campana de una sola pieza, de
fagot PRM
124 mm
ABS NEGRO
Taladro de 11,68 mm
Pistones de monel. Pulsadores en trombón PRM Construido con cuerpo ABS
nácar Mecanismo plateado
Llave de desagüe en la bomba Transpositores: Cónico (forma
Llave de Re agudo y trinos
principal y tercera Thayer) y cilíndrico
Do-Do #
Anilla 3ª bomba ajustable Respuesta inmediata Campana Corta
Gancho pulgar sobre 1ª bomba Buena afinación 2 tudeles
Guías de pistones en... Varas bien equilibradas y precisas Accesorios: Funda dura, apoyo,
Terminaciones: lacado y plateado Horquilla de sujección en alpaca limpiadores
Estuche original, práctico y Terminaciones: Lacado y
resistente goldmessing
Boquilla original BACH 1 1/2 C Campanas grande y mediana,
fabricada en 2 piezas
Estuche original, práctico y
resistente
Boquilla original BACH 1 1/2C
 V Congreso Nacional
de Clarinete ADEC
Madrid, del 6 al 11 de diciembre de 2011
El pasado mes de diciembre, del 6 al 11, se celebró, en el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM)
el V Congreso Nacional, II Congreso Europeo de Clarinete
y el primer Concurso Internacional ECA, organizados por la
Asociación Española para el Estudio y Desarrollo del Clari-
nete "ADEC". Desde hace ya más de una década, ADEC vie-
ne organizando, con gran éxito, el Congreso Nacional de Cla-
rinete. En esta edición, la Asociación Europea de Clarinete
"ECA" eligió el seno de nuestro Congreso para llevar a cabo
su II Congreso Europeo y el I Concurso Internacional.
Si en las anteriores ediciones habíamos hablado de éxito, en
la presente las expectativas se sobrepasaron. El numeroso
público asistente, más de 600 personas inscritas, disfrutó con
las actividades programadas: conciertos de grandes solistas
nacionales e internacionales, ensambles, conferencias, cla-
ses magistrales y el esperado concurso. No faltó la presen-
cia de las marcas más importantes del sector, entre las que
cabe destacar a Selmer y Vandoren. Un gran abanico de pro-
ductos, desde instrumentos y accesorios, pasando por par-
tituras, CD´s y complementos relacionados con el clarine-
te, fueron expuestos para disfrute de los participantes.
Este V Congreso, se abrió con un concierto a cargo del cla-
rinetista José Franch Ballester, invitado por ADEC. Esta
apuesta, que la Asociación realiza en cada edición, no
defraudó a nadie y permitió a muchos colegas clarinetistas,
que no habían tenido la ocasión de escuchar a este joven
músico, descubrirlo. Estuvo acompañado por un magistral
Miguel Civera al requinto. Pablo Zinder al piano.
J.F. Ballester, M. Civera y P. Zinder Gonzalo Esteban
Viento
Cristo Barrios Pedro Rubio
28
Las actividades se fueron desgranando a partir de este con-
cierto inaugural, siendo frenético el constante desarrollo
de todo tipo de eventos. Destacada fue, en esta primera jor-
nada, la actuación del joven cuarteto formado por D. Mora,
M.A Gómez, Fco. J. Martínez y G. Esteban. Cristo Barros,
Julio Sanz, Barcelona Clarinet Players, Pedro Rubio, que
interpretó obras del repertorio español del siglo XIX y Jus-
to Sanz, que también tuvo presente en su repertorio a un
compositor español, Pedro Iturralde, que nos honró con
su presencia, no sólo en este concierto, sino durante todo
el Congreso.
Justo Sanz merece una mención especial. Además de su
gran labor como Presidente de ADEC, anfitrión de lujo
durante doto el Congreso, saca tiempo y energía para brin-
darnos, sin lugar a dudas, uno de los momentos mágicos
del Congreso. A la fuerza y brillantez de la música de Itu-
rralde, Justo le pone alma, con lo que su actuación se trans-
formó en un puro deleite. La sensación de facilidad con la
que este artista ejecuta cualquier tipo de música, contras-
ta con la dificultad, en la mayor parte de las ocasiones, del
repertorio que interpreta. Todos nos quedamos muy emo-
cionados cuando dedicó el concierto a un ser querido que
en ese momento nos estaba dejando.
Justo Sanz y Pedro Iturralde
A las 9 de la mañana de este día 8, tuvo lugar la semifinal
del I Concurso ECA. Un Concurso que contó con la parti-
cipación de un gran ramillete de jóvenes llegados de dife-
rentes países. El jurado, formado por clarinetistas de varios
países europeos, fue presidido por el gran Maestro Guy
Dangain. La representación española recayó en Javier Bala-
guer, solista de la ONE. Los concursantes estuvieron acom-
pañados por los excelentes pianistas Cristina Esclapez y
Mariana Gurkova.
El día 9, muy de mañana, comenzó con un joven trío: Gon-
zalo Esteban, Cristina Martín y la pianista Noelia F. Rodiles.

La frescura y juventud contrastó con el gran momento de
música que brindaron a los asistentes. Marcel Chirilov, un
asiduo del Congreso, defendió con mucho profesionalis-
mo su repertorio.
El grupo de clarinetes del Conservatorio Victoria de los
Ángeles de Madrid, dirigido por un magistral Carlos Fer-
nández Cobos, puso una bocanada de aire fresco con su ori-
ginal apuesta. Su brillante actuación, con un repertorio, en
gran parte, de música española, estuvo acompañada por
bailarines clásicos y flamencos. Era una actuación muy espe-
rada y el público disfrutó y vibró.
Grupo Conservatorio Victoria de los Ángeles Madrid
En este mismo día, contamos con la actuación del espera-
do Dúo polaco “Clarideon”. El polivalente clarinetista Jakub
Bokun y el acordeonista Michat Moc, nos regalaron unos for-
midables momentos de música. Apasionado repertorio,
que unido al empaste de ambos instrumentos, incitaba a
relajarse en la butaca y dejar soñar la imaginación. Tam-
bién escuchamos, en esa misma mañana, al clarinetista
americano, Presidente de la ICA, Keith Koons.
Clarideon
Keith Koons Jakub Bokun
La tarde nos esperaba cargada de sorpresas y momentos
emotivos. El primero de ellos era la esperada "Tribuna de Jóve-
nes". Participaron: Alfonso Sáis, Alberto Sánchez, Daniel Huer-
tas, David Martínez y Jennifer Sanz, acompañados al piano por
Isis Pérez e Isabel Hernández. Todos ellos mostraron un gran
nivel y sus cualidades artísticas, a pesar de su corta edad. Si per-
severan en su trabajo diario, en pocos años los escucharemos
frente a las grandes obras de repertorio.
V Congreso Nacional de Clarinete ADEC
Varios miembros del jurado, participaron en los denomi-
nados “Conciertos ECA” que tuvieron lugar esa tarde. Se
cerró la jornada con “Música Nova Chamber Group” des-
tacando el clarinetista Florián Popa y la soprano Mª Ánge-
les Rodríguez. Escuchamos al siempre original H. Sparnaay,
cerrando el bloque el inglés N. Cox.
F. Popa, M.A. Rodríguez
El sábado, a las 10 de la mañana estaba programada la
gran y esperada final del I ECA Concurso Internacional.
Gran nivel de los finalistas, entre los que cabe destacar al
español Francisco J. García Gil, quién a la postre sería el
gran vencedor.
La mañana prometía; después de la final del concurso, era el
turno de los portugueses Candida Oliveira y Manuel Carval-
ho, ambos artistas Selmer. El país vecino siempre ha goza-
do de fama de buenos clarinetistas y estos dos magníficos
músicos así lo corroboraron. Ambos eligieron un repertorio
que les permitió desgranar su arte en el escenario, con gran
pureza de sonido, control y cuidadísima afinación. Fueron
actuaciones de gran altura. Estuvieron acompañados al pia-
no por Cristina Esclapez. Cerró la mañana el esperado “Dúo
Evans” el saxofón de Ann Evans y el clarinete bajo de Henri
Bok, empastaron maravillosamente bien y nos regalaron una
actuación, con obras de estreno en España, que nos dejó un
gran sabor de boca, una actuación repleta de matices y con-
trastes que el público ovacionó.
M. Carvalho y Cristina Esclapez C. Oliveira y Cristina Esclapez
Viento
Dúo Evans
29

