FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

EDUCACION INICIAL

CURSO:
CIENCIA Y AMBIENTE
TEMA:
Monografía: Como crear un Poema
DOCENTE: Mgtr. Cahuana Medrano Lisbeth
INTEGRANTES:
• Apaza Apaza Nelly Naty
• Mamani Ccama Margarita
• Vilca Alejo, Susan
• Yapo Ruiz Nila Magna
Semestre: II
JULIACA -PERÚ
2018
 MARCO TEÓRICO

1.1.POESIA: (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario
considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por
medio de la palabra, en verso o en prosa. También es encuadrable como una
«modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto).

Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de

«poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural,
esta es un subgénero o subtipo de la poesía.

1.1.1. Según A. Colinas (1958): “La poesía es para mí una manera de ser y de estar
en el mundo, pero además una profunda vía de conocimiento. No es posible
un mundo sin poesía, porque el día que esta desapareciera significaría que el
ser humano es otra cosa que humano. La poesía es un sentir y un pensar
esenciales, en los límites, a contracorriente casi siempre del tiempo en el que
se escribe. De ahí que sea también un revulsivo poderoso en un mundo que
tiende al vacío y a la ausencia de sentimiento”.

1.1.2. Según C. Peri (1835): “Para mí cumple dos funciones: primero, es la

memoria de las emociones y de los sentimientos. Nos da la identidad contra el
olvido. La segunda función es la de espejo, es el otro lado del espejo de lo
real: abre las puertas para acceder a esa zona de lo íntimo a la que la novela
no llega, porque cuenta hechos. A la poesía le basta con expresarlos".

1.1.3. Según Antonio (1976): “La poesía no proporciona ningún servicio práctico,
incluso no proporciona nada que pueda modificar la realidad social, ni siquiera
la individual. La poesía, esto sí, intensifica la conciencia. Y esta es quizá su
única utilidad”.

1.1.4. Según María V. (1998): “Poesía es el conocimiento de la belleza y el

extremo de lo natural, de lo maravilloso del mundo. La poesía es la primavera
de la literatura”.
1.1.5. Según F. Brines (2002): “¿Para qué sirve el arte? ¿Para qué sirve la expresión
más intima y mejor de la persona? Tanto la poesía, como la música o cualquier
arte, son lo que nos hace mejores. La respuesta es tan tópica como verdadera.
Porque el hombre es cuerpo y es también espíritu, y no es que uno desdeñe el
cuerpo, porque del cuerpo viene el espíritu. La poesía es lo más espiritual y lo
más escondido del hombre. Pero cuando aparece es lo más real, y es lo que
justifica el vivir. Es algo inmaterial y que se puede construir, hacer. Es un
trabajo de nuestro cerebro y de nuestro sentimiento".

1.1.6. Según E. Medel(1999): “Llevo intentando explicármelo toda la vida. Para mí

la poesía es una pastilla que cura la enfermedad o atenúa el dolor. También es
un diccionario que a mí, personalmente, me explica el mundo. Tiene que ver
con todo lo terrenal. En estos malos tiempos, pienso que la poesía es un buen
antídoto contra todos los males que nos rondan”.

1.1.7. Según Joaquín Pérez (1957): “La poesía, si sirve para algo que se pueda
mostrar de forma palpable, es para intensificar una mirada trascendente sobre
lo cotidiano. Encontrar el misterio y el fulgor que anida en lo visible. Un
realismo trascendido. Como lector, el misterio a veces lo tenemos delante de
los ojos. Y la poesía nos permite desvelarlo”.

1.1.8. Según F. Ferrer (1990): “Hasta hace muy poco la consideraba como la
excelencia en la escritura y la literatura. Pero tras una evolución, ahora
entiendo la poesía como lo que hay más allá de las palabras, de las letras y del
lenguaje. Es ese elemento mágico sobre el que uno va avanzando cuando
descubre el trasfondo de las letras”.

1.2.POEMA: constituye una composición de carácter literario que se enmarca en el

campo de la poesía. El texto puede estar desarrollado en verso o en prosa; en este
último caso, se habla de prosa poética.

En la antigüedad, todas las composiciones literarias recibían la denominación de

poema, ya que la palabra deriva del verbo griego poesin (“hacer”). Por lo tanto, el
poema era cualquier tipo de producto nacido de la literatura.
 Entre los poemas, se considera que el género más subjetivo es la lírica, ya que el
autor suele aparecer en el interior del texto. El poeta casi siempre se sitúa en el
presente y su vía de expresión más común es el verso corto, donde se pueden
apreciar repeticiones de tipo fónico, semántico y estructuras sintácticas
específicas.

