Ukiyo-e

Ir a la navegaci�nIr a la b�squeda

La gran ola de Kanagawa (1830 - 1833), grabado de Katsushika Hokusai, Metropolitan

Museum of Art, Nueva York.

Naniwaya Okita de Kitagawa Utamaro.

Ukiyo-e (????), "pinturas del mundo flotante" o "estampa japonesa", es un g�nero de
grabados realizados mediante xilograf�a o t�cnica de grabado en madera, producidos
en Jap�n entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran im�genes
paisaj�sticas, del teatro y de zonas de alterne.

Ukiyo hace referencia a la impetuosa cultura chonin que tuvo auge en los centros
urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka y Kioto y que era un mundo dentro de s�.
Es una alusi�n ir�nica al t�rmino hom�nimo "Mundo Doloroso" (???), el plano
terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religi�n budista.

Esta forma de arte alcanz� su mayor grado de popularidad en la cultura

metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, origin�ndose con los
trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la d�cada de 1670. En un
principio, solo se utilizaba tinta china y luego algunos impresos eran coloreados
de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarroll� una
t�cnica de impresi�n pol�croma para producir nishiki-e.

El ukiyo-e era accesible, dado que pod�a ser producido de forma masiva. Por lo
general, eran adquiridos por personas sin suficiente nivel econ�mico como para
poder comprarse una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida
de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento.
Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran
representados realizando actividades atractivas. M�s adelante los retratos
paisajistas se popularizaron, y los temas pol�ticos e im�genes sobre individuos de
los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, pasando as� a ser temas
raramente elaborados. El sexo fue tambi�n un tema prohibido, pero aparec�a de forma
continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados
por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo expl�cito, tambi�n conocidos como
shunga.

La estampa japonesa tambi�n influy� en algunos de los cuadros De Goya.

�ndice
1 Historia
2 Creaci�n del ukiyo-e
3 Artistas importantes
4 V�ase tambi�n
5 Referencias
6 Enlaces externos
Historia

El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
El ukiyo-e puede ser categorizado en varios periodos diferentes de arte: el periodo
Edo, que comprende desde los or�genes del ukiyo-e hasta cerca del a�o 1867, cuando
comienza el periodo Meiji hasta 1912. El periodo Edo fue en su mayor�a un periodo
de calma que proporcion� el entorno ideal para el desarrollo art�stico en una forma
comercial; mientras que el periodo Meiji se caracteriz� por la apertura de Jap�n a
nuevas influencias provenientes de Occidente.
Las ra�ces del ukiyo-e datan de la urbanizaci�n que tuvo lugar a finales del siglo
XVI que llev� al desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron
a escribir historias o novelas, y a pintar im�genes, ambas formas compiladas en los
ehon (??, libros de im�genes, libros con historias e ilustraciones), como la
edici�n de 1608, Cuentos de Ise (Ise-monogatari) de Honami Koetsu. El Ukiyo-e era
com�nmente utilizado para ilustrar dichos libros, pero se convirti� luego de por
s�, en impresos de una sola p�gina (ej. postales de kakemono-e), o los carteles del
teatro kabuki. Las inspiraciones provinieron originalmente de los trabajos
art�sticos y cuentos chinos. Varias historias estaban basadas en la vida urbana y
la cultura. Las gu�as tur�sticas eran tambi�n populares, y todo esto ten�a un
prop�sito comercial y estaba ampliamente disponible. Hishikawa Moronobu, quien para
ese entonces ya utilizaba la pintura pol�croma, se convirti� en un artista muy
influyente en a�os posteriores a la d�cada de 1670.

A mediados del siglo XVIII, las t�cnicas permit�an la producci�n de impresos a todo
color, llamados nishiki-e, y datan de este periodo los ukiyo-e que se reproducen
hoy en d�a en postales y calendarios. Utamaro, Hokusai, Hiroshige, y Sharaku fueron
algunos artistas prominentes durante este periodo. Luego de estudiar los trabajos
art�sticos europeos, se tomaron algunas ideas como la incorporaci�n de la
perspectiva en retroceso. Las im�genes de Katsushika Hokusai representaban sobre
todo pa�sajes y naturaleza. Sus Treinta y seis vistas del monte Fuji (??????,
Fugaku sanjurokkei) fueron publicadas desde 1831. Ando Hiroshige y Kunisada tambi�n
realizaron muchas estampas con motivos naturales.

En 1842, como parte de las reformas Tenpo, las im�genes de cortesanas, geishas y
actores (ej. onnagata) fueron prohibidas. Sin embargo, las im�genes con dichos
motivos resurgieron nuevamente cuando estos fueron permitidos otra vez.

Durante la era Kaei (1848�1854), muchos buques mercantes extranjeros arribaron a

Jap�n. El ukiyo-e de ese tiempo reflejaba los cambios culturales de ese periodo.

Toshusai Sharaku � Otani Oniji II, 1794. El actor de Kabuki Otani Oniji II en el
papel de Yakko Edobe.
Posteriormente a la Restauraci�n Meiji en 1868, Jap�n abri� sus puertas a las
importaciones de Occidente, incluyendo t�cnicas fotogr�ficas y de impresi�n. Los
colores de plantas naturales utilizados en el ukiyo-e fueron remplazados por
colorantes qu�micos importados de Alemania. A pesar de que el ukiyo-e, siendo
remplazado en gran parte por la fotograf�a, fue pasando de moda en Jap�n durante el
bunmei-kaika (????, el movimiento japon�s de occidentalizaci�n ocurrido a
principios del periodo Meiji), �ste se convirti� en fuente de inspiraci�n en Europa
para el Cubismo y varios otros artistas impresionistas, como Monet, Degas,
postimpresionistas, como Van Gogh, modernistas como Klimt, fauves como Matisse y
muchos otros. Esta influencia fue conocida como el japonismo.

En el siglo XX, durante los periodos Taisho y Showa, el Ukiyo-e experiment� un

renacimiento en las formas de los movimientos shin hanga y sosaku hanga, ambos
estaban orientados a distinguirse del arte comercial tradicional masivo. En forma
un tanto ir�nica, el shin hanga �literalmente nuevos impresos� se gener� en gran
parte para ser exportado a los Estados Unidos. Inspirado por el impresionismo
europeo, los artistas incorporaron elementos occidentales tales como los efectos de
luz y las expresiones de los estados de �nimo individuales, pero enfocados
estrictamente en temas tradicionales. El principal editor fue Watanabe Shozaburo, a
quien se le acredita la creaci�n del movimiento. Entre los artistas importantes de
este periodo se encuentran Shinsui Ito y Kawase Hasui, quien fue nombrado Tesoro
Nacional Viviente por el gobierno japon�s.

El movimiento menos conocido sosaku hanga �literalmente impresos creativos� segu�a

el concepto occidental de lo que el arte deber�a ser: el producto de la creatividad
de los artistas, m�s primordial la creatividad que el proceso artesanal.
Tradicionalmente los procesos de hacer ukiyo-e como el dise�o, el tallado, el
impreso y la publicaci�n, estaban separados y eran realizados por diferentes
personas, cada una altamente especializada en su labor; el sosaku hanga buscaba que
el artista estuviera involucrado en todas las etapas de producci�n. El movimiento
fue formalmente establecido con la creaci�n de la Sociedad Creativa Japonesa de la
Impresi�n en 1918, sin embargo su �xito comercial no fue tan marcado, dado que los
coleccionistas occidentales prefer�an las vertientes japonesas m�s tradicionales
del shin hanga.

El ukiyo-e se contin�a produciendo hoy en d�a y se ha convertido en una influencia

en diferentes sentidos, sirviendo de inspiraci�n al manga y anime, por ejemplo.

Creaci�n del ukiyo-e

Impresi�n utilizando planchas de madera.

Grabado de los bloques de madera.

Los impresos ukiyo-e se realizan mediante el procedimiento siguiente:

El artista elabora con tinta un dibujo principal.

Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera,
cortando y retirando las �reas blancas del papel, dejando este dibujo �que est� al
rev�s� como una impresi�n en relieve sobre el bloque, pero destruy�ndose el dibujo
en el proceso.
Esta plancha se entinta y se imprime, elabor�ndose as� copias muy semejantes al
dibujo original.
Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas
�reas del dise�o que van a ser impresas con un color en particular se dejan en
relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el dise�o final.
El conjunto resultante de planchas de madera se entintan en distintos colores y se
imprimen secuencialmente en el papel. La impresi�n final contiene las impresiones
de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas m�s de una vez para obtener
la intensidad correcta del color.