D E F I N I C I Ó N D E AR T E V I S U AL

El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados, que
explicaremos a continuación: arte y visual.

ARTE es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a
través de las cuales manifiesta su visión sensible del
mundo, ya sea real o imaginario. Para ello, el artista se
apoya en una serie de recursos que se encuentran a su
disposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o
sonoros. El arte nació con una función ritual o mágica y fue
mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta
recreativa.

EL TÉRMINO VISUAL proviene de un vocablo latino que se

encuentra vinculado con lo perteneciente o relativo a
la visión (sentido que permite detectar e interpretar la luz y la capacidad propia de ver que
tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus sistemas naturales).
Teniendo en cuenta estas aclaraciones podemos decir que arte visual es un término
relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad
de la vista, como la pintura, la fotografía o el cine (aunque éste también incluye sonido). Las
obras en tres dimensiones, como las esculturas, suelen ser incluidas en el grupo de las artes
plásticas. De todas formas, existen interdisciplinas que reciben el nombre de visuales,
porque combinan diversas técnicas para que la obra pueda apreciarse de una forma más
amplia; tal es el caso de la poesía visual.
EL CONCEPTO DE ARTE VISUAL surgió tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las
artes que implican una percepción visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de los
pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografía (la grabación de patrones de
luz en un medio sensible), pues, son dos de los máximos exponentes de este tipo de arte.
La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como
la relación entre figura y fondo (para incidir en la percepción de lo visto), el contorno,
la agrupación de los elementos (por proximidad, continuidad o semejanza) y la pregnancia.
LA POESÍA VISUAL

La poesía visual es una rama de la expresividad poética que

se combina con otras artes, como la pintura, la fotografía o
incluso el teatro; pertenece al conjunto de disciplinas que se
encuentran incluidas en la poesía experimental, a la que
también pertenecen (la poesía fonética y la poesía objetual).
Los poetas visuales en lugar de desarrollar poemas basados
en una idea y plasmarla únicamente a través de las palabras,
la fusionan con figuras, movimientos y otros recursos que
permiten que los receptores de dicha poesía puedan
apreciarla desde diversas perspectivas.
El origen de este arte visual es tan antiguo como la poesía en
sí misma. Deberíamos viajar al 300 a.C, época en la que en
Grecia el poeta Simmias de Rodas escribió versos en forma
de caligramas. Se trataba de un pequeño poema sin un orden
predeterminado: podía leerse de diversas formas
adquieriendo sentidos muy variados. Posteriormente autores
como Apollinaire, Guillem Viladot y José Juan Tablada fueron los encargados de retomar la
estética de Simmias y convertir este tipo de poesía experimental en una disciplina más
dentro de las múltiples formas que ha tomado la poesía a lo largo del tiempo y en todo el
mundo.
En la actualidad la poesía visual se encuentra muy presente en los nuevos medios de
comunicación; gracias a las redes sociales este tipo de arte visual tiene un espacio propicio
para su difusión instantánea a lo largo y ancho de todo el mundo y un amplio público que
disfruta de ella.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
El alfabeto visual
EL PUNTO
Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición.
El punto es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o
el soporte.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del
material o técnica empleados.
Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero
puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo),
texturas, ornamentaciones.

LA LÍNEA
Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es
invariable tenemos una línea recta.
Reemplazamos la palabra “movimiento” por la palabra “tensión”, que es la fuerza interior del
elemento.
Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas.
Según su posición: vertical, horizontal, inclinada.
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza,
inseguridad, imprecisión, indecisión, temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas.
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la
marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el
camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio.
Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.

Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas

LINEA: Es el resultado de una sucesión de puntos (1). Se clasifican en horizontales (2),
verticales (3), diagonales (4), curvas (6),
quebradas (5) y mixtas (7)

EL PLANO O SUPERFICIE

Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o
profundidad.
 Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas,
cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular,
etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas
determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo
o por un contorno lineal. Las variaciones de luminosidad de
una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

El Lissitzky - “Proun 19D”, 1922

Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente
en su enseñanza y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los
componentes o partes básicas para crear una obra de arte.1

Las listas de los elementos del arte varían en función de diferentes autores, pero en general
incluyen las siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.

Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no
siendo necesario que aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de
ellos.

ESPACIO
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener
dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).

La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de

arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricasclásicas hay un esfuerzo por
recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.

El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo.

COLOR

El color es el elemento más expresivo

del arte y es visto mediante la luz
reflejada en una superficie. El color es
utilizado para crear la ilusión de
profundidad, mientras los colores rojos
parecen acercarse, los azules parecen
retroceder en la distancia. Los colores
primarios son: rojo, azul y amarillo.

Cuando los colores primarios se

mezclan se crean los colores
secundarios: verde, violeta y naranja.
Los colores terciarios se obtienen
mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-
rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
FORMA

La FORMA O PLANO es un elemento cerrado en sí mismo. Si

a la línea le damos continuidad con cambios de dirección y
la cerramos, estaremos formando un plano o una forma.

La forma es una zona que define objetos en el espacio.

Puede ser geométrica(como cuadrados o círculos) u
orgánica (como formas naturales o libres).

Las formas pueden ser bidimensionales (largo y

ancho) usualmente delimitadas por líneas o
tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar
una obra de arte, lo primero que observamos son
representaciones con una forma determinada, ya
sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automáticamente otra forma

alrededor de ella.

FORMA: Las formas son la estructura externa de una cosa u objeto. Se dividen en Formas
Abiertas (2) y Formas Cerradas (1).

TEXTURA
La textura es la cualidad de una superficie que
puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura:
la óptica (visual) y la textura que se puede tocar
(táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves,
blandas o duras. Las texturas no siempre se
sienten como se ven, por ejemplo, si
representamos un cardo lleno de espinas en un
cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las
espinas de la pintura, la textura sería suave.
Valor, Luminosidad o Luz
El valor, luminosidad o símplemente, luz, describe cuán oscuro o claro es un color. Los
artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores
oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una
escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio
o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente
de luz, implícita, como en las velas de un cuadro