R. Herrero y P. Rubio
Las actividades continuaron por la tarde, pudiendo escu-
char, entre otros, al Conjunto de Clarinetes del Conserva-
torio de Torrelavega, Berliner Klarinettenchor, con la par-
ticipación de Pedro Rubio (Clarinete) y Rafael Herrero
(Requinto), J. Bliss, N. Pinto, J. Fuster, terminando con la
entrega de premios y un concierto a cargo de los miem-
bros del jurado y participantes del Concurso.
Con las fuerzas ya justas por el largo e intenso camino reco-
rrido, pero con la ilusión y emoción de la última y espera-
da jornada, llegamos a la mañana de domingo 11. El pro-
grama era prometedor y el comienzo ilusionante, "homenaje
al Maestro Bela Kovacs" por el gran clarinetista Radovan
Cavallin. Fue una pena no haber podido contar con el pro-
pio Bela Kavacs, tal como estaba previsto, en su homena-
je. A los que todavía no se habían acabado de despertar,
la pareja Esclapez al piano y Cavallin al clarinete, le hicieron
frotarse los ojos para darse cuenta de la realidad. Nos deja-
ron esa impronta de clase y complicidad tan deseada por los
músicos y por el público.
Radovan Cavallin
El esperado MAD4clarinets, no pudo cumplir su sueño
de presentarse en este Congreso. Un problema familiar de
J. Sanz fue la causa obligada de su anulación. Todos sen-
timos no poder disfrutar de este recién creado cuarteto,
cuyo concierto tanto se anhelaba, pero estoy seguro que
los que más lo sintieron fueron los propios integrantes del
grupo. Otra vez será, queridos amigos.
Viento
Mathias Muller
30
El Congreso llegaba a su fin. Mathias Muller, presidente de la
Asociación Europea del Clarinete "ECA" fue el encargado de
poner el broche, antes de la clausura y el propio concierto de
clausura. Un M. Müller pleno de inspiración y creatividad nos
brindó un gran concierto haciendo gala de su dominio de las
nuevas tecnologías aplicadas al clarinete.
Las despedidas siempre son tristes, pero el tiempo es inexo-
rable. La clausura, emotiva y distendida, se llevó a cabo con
la participación de la Junta directiva de ADEC, teniendo como
maestros de ceremonias a Víctor Fernández y Manuel Fer-
nández, ante la obligada ausencia del Presidente. Durante el
acto, como ya viene siendo habitual, la Asociación para el
Estudio y Desarrollo del Clarinete homenajeó a algunas de
las figuras del panorama clarinetístico nacional. En esta oca-
sión, el merecido reconocimiento recayó en Máximo Muñoz,
quien fuera Solista de la Orquesta de Radio Televisión Española,
Francisco Fort, Solista y Director de La Banda Municipal de
Música de Valencia y Ramón Barona, Solista de la Orquesta de
la RTVE, quienes además del detalle ofrecido por la organi-
zación recibieron una calurosa ovación de una repleta sala.
Como colofón al Congreso, el Ensemble de Clarinetes de
Madrid, bajo la batuta del maestro Llorens, brindó unos
momentos irrepetibles de música. La emoción se instauró en
la sala, el duende afloró y tanto interpretes como público se
unieron en una simbiosis perfecta.
HOMENAJEADOS Y CLAUSURA
I CONCURSO ECA / MASTERCLASS ECA
Francisco José Gil
El primer Concurso Internacional ECA, contó con un ramillete impor-
tante de jóvenes clarinetistas llegados de diferentes países. Impor-
tante también fue la calidad de jurado elegido para la ocasión, jura-
do presidido por el ilustre Don Guy Dangain y compuesto por: Javier
Balaguer (España), Matthias Müller (Suiza), Arkadius Adamski (Polo-
nia), Nicholas Cox (Gran Bretaña), Antonio Fraioli (Italia), Nuno Pin-
to (Portugal), Céleste Zewald (Holanda), Stephan Vermeersch (Bél-
gica), Kyrill Rybakov (Rusia).
Los candidatos enviaron una grabación con las obras requeridas por
la organización para ser seleccionados. En la segunda los particpan-
tes interpretaron: Estudio de Clarinete, de Miguel Wirtz y las Siete
Variaciones Op.33 de C.M Von Weber. Para llegar a la final, debían
interpretar: un recital de 30 minutos que incluyese una obra de cla-
rinete solo (podía ser también clarinete bajo) y una de las siguientes
piezas: Brahms, Sonata Mib; Debussy, Rhapsody; Poulenc, Sonata;
Lutoslawsky, Dance Preludes; Bernstein, Sonata o Salvador Brotóns,
Sonata. La final consistió en la interpretación del Quinteto Op.115
de Brahms; y del Concierto de Matthias Müller
II PREMIO ECA INVESTIGACIÓN
“ROHRBLAT”
En este V Congreso, lleno de novedades, brilló con luz propia la ini-
ciativa de la Revista alemana “Rohrblat” con el III Premio ECA de
Investigación.
Seis fueron las ponencias presentadas, cuyos títulos y autores son los
siguientes:

Carlos Javier Fernández Cobo, The German Clarinet School in the
first third of the XIX Century. Backofen, Müller and Blatt.

Cristo Barrios, Stravinsky and his clarinet writing

Stephan Vermeersch, Reeds: The mistery revealed!

Fernando José Silveira, The good musician should be
able to play at any pitch level: Concerns about clarinet pitch.

Peter Geisler, “To Play or not To Play?” Approaches to research on
historic clarinets on base of the Kandern findings 2008-09.

Antonio Galindo Agundez, Conflicts in contemporary music inter-
pretation. Brunner-Lachenmann: A case approach.
Resultó ganadora la ponencia de Antonio Galindo Agúndez, de Espa-
ña.
En esta sección, participó como conferenciante invitado Daniel Mar-
tínez Babiloni, versando su propuesta sobre la figura del clarinetis-
ta-compositor español Jesús Villa-Rojo, sobre su Quinteto para Cla-
rinete y Cuerdas.
J.L. René, F.J. Gil y M. Fernández
Los premios con los que estaba dotado el Concurso eran los siguien-
tes: Primer Premio, 2000 , segundo 1000 y el tercero 500 . Además
de estos premios, empresas Selmer y Vandoren ofrecieron sus res-
pectivos premios. El jurado decidió que el primer premio quedase des-
ierto. El segundo fue para el español Francisco José Gil Ortiz y el ter-
cero para Simón Fortunato de Polonia.
Los acompañantes del concurso fueron las pianistas Cristina Esclapez
y Mariana Gurkova; el Cuarteto de Cuerda "Bretón" y el contrabajista
Francisco Ballester.
El gran clarinetista albaceteño, Francisco Gil Ortiz, "Paquito" realizó
un Concurso, tal como ya nos tiene acostumbrados, de gran altura. No
era fácil ser el mejor entre tan granado grupo de competidores llega-
dos de diferentes continentes y él lo consiguió. Demostró que el nivel
del clarinete en nuestro país, hoy por hoy, está a la altura de los mejo-
res. Nos alegramos mucho, en primer lugar por él, y en segundo
lugar por todos aquellos profesores que día a día, con su trabajo, for-
man a nuestros jóvenes y esculpen esas grandes figuras como en el caso
de Paquito.
Participantes en el Concurso de Investigación
¡Es una pena que eventos como éste solo los podamos disfrutar
una vez cada 2 años! El trabajo que ADEC como Asociación y el equi-
po humano que está al frente están haciendo, es digno de alabar.
Uno de los comentarios, de los muchos extranjeros que estuvieron
en el Congreso, era de admiración y envidia sana por contar con un
organismo capaz de unir a todos los clarinetistas. Pocos países en
el mundo gozan de este privilegio. Gracias a toda la gran familia
ADEC y en especial a su Junta Directiva, España ha sido elegida
sede, en 2015, para organizar y albergar el Congreso Mundial de
Clarinete, un hito sin precedentes en nuestro país del que podemos
sentirnos muy orgullosos. Colabora, únete a ADEC y trabaja con
nosotros para que sigamos siendo admirados por los colegas de todo
el mundo.
Historia, tradición y arte

