COLEGIO INTERNACIONAL - SEK EL CASTILLO -

Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia

EVOLUCIÓN DE LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL SIGLO XX

LOS ISMOS

Debemos entender el arte del siglo XX como un reflejo de los cambios políticos, sociales y científicos que se
dan.

Hay un progreso científico con grandes científicos y pensadores: Einstein, Freud… Avances en fotografía
con montajes fotográficos, el microscopio ofrece a la visión campos inalcanzables hasta entonces. En el
ARTE se traduce: afirmando el valor subjetivo (emotivo) del color como hace el Fauvismo; destruyendo el
espacio monofocal, el Cubismo; haciendo hincapié en la velocidad y en simultaneidad, el Futurismo.

La época de tensiones y sufrimientos que llevan a la 1ª Guerra Mundial no es ajena al mundo artístico,
incluso a ellos directamente les tocó sufrirla, Marc muere en Verdún y Kandinsky debe abandonar Alemania
e ir de nuevo a Rusia. Tras la Guerra las penurias económicas y psicológicas son enormes en toda Europa.
Así la literatura y las artes plásticas será el testimonio de esta situación de destrucción y odio.

 FAUVISMO

Primer movimiento artístico revolucionario de nuestro siglo, supone una reacción contra el
Impresionismo.

Fauves=fieras=violencia cromática, el color vuelve a ser el elemento principal del cuadro, así Vlaminck y
Drain aplican la pasta directamente del tubo sin mezclas.

Los pintores fauves que se agrupan pasajeramente entre 1905 y 1907 se inclinan por las manchas planas y
anchas, independizando el color del objeto (caballo verde…), y para que el color no pierda totalmente al
objeto se recupera la línea. Desaparece la luz y la profundidad, van hacia el plano único. Los temas
seguirán siendo los mismos que en el Impresionismo.

Aunque esta corriente pasó pronto, dejó huella y la utilización autónoma del color va a resurgir en la
pintura abstracta.

• MATISSE (1869-1954)

El máximo representante del grupo. Tiene grandes influencias de Cezanne, así como del puntillismo y de
Van Gough. Obras: “Mujer con sombrero”, en ella se ven muchos principios fauves, como la utilización
arbitraria del color en campos independientes, furia en la pincelada y organización del espacio a través de
planos de color. En escultura seguirá las experiencias de Rodin.

• VLAMINCK.

Influencia de Van Gough. Representa paisajes dramáticos. “Los árboles rojos”

  CUBISMO
Tras la explosión del Fauvismo viene la restricción cromática del cubismo. Parece que el nombre puede
venir de Vauxcelles que en 1908 decía que las telas de Braque estaban compuestas de pequeños cubos.

La fuente de inspiración es la obra de Cezanne. No utilizan la perspectiva convencional, ni los colores de

la realidad, ni adoptan un punto de vista único. Tienen un sentido austero del arte que les lleva a tonos
neutros: grises, verdes claros, blancos; varias perspectivas, los interiores se representan por
transparencias, la luz desaparece, el plano se exalta más que en el Fauvismo.

Picasso y Braque fueron los máximos representantes, junto a Juan Gris, Leger y Metzinger.

• BRAQUE (1882-1963)

No se separará tanto de la realidad visual como Picasso. Por influencia de Picasso pinta “Las Bañistas”.
Entre 1910 y 1914 las obras de Picasso y Braque son muy parecidas y difíciles de distinguir, en 1912 Braque
introduce palabras y números reproducidos=cubismo sintético. En sus numerosos bodegones hay
superposiciones, transparencias y objetos: jarras, vasos, instrumentos musicales, figuras humanas…
Obras: “La mandolina”

• JUAN GRIS (1887-1927)

Admirador de Picasso, imita su estilo geométrico. Pasará luego a una utilización de un colorido alegre.
Obras: “Botella y frutero”, “Guitarra y mandolina”

En escultura el ideal cubista se cultivó mucho. Destacan:

• JULIO GONZÁLEZ

Utiliza al principio chapa recortada, siendo el primero en utilizar el hierro. Obras: ”Cabeza ante el espejo”

• ARCHIPENKO

Combina diferentes materiales (madera, metal, vidrio) como “collages”, valora el “hueco”. Introduce el
color en escultura de esferas, planos y geometría arbitraria. Obras:”Mujer peinándose”

El Cubismo aunque fue abandonado por sus maestros, el no abandonó el arte en todo el siglo XX.

