PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 2: Paisajes y Costumbres de Chile

Profesor GESELLE CONTRERAS Inicio 08-05-2019

Asignatura Artes Visuales Término 10-07-2019
Nivel 5° Básico Duración 10
Clases 10

Objetivo de la unidad
Objetivos de aprendizaje:
OA1 -Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno cultural: Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en el presente entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo.
OA2 -Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseños con
diferentes propósitos expresivos y creativos:color (complementario) formas (abiertas y cerradas) luz y sombra
OA3 -Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio
en el uso de:materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes
digitales herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y
proyector multimedia, entre otros) procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre
otros
OA4 -Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u
otros. (Observar anualmente al menos 50 obras de arte y diseño chileno, latinoamericano y universal).

Habilidades:
1. -Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de arte de
paisajes y costumbres chilenas.
2. -Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.
3. -Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
4. -Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, y estilos.
5. -Buscar información bibliográfica en internet y libros impresos.
6. -Comunicar y presentar las investigaciones.

Actitudes:
a - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. b - Demostrar disposición a
expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos c - Valorar y cuidar el
patrimonio de su comunidad, región, país y de la humanidad.
d - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
e - Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
f - Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Síntesis y Evaluación:
Sumativa/Formativa

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°1

 "Creación de trabajos de arte y diseños "

FECHA: 08-05
Objetivos de aprendizaje:
OA1 Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno cultural: Chile, su paisaje
y sus costumbres en el pasado y en el presente entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del mundo.
>-Seleccionan materiales y procedimientos para la creación individual (pintura, escultura y representaciones, entre
otros).
>-Crean pinturas originales basadas en paisajes y costumbres chilenas (flora, fauna, relieve y fiestas nacionales, entre
otras), aplicando los procedimientos de manera adecuada.
>-Crean esculturas y relieves basados en costumbres y arquitectura chilena, usando materiales y procedimientos
adecuadamente.
>-Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos.
Habilidades:
4. Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual, contextos,
materiales, y estilos.
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: crear su propio paisaje o elemento natural.
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de artes visuales el objetivo que se abordará en la clase.
Motivar y enlazar conocimientos de los estudiantes, para esto, el docente a partir de la salida a terreno trabajaremos el paisaje
chileno. Colocaremos atención en las luces y sombras.

Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al objetivo y tema de la clase.
2.- Observan imágenes de distintos paisajes chilenos presentado en el data show por el docente.
3.- Dan a conocer sus impresiones al curso en relación a las imágenes observadas.
4.- Trabajan con las fotografías tomadas la clase anterior, seleccionan un sector de ésta para crear su propio paisaje o elemento
natural, para esto: marcan un sector de su fotografía y lo copian mediante el dibujo sobre ¼ de pliego de cartón forrado.
5.- Observan su trabajo y le agregan elementos o modifican algunos.
6.- Pintan sus trabajos usando tempera, acrílico, pastel graso o la combinación de alguno de estos materiales.
7.- Presentan al docente y al curso sus creaciones.

Cierre:
El docente revisa con sus estudiantes el objetivo del trabajado en la clase. Los estudiantes señalan sus puntos de vista y
opiniones relacionando sus experiencias personales con el aprendizaje obtenido.
Para finalizar, el docente realiza las siguientes preguntas: ¿qué hemos aprendido hoy? ¿les gustó realizar la actividad? ¿por qué?
Recursos:
-Cuaderno de artes visuales –Plumones –Pizarra -Imágenes de paisajes chilenos -Cartón forrado -Témpera
-Pinceles – Mezclador - Paño de aseo.
Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°2
"Investigan a algunos artistas del arte nacional "