1.3.VERSO: Se llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema,
superior generalmente al pie e inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas
romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa. Aunque
ambas formas de expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable a
la especialización (el verso para la lírica, la prosa para la narrativa, el teatro y los
textos argumentativos y expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lírico
(épico, narrativo en general, dramático o expositivo, como en la poesía didáctica
grecolatina) como de prosa lírica.

1.3.1. Tipos de verso:

1.3.1.1. Según la presencia o no de rima

El verso puede clasificarse en función de varios parámetros. Una de las
divisiones más habituales es la que habla de verso rimado, suelto, blanco y
libre:

El verso rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al
menos otro verso. Tiene un origen probable en la región de la península itálica
en el Medioevo, donde nacen composiciones versificadas que persisten hasta
hoy en día como el soneto, la canción o el madrigal. Del latín vulgar, su paso
al español es sencillo y en el siglo X encontramos ya composiciones
versificadas en rima y con metro en lengua romance, las denominadas jarchas.

El verso suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el
verso rimado dentro de una composición (así, en un romance los versos
impares van sueltos, mientras los pares riman).
 El verso blanco es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una
composición en la que no hay versos rimados. John Milton es autor del poema
más conocido en verso blanco, El paraíso perdido. En español, Miguel de
Unamuno utilizó este tipo de verso en su obra El Cristo de Velázquez.

El verso libre es aquel que no tiene ni rima ni medida, y pertenece a una

composición en la que todos los versos son de este tipo. Su uso es
característico de la poesía posterior al modernismo.

1.3.1.2. Según su medida y cadencia

En función de su medida y cadencia cabe distinguir múltiples tipos de verso.
Una clasificación elemental es la que distingue versos de arte menor (de dos
a ocho sílabas) y de arte mayor (de nueve o más). Los versos pares de arte
mayor, como el decasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino, suelen dividirse
en dos mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios.

1.3.1.3.Según su disposición acentual

La manera de colocar los acentos marca el ritmo del verso. Dentro de un
mismo tipo de verso caben varias disposiciones acentuales, que reciben
nombres específicos. Así, un verso puede ser trocaico, si los acentos de
palabra caen en las sílabas impares; yámbico, si caen en las pares; o mixto, si
se mezclan las dos cadencias.

1.4. ESTROFA: Del latín stropha (que, a su vez, deriva de un vocablo griego que
significa “vuelta”), el término estrofa permite hacer referencia a los distintos
fragmentos que componen una poesía o una canción. Es frecuente que estas partes
estén organizadas del mismo modo y formadas por idéntica cantidad de versos.
Una estrofa es un conjunto de versos que se encuentran unidos por parámetros de
ritmo, longitud y rima. Las estrofas pueden ser clasificadas de acuerdo a la
cantidad de versos que presentan.
Las estrofas que presentan dos versos se conocen como pareado, dístico elegiaco
o alegría, de acuerdo a su composición específica. Las estrofas con tres versos
pueden recibir el nombre de soleá, terceto o tercerilla. Las estrofas de cuatro
versos, por su parte, pueden pertenecer a la calificación de cuarteto, cuarteta,
copla, redondilla, serventesio, seguidilla o cuaderno vía.

Quintilla, quintilla doble, quintilla endecasílaba, quinteto, lira (estrofas de cinco

versos), sexto, sextilla (estrofas de seis versos), seguidilla compuesta (estrofas de
siete versos), octava real, octavilla (estrofas de ocho versos), décima (estrofas de
diez versos) y soneto (estrofa de catorce versos) son otros tipos de estrofas.
Estos datos son importantes ya que, al conocer la estructura de las estrofas, es
posible escribir poemas y manejar con precisión las nociones de rima y ritmo.

Entre todos los tipos de estrofas citados es muy importante que hagamos especial
mención a alguno que adquiere mucho protagonismo dentro del ámbito de la
creación artística. Este sería el caso de la citada y conocida como octava real. La
misma se define como una estrofa de rima consonante que está formada por ocho
versos endecasílabos.

En concreto, podemos determinar que aquella, de origen italiano, cuenta con tres
rimas consonantes y que los seis primeros versos riman de manera alternada
mientras que los dos últimos dan lugar a un pareado. Los poetas españoles José
de Espronceda o Garcilaso de la Vega son dos de los autores que más y mejor han
hecho uso de la octava real.

En el ámbito literario, además de todo lo expuesto anteriormente, también

podemos dar a conocer que el término estrofa ya era utilizado en la Antigüedad
por los griegos. En concreto aquellos empleaban dicho concepto para referirse a
la parte inicial de una poesía o canto lírico. Más exactamente estos se podían
conformar de dos maneras: estrofa y antistrofa, o bien de estrofa, antistrofa y
epodo. Una división esta última que de forma más reciente también se ha utilizado
dentro de lo que ha sido la poesía española.
 Cabe destacar, por último, que se conoce como estrofa a las partes que componen
la letra de una canción. El sentido, por supuesto, es el mismo que refiere a la
composición de un poema. Una estructura bastante usual de una canción es
estrofa-estrofa-estribillo-estrofa-estrofa-estribillo.

