Música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē[téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición
tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante
la intervención de complejos
procesos psicoanímicos. El
concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen
en la Antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía,
la música y la danza como arte
unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es
y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la
definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

DEFINICIÓN DE LA MÚSICA

La música académica occidental

ha desarrollado un método de
escritura basado en dos ejes: el
horizontal representa el
transcurso del tiempo, y el
vertical la altura del sonido; la
duración de cada sonido está
dada por la forma de las figuras
musicales.
Las definiciones parten desde el
seno de las culturas, y así, el
sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por
cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas
definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin
embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación
perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se
puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las
propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que
también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que
utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética.
Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del
lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por
otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona
en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del
filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en
su Dictionnaire de la Musique,1 6la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera agradable al
oído».2
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso
sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema
receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien
combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que
hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera
horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser
llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la
comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La
mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o
agradable.

PARÁMETROS DEL SONIDO

Distribución de las notas

musicales en el teclado de
un piano. Cada nota representa
una frecuencia de sonido
distinta.
El sonido es la sensación
percibida por el oído al recibir
las variaciones de presión
generadas por el movimiento
vibratorio de los cuerpos
sonoros. Se transmite por el
medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de
la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el
silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos
de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir
los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.
La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos
cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo
instante.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del
sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que
esta contenga.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene
representada en una onda por la amplitud.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén
produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos
y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
 cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos,
a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como
la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un
sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales
repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

Un ejemplo de las escalas

de la antigua Grecia es
la octava hipofrigia de
género enarmónico (en
mi). Ya existía el concepto
fundamental de octava.
La nota varía según la
armonía (αρμονία),
transcritas como modos
griegos. La polifonía y
variedad de instrumentos aerófonos, cordófonos y membranófonos, han sido documentadas en infinidad de
grabados y dibujos.
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan yuxtapuestos
como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse
en vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un
proceso de selección y ordenamiento.3
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la predestina para
ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del material
acústico para la organización de la música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más
habitual en ambientes académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo. 4 La manera en la
que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido
propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso
melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —
en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay
dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en
una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado
por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del
sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su
duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente) convierte el
material acústico en arte, y así la música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades de información,
por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros elementos se toman en cuenta
a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura,
etc. A partir de todos estos elementos, se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de
composición.3
Tipos de música y géneros musicales

Entendiendo tipos de música como sinónimo de géneros musicales, vamos a hacer nuestra clasificación
haciendo la distinción dependiendo de los géneros y los subgéneros. De estos últimos no serán mencionados
todos, ya que sería infinitamente extenso, sin embargo comentamos algunos muy importantes.
1. Música Clásica

Con una gran travesía que comenzó en el siglo XI hasta ahora, el periodo más relevante es el que abarca casi
400 años (de mediados del siglo XVI hasta principios del siglo XX). Es un género musical basado en las
tradiciones musicales litúrgicas y seculares de occidente, especialmente en Europa.

1.1. Música renacentista

Comprende los siglos XV y XVI. El concepto de renacimiento se le otorga a Vasari (pintor italiano). Encontramos
compositores en este periodo como: Josquin Desprez, Orlando di Lasso o Tomás Luis de Victoria.

1.2. Música barroca

Posteriormente apareció el tipo de música barroca. Su máximo esplendor fue de 1600 al 1750. Se caracteriza
por el uso del órgano y el clavicémbalo.

1.3. Música clásica

La música clásica como subgénero fue la producida entre los años 1730 y 1820. Destacó en especial por el
uso del (por aquel entonces) nuevo piano.

1.4. Música romántica

Comenzando su andadura al final del periodo clásico y terminando a principios de siglo XX, se caracterizó por
reunir a los practicantes de este tipo musical en escuelas y áreas de intelectuales dentro de la
enseñanza.

1.5. Música moderna

Situada entre el 1905 y el 1985, supuso la puesta en escena de la crisis de la música clásica y una evolución
hacia un periodo de expansión.

1.6. Música del siglo XX

Ahora sí, con la inmensa variedad de tipos de música clásica que aparecieron después del periodo romántico,
la música del siglo XX es la que encontramos hasta los años 2000. En él encontramos géneros musicales
como el posmoderno o el posromántico.

1.7. Música clásica contemporánea

Se utiliza este concepto para hacer referencia a todos los tipos de música de estilo clásico que se han creado
a partir del año 2000.

2. Música Pop

Su origen ronda la década de los 50 y hace referencia a toda aquella música popular que puede contener
distintos subgéneros. De hecho, abarca un gran abanico de tipos de música. Algunos muy famosos son el
Power pop, el Dance-pop o el Pop latino.

Este género musical tiene características de la música dance, electrónica (aunque menos acentuada la carga
“eléctrica” y rock). Tal vez uno de los ejemplos más paradigmáticos son Michael Jackson o Madonna,
considerados respectivamente el Rey y la Reina del pop.

3. Rock

Originalmente se conocida por el nombre de uno de sus subgéneros, el Rock and Roll, pero se extendió tanto
que este pasó a ser lo que es hoy en día y la palabra Rock se utiliza ahora como la etiqueta general. Comenzó
en los años 50 en los años 60 en el Reino Unido.

Los instrumentos más comunes son: el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y el teclado. Su creación surgió
gracias al tipo de música conocido como Rhyhm and Blues y al Country.
3.1. Rock and Roll

Posiblemente el cantante más relevante que casi todos conocerán fue Elvis Presley. Es para muchos el origen
del Rock como se conoce hoy en día.

3.2. Garage Rock

Se la considera una de las primeras variantes del Rock and Roll de los años 50 y 60 y tiene tintes más
crudos y sencillos que su antecesora.

3.3. Punk Rock

Este tipo de música es llamado simplemente como Punk. Nació en la década de los 70 y tiene características
más industriales que el Rock “clásico”. Surigó como movimiento contracultura. Es todavía más agresivo que el
Garage y cuenta con subgéneros musicales como el hardcore punk, el grindcore o el punk cristiano.

3.4. Heavy Metal

Uno de los tipos de música más controvertidos ya que muchos distinguen el Heavy Metal Tradicional de un
Heavy Metal más general. Algunas bandas paradigmáticas son Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath.

4. Música Electrónica

Este gran género musical se caracteriza por el uso de tecnología informática y electrónica para la creación de
sonidos y mezclas.

4.1. Dance

Algo similar a lo que sucedía con el género musical del Heavy Metal pasa con el Dance. Algunos
distinguen el Dance como un género mucho más amplio que abarca algunos de los siguientes subgéneros,
otros, como nosotros, consideran al Dance como una versión más “pop” de la música electrónica, distinta al
Dubstep, al D&B o a otros géneros.

4.2. Electro

Algo más “sucio” que el House, surgió gracias a las cajas de ritmos TR-808, los sintetizadores Moog y los
samplings, siendo estos últimos usados ya por los músicos del funk.

4.3. House

Se popularizó en los años 80 en Chicago (Estados Unidos) y es uno de los tipos de música electrónica que
más ha evolucionado y más subgéneros ha dado desde su nacimiento.

4.4. Minimal

Para muchos es un subgénero del House. En la música Minimal hay pocos sonidos y estos están representados
de forma muy sencilla y clara.

4.5. Techno

Música de baile que surgió en Detroit en los años 80 supuso uno de los grandes hitos de la música electrónica
para que esta escalase puestos hacia una mayor visibilidad.

4.6. Dubstep

Un género con bajos bpms de sonidos oscuros que en muchas ocasiones va acompañado de una parte vocal.
Nació a finales de los años 90 en Inglaterra y cuenta con subgéneros más elaborados pero posteriores como
el Brostep, Drumstep o Reggaestep.
4.7. Drum And Base (D&B)

Nacido en Jamaica a principios de los años 90, se caracteriza por los ritmos rápidos y por su uso en las raves
de aquellos años, y también de la actualidad.

4.8. Trance

El nombre de este género musical, que guarda similitudes con el House, tiene que ver con la sensación que el
oyente experimenta al sumergirse en sus ritmos.

5. Música Afroamericana

Son todos los aquellos tipos de música que están influidos por la comunidad afroamericana que vive en
Estados Unidos.

5.1. Blues

Es un género musical que suele tener una estructura de doce compases. Su origen proviene de las
comunidades afroamericanas de Estados Unidos de principios del siglo XX.

5.2. R&B

Nacido en la década de los 40 a partir del blues y el jazz, cogió tanta fuerza que ha día de hoy se diferencia
claramente de estos dos géneros musicales. Tiene un carácter más urbano y un ritmo insistente y movido.

5.3. Soul

El Soul es una combinación de ritmos del doo-wop (subgénero del R&B) y del Góspel. Una de
las características más destacadas de este género de música son las palmas y los movimientos
corporales de los cantantes, además de contar con frecuencia con solistas y coro.

5.4. Rap / Hip Hop

Se suele atribuir su creación a los jóvenes hispanos y afroamericanos de los años 70 de Nueva York (EEUU).

El Rap técnicamente haría referencia a la parte oral. Esta parte es una de las 4 “patas” del Hip Hop. Las otras
3 son el turntablism (la parte musical), el breaking (el baile) y el graffiti (parte visual).

5.5. Reggae

El Reggae es un subgénero musical que nació en Jamaica en los años 1960 y se estima que fue una evolución
de otros rimos como el Ska y el Rocksteady. Uno de los elementos más destacados de este género es
el off-beat y la acentuación del segundo y cuarto compás, a la par del uso de la guitarra, que hace énfasis
en el tercero.

6. Música Latinoamericana

También se conoce a este gran tipo de música como música latina o “ritmos latinos”. Aglutina géneros y
subgéneros muy amplios que van desde algunos mundialmente famosos a otros más folclóricos y autóctonos.

6.1. Salsa

La salsa surge de la síntesis princiapal de los sonidos cubanos y caribeños, así como del jazz y otros ritmos
estadounidenses. Abarca varios subgéneros musicales y cuenta con estilos algos diferenciados en países
como Puerto Rico, Venezuela, o Colombia.

6.2. Mambo

Tipo de música de nacionalidad Cubana. Guarda cierta similitud con la Conga o la Samba. Suele usar
instrumentos como la trompeta, el saxofón, el trombón y los timbales.
6.3. Tango

Si bien se suele asociar a Argentina, lo cierto es que la zona de influencia de este género musical es el Río de
la Plata, por lo que involucra también a algunas zonas de Uruguay.

6.4. Bolero

De nuevo un tipo de música de origen cubano pero de gran relevancia en muchos países de hispanoamérica
y con influencia en todo el mundo.

6.5. Reggaetón

Aunque su origen provenga del Reggae jamaicano y haya tenido influencias del Hip Hop, el Reggaetón es uno
de los géneros más populares del mundo que más se ha diferenciado del resto.

Comenzó en Panamá en los años 70 y a día de hoy sigue sonando con mucha fuerza.

7. Música Folk

Hace referencia a todos los tipos de música y subgéneros musicales folclóricos. Existen tantos tipos y
variedades como regiones hay en el mundo. En cada una de ellas se utilizan unos instrumentos y la música
cuenta con unas características únicas.

7.1. Música Country

La música Country se puede etiquetar como un subgénero de la música Folk pero concretado al territorio
estadounidense. Es con mucha probabilidad uno de los subgéneros más famosos que cuenta con variedades
como el Bluegrass, el Western o el Tex-mex.

8. Música Asiática

Es difícil catalogar todos los subtipos de música asiática que exiten. Algunos de lossubgéneros más
destacados son el J-Rock (Rock japonés), el Enka o el Raga Rock.

9. Música de África

Al igual que con la música asiática, la música Africana cuenta también con un amplio abanico de subgéneros,
muchos de ellos se podrían englobar dentro de la música Folk de su respectiva región. Los más destacables
son: el Afrobeat, el Raï o el Qawwali.

10. Jazz

El Jazz nació a finales del siglo XIX en los estados unidos, aunque un siglo después ya se había extendido a
casi todos los rincones del mundo.

Es casi con toda seguridad uno de los géneros musicales más difíciles de definir ya que todos los subgéneros
que se engloban dentro del Jazz no conforman una identidad tan sólida como puede ser en la Música Clásica.
Donde sí hay consenso es para asegurar que el Jazz proviene de la cultura afroamericana y surgió sobre la
década de los 20.