FECHA: 15-05
Objetivos de aprendizaje:
Expresar y Crear Visualmente
OA1 Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno cultural: Chile, su
paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en
Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.
Indicadores:
>-Observan y describen temas, procedimientos, materiales y diversos medios expresivos usados en el arte chileno.
>-Seleccionan materiales y procedimientos para la creación individual (pintura, escultura y representaciones, entre
otros).
>-Crean pinturas originales basadas en paisajes y costumbres chilenas (flora, fauna, relieve y fiestas nacionales, entre
otras), aplicando los procedimientos de manera adecuada.
>-Crean esculturas y relieves basados en costumbres y arquitectura chilena, usando materiales y procedimientos
adecuadamente.
>-Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos.
Habilidades:
6. Comunicar y presentar las investigaciones.
5. Buscar información bibliográfica en internet y libros impresos.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: Investigar sobre diferentes artistas, sus técnicas y
cuáles han sido sus aportes al arte nacional.
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de orientación el objetivo que se abordará en la clase, además expresan sus
conocimientos previos sobre el tema a trabajar, realizan sus aportes y dudas pertinentes.
Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al tema y objetivo de la clase: El paisaje chileno a sido pintado
por distintos artistas y con distintas técnicas, por ende, en ésta clase investigaremos sobre ellos y veremos cual ha sido su aporte al
arte nacional.
2.- Observan imágenes relacionadas al tema central de la clase.
3.- Dan sus impresiones en relación al contenido de las imágenes.
4.- Forman grupo de no más de cuatro estudiantes.
5.- Trabajan en el laboratorio de computación.
6.- Buscan en internet información acerca de obras de pintores paisajistas chilenos, (ejemplo: Onofre Jarpa, Alberto Valenzuela
Llanos, Juan Francisco González, Guillermo Muñoz Vera, Ramón Vergara Grez, Matias Pinto D´Aguilar y Roberto Geisse entre
otros) y seleccionan a uno de ellos.
7.- Describen su obra siguiendo los siguientes pasos:
*indican materiales y procedimientos técnicos en que está elaborado la obra
*indican elementos contextuales como lugar y época del pintor
*explican el tema de la pintura. (ejemplo: paisaje campestre, desértico, selvático imaginado, entre otros)
*indican los elementos del paisaje (ejemplo: árboles, montañas, construcciones y personas , entre otros)
8.- Exponen sus descubrimientos al resto del curso y entregan un informe al docente.
Cierre:
El docentes junto a sus estudiantes revisan el objetivo de la clase, para valorar el aprendizaje. Realiza pregunta para verificar
lo aprendido ¿qué hicimos hoy? ¿qué fue lo que más te gustó realizar? ¿por qué?
Recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Pizarra
-Plumones
-Lápiz
-Imágenes de paisajistas chilenos
-Laboratorio de computación.
Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°3
"Aplican luces y sombras en sus trabajos "

FECHA: 22-05
Objetivos de aprendizaje:
OA2 Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseños
con diferentes propósitos expresivos y creativos:color (complementario) formas (abiertas y cerradas) luz y sombra
Habilidades:
2. Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.
f - Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente da a conocer a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: aplicar luces y sombras en sus trabajos.
Los estudiantes leen y escriben el objetivo en su cuaderno de artes visuales.
Motivar y enlazar sus conocimientos previos de los estudiantes, para esto, el docente comenta que los objetos que nos rodean
siempre son influenciados por la luz y la sombra que ellos provocan, por eso para dibujarlos debemos fijarnos en como actúa la
luz en ellos.

Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al objetivo y tema de la clase.
2.- Observan y escuchan video "Cómo dibujar luces y sombras", luego el docente les muestra imágenes con luces y sombras.
3.- Comentan con el curso el video y las imágenes observadas.
4.- Eligen objetos como frutas, botellas, cajas y otros, arman un modelo de naturaleza muerta y la dibujan con lápiz grafito
o carboncillo.
5.- Aplican luces y sombras en sus trabajos, guiados por el docente.
6.- Exponen al docente y al grupo curso sus trabajos.
7.- Explican cómo lograron dar la sensación de volumen a los objetos usando las sombras.