III ENCONTRO GALEGO DE SAXOFÓN
por José Fungueiriño Ramos, presidente de Sax Factory – Factoría Galega do Saxofón y responsable de organización
Del 28 de Julio al 4 de agosto del 2011 y organizado por
la Asociación Sax Factory - Factoría Galega do Saxofón,
tuvo lugar en Santiago de Compostela el III Encontro Gale-
go do Saxofón. Como ya es habitual en los últimos años,
el "Encontro" contaba con las siguientes actividades:
– VII Curso Internacional de Saxofón Merza11
– V Concurso Ramón Guzmán
– III Compostela FestiSax.
En su séptima edición, (las cuatro primeras ediciones
tuvieron lugar en Merza - Vila de Cruces, desarrollán-
dose las tres últimas ya en Santiago de Compostela), el
Curso Internacional de Saxofón Merza11, contó con
el siguiente profesorado invitado: Marie Bernadette Cha-
rrier, Rodrigo Vila, Pablo Coello, José Miguel Cantero y
PedroSaxo, como profesores de saxofón. Como pianis-
tas acompañantes Hilomi Sakaguchi y Yuko MIzutani.
El curso se desarrolló principalmente en las instalaciones
de la Escuela de Música Municipal de Santiago de Com-
postela y el Conservatorio Profesional de Música. En
esta edición, el número de alumnos fue de 48, llegados
de Galicia, diferentes puntos de la geografía española e
incluso Alemania. Cabe destacar, que el porcentaje de
asistencia entre alumnos gallegos y foráneos estuvo
prácticamente al 50%. Clases individuales, clase sonata,
una sección dirigida exclusivamente a cuartetos, ensa-
yos con las pianistas, curso para pianistas acompañan-
tes, ensemble, taller de beatbox fueron algunas de las
actividades que se desarrollaron dentro del Curso Inter-
nacional de Saxofón Merza11. Los días 3 y 4 de agos-
to los alumnos pudieron disfrutar de una exposición de
saxofones, boquillas y diferente material relacionado
con el saxofón a cargo de Mafer Música.
La V edición del Concurso Ramón Guzmán, tuvo lugar
en el Teatro Principal de Santiago de Compostela el miér-
coles 3 de agosto. Como ya es habitual, la inscripción
M. Bernardete y alumnos
III Encontro Galego de Saxofón
para el concurso es gratuita y exclusiva para alumnos
activos del Curso Internacional de Saxofón. Este año, el
concurso contó con tres secciones en lugar de cuatro,
ya que la sección de Elemental no se pudo llevar a cabo
por no alcanzarse un mínimo de participantes. Esto fue
debido a que, prácticamente, todos los alumnos activos
asistentes al curso se encontraban en un nivel profe-
sional o superior. Una sección para superior y dos para
grado profesional fueron las celebradas y debido al gran
número de alumnos activos los profesores realizaron
una selección previa con un máximo de 7 participantes
en cada sección, acompañados, si así lo requería la obra
elegida, por las pianistas del curso Hilomi Sakaguchi y
Yuko Mizutani. Las obras interpretadas fueron de libre
elección con un límite de tiempo y el jurado encargado
de valorar todas las actuaciones fue el formado por los
profesores del curso además de Diego García, saxofón
solista de la Banda Municipal de Santiago, actuando
como secretario del mismo el responsable de la organi-
zación José Fungueiriño Ramos.
En la sección A de Grado Profesional, la ganadora fue
Cristina Arcos Cano, procedente del Conservatorio Pro-
fesional de Música de Burgos, quien deleitó al público
asistente con la "Sonata" de Bernard Haiden. El premio,
para Crisina consistió en diploma y preinscipción gratuíta
para el IV Encotro Galego de Saxofón.
A continuación tuvo lugar la sección B de Grado Profe-
sional. En este caso el ganador fue Roi Barros Germiñas,
procedente del Conservatorio Profesional de Música de
Pontevedra y alumno del Aula Galega de Saxofón, quién
interpretó Gavambodi 2 de Jacques Charpentier. El pre-
mio en esta ocasión consistió en diploma y un vale de
200 en productos Vandoren gentileza de Mafermúsi-
ca S.L. Además, el jurado decidió conceder un primer pre-
mio a Rodrigo Cop Peña, del Conservatorio Profesional
de Burgos, quien interpretó Scaramouche de Darius Mil-
haud.
Viento
Entrega de diplomas
33
 José Fungairiño Ramos
Participantes en el Curso
Por último se desarrolló la sección dedicada a los alum-
nos de nivel superior. Después de una larga deliberación
debido al gran nivel de los participantes, el jurado emi-
tió su fallo y éste fue declarar a Adrián Pais Abuin,
gallego, del Conservatorio Superior de las Illes Balears,
como ganador del Concurso. Adrián interpretó para
todos los asistentes de forma magistral L´a incandes-
cence de la bruine de B. Mantovani. El premio para él
consistió en diploma y un saxofón alto PRM gentileza de
Mafermúsica S.L.
Queremos destacar que en esta ocasión, y después de
varias ediciones intentándolo por ambas partes, con-
tamos con la presencia durante el "Encontro" de D.
Manuel Fernández presidente de Mafermúsica S.L. que
pudo contemplar in situ el concurso con el que su empre-
sa lleva colaborando desde su primera edición. Muchas
gracias Manuel.
La sección del “Encontro” que aglutina todas las actua-
ciones públicas y conciertos denominada Compostela Fes-
tiSax contó en 2011 con las siguientes actuaciones:
El viernes día 29 de julio a las 21:00 hrs en el Teatro
Principal de Santiago tuvo lugar un concierto de la
Banda Artística de Merza. La primera parte de dicho
concierto estuvo dedicada al repertorio para saxofón
y contó con los solistas Xabier Casal Ares y Adrián
Pais Abuín. Xabier y Adrián interpretaron de mane-
ra formidable, acompañados por la Artística de Mer-
za bajo la batuta del maestro José Luis Quintás Carrei-
ra, el Concierto de A. Glazounov y la Fantasía de H.
Villalobos respectivamente. En la segunda parte la
Banda deleitó al numeroso público asistente con
obras de Tchaikovsky, Shostakovich, Giménez y Serra-
no Alarcón.
PARTICIPANTES EN EL CONCURSO
Viento
34
El sábado 30 de julio los profesores del VII Curso
Internacional de Saxofón ofrecieron un concierto,
de nuevo en el Teatro Principal. Obras de Jason
Eckard, François Rossé, Georges Aperghis, Pierre
Jodlowski y Pedro Saxo formaron el programa inter-
pretado.
El lunes día 1 de agosto se celebró la ya tradicional
Procesión de San Baritonio por las Calles de Santia-
go de Compostela rindiendo “culto” a nuestra que-
rida herramienta de trabajo.
El martes 2 de Agosto a las 19:30 en una abarrota-
da Iglesia de la Universidad tuvo lugar un especta-
cular concierto a cargo de PEDROSAXO.
El jueves día 4 por la mañana todos los alumnos que
no habían participado en el concurso ofrecieron
una audición pública a partir de las 10:00 en el audi-
torio de la Escuela Municipal de Música de Santiago,
acompañados de nuevo por Hilomi y Yuko. Poste-
riormente tuvo lugar la tradicional entrega por par-
te de los profesores de los diplomas de asistencia al
curso y los premios del Concurso "Ramón Guzmán"
que fueron entregados a los ganadores por D.
Manuel Fernández.
Ya por la tarde, a las 19:30 en la iglesia de San
Domingos de Bonaval tuvo lugar el Concierto de
Clausura del VII Curso Internacional de Saxofón Mer-
za11. Con la participación de todos los alumnos del
curso, dirigidos por José Miguel Cantero, se des-
arrolló por segundo año consecutivo el concierto
que lleva por nombre “Utopía Renacentista”. Obras
de Gabrielli, Sciarrino y Reich entre otros formaron
parte del repertorio del que pudieron disfrutar los
numerosos espectadores que allí se encontraban.
Desde la Asociación Sax Factory - Factoría Galega do
Saxofón, encargada de la organización de este evento,
queremos dar las gracias a todos aquellos que nos han
ayudado, en un año nada fácil, a llevar a cabo con incre-
íble éxito el III Encontro Galego de Saxofón. Nos gus-
taría contar de nuevo con ellos en el año 2012, cuando
tendrá lugar el “IV Encontro Galego do Saxofón” del 27
de julio al 3 de agosto en Santiago de Compostela.
Muchas gracias a todos.
 Juan Luis Puelles Barrantes
JOSEF HORÁK (II)
EL CLARINETE BAJO: SU HISTORIA
Y REPERTORIO
por Juan Luis Puelles Barrantes
1. CONSIDERACIONES SOBRE SU REPERTORIO
Tal y como se explicaba en el comienzo del capítulo an-
terior, el uso del clarinete bajo comienza en las bandas
para reforzar la línea del bajo tocando una octava gra-
ve la voz del clarinete soprano o bien, duplicando la voz
del fagot. Rápidamente es evidente que el instrumento
ofrece un sonido de mayor potencia y de mayor facilidad
en la emisión que la que por entonces ofrecía el fagot.
Así se visualiza que la consecuencia directa en la evolu-
ción del clarinete bajo es que en la década de 1830 ya
se pueda utilizar el instrumento en solos de algunas
arias de ópera, piezas y trabajos orquestales o como
acompañante o instrumento obbligato en arias voca-
les. Ya encontramos que a partir de 1850, el clarinete ba-
jo fue reconocido como imprescindible en la sección de
viento madera de la mayoría de las ciudades importan-
tes con orquestas de ópera; siendo al final de este si-
glo, requeridos en la mayor parte de las orquestas sin-
fónicas músicos capacitados para tocar el nuevo reper-
torio orquestal que ya demandaba este instrumento.
Entrevista realizada a E. Kovárnová Buzón de la vivienda de Horák y
en Biberach - Alemania (2009) Kovárnová (2009).
Aunque como hemos dicho, el clarinete bajo existe
desde el s. XVIII, será en el s. XIX cuando empiece a
usarse en las orquestas no sólo como instrumento de
sección o para aportar un color, sino como voz ex-
presiva. No sobreviven manuscritos o publicaciones
Viento
donde se usa el clarinete bajo en los finales del s. XVIII
1 En el Teatro Principal de Barcelona en 1838. Primera constancia histórica de una interpretación con clarinete bajo en España. Rice (2009,p.342)
36
y principios del s. XIX, así que tenemos que mover-
nos hasta casi mediados del s. XIX para encontrarnos
con las primeras composiciones.
La primera música que sobrevive es de 1834, y perte-
nece a la ópera Emma d´Antiochia de Saverio Merca-
dante (1795-1870) que fue estrenada en el Teatro La
Fenice de Venecia y debido al éxito de la representación
fue interpretada a lo largo de Italia e incluso en Lisboa
y Barcelona1. El clarinetista bajo fue el italiano Catterino
Catterini con su modelo llamado glicibarífono. Menos de
dos años después, Giacomo Meyerbeer (1791-1864) es-
cribe una exitosa e importante ópera estrenada en Pa-
rís llamada Les Huguenots (1836). En el acto V, aparece
el clarinete bajo como instrumento obbligato y solista du-
rante once compases alimentando la imaginación de
numerosos compositores para escribir también impor-
tantes partes solistas en sus óperas. Se sabe que este
solo que abarcaba poco más de tres octavas fue inter-
pretado por Dacosta con un modelo de clarinete bajo
construido por L. A. Buffet, el joven. Como anécdota
sabemos que la Orquesta de Ópera de la Corte de Mú-
nich quiso interpretar con éxito la versión alemana de Les
Huguenots y para interpretar el novedoso solo de clari-
nete bajo compuesto por Meyerbeer en esta ópera, se
compró por unos 103 florines una réplica del modelo que
L. A. Buffet utilizó en su interpretación en París. El en-
tonces clarinetista de dicha orquesta alemana era el co-
nocido Carl Baermann (1810-1885) y tuvo dos semanas
para estudiarse el solo de clarinete bajo que fue estre-
nado con éxito el 22 de mayo de 1838 en Múnich.
Podemos decir que debido a su repercusión en poste-
riores compositores –Berlioz entre otros se encontraba
en el público– Les Huguenots fue un evento pivote que
cambió el rumbo de los acontecimientos en la historia
del clarinete bajo, ya que aunque tímidamente, se co-
mienza a confiar en las cualidades solísticas del ins-
trumento dentro de la orquesta.
 Josef Horak (II). El clarinete bajo: su historia y repertorio
El compositor, crítico y director de orquesta francés
Héctor Berlioz (1803-1869), desempeñó con sus tra-
bajos importantes aportaciones a la música románti-
ca particularmente usando amplias gamas de colores
y diferentes combinaciones en sus orquestaciones. El
trabajo más primerizo que escribió Berlioz incluyendo
al clarinete bajo con un discreto papel, fue el sexteto
nº21 de la ópera Benvenuto Cellini (1938). El compo-
sitor aumentó el protagonismo del instrumento al con-
tar con Adolphe Sax y Edouard Duprez en el estreno
que tuvo lugar en diciembre de 1843 en su obra para
banda militar la Grande Symphonie Funèbre et Triom-
phale que usaba dos clarinetes bajos en el tercer mo-
vimiento. El concepto de Berlioz en sus composicio-
nes nos ilumina la creencia general sobre el rol del cla-
rinete bajo antes de la figura de Horák. Esto es lo que
expone Héctor Berlioz2 exactamente a principios del
siglo XX en su importante tratado de orquesta:
‘Comme c’est toujours le même instrument, construit
sur de plus grandes dimensions que clarinette ordi-
naire, son étendue reste à peu près la même. La clari-
nette basse n´est point destinée évidemment à rem-
placer à l´aigu les clarinettes hautes, mais bien à con-
tinuer leur étendue au grave. Il résulte cependant de
très beaux effets du redoublement à l´octave infé-
rieure des notes aigües de la clarinette en si bémol par
une clarinette base. Son anche est un plus faible cou-
verte que celle des autres clarinettes.’3
Vemos que posteriormente especialmente Wagner,
Mahler, Ravel y R. Strauss favorecieron el uso del cla-
rinete bajo con sus composiciones, como por ejemplo
Strauss en Till Eulenspiegel o Wagner en Tristan und
Isolde, pero en todas ellas con un rol parecido al que
hasta ahora hemos comprobado.
Hasta aquí encontramos repertorio que aumenta den-
tro de la orquesta tanto de ópera como sinfónica, aun-
que tal y como hemos visto, se debió principalmente
a las grandes mejoras en la construcción del instru-
mento que permitían una mejor ejecución de pasajes
con más recursos virtuosísticos en la parte del clari-
nete bajo. Sin embargo, se observa que a pesar de te-
ner una mejor consideración por parte de los compo-
sitores, si buscamos ejemplares de obras que sobrevi-
van del repertorio para clarinete bajo fuera del ámbi-
2 Berlioz (2003,p.201).
3 ´El clarinete bajo no está destinado a reemplazar al clarinete en
registros agudos, más bien a continuar su participación por el grave.
Resulta realmente bonito el efecto de doblar a la octava inferior las
notas agudas del clarinete en sib para un clarinete bajo. Éstos dos cla-
rinetes son muy iguales, menos en la caña que utilizan. La de clarinete
bajo es más fiable y más recogida que la del clarinete soprano'.
to orquestal, con una función solista, nos tenemos
que ir hasta casi principios del s. XX.
La primera obra de la que se poseen documentos den-
tro del repertorio original del clarinete bajo, es la Ro-
manze4 de Friedrich Diethe (1810-1891), aunque no
se sabe exactamente el año de composición de dicha
obra. Sin embargo, la primera obra de la que conoce-
mos su año de composición es la Romanze del com-
positor alemán August Klughardt (1847-1902) que da-
ta del 1890. También, el compositor belga François
Rasse, aportó otra importante composición dentro de
los comienzos de la literatura original del clarinete ba-
jo, el Lied (1921).
Adolf Busch (1891-1952) también hizo su aportación
a la escasa literatura anterior a Horák con la Suite für
Bassklarinette oder Klarinette solo op.37 (1926). Unos
años más tarde fue Othmar Schoeck quien compuso la
Sonate für Bass Klarinette und Klavier op.41 (1928)5.
Conocemos que ambas piezas fueron dedicadas al me-
cenas y clarinetista amateur nacido en Winterthur (Sui-
za), Werner Reinhart (1884-1931), aunque no se sabe
para qué instrumento fueron pensadas ninguna de es-
tas obras.
Posteriores a éstas, encontramos el Andante y Allegro
(1939) para clarinete bajo y piano de Yvonne Despor-
tes, la Sérénade Basque (1941) para clarinete bajo y
piano de Adolf Hoffmann y el Recitative & Slow Dan-
ce (1950) para clarinete bajo y piano de Gordon Phillips.
Añadimos por último dos pequeñas piezas escritas por
compositores franceses: Ballade (1939) de Eugène Boz-
za y Légende et Divertissement (1953) de Jules Semler-
Collery6. La pieza de Semler fue dedicada al clarinetis-
ta bajo de la Ópera Cómica y de la Guardia Republicana
de París Jean Dubois, quien realizó la primera grabación
de esta obra en 1953, convirtiéndose en la primera
grabación de una pieza para clarinete bajo y piano co-
nocida en la historia de este instrumento.
Hablando de grabaciones, no podemos olvidarnos de
la primera grabación que se conoce de un concierto pa-
ra clarinete bajo y orquesta. Tuvo lugar en 1948, el
Carnegie Hall de Nueva York recogió el estreno del
Concierto que Ralph Hermann compuso para Alfred
Gallodoro. Hablamos de un peculiar concierto en el
cuál sólo el segundo movimiento está destinado para
4 Publicado por Metropolis Music, Antwerp.
5 Publicado por Breitkopf & Härtel, Wiesbaden.
Viento
6 Semler-Collery, J. (1953) Légende et Divertissement pour Clarinette
Basse et Piano (1953). En Légende et Divertissement. Intérprete: Jean
Dubois. Disque Selmer. SN.AG104.
37
 Juan Luis Puelles Barrantes
ser interpretado con el clarinete bajo. Gallodoro7 in-
terpretó el primer movimiento con saxofón y el terce-
ro con clarinete soprano.
Finalmente, el primer recital íntegro para clarinete ba-
jo fue interpretado por Josef Horák y sucedió el 24 de
Marzo de 1955 en Brno (República Checa).
Después de buscar el repertorio solista para clarinete
bajo existente antes de la aparición artística de Horák,
vemos que se conocen poco más de una decena de
obras. Por lo tanto, no es sorprendente la noticia del
programa de ese concierto. Josef Horák interpretó es-
te primer recital íntegro con un programa formado
principalmente por arreglos de composiciones origi-
nales para otros instrumentos hechos por él mismo.
La única pieza original para clarinete bajo que ya exis-
tía y que se interpretó ese día fue la que se considera
la primera gran sonata para clarinete bajo de la histo-
ria por algunos especialistas, la Sonate für Bassklarinette
und Klavier op.41 (1928) de Othmar Schoeck. Sabe-
mos que apenas comenta la existencia de esta pieza en
sus entrevistas y artículos e incluso que pese a que Ho-
rák posee una extensa discografía, jamás interpretó
en sus grabaciones.
2. JOSEF HORÁK (1931-2005)
Con el estudio de su biografía se pretende un conoci-
miento y acercamiento a sus características artísticas.
El objetivo es conocer qué cualidades técnicas hicieron
a Horák extraordinario y le hicieron llegar a ser la primera
persona que se dedicó al clarinete bajo como especialista
e investigar si provocó algún desarrollo de la técnica del
instrumento. Para ello la correspondencia con la citada
Emma Kovárnová será determinante en la búsqueda de
las críticas de sus conciertos, así como artículos de revistas
y libros biográficos especializados.
2.1. Reseña biográfica
Josef Horák es considerado el pionero del clarinete ba-
jo y ha sido reconocida su labor artística recibiendo
galardones y grandes críticas por todo el mundo, in-
cluso recibiendo el apodo de “Paganini del clarinete
Viento
7 En el apartado de 3.4.3 se hará un mayor acercamiento a la figura
de Gallodoro.
8 Pamela Weston en la revista Clarinet & Saxophone. (Spring 2006, Vo-
lume 31, Num.1 Pag.12 )
9 Actual República Checa y antigua CSSR.
38
Hórak (5º de izquierda a derecha) con la clase de Concierto en Praga 1984.
clarinete bajo de Bok (6º de izquierda a dere- Vratilslav j. Zizka
cha) en Rotterdam
bajo”8 en las críticas que comentaron los comienzos de
su carrera solística en 1955.
Josef Horák nació el 24 de Marzo de 1931 en Znojmo,
Moravia9. Al poco de nacer tuvo una enfermedad que
a punto estuvo de hacerle fallecer y vivió una operación
que afectó a su brazo izquierdo. Aunque Horák se re-
cuperó, en aquellos momentos su capacidad de movi-
miento con el brazo se vio tan dañada que era casi nu-
la.
Horák creció influenciado por su padre, flauta princi-
pal de la Orquesta de Ópera de Brno, y a los seis años
comenzó a tocar el violín, el piano y el órgano sin ser
capaz de resolver sus problemas con el brazo. A los
once años encuentra el clarinete, un instrumento que
le permitía no tener que realizar mucho esfuerzo con
su brazo izquierdo debido a que el peso se soporta
con el derecho. Esto le permitió continuar con su re-
habilitación a la vez que con su pasión hacia la músi-
ca10.
Sus profesores de clarinete fueron de la Escuela de
Música de Brno: Frantisek Horák (sin relación) y Anto-
nin Dolezal11. Acabó su carrera de clarinete con die-
ciocho años y al año siguiente, en 1951, fue llamado
de colaborador en prácticas en la Orquesta Sinfónica
de la Radio de Brno como clarinetista. Ese mismo año,
el día que el clarinetista bajo se puso enfermo, Horák
recibió su primera y única clase de clarinete bajo antes
de éste concierto y consistió únicamente en la expli-
cación de cómo se montaba el instrumento. Según de-
cía el propio Horák, se lo ofrecieron a él porque el pa-
pel del clarinete bajo nunca llevaba más de dos o tres
compases de notas graves en esas composiciones y to-
das eran casi imperceptibles12.
En Marzo de 195513, Horák ofrece el primer recital ín-
tegro de clarinete bajo de la historia en Brno. En 1956,
10 Archivo personal de Emma Kovárnová.
11 Weston (1989, p.132)
12 Archivo personal de Emma Kovárnová.
13 Día 24, coincidiendo con el 24 cumpleaños de Horák.
 Josef Horak (II). El clarinete bajo: su historia y repertorio
Josef se trasladó a la Filarmónica de Brno14. Horák ga-
nó en 1959 dos importantes concursos, el Concurso
Nacional de Viento y el prestigioso premio Janácék,
interpretando junto al Quinteto de Viento Brno en ese
mismo año, una de las obras de música de cámara con
clarinete bajo más importantes que el clarinete bajo15
actualmente contiene, la composición de Janácék: Mla-
di16. Sus compañeros del Quinteto de Viento Brno le pi-
dieron que fuera a Darmstadt con ellos para interpre-
tar esta pieza como clarinetista bajo Horák, yendo por
primera vez a esta población alemana en 1960. Para el
checo fue un viaje que cambiaría su vida pues se des-
pertó en él un nuevo mundo. Allí se encontró con K.
Stockhausen, L. Nono, B. Maderna, S. Gazellonni y mu-
chos otros representantes de lo que se conocía como
‘Nueva Música’17. Según explica en una entrevista en
2001, le afectó como una droga y cuando volvió a Brno
fundó en 1961 el Musica Nova Brno, ensemble for-
mado por flauta, clarinete bajo, piano y percusión pa-
ra comenzar a especializarse en el repertorio contem-
poráneo. En 1961 volvió para tocar en el prestigioso en-
semble Kranichsteiner Kammerorchester, invitado por
Bruno Maderna. Stockhausen le envió algún material
como la pieza Kreuzspiel, que interpretaría con su gru-
po siendo la primera actuación de una obra de Stoc-
khausen en la antigua Checoslovaquia. La respuesta
del público fue increíble, pero algunas consecuencias
fueron duras. Por ejemplo, al musicólogo checo Jaro-
mir Paclt que escribió la crítica sobre el concierto fue
censurado y no pudo trabajar en el periódico durante
un año. Además a Horák se le impidió durante mucho
tiempo salir de la ciudad con la Filarmónica de Brno.
En 1963 hay varias hipótesis sobre las causas por las que
abandonó su plaza en la Filarmónica de Brno. Se dice
que fue por la actividad de conciertos que empezaba
a tener con sus grupos de música contemporánea, pe-
ro quizá lo que también le activó a tomar la decisión de
dejar la orquesta y mudarse a Praga fue la oportunidad
de poder encontrar mejores proyectos donde ser un
músico respetado por el régimen. Al llegar a Praga,
funda un nuevo ensemble de música contemporánea
llamado Sonatori di Praga. Con este ensemble tam-
14 Brno State Phiharmonie Orchestra.
http://www.filharmonie-brno.cz/
15 Obra para quinteto de viento y clarinete bajo.
16 Mladi significa en castellano "juventud".
17 'New Music'
18 Resumen de datos biográficos:
Puestos en orquesta:
Radio Sinfónica, Brno 1951-1956
bién se desenvuelve en la creación de nueva música, pe-
ro mucho más importante fue la fundación también
en 1963 del Due Boemi di Praga con la pianista Emma
Kovárnová.
Como observamos, Horák vive un periodo de experi-
mentación alimentado por sus necesidades y a esto
ayuda el momento de experimentación que también se
estaba germinando en otros personajes importantes.
Stockhausen invitó a Horák a Darmstadt en 1968, co-
mo hemos explicado, famosa por su vida modernista
y de experimentación en el campo musical en esos
años. Allí formó parte del estreno de Musik für ein
Haus junto con otros famosos 13 solistas internacio-
nales que incluyen nombres como Vinko Globokar
(trombón), Heinz Holliger (oboe) y Alfons Kontarsky
(piano). A raíz de este momento, su principal objetivo
fue la difusión del clarinete bajo y de su repertorio por
todo el mundo. Due Boemi di Praga comenzó a tener
gran éxito en sus conciertos hasta incluso llegar a ser
nombrada la agrupación de cámara oficial del país
checo. La manera en la que Horák tocaba el clarinete
bajo y la lluvia de colores que producía al mezclarse
con el piano de Emma Kovárnová en el piano, hizo po-
sible una carrera artística llena de éxito, estando durante
más de cuarenta años en todos los continentes con
más de 600 nuevas obras para clarinete bajo.
En 2005, coincidiendo con el 50 aniversario del pri-
mer recital de la historia del clarinete bajo que ofreció
Horák, se celebró en Rotterdam (Holanda), el primer
Congreso de clarinete bajo de la historia. Allí el obje-
tivo era reproducir íntegramente el que fue el primer
recital de la historia del instrumento, aunque debido
al delicado estado de salud del checo únicamente pu-
do interpretar Danube de Leos Janacek. Horák y Ko-
várnová tocaron delante de clarinetistas bajos proce-
dentes de todo el mundo recibiendo una ovación que
duró varios minutos, la ovación por su carrera artísti-
ca y quizá, la razón por la cual ese congreso se estu-
viera logrando materializar. Un mes más tarde fallecía
en Alemania a los 74 años18 habiendo visto cumplido
su sueño, que el clarinete bajo fuera un instrumento
con voz propia.
Filarmonica Estatal, Brno 1956-1963
Grupos de cámara:
Viento
Musica Nova Brno 1959-1963
Sonatori di Praga 1963-1968
Due Boemi di Praga 1963-2005
Enseñanza:
Kulturamt, Biberach 1969-2005
Conservatorio Superior de Praga 1974-1979
39
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 Síntesis legislativa sobre la investigación musical en España
SÍNTESIS LEGISLATIVA SOBRE
LA INVESTIGACIÓN MUSICAL
EN ESPAÑA
por Israel Mira
La investigación musical en España aparece bastante
deficiente, prácticamente basada en aspectos históri-
cos y etnográficos, hasta que en la Ley 1/1990, en su
Artículo 42, punto 3, dictamina que: “Quienes hayan
cursado satisfactoriamente el grado superior de dichas
enseñanzas tendrán derecho al título superior en la
especialidad correspondiente, que será equivalente, a
todos los efectos, al título de Licenciado Universitario”,
y en su punto 4, “Las Administraciones educativas fomen-
tarán convenios con las universidades a fin de facilitar la
organización de estudios de tercer ciclo destinados a
los titulados superiores a que se refiere el apartado ante-
rior”, lo que posibilita el acceso a estudios de tercer ciclo
a los músicos que terminan el grado superior en los con-
servatorios de música.
Históricamente, a nivel general, la investigación musical
es bastante reciente. Phelps, Ferra & Goolsby (1993),
citado en Guillanders, C. Martinez. P. (2005), señalan
que “hasta el advenimiento de la Segunda Mundial,
aparentemente, se asumía que los músicos no eran pen-
sadores sino más bien hacedores y por ello no eran nece-
sarios los estudios superiores, porque los pensadores
generalmente eran investigadores pero los hacedores
no”.
La investigación musical según Phelps, Ferra & Goolsby
(1993), también citado en Guillanders, C. Martínez. P.
(2005), data de la segunda mitad del s. XX: “En el ámbi-
to anglosajón la demanda de niveles académicos supe-
riores a la licenciatura para los profesionales de la ense-
ñanza musical comenzó en la década de los años 20.
Hasta la Segunda Guerra Mundial se consideró que un
máster era suficiente para ellos aunque trabajase en el
nivel terciario. En la segunda mitad del siglo XX comen-
zó la demanda de doctorados en Estados Unidos, Ingla-
terra y otros países europeos, lo que llevó a un replan-
teamiento de la formación para la enseñanza musical. La
razón fue la exigencia, en los últimos sesenta años, del
título de doctor -en la mayoría de los casos- para ingre-
sar como profesor en las diferentes universidades”.
En España, el Real Decreto 617/1995, de 21 de abril
(BOE 6 de junio), por el que se establece los aspectos
básicos del currículo del grado superior de las ense-
ñanzas de música, se de acuerdo con lo dispuesto en la
Ley Orgánica 1/1990, introduce la investigación en el
currículo de grado superior “será obligatorio durante
el último curso la realización de un trabajo escrito de
investigación sobre un tema relativo a la propia espe-
cialidad”. Son los propios centros educativos, como
recomienda la ley, los que tomarán las medidas opor-
tunas y necesarias para ajustarse a la evolución y exi-
gencias de su contexto socio-educativo, así como la
introducción de nuevas medidas en materia de innova-
ción didáctica.
En concordancia con la LOGSE, la actual legislación edu-
cativa LOE, no tan solo se reafirma, sino que amplía el
aspecto investigador, y en su artículo 58, sobre organi-
zación de las enseñanzas artísticas superiores, mani-
fiesta una clara intención sobre los estudios de investi-
gación, post-grado y doctorado:
1. Corresponde al Gobierno, previa consulta a las
Comunidades Autónomas y al Consejo Superior de
Enseñanzas Artísticas, definir la estructura y el con-
tenido básicos de los diferentes estudios de ense-
ñanzas artísticas superiores regulados en esta Ley.
2. En la definición a que se refiere el apartado
anterior, se regularán las condiciones para la oferta
de estudios de postgrado en los centros de ense-
ñanzas artísticas superiores. Estos estudios conduci-
rán a títulos equivalentes, a todos los efectos, a los
títulos universitarios de postgrado.
4. Las Comunidades Autónomas y las universidades
de sus respectivos ámbitos territoriales podrán conve-
nir fórmulas de colaboración para los estudios de ense-
ñanzas artísticas superiores regulados en esta Ley.
Viento
5. Asimismo las Administraciones educativas
fomentarán convenios con las universidades para la
organización de estudios de doctorado propios de
las enseñanzas artísticas.
41
 Israel Mira
6. Los centros superiores de enseñanzas artísticas
fomentarán programas de investigación en el ámbi-
to de las disciplinas que les sean propias.
También en la disposición adicional duodécima sobre
el ingreso y promoción interna, manifiesta “En las con-
vocatorias correspondientes, que no tendrán fase de
prácticas, el sistema de acceso a los citados cuerpos será
el de concurso en el que se valorarán los méritos rela-
cionados con la actualización científica y didáctica, la
participación en proyectos educativos, la evaluación
positiva de la actividad docente y, en su caso, la trayec-
toria artística de los candidatos”.
Según el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre,
por el que se establece la ordenación de las enseñanzas
artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación, estructura las ense-
ñanzas artísticas superiores en Grado y Postgrado, pre-
viendo en este último nivel las enseñanzas de Máster y
los estudios de doctorado en el ámbito de las disciplinas
que les son propias mediante convenios con las univer-
sidades. Asimismo, se establecen las directrices para el
diseño de los títulos correspondientes y, en su caso, las
condiciones y el procedimiento para la verificación y
acreditación de los mismos.
Además, este real decreto se refiere a los efectos de los
títulos, la implantación de las nuevas enseñanzas e incor-
poración a ellas de los estudiantes, a programas de
investigación, a autonomía de los centros y a la articu-
lación de la oferta de estas enseñanzas.
Respecto al presente Real Decreto se destacan los siguien-
tes capítulos y artículos sobre la importancia de la inves-
tigación en el ámbito de la enseñanza musical:
CAPÍTULO II
ARTÍCULO 9. ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS DE MÁSTER
2. Las enseñanzas artísticas de Máster tienen como fina-
lidad la adquisición por el estudiante de una formación
avanzada, de carácter especializado o multidisciplinar,
orientada a la especialización académica o profesional,
o bien a promover la iniciación en tareas investigadoras.
Viento
ARTÍCULO 10. ESTUDIOS DE DOCTORADO
Las Administraciones educativas, de acuerdo con el artí-
culo 58.5 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
42
Educación, fomentarán convenios con las universida-
des para la organización de estudios de doctorado pro-
pios de las enseñanzas artísticas. Estos convenios debe-
rán incluir los criterios de admisión y las condiciones
para la realización y elaboración de la tesis doctoral y su
adecuación a las particularidades de las enseñanzas
artísticas superiores entre las que se podrá considerar la
interpretación y la creación, de conformidad con lo esta-
blecido en este real decreto.
CAPÍTULO III
Enseñanzas artísticas superiores oficiales de Grado
Artículo 11. Contenido básico para el diseño de los pla-
nes de estudios de los títulos de Graduado o Graduada.
6. Estas enseñanzas concluirán con la elaboración y pre-
sentación de un trabajo fin de grado por parte del estu-
diante que tendrá una extensión mínima de 6 créditos
y máxima de 30 créditos, deberá realizarse en la fase
final del plan de estudios y estar orientado a la evalua-
ción de competencias asociadas al título.
CAPÍTULO IV
ARTÍCULO 14. DISEÑO DE LOS PLANES DE ESTUDIOS
DEL TÍTULO DE MÁSTER
3. Estas enseñanzas concluirán con la elaboración y
defensa pública de un trabajo de interpretación, de cre-
ación o de investigación fin de Máster, que tendrá entre
6 y 30 créditos.
DISPOSICIÓN ADICIONAL QUINTA. PROGRAMAS DE
INVESTIGACIÓN
De acuerdo con el artículo 58.6 de la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación, los centros de
enseñanzas artísticas superiores fomentarán, mediante
los procedimientos que las Administraciones educati-
vas establezcan, programas de investigación en el ámbi-
to de las disciplinas que le son propias.
Además de la cuestión legislativa, está el propio con-
vencimiento de que no puede existir una verdadera ense-
ñanza superior sin estar basada en la investigación para
la profundización y mejora del conocimiento. La inves-
tigación aportará al estudiante de música, al profesorado
y a la música en general, una dimensión crítica y cons-
tructiva en sus diferentes campos.

X. Klarinete Maratoia Crónica
por Marixi Sesma
Una vez más, con ayuda del Patronato Municipal de
Música, ZUMB -Banda de Música de Zumaia- ha orga-
nizado Klarinete Maratoia, un original proyecto musical
educativo en torno al clarinete. Ha sido la décima edición
consecutiva desde que comenzó su andadura allá en el
año 2002, en el pequeño pueblo costero de no más de
9000 habitantes del mar cantábrico, en el País Vasco.
Con unas pautas de trabajo adecuadas al grado de for-
mación del alumnado previamente diseñadas por el pro-
fesorado de la comarca y Carlos Casadó -miembro de la
Orquesta Nacional de España.
Un encuentro en el cual se mezcla gente con diversas
aspiraciones, desde estudiantes con intereses profesio-
nales o amateurs que quieren tocar por diversión hasta
profesionales que quieren seguir formándose con cri-
terio.
El objetivo fundamental del KlarineteMaratoia, es edu-
car a través de la interpretación musical. Para ello se
trabajan contenidos musicales que desarrollan capaci-
dades para el desenvolvimiento del niño o el adulto en
el ámbito individual y en el colectivo. Así pues, se tratan
aspectos relativos al estudio, la disciplina o la voluntad
–algo que demanda el propio manejo de cualquier ins-
trumento–, y también otros en relación al trabajo en
equipo, cuya práctica desarrolla, entre otras, aptitudes
y actitudes de colaboración o de liderazgo. Por otro
lado, también lo que pretende Klarinete Maratoia es
orientar a los participantes acerca de la música como
una posible vía laboral. Para ilustrar esa idea se realizan
actividades que van más allá del mero hecho instru-
mental, recitales literario-musicales, conferencias como
“El clarinete en el cine”, exposiciones de las multina-
cionales constructoras de instrumentos, pequeña for-
mación en el mantenimiento técnico del instrumento,
sesiones de educación corporal con el Método Cos-Art,
café-concierto o recitales de cámara con diversas agru-
paciones instrumentales. En esta edición ha habido tam-
bién un mesa redonda en torno a la educación, siendo
el tema a debatir ¿Qué estamos haciendo mal para que
el puente entre las escuelas de música y los conserva-
torios esté tan poco transitado? Una interesante tertu-
lia donde han participado activamente profesores tan-
to de enseñanza reglada como de la no reglada.En los
diferentes conciertos y recitales, los alumnos del Con-
servatorio de San Sebastián inauguraron la serie audi-
X. Klarinete Crónica
Concierto participantes
ciones, hubo también magnífica ocasión para escuchar
los Octetos de Franz Schubert y Jean Françaix, interpre-
tados respectivamente por Carlos Casadó y Marixi Ses-
ma junto con los miembros de la Camerata XXI. Puso la
guinda Vicente López, miembro de la Filharmonía
Orquesta de Galicia e invitado especial para ocasión, al
interpretar el concierto para clarinete de Oscar Navarro
junto con la Banda de Zumaia, tras la actuación de los
diferentes ensembles donde tomaron parte todos los
participantes en el encuentro.
Cabe mencionar que de esta iniciativa original como es
Klarinete Maratoia, surgió Urval Ensemble, cuarteto de
clarinetes formado varios profesores (www.urvalen-
semble.blogspot.com ), que ha sido invitado a participar
en el próximo Clarinet Fest 2012 que se celebrará en
Lincoln, Nebraska (USA), donde ofrecerán música de
José Gonzalo Zulaica, más conocido con el seudónimo
de Aita Donostia, quien constituye una figura atípica en
la música de su tiempo.
Sin olvidar las tradiciones, ZUMB ha redefinido el lugar
que deben ocupar en la sociedad las bandas de música.
Con la convicción de que las escuelas de música son las
encargadas de consolidar la educación musical en la
sociedad y de que las bandas de música son un ele-
mento imprescindible para conseguirlo, su apuesta por
el Klarinete Maratoia muestra su responsabilidad al res-
pecto. Sin lugar a dudas, la organización de este even-
to ha transformado el lugar que tenía ZUMB en el muni-
Viento
Carlos Casadó impartiendo clase
43
 MARIGAUX
Pequeño resumen histórico…
Marigaux, un nombre célebre, una gran marca con
una larga historia en el tiempo. Desde hace más de 70
años, el nombre Marigaux está asociado al de gran-
des oboístas y su reputación no cesa de crecer.
Actualmente Marigaux es una referencia en materia
de sonido a través del mundo entero.
El 12 de enero de 1935, Strasser, Marigaux es fundada
por tres socios: Señores Strasser, Marigaux y Lemaire;
de ahí las antiguas siglas de la empresa S.M.L. Strasser
-Marigaux comienza su actividad en Paris, en el 144
del boulevard de la Villette, con la fabricación de saxo-
fones y flautas. Paralelamente comienza la producción
de oboes y clarinetes en un taller situado en la Coutu-
re Boussey, ciudad de Eure, cuna de la fabricación fran-
cesa de instrumentos de viento.
En 1975, Marigaux recompra la empresa Melerne (de
la Couture Boussey) y traslada su producción a una
fábrica más espaciosa.
Viento
Información y pruebas: www.puntorep.com / 920 25 68 08
44
En 1981, Marigaux abandona la fabricación del resto de
instrumentos para consagrarse por completo al perfec-
cionamiento del oboe y del clarinete.
En 2005, Marigaux revoluciona el mundo tradicional del
oboe presentando el M2, el primer instrumento con cabe-
za intercambiable. Patentado en el mundo entero, M2
redefine el estándar de afinación, ergonomía y satisfacción
para todos los músicos profesionales.
El oboe Marigaux ocupa un lugar de privilegio en el mun-
do. Se exporta a unos sesenta países y es utilizado en las
Orquestas más importantes del mundo. Este éxito es el
resultado del talento del equipo encargado del estudio y
dsarrollo y de los músicos. En efecto, durante todo el ciclo
de fabricación, todas las operaciones son minuciosamente
controladas por nuestros técnicos y, finalmente, cada ins-
trumento es comprobado por nuestro equipo de solis-
tas de renombre mundial.
Fiel a sus valores, Marigaux permanece a la escucha de los
músicos, con el fin de responder, precisamente, a sus
expectativas.
Encuentro de Oboe Marigaux-Punto Rep
MÁLAGA, NOVIEMBRE 2011
D. Walter impartiendo clase
¡Se ha hecho esperar, pero ha merecido la pena!. El II
encuentro de Oboe Marigaux, organizado por Punto
Rep, tuvo lugar en Málaga, del 11 al 13 de noviembre.
El Conservatorio Superior de Música de Málaga acogió
esta II edición del Encuentro Nacional de Oboe Punto
Rep. Con una perfecta organización y divulgación del
evento por parte de Sergio Jerez y la colaboración de
René Martín profesor del centro, se llevaron a cabo estas
jornadas para disfrute de un nutrido grupo de oboís-
tas, deseosos de repetir experiencia, después de la viven-
cia del I Encuentro realizado en Ávila.
Varias fueron las actividades que se llevaron a cabo
durante el fin de semana. Contamos con la presencia
del prestigioso profesor del Conservatorio de Paris, David
Walter. Gran músico y pedagogo; impartió clases magis-
trales individuales y de grupo. La atención y el entu-
siasmo de los participantes, contrastó con la dedica-
ción, profesionalidad y maestría del profesor Walter que
dejó una gran huella entre los receptores de estas clases.
S. Jerez trabajando en un oboe
D. Walter y J.M. Padilla en concierto
Participantes en el Encuentro
Contamos también con la presencia de Francisco Gual-
do y J.R. Domínguez, que presentaron un nuevo tudel
para oboe, de fabricación propia y con J. Barragán que
ofreció, a los asistentes, una interesante demostración
sobre la construcción de las cañas y sus retoques.
El sábado doce, por la tarde, pudimos escuchar a David
Walter acompañado por el pianista J.M. Padilla. Walter
nos ofreció un concierto lleno de reminiscencias de músi-
ca española, con la que el público disfrutó. También
pudimos escuchar a Ravel, Mendelssöhn y Verroust. Este
gran maestro francés, posee una depurada técnica, un
sonido grandioso y un saber estar en el escenario que,
desde la primera nota, conecta con el público de for-
ma magistral.
Durante todo en Encuentro, los participantes, pudieron
disfrutar de una amplia exposición de instrumentos de
la prestigiosa marca Marigaux, desde el popular 901,
el 2001, el innovador M2 y el Corno Inglés.
Contamos en todo momento con el apoyo técnico y los
sabios consejos, en materia de oboe, de Sergio Jerez;
con la valiosa colaboración en la coordinación y orga-
nización del profesor René. Desde aquí nuestro agra-
decimiento a ambos, sin ellos no habría sido posible el
desarrollo de este II Encuentro Nacional. Agradecimiento
igualmente para la empresa Marigaux por su apoyo en
la persona de D.Walter, y a todos los asistentes, verda-
dero motor que nos impulsa a pensar en la próxima edi-
ción.
Viento
Stand Marigaux
45
 ALCOSAX 2011
ALCORISA, CAPITAL DEL SAXOFÓN
"Alcorisa, capital del saxofón"…así titulaba la página prin-
cipal de RTVE, y así lo hizo desde el 11 al 19 de Agosto. Dia-
rio de Teruel, Radio Aragón, Radio Nacional, Radio Clási-
ca, "El ojo crítico" y un sin fin de medios se hicieron eco del
evento. Así pues, y tras la III Edición, hemos considerado
oportuno hacer balance de este proyecto que nació tími-
damente y que tras 3 años se ha convertido en uno de los
cursos de saxofón con más renombre en España. Desde la
apertura de los plazos de inscripción, las perspectivas no
fallaron; las visitas y descargas de la página web se tripli-
caron con respecto a 2010, de las 25 plazas ofertadas ini-
cialmente, se decidió ampliar a 30, debido a la masiva
demanda. Esto es el fruto de una sueño que tras 3 años de
trabajo se ha hecho realidad.
Durante 9 días los alumnos pudieron disfrutar de nume-
rosas actividades, conferencias, exposiciones, conciertos,
masterclass, mesas redondas y clases de Yoga. Cinco fue-
ron los conciertos que tuvieron lugar durante el curso,
Concierto Inaugural a cargo de Zavasax y Marías Moros,
Concierto de Música de Cámara, donde además de poder
escuchar diversas formaciones saxofonísticas, disfrutamos
de la actuación del Ensemble Alcosax 2011 dirigido por
Pablo Rus, Concierto de Jóvenes Solistas a cargo de los
alumnos más jóvenes y Concierto de Clausura en el cual los
alumnos más destacados del curso interpretaron obras
de gran dificultad. Como colofón del curso, el Concierto
"The Lost Manuscripts" ("Los manuscritos perdidos") que lle-
vó a cabo Arno Bornkamp y Juan Carlos Cornélles. Arno
Bornkamp presentó un ambicioso proyecto que llevaba
tiempo en mente, nos deleitó con cuatro de las grandes
obras de la literatura saxofonística como son la Fantasía de
Villalobos, Fantasie de J. Demerseman, Legende Op.66 de
F. Schmitt y Hot Sonata de E. Schuholf, todas ellas inter-
pretadas desde los manuscritos originales del autor. Fue un
interesantísimo concierto de carácter histórico, que gracias
a la colaboración desinteresada de www.adolphesax.com,
Viento
Stand Selmer y Vandoren M. Fernández, J. Palop, E. Velasco y J. Alloza
46
Participantes en el Curso
pudo ser retransmitido en directo a todo el mundo con una
audiencia media de 3000 personas.
Alcosax ha sido posible gracias a la confianza que en su día
depositaron en nosotros ciertas personas y que a día de hoy
siguen depositando, sin las cuales no hubiera sido posible,
ya que para crear un proyecto ambicioso se necesita un
gran apoyo en los inicios, así pues, queremos agradecer
encarecidamente a nuestros colaboradores como son
Mafer Música y especialmente a su Director General Manuel
Fernández, Caja Rural de Alcorisa a través de su director
Alberto Monclús y a www.adolphesax.com y más en par-
ticular a Daniel Duran.
A nivel personal, nos vemos obligados a mencionar a
alguien que ya conoceréis la mayoría, puesto que nos visi-
tó por segunda vez, nuestro mentor, amigo, maestro e
inspirador Arno Bornkamp, un año más comprometido
con Alcosax, un año más agradecidos. Al resto de profe-
sores Pablo Rus (director de orquesta) Casilda García (Téc-
nicas de Concienciación corporal y Yoga) Teresa Villaplana
(Pianista) Juan Carlos Cornélles (Pianista) y al resto del
equipo, Maria Moros (traducción y coordinación) y Víc-
tor Palop (Logística y Audiovisuales), enhorabuena por
vuestro trabajo. Y como no, a todos nuestros alumnos
que un año más han confiado en este proyecto y en nues-
tras enseñanzas, gracias a todos.
Por último, nuestro más sincero agradecimiento al pue-
blo de Alcorisa por la masiva asistencia a los conciertos y
actividades realizadas durante el curso, vosotros sois nues-
tro mejor barómetro.
Os esperamos en 2012¡¡
Javier Alloza y Juana Palop
Directores Artístico - Musicales "Alcosax"
Conferencia sobre la Construcción del saxofón
 Incrementan la respuesta
Mayor flexibilidad
Pureza y claridad de sonido

Descubre las Artisan por dentro

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MASAJEADOR DE LABIOS PARA MÚSICOS
DE INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL Y
CAÑA DOBLE.

¿QUÉ ES VIBRASS?
VIBRASS es una novedad absoluta para los músicos de viento metal y
cañas dobles. Se trata de un pequeño aparato que masajea
delicadamente los labios a través de la vibración de la boquilla,
favoreciendo así la circulación sanguínea.

VIBRASS ayuda y favorece la relajación muscular de los labios después

de un concierto o tras un ensayo, limitando sensiblemente el tiempo
necesario para su puesta a punto y recuperación de forma natural.

VIBRASS puede ser utilizado, incluso, antes de empezar a tocar.

Pueden beneficiarse del confort proporcionado por VIBRASS,
profesionales, estudiantes y todos aquellos que toquen un instrumento
como afición.

“VIBRASS ES EL APARATO PARA EL CONFORT DE LOS MÚSICOS”,

HUBERT WEGSCHEIDER CREADOR DE VIBRASS.
A este músico profesional austriaco se le debe la invención y creación del primer prototipo del masajeador de
labios VIBRASS. Hubert Wegscheider, cursó sus estudios de trompa en el conservatorio de Klagenfurt (Austria)
diplomándose en 1996. Ha sido primer trompa de la Banda Militar de Klagenfurt y desde 2001, es el solista de la
Orquesta del Teatro de dicha ciudad. Junto a su actividad como concertista, Hubert Wegscheider es también
profesor en las escuelas de música de la región.
 FLAUTAS
Avanti
por Conn-Selmer y Bickford Brannen
Nuevas Avanti, con
cabeza Brannen y
A
zapatillas Straubinger
La flauta Avanti es la combinación perfec-
ta entre la calidad artesanal y la pasión por
la música.
Esta colaboración entre el Sr. Brannem y
Conn-Selmer nos ha brindado una flauta
que trae el sonido y el sentir de una flauta
profesional para la evolución del flautista.
Construida íntegramente en Estados Uni-
dos, la flauta Avanti es un símbolo de ar-
tesanía y arte. ¡Nunca habrás tocado nada
igual!
Diseñada para encontrar todas las demandas
del flautista exigente. Resaltan como carac-
terísticas su cabeza Avanti de fabricación ar-
tesanal diseñada por Bickford Brannem. Un
buen equilibrio mecánico diseñado igualmen-
te por Sr. Brannem y un mecanismo ligero y
resistente a nivel de flautas profesionales.
Adicionalmente la flauta Avanti puede ser fa-
bricada con todas las opciones requeridas:
Mecanismo alineado o con Sol desplazado,
platos abiertos o cerrados, Pata de Do o Si,
Trino Do # y mecanismo de Mi o “donuts”
rectificativo en la chimenea de Sol (2) para
ayuda de Mi agudo.
La flauta Avanti no solo suena bien sino
también tiene una buena resonancia. Des-
cubre la “experiencia Avanti”, el nuevo es-
tándar de belleza y artesanía.
Avanti 1000
Standard
· Cabeza de Plata Sterling
“Avanti Brannem”
· fabricada a mano
· Cuerpo y pata con baño de plata.
· Mecanismo con baño de plata.
Opciones:
· Mecanismo alineado o con Sol desplazado
· Platos abiertos o cerrados.
· Pata Do o Si.
· Trino de Do#
· Mecanismo de Mi
(sólo con mecanismo Sol desplazado)
· Inserción de “donuts” para facilidad Mi
agudo (sólo con mecanismo sin Mi partido)
Avanti 2000
Standard
· Cabeza de Plata Sterling “Avanti
Brannem” fabricada a mano
· Cuerpo y de Pata de Plata Sterling.
· Conexión cabeza y cuenca pata de Plata
Sterling.
· Muelles de Oro 10 K.
· Mecanismo con baño de plata.
Opciones:
· Mecanismo alineado o con Sol desplazado
· Platos abiertos o cerrados.
· Pata Do o Si.
· Trino de Do #
· Mecanismo de Mi (sólo con mecanismo Sol
desplazado)
· Inserción de “donuts” para facilidad Mi
agudo (sólo con mecanismo sin Mi partido)
 CD´s recomendados

CURSOS CONGRESOS / FESTIVALES

- Clarinete: Julián Menéndez, del 22 al 30 de julio - Festival de Jazz “Alhaurin de la torre” del 1 al 6 de marzo
- Festival de clarinetes de Däo (Portugal) del 23, 24 y 25 de
- Saxofón: marzo
Universidad Francisco de Vitoria - Festival de clarinete y trompeta. Lisboa del 2 al 5 de abril
Profesores: Tomás Jerez, Mariano García, Antonio Felipe - Festival de clarinetes de la Universidad Do Minho, 4, 5 y 6
Conferencia sobre preparación de oposiciones: David de mayo
Rubio - Encuentro de saxofón de Córdoba: 4 y 5 de mayo
Mesa redonda con los profesores del curso + profesores - I Congreso de Oboe y Fagot. Málaga, 28 y 29 de abril
de conservatorios de la Comunidad de Madrid. Fecha: 18 - XVI Congreso Mundial de Saxofón. St. Andrews, Escocia,
y 19 de Febrero del 10 al 15 de julio

- Benidorm, del 18 al 24 de febrero CONCURSOS

Teror, Gran Canaria. Del 1 al 6 de julio
(www.terorsaxophoneacademy.com) - I Concurso Internacional de Clarinete Bajo "Julián
Menéndez" del 22 al 30 julio.
- Santiago de Compostela. Del viernes 27 de julio al - Concurso Internacional de saxofón, Merza, 1 y 2 de
viernes 3 de agosto 2012 agosto.
- Concurso de Saxofón, Punto Rep, Ávila, junio, 2012

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