En este ámbito, hay que subrayar que la manera mejor para definir a una estrofa
es como aquella parte o sección de una canción concreta que se repite en varias
ocasiones a lo largo de la misma con igual melodía pero con distinta letra.

1.5. MÍMICA: Es una técnica gestual que consiste en dos aspectos:

1. Actuar siguiendo la tendencia natural.
2. Actuar para que los demás nos entiendan.
3. La técnica es la del movimiento, la cual se desarrolla de forma avanzada.
4. La mímica es la expresión de pensamientos, sentimientos o acciones por medio
de gestos o ademanes; es decir, el lenguaje gestual.

Para trabajar el gesto, hay que ser un buen observador y una educación del control
corporal a través de juegos de expresión cada vez más complejos. Se debe buscar el
concepto y no la traducción de las palabras en la expresión en el gesto.

1.5. CLASES DE POESÍA

1.Lírica: subjetiva; se utiliza para expresar sentimientos

2. Épica: objetiva; se utiliza para contar hechos o hazañas

3. Dramática: subjetiva/objetiva; el poeta desaparece detrás de los personajes que

representan el drama.

1.6.Elementos formales del discurso poético

Las composiciones poéticas se caracterizan por estar escritas en verso, y tener rima
y métrica. El verso es cada una de las líneas que, articuladas por sílabas, forman una
unidad sonora.
En algunos poemas, los versos se agrupan en estrofas. En la poesía tradicional, los
versos suelen tener medidas regulares, pero en la poesía contemporánea se utilizan
versos de distintas medidas. En el romance, por ejemplo son octosílabos. La cantidad
de sílabas se denomina métrica.

En cuanto a la rima, así como el romance tiene rima asonante, hay poemas que tienen
rima consonante. Este tipo de rima se presenta cuando las consonantes y las vocales
de dos o más palabras coinciden totalmente a partir de la última vocal acentuada del
verso.

Por ejemplo: “candela/abuela/manivela”;” montaña/cabaña/araña”. También hay

versos sin rima, denominados versos blancos. En la poesía contemporánea es muy
frecuente el uso de este tipo de verso.k

1.7. CARACTERÍSTICAS DE LA POESIA

Como todo texto literario, la poesía tiene otras características definitorias:

1. Predominio de la función poética o literaria del lenguaje: es decir en la

poesía la función principal está centrada en el mensaje mismo. Busca la
intencionalidad estética y para eso se basa en todos los recursos de la lengua.

2. La posibilidad de connotación: es decir que la poesía permite trabajar cada

palabra con otros significados más allá de los que aporta el diccionario o los que
se usan habitualmente.

2. La plurisignificación: un texto literario puede tener múltiples significados,

siempre limitados por el texto mismo. Esto quiere decir que, frente a un texto
poético, cada lector construye su sentido, que no necesariamente deberá coincidir
con el de otros lectores, ni siquiera con el del autor del texto.
 CONCLUSION

Poesía, es una forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una
profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo.

La poesía es la expresión artística de la belleza por medio de la palabra sometida a cierto

ritmo y cierta medida. De esta manera, la poesía le da al lenguaje musicalidad, sonoridad
y armonía.

- La poesía nos enseña a simplificar la complejidad: Cita como argumento una frase del
empresario Sidney Harman que dijo una vez en The New York Times: "Yo solía decirle
a mi personal que me trajera poetas como directivos porque los poetas son nuestros
pensadores sistémicos originales.

Miran a los entornos más complejos y reducen la complejidad a algo que pueden
entender”. Según Coleman, los empresarios viven en entornos de caos y su desafío es
hacerlo significativo y comprensible, así que leer y escribir poesía puede entrenar esa
capacidad, la de conceptualizar mejor el mundo y comunicarlo

La poesía es muy importante para expresar nuestros sentimientos en diferentes

momentos, la poesía nos ayuda expresar lo que sentimos.
 BIBLIOGRAFÍA

Alonso, Dámaso : Poetas españoles contemporáneos. Gredos, 1978

Aristóteles: Poética, Ed. Gredos, 1988

Bozal, Valeriano: El lenguaje artístico. Península, 1970

Brines, Francisco: Escritos sobre poesía española contemporánea. Pre-textos, 1994

Calvino, Italo: Seis propuestas para el próximo milenio, Ed. Siruela, 1999

Campo Villegas, Gabriel: Cómo aprender a escribir literariamente. Ariel 1985

De Luque, María: Puedo escribir poesía. Consejería de Educación y Ciencia de Málaga,

Eliot, T. S. : Sobre poesía y poetas, Icaria, 1992

Kohan, Silvia Adela: Cómo se escribe poesía, Círculo de lectores, 2000