Cierre:
El docente revisa con sus estudiantes el objetivo de la clase. Los estudiantes señalan sus puntos de vista y opiniones
relacionando sus experiencias personales con el aprendizaje obtenido.
Para finalizar, el docente realiza las siguientes preguntas: ¿qué hemos aprendido hoy? ¿qué características tiene un dibujo con
luces y sombras? ¿les gustó realizar el dibujo con esas características? ¿por qué?
Otros recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Pizarra
-Plumones
-Video "Cómo dibujar luces y sombras"
-Imágenes de luces y sombras
-Lápiz grafito
-Block

Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°4
"Ejercicios de observación "

FECHA: 29-05
Objetivos de aprendizaje:

OA2 Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseños
con diferentes propósitos expresivos y creativos: color (complementario) formas (abiertas y cerradas) luz y sombra
Habilidades:
3. Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: realizar ejercicios de observación.
Los estudiantes leen y escriben el objetivo que se abordará en la clase en su cuaderno de artes visuales.
Motivar y enlazar conocimientos de los estudiantes, para esto, el docente menciona que para poder dibujar, pintar, incluso para la
escultura y diversas artes es fundamental la observación, por lo que realizaremos un ejercicio de observación.
Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al objetivo y tema de clase.
2.- Observan imagen presentada por el docente de luz y sombra, dan sus impresiones al curso en relación a lo observado.
3.- Cada estudiante construye una caja con cartón o usan una ya lista (de zapatos u otra de tamaño similar).
4.- En una de sus caras hacen un agujero con la punta de un lápiz para mirar a través de él y otro para que entre luz (natural o
de una linterna).
5.- Pegan en su interior objetos que reflejen o varíen el color de la luz (espejos, papel de aluminio, papel celofán, otros).
6.- Se intercambian las cajas y observan los diferentes efectos que se producen al rebotar la luz sobre las diferentes superficies.
7.- Seleccionan a aquellas que se producen los efectos más llamativos y originales y explican por qué.
8.- Observan material didáctico "Luz y sombra", comentan lo que les pareció y responden las siguientes preguntas: ¿qué piensan
de lo que vieron? ¿habían observado alguna vez así? ¿cómo?
Cierre:
El docente revisa con sus estudiantes el objetivo trabajado en la clase; de acuerdo a las apreciaciones realizar refuerzo
positivo, relacionar el aprendizaje obtenido con las experiencias personales de los estudiantes.
Realiza preguntas tales como: ¿qué aprendimos hoy? ¿cómo lo aprendimos? ¿qué les pareció la actividad realizada?
Recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Pizarra
-Plumones
-Imagen de luz y sombra
-Material didáctico "Luz y sombra"
Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°5
"Teatro de Sombras "

FECHA: 05-06
Objetivos de aprendizaje:
Expresar y Crear Visualmente
OA2 Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseños
con diferentes propósitos expresivos y creativos:color (complementario) formas (abiertas y cerradas) luz y sombra
Habilidades:
 4. Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual, contextos,
materiales, y estilos.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: trabajar a partir del teatro de sombras.
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de artes visuales el objetivo que se abordará en la clase.
Hoy trabajaremos a partir del teatro de sombras ¿han escuchado alguna vez de este tipo de teatro?

Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al tema y objetivo de la clase "Historia del teatro de sombras"
2.- Dan sus impresiones en relación a lo explicado por el docente, escriben las ideas centrales en su cuaderno de artes.
3.- Observan y escuchan video musical " Shadow art", comentan las imágenes y el video visto.
4.- Juegan con sus manos a crear sombras usando un proyector multimedia o una luz intensa.
5.- Forman grupos de cuatro estudiantes.
6.- Crean un guión para realizar una presentación de teatro de sombras y construyen los implementos necesarios para hacerlo,
usan el proyector multimedia o la luz intensa.
7.- Presentan su obra al curso y la comentan cómo lograr una mejor definición.
Cierre:
El docente lee el objetivo que se trabajó en la clase y realiza las siguientes preguntas a sus estudiantes: ¿cómo fue la
experiencia de crear un libreto? ¿les gustó presentar un teatro de sombra con sus dedos? ¿qué aspectos resultaron difíciles?
¿por qué? ¿qué aprendimos hoy?

Recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Plumones
-Pizarra
-Documento con explicación "Historia del teatro de sombras"
-Video y música "Shadow art"
-Proyector multimedia
-Data show
Evaluación: Formativa:
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°6
" La pintura "

FECHA: 12-06
Objetivos de aprendizaje:

OA3 Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando
dominio en el uso de:materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar,
estaca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros) procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre otros
Habilidades:
3. Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se abordará en la clase: conocer que son los vitrales y donde se utilizan
en Chile.
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de artes visuales el objetivo que se abordará en la clase.
El docente guía una conversación con el fin de indagar los conocimientos previos de los estudiantes con respecto a vitrales en Chile
por medio de preguntas tales como: ¿han visto alguna vez vitrales en iglesias o edificios? ¿cuáles? ¿cuáles son sus temas? ¿en
qué materiales están construidos? ¿qué colores usan? ¿por qué usaran tantas líneas oscuras?

Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente explicación del docente relacionado al objetivo y contenido de la clase.
2.- Observan y escuchan video "Historia de los vitrales", dan sus impresiones al grupo curso de lo visto.
3.- Observan imágenes "Vitrales chilenos", el docente guía la actividad indicando características visuales (uso de colores puros,
predominio de líneas rectas, formas realistas, temas religiosos, entre otros) y algunos elementos contextuales de las obras.
4.- El docente invita a los estudiantes a buscar vitrales en su entorno, ya sea en iglesias o casas.
5.- Escriben materiales de trabajo para la próxima clase.
-Vidrio
-Imágenes de temas religiosos o de la naturaleza.
-Mica
-Pasta de relieve
-Pintura de vitral de diferentes colores
-Pegamento
Cierre:
El docente revisa con sus estudiantes el objetivo de la clase; de acuerdo a las apreciaciones realizar refuerzo positivo, relacionar el
aprendizaje obtenido con las experiencias personales de los estudiantes. Realiza preguntas tales como: ¿qué aprendimos hoy?
¿qué les pareció la actividad realizada? ¿qué fue lo que más les costó realizar? ¿por qué?

Recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Plumones
-Pizarra
-Video "Historia de los vitrales"
-Imágenes "Vitrales chilenos"
Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°7
"Realización de un vitral "

FECHA: 19-06
Objetivos de aprendizaje:
Expresar y Crear Visualmente
OA3 Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando
dominio en el uso de materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de
calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros) procedimientos de pintura, escultura,
construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros
Habilidades:
3. Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente da a conocer a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: realizar un vitral.
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de orientación el objetivo que se abordará en clase, además expresan sus
conocimientos previos sobre el tema a trabajar, realizan sus aportes y dudas pertinentes.
Desarrollo:
1.- Escuchan las instrucciones dada por el docente para realizar la actividad.
2.- Observan atentamente un video relacionado al objetivo de la clase: "Como hacer un vitral".
3.- A partir de la observación y comentarios de vitrales chilenos, los estudiantes inician su trabajo.
4.- Realizan un dibujo basado en temas religioso o de la naturaleza.
5.- Sobre el dibujo colocan una mica.
6.- Usando pasta de relieve marcan su dibujo.
7.- Rellenan los espacios usando pintura de vitral de diferentes colores.
8.- Pegan sus trabajos en alguna ventana de la sala o del establecimiento y los comentan desde el punto de vista de la aplicación
del color, las formas, las diferentes temáticas, otros.
9.- Presentan al docente actividad terminada.
10.- Anotan en su cuaderno de artes materiales para la próxima clase.
Cierre:
El docente lee el objetivo trabajado en la clase y les pregunta a sus estudiantes: ¿cómo fue la experiencia de realizar un vitral? ¿qué
aspectos resultaron más difíciles? ¿por qué? ¿qué aprendimos hoy?
Recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Video "Como hacer un vitral"
-Materiales:
-Vidrio
-Imágenes de temas religiosos o de la naturaleza
-Mica
-Pasta de relieve
-Pintura de vitral de diferentes colores
-Pegamento
Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°8
" La escultura "