 EXPRESIONISMO
Notas diferenciales:
1. Los límites cronológicos y geográficos son imprecisos
2. Cada artista o grupo trabaja con independencia de los demás
3. Diversidad estilística
4. Se desarrolla en todas las artes.
5. Se insiste en la libertad individual.
En pintura hay un grupo en el tratamiento de la superficie del cuadro. Se recrea con lo morboso y
prohibido, insistiendo en lo demoniaco, sexual, fantástico y pervertido.
• GRUPO DIE BRÜCKE
Bucean en el mundo interior y sus misterios. Destaca:
 - MUNCH. Le obsesiona la enfermedad y la muerte, utiliza el color arbitrariamente, reflejando una
sensación opresiva. Obras: “El grito”, soledad ante la vida y la muerte, símbolo de la emoción
delirante, grito que altera la configuración de las cosas, del firmamento del suelo, el espacio, la
configuración de la luz y la sombra haciendo de todo su referente expresivo y no mera realidad.
En 1905 se constituyó el grupo DIE BRUCHE (El puente) coetáneo con el movimiento fauvista, estos
prefieren los tonos oscuros incluido el negro, representando angustias interiores del hombre. Destacan:
- KIRCHNER
Considerado el jefe de la escuela. Paleta estridente de trazos angulosos para representar los deseos
interiores humanos. Obras:”Calle con buscona de rojo”
- NOLDE
En “Susana y los viejos” (tema bíblico) tratado de manera diferente a los tradicionales, color: manchas
estridentes, sensualidad brutal en los rostros y sonrisas sardónicas.

• GRUPO DE MUNICH
- KANDINSKY
Plasma emociones. Gran teórico, todo arte auténtico es la expresión exterior de una necesidad interior y a
una época angustiada debe corresponder un arte angustiado. Desde 1910 con su series "Impresión” inicia
el camino hacia el arte abstracto. Obras: “Transverse line”
• MODIGLIANI
Representa formas humanas alargadas y nostálgicas. Obras: “Retrato de Jeanne Hebuterne”
 FUTURISMO
En el “Manifiesto pintores futuristas” (1910) se recoge el principio de velocidad como expresión de la
vorágine de la vida moderna.
Se otorga a los objetos una serie de posiciones sobre un plano con el deseo de representar el
movimiento, pintando perros, figuras… con varias cabezas, o series radiales de brazos, piernas.
 DADAISMO
En su fundación coinciden en la decepción ante la situación mundial, deseosa de llevar a la pintura la
destrucción que asolaba Europa, adoptan el tema “la destrucción también es creación”. Hacen cuadros con
basuras. Destaca:
• PICABIA
Pinta obras burlándose de la ciencia. Obras: “Apuro”
• DUCHAMP
Burlándose del arte tradicional, pone bigotes a la Gioconda. Su actitud en consonancia con la derrota de la
guerra (son alemanes). Obras: “Fontaine”
  SURREALISMO

Puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otra
manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al
margen de toda preocupación estética o moral.
Defienden la teoría de lo irracional, inconsciente; no es un estilo sino una actitud ante la vida, la
sociedad, el arte, el hombre. No es un movimiento con unidad de estilo, tiene mucho que ver con la
investigación de FREUD.
El 1ª Manifiesto 1924 firmado por André Bretón. Desde aquí se adscriben muchos al movimiento con una
dualidad: a) Más cercano al manifiesto, tienden a la abstracción, inventando universos figurativos
b) muestran escenas con una inusitada asociación de objetos.
Defienden “la razón puede dar lugar a la ciencia pero solo el inconsciente puede dar lugar al “ARTE”.

Representantes:

• MIRÓ
Representante del Surrealismo abstracto.
Su mundo es el del niño, el de antes de la historia. Tiene contactos con Klee, pasó por el Fauvismo y
Cubismo.
En 1924 contacta con los poetas surrealistas, dando un giro a su pintura, abandona su catálogo de seres y
objetos y entra en la búsqueda de lo esencial, es decir, en la reducción de formas y líneas sencillas.
En 1925 cubre el fondo de un solo color, en el que flotan formas y líneas de su mundo. En 1930 hace
collages con productos de desecho.
Con la 2ª Guerra Mundial inicia la serie de Constelaciones. Los elementos reconocibles se mezclan con los
fantásticos.
A partir de 1945 es más abstracto. Representa estrellas, lunas, ojos y espirales.
Obras:” Caracol, flor, mujer y estrella”

• DALÍ
Representante del Surrealismo figurativo.
Colorido brillante y luminoso, con un realismo casi fotográfico en sus primeras obras.
Entra en el grupo en 1929, iniciando una obra onírica y delirante, alarga los cuerpos.
En 1934 es expulsado por Bretón, convirtiéndose en un artista excéntrico y provocador, admirado por la
sociedad de consumo.
Lleva a la pintura la manera que tiene el subconsciente de trabajar cuando fabrica sueños.
Desde 1948 vivía como un mito en la tierra con su propio Museo.
Obras: “El Cristo de S. Juan de la Cruz”, “El gran masturbador”

• CHAGALL
En sus cuadros todo es posible, casas que se apoyan en el tejado, figuras que andan con la cabeza, siendo
el color el que organiza las ideas ““Hoy en día nos interesa todo, no solo el mundo exterior, sino también el
mundo interior de los sueños y de la fantasía.” Así pues, pintaba su mundo interior, sus sentimientos.
Obras: “La casa azul”
 • CHIRICO
Crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se pude encontrar la calma y el
silencio.
Las imágenes representadas son representadas con un tamaño antinatural y desproporcionado.
Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios
sugerentes en los que el receptor contribuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.
Obras: “Piazza souvenir de Italia” (1925)

 PINTURA ABSTRACTA
Se elimina la figuración, centrándose en formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual.
Comienza antes que el Surrealismo. La obra de arte no tiene conexión con la naturaleza y no representa
nada de ella. Representantes:

• KANDINSKY
Es el precursor de la abstracción con sus acuarelas no figurativas realizadas hacia 1910.
En 1924 funda el grupo de los 4 azules (Klee, Feininger, Jawlensky)
Con Kandinsky y Kley el color se ordena libremente, para otros como Malévith, se buscan relaciones
matemáticas entre las formas coloreadas como para los Constructivistas Van Doesburg, Mondrian y
Brancusi que realizan los cuadros más abstractos, con colores primarios: rojo, amarillo, azul, dispuestos en
franjas delimitados por líneas horizontales y verticales y en fases posteriores un ritmo , un dinamismo.
Después de la 2ª Guerra Mundial el denominado Informalismo o Expresionismo Abstracto, con una
variante del collage, mezclan yeso, arena, arpillera, dándole una tridimensionalidad. Artistas: Pollock,
Tapies, Saura, Zobel o Millares.

 OTRAS CORRIENTES

• KLEIN llega a pintar todos sus cuadros de un solo color azul, pero el espectador empezó a no
prestar atención al artista, y se busca un nuevo lenguaje de nuevo figurativo.

El paso a la figuración, Neofiguración, viene dado por artistas como DUBUFFET y FANCIS BACON
.
• POP-ART
En los años 60 se enfrenta a la iconografía creada por la cultura de masas, carteles, embalajes, comics,
fotografía de consumo, pero su recuperación es irónica y descontextualizada. Representantes:
- WARHOLL
Variantes fotográficas de un mismo tema como “Marilyn Monroe”, “Lata de sopa Cambells”

• HIPERREALISMO
La tendencia realista más absoluta de la Historia (años 70). Realismo de la sociedad como si fuese el
objetivo de una cámara fotográfica, buen ejemplo de ello es en España ANTONIO LÓPEZ “Gran Vía”.

• ARTE CONCEPTUAL
Anti burgués y anti consumista, es efímero no tiene poseedor. Representantes: JARACHEFF.

• POSMODERNOS
Realizan su obra en los 80. En escultura convive abstracción y movimiento. En la Escuela Constructivista se
busca la forma al margen de la masa prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio como en
MÁLEVICH. Es también el final de artistas como CHILLIDA y CALDER.

 ESCULTURA
El siglo XX se inició siguiendo los pasos de Rodin, pero con el Cubismo se rompe con la tradición, la figura
da paso a la forma geométrica. Artistas:
• BANCUSI
Gran innovador, busca formas puras, a veces se acerca al cubismo. Uniendo Cubismo y Expresionismo crea
sus obras más originales. Utiliza variedad de materiales. Obras: “Pájaros en el espacio” (simbólica).

• JULIO GONZÁLEZ
Parte de formas cubistas y llega a la abstracción. Obras: “Monserrat”

• GARGALLO
Dota los espacios vacios de fuerza. Obras:”El profeta” (lámina plana con formas cubistas)

• GIACOMETTI.
Expresionista, expresión a través de las deformaciones y gestos crispados, pero en él se da el paso al
Surrealismo, representando un universo onírico.
Obras: “Palacio a las 4 de la mañana” (la escultura adquiere aquí una dimensión pictórica, tubos y espacios
vacíos)

• H. MOORE
Su obra se desarrolla tras la 2ª Guerra Mundial. Le influyen M. Ángel, Picasso y el Surrealismo. Gran
humanidad como se ve en sus temas. La figura como si fuera arquitectura, estaría entre la abstracción -
figuración y semifiguración. Obras: “Virgen y Niño”