El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego (Theatron),

de acuerdo a esto el teatro es una de las artes escénicas más reconocida

mundialmente, consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de
espectadores, debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la escenografía, y
sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de
teatro no solo se otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público, también
se describe como teatro a la instalación o edificio en donde se produce dichas puestas
en escenas.

Monólogo es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo
receptor como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a
un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos los
géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía, cuento, periodismo,
revistas, calendarios, guiones, discusión, teatro, como en novelas.

El Teatro del absurdo abarca un conjunto de obras escritas por

ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos durante las décadas de 1940, 1950 y 1960 y,
en general, el que surgió a partir de la obra de aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen
carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean
una atmósfera onírica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona
la sociedad y al hombre. A través del humor y la mitificación escondían una actitud muy
exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilógico son también rasgos muy
representativos de estas obras comunes.

El teatro épico (alemán: Episches Theater), también conocido como el teatro de la

alienación o teatro de política, es un tipo de teatro que surgió a principios del siglo
XX, intrínsecamente ligado al director alemán Bertolt Brecht que promulgaba el
compromiso político y abogaba por el teatro de tipo social, comprometido con los
problemas de la época. Aunque muchos de los conceptos relacionados con el teatro
épico habían existido durante años o incluso siglos, Brecht los unificó, desarrollando y
popularizando el estilo. Más tarde, Brecht preferiría el término «teatro dialéctico» para
enfatizar el elemento de la argumentación y la discusión.
En el teatro épico se asume que el propósito de la obra, más que el entretenimiento o
el mimetizar la realidad, era presentar ideas e invitar al público a hacer juicios acerca
de ellas. Los personajes no deben imitar a las personas reales, sino representar los
lados opuestos de un argumento, de arquetipos o estereotipos. El público debería
siempre ser consciente de que está viendo una obra de teatro, y debería permanecer a
una distancia emocional de la acción; Brecht describió este ideal como
«Verfremdungseffekt» o «efecto de extrañamiento o alienación». Es lo contrario de la
«suspensión de la incredulidad».
En general, fue una reacción contra otras formas populares de teatro, en particular
contra el drama realista. Konstantin Stanislavski fue pionero en el teatro épico, pero
quien lo llevó a su máxima expresión fue el alemán Bertolt Brecht. Como Stanislavski,
a Brecht no le gustaba el «espectáculo vacío», los argumentos manipulativos y la
elevada emoción del melodrama; pero, donde Stanislavski intentó copiar el
«comportamiento humano real» a través de técnicas de actuación para sumergir al
público en el mundo de la obra, Brecht buscó otra forma de escapismo. Al centrarse el
teatro épico en lo político y social, se produce un alejamiento de las teorías radicales
de Antonin Artaud quien buscaba afectar al público en un nivel absolutamente
irracional. Aparte de esto, Brecht introdujo la técnica de distanciamento.
También se contrapone al teatro aristotélico, en el que el espectador debía identificarse con el
personaje

Unos 500 años antes de jesucristo los grandes tragicos griegos fundaron y
establecieron las caracteristicas del teatro que , con diversas variaciones , se ha
convertido en el genero literario que todos conocemos.
Una vez por año se celebran en grecia , de acuerdo con sus costumbres , las fiestas o
juegos dionisiacos , en los cuales los mejores autores `resentaban a concurso sus
tetralogias , compuestas de tres tragedias y una comedia.
Esquilo es el primero de ellos. llevo a cabo una innovacion al introducir en escena un
segundo actor que dialoga con el coro , que era un conjunto de actores , intervenia
solamente en los intervalos de los actos y expresaba sentimientos de temor ,
admiracion y aun reglas de moral en las comedias. todo , naturalmente , en relacion
con el tema que se representaba.
Esquilo escribio unas noventa obras , de las que se ha conservado tan solo siete , las
mas famosas las cuales son: prometeo encadenado y los siete contra tebas. los
persases un himno de amor patrio que canta a maraton , salamina y patrea , las calles
en la que participo esquilo cuando era joven. la accion de sus tragedias se desallorro
en un clima hondamente poetico , dominado por el destino tragico de sus personajes ,
la mayoria dioses del olimpo. puede afirmarse que esquilo creo el teatro al agregar el
drama al cuadro lirico de la antigua escena dialogada de caracterter religioso.

Euripides
Sofocles es el mas exelso de los tragicos griegos. se inicia en su carrera con una
tetralogia , con la cual es declarado vencedor de esquilo. escribio mas de un centenar
de tragedias , de las cuales tambien han llegado hasta nosotros tan solo siete ; las
mas conocidas son : Ayax , Edipo rey Antigona , y Filoctetes. sofocles introdujo en
esta escena de actores y sus heroes son muchos mas humanos que los de esquilo ,
aunque menos grandiosos ; dio al lenguaje dramatrico mas naturalidad , armonizo el
principio de la accion con la voluntad humana y creo el teatro de conflictos y pasiones.
Euripides se consagro en su juventud a la pintura y a la filosofia como discipulo de
anaxagoras y socrates respectivamente . presento a los concursos de las fiestas
dionisiacas ochenta y ocho dramas , de los cuales han llegado a nuestros dias
diecisiete tragedias completas y fragmentos de otros. Euripides ya no cree en los
dioses de Olimpo , a los que hace que actuen como hombres. las mas conocidas de
sus tragedias son : Andromaca , Las suplicantes , Las heraclidas y sobre todo Electra ,
Medea y Alcestes. mientras aristofanes trataba de ridiculizarlos en las ranas ,
menandro y filemon lo preferian a esquilo y sofocles , y aristoteles lo llamaban el
tragico puro. euripides fue excelso en el analisis psicologico de la pasion amorosa e
introdujo nuevos personajes para renovar los viejos mitos.

El teatro alcanza su máximo esplendor durante el Siglo de Oro español. En este período surgen
autores de obras inmortales, como Lope de Vega, quien introdujo interesantes innovaciones
dramáticas que fueron aceptadas y seguidas por otros escritores de la época.

Características del teatro en la Edad de Oro

Fue Lope Vega, llamado por Cervantes “el monstruo de la naturaleza” por su
asombrosa capacidad creativa, quien llevó al florecimiento del teatro en el Siglo de Oro
y estableció sus características al fijar la nueva estructura de la comedia y la creación
del personaje gracioso. Veamos los rasgos principales:
1.Ofrece una visión realista de los acontecimientos de la época. Para lograrlo, los
autores rompen los preceptos o cánones clásicos acerca de la composición teatral y
se guían por los postulados de Lope de Vega, contenidos en su obra Arte nuevo de
hacer comedias.

2.Busca dinamismo en la acción. Las obras rompen las unidades de tiempo y lugar
para dar agilidad a los hechos, que en su gran mayoría son de enredo.

3.Hay una mezcla de elementos trágicos y cómicos.

4.Las obras están divididas en tres jornadas o actos: exposición, enredo y desenlace.

5.Los personajes representan al tipo gracioso o figura del donaire. Aparece por lo
general una sirvienta confidente.

6.Las ideas dominantes en las producciones teatrales son tres ideas: el honor, la fe
católica y la monarquía. Entre estos tres, tiene mayor preponderancia el honor.

7.El lenguaje se ajusta a las diferentes situaciones y ambientes. Hay una variedad
estilística y métrica.

El ciclo lopesco

Las innovaciones dramáticas propuestas por Lope de Vega fueron seguidas por otros
autores, entre los cuales se destacan Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Mira de
Amescua y Luis Vélez de Guevara. Éstos, por ser quienes más se aproximaron al
estilo de Lope, son considerados integrantes del “ciclo lopesco”, para diferenciarlos de
una segunda tendencia, influenciada profundamente por Calderón de la Barca.

El ciclo calderoniano

Se conoce como “ciclo calderoniano” otra tendencia teatral surgida durante el Siglo de
Oro, centrada en la figura de Pedro Calderón de la Barca. Este autor, además de
cultivar con maestría la comedia de intriga, creó un teatro de ideas en sus obras
filosóficas y autos sacramentales.
Aunque Calderón siguió la estética teatral lopesca, su teatro dio mayor relieve al
protagonista e interiorizó el conflicto dramático mediante el monólogo. El ciclo
calderoniano se caracteriza por el simbolismo y la reflexión teológica, un teatro más
conceptual que el de Lope. Formaron parte del ciclo calderoniano los siguientes
autores: Agustín Moreto y Francisco de Rojas Zorrilla.

El fin del teatro del Siglo de Oro

Calderón de la Barca figura en los manuales como el último de los grandes

clásicos españoles. Su muerte en 1681 puso fin a dos centurias de fecunda
actividad literaria.

Desde tiempos remotos, las artes escénicas han sido la forma de expresión y
rebelión social más popular e ilustre. Los primeros dramaturgos en la historia
de la humanidad fueron los griegos, específicamente Sófocles, Esquilo,
Aristófanes y Eurípides, cuyas creaciones se consideran hoy parte de los
grandes clásicos y una fuente de inspiración para el mundo de las artes.

Luego en el siglo XVII fue que se alzó una de las figuras más destacadas y
alabadas hasta la fecha, el inglés William Shakespeare. Con el auge de las
tragedias y comedias, el poeta, actor y dramaturgo se consolidó como un
referente del teatro y muchas de sus expresiones se han incorporado a los
coloquialismos de muchos idiomas.

España también dio vida a toda una estirpe de legendarios dramaturgos, como
es el caso de Félix Lope de Vega, Tirso de Molina, Pedro Calderón de la
Barca y su mayor exponente, Miguel de Cervantes Saavedra, autor de la
magistral obra Don Quijote de la Mancha, considerada la primera novela
moderna y la mejor obra literaria del mundo.

En un espectro más contemporáneo encontramos soberbios exponentes en las

Américas, como los estadounidenses Arthur Miller, Tennessee Williams y
Eugene O’Neill, los uruguayos Mario Benedetti y Ricardo Prieto, o los
mexicanos Luis G. Basurto y Vicente Lereño.
INTRODUCCIÓN

El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado,

concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a
la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y
escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por
esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se
entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión,
contraste y emoción se asocian con drama.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio

para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como
entretenimiento y también como arte.

El teatro nacio desde la antiguedad empezando con rituales para los dioses en los
cuales se presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos rituales portaban
ropas elegantes y tipicas de la region.
El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atras lo espiritual para dar
paso a representaciones mas detalladas de la vida cotidiana, estas presentacioness
anteriormente solo la podia ver las personas con un nivel alto en la sociedad.
El teatro fue diferente en cada pais, y region, ya que cada lugar tenia su cultura y
tradiciones, lo que hacia que el tearo fuera diferente y unico de cada parte donde se
representaba. Este se modernizo al paso del tiempo ya que surgieron nuevas etapas
que lo afetaron e hicieron que evolucionara, dando paso al teatro moderno, donde las
representeciones eran mas detallas y se incluia una ambientacion que daba mas
entretenimiento al publico, ya que se hacian representaciones de la vida cotidiana y ya
no solo cantos y rituales a los dioses. El teatro moderno tambien tenia danzas y
cantos, pero solo en algunas partes de la presentacion.
Hay muchos generos dentro del teatro, y muchas cosas que hacen que este siga
dando de que hablar a traves del tiempo.

En el siglo actual se ha cedido al culto de la libertad. Y en el teatro del siglo XX se

pone en tela de juicio el concepto mismo de acción dramática. Algún texto del llamado
teatro del absurdo carece ostensiblemente de ella, y hace de esta ausencia un
verdadero programa para las nuevas orientaciones teatrales. En cuanto a la regla que
separa claramente a las obras, y distingue a tragedias de comedias, es fácil
comprender que rara vez se llegará a los géneros puros.

El teatro se ha desarrollado durantes estos últimos años en competencia inevitable

con el cine y la televisión, que han acaparado al gran público. Ionesco ha manifestado
hasta dónde perturba en el teatro al gran público, la presencia del hombre de “carne y
hueso”. No es fácil elevarse a la ficción desde una realidad tan insobornable como la
que establece la presencia del actor. El cine puede crear más rápidamente la
atmósfera propia que todo arte necesita: la televisión, como ya se sabe, puede llevar
esta atmósfera hasta la sala del hogar.