FECHA: 26-06
Objetivos de aprendizaje:
Expresar y Crear Visualmente
OA3 Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando
dominio en el uso de: materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar,
estaca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros) procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre otros
Habilidades:
4. Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual, contextos,
materiales, y estilos.
3. Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.

d - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. b -

Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos

Actividad metodológica
Inicio:
El docente da a conocer a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: crear con cartones un relieve que represente una
costumbre propia de nuestro país, del presente o del pasado.
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de artes visuales el objetivo que se abordará en clase, además comentan y
entregan sus impresiones del objetivo a trabajar en la clase.
Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al objetivo y tema a trabajar en la clase.
2.- Forman parejas.
3.- Seleccionan de textos o revistas una costumbre como, por ejemplo: el velorio del angelito, 18 de septiembre, los volantines, la
fiesta de San Pedro en el mar, entre otras.
4.- Realizan bocetos de los relieves, seleccionando uno según su originalidad y factibilidad de construcción.
5.- Dibujan el boceto sobre una base de cartón.
6.- Basados en el boceto seleccionado, recortan diferentes tipos de cartones.
7.- Pegan los cartones con cola fría u otro pegamento, formando el relieve.
8.- Pintan con témpera de distintos colores.
9.- Presentan al docente y al grupo curso la actividad terminada.
10.- Observan y escuchan video "Escultores en Chile", comentan guiados por el docente
11.- Escriben y responde las siguientes preguntas en su cuaderno de artes:
-¿en qué se diferencian las esculturas entre sí?
-¿las esculturas son estáticas o tienen movimiento? ¿por qué dicen eso?
¿el escultor habrá conocido la anatomía del cuerpo humano? ¿en qué se nota?
-¿son expresivas las esculturas? ¿en qué se nota?
12.- Comparten con sus compañeros/as la actividad terminada.
13.- Anotan en su cuaderno materiales para la próxima clase:
-Greda o arcilla
-Estecas y miretes
-Cordeles
-Trozos de madera, cartón u otros
-Tempera, acrílico o pasta de zapatos
 Cierre:
El docente lee el objetivo trabajo en la clase y realiza las siguientes preguntas a sus estudiantes: ¿cómo fue la experiencia? ¿qué
aspectos resultaron más difíciles? ¿por qué? ¿qué aprendimos hoy? ¿cómo lo aprendimos?

Recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Plumones
-Pizarra
-Cartón
-Pegamento
-Tijera
-Témpera
-Video "Escultores en Chile"

Evaluación: Formativa.
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°9
"Modelar una escultura "

FECHA: 03-07
Objetivos de aprendizaje:
Expresar y Crear Visualmente
OA1 Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno cultural: Chile, su paisaje
y sus costumbres en el pasado y en el presente entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del mundo.
Indicadores:
>-Crean esculturas y relieves basados en costumbres y arquitectura chilena, usando materiales y procedimientos
adecuadamente.
>-Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos.
Habilidades:
Unidad 2
3. Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
Unidad 2
1. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.
Actitudes:
a - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b - Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos
d - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. f
- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: modelar una escultura creativa en greda o arcilla
de un aparte del cuerpo (mano, pie, rostro, otros).
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de artes visuales el objetivo que se abordará en la clase, además comentan
y entregan sus impresiones del objetivo a trabajar en la clase.
Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al objetivo y tema de la clase.
2.- Observan y escuchan video "Modelado en arcilla", realizan comentarios en relación a lo visto y también de las esculturas
anteriores.
3.- Sacan de manera individual los materiales pedido la clase anterior.
-Greda o arcilla
-Estecas y miretes
-Cordeles
-Trozos de madera, cartón u otros
-Tempera, acrílico o pasta de zapatos
-Paño de aseo.
4.- Amasan la greda o la arcilla hasta que no se les pegue en las manos.
5.- Forman un paralelepípedo o un cilíndro.
6.- Usando estecas y miretes, comienzan a sacar greda u arcilla hasta formar la parte del cuerpo que desean representar.
7.- Realizan terminaciones de sus esculturas, agregando materiales como cordeles, trozos de madera, cartón u otros que
consideren adecuados.
8.- Pintan con témpera, acrílico o pasta de zapatos, esperan que se seque.
9.- Presentan al curso y al docente actividad terminada.
 Cierre:
El docente revisa con sus estudiantes el objetivo de la clase. Los estudiantes señalan sus puntos de vista y opiniones relacionando
sus experiencias personales con el aprendizaje obtenido.
Para finalizar, el docente realiza las siguientes preguntas: ¿qué hemos aprendido hoy? ¿qué características tiene un escultura? ¿les
gustó modelar una escultura? ¿por qué? ¿qué aprendimos hoy?
Otros recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Plumones
-Pizarra
-Video "Modelado en arcilla"
-Greda o arcilla
-Estecas y miretes
-Cordeles
-Trozos de madera, cartón u otros
-Tempera, acrílico o pasta de zapatos
Evaluación
Formativa:
 PLANIFICACIÓN DE LA CLASE N°10
"Modelar una escultura "

FECHA: 10-07
Objetivos de aprendizaje:
Expresar y Crear Visualmente
OA1 Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno cultural: Chile, su paisaje
y sus costumbres en el pasado y en el presente entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del mundo.
Indicadores:
>-Crean esculturas y relieves basados en costumbres y arquitectura chilena, usando materiales y procedimientos
adecuadamente.
>-Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos.
Habilidades:
4. Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.
2. Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de
arte de paisajes y costumbres chilenas.
Actitudes:
a - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b - Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos
d - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. f
- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica
Inicio:
El docente presenta a sus estudiantes el objetivo que se trabajará en la clase: modelar una escultura creativa en greda o arcilla
de un aparte del cuerpo (mano, pie, rostro, otros).
Los estudiantes leen y escriben en su cuaderno de artes visuales el objetivo que se abordará en la clase, además comentan
y entregan sus impresiones del objetivo a trabajar en la clase.
Desarrollo:
1.- Escuchan atentamente breve explicación del docente relacionado al objetivo y tema de la clase.
2.- Observan y escuchan video "Modelado en arcilla", realizan comentarios en relación a lo visto y también de las esculturas
anteriores.
3.- Sacan de manera individual los materiales pedido la clase anterior.
-Greda o arcilla
-Estecas y miretes
-Cordeles
-Trozos de madera, cartón u otros
-Tempera, acrílico o pasta de zapatos
-Paño de aseo.
4.- Amasan la greda o la arcilla hasta que no se les pegue en las manos.
5.- Forman un paralelepípedo o un cilíndro.
6.- Usando estecas y miretes, comienzan a sacar greda u arcilla hasta formar la parte del cuerpo que desean representar.
7.- Realizan terminaciones de sus esculturas, agregando materiales como cordeles, trozos de madera, cartón u otros que
consideren adecuados.
8.- Pintan con témpera, acrílico o pasta de zapatos, esperan que se seque.
9.- Presentan al curso y al docente actividad terminada.
 Cierre:
El docente revisa con sus estudiantes el objetivo de la clase. Los estudiantes señalan sus puntos de vista y opiniones
relacionando sus experiencias personales con el aprendizaje obtenido.
Para finalizar, el docente realiza las siguientes preguntas: ¿qué hemos aprendido hoy? ¿qué características tiene un escultura? ¿les
gustó modelar una escultura? ¿por qué? ¿qué aprendimos hoy?
Otros recursos:
-Cuaderno de artes visuales
-Plumones
-Pizarra
-Video "Modelado en arcilla"
-Greda o arcilla
-Estecas y miretes
-Cordeles
-Trozos de madera, cartón u otros
-Tempera, acrílico o pasta de zapatos
Evaluación
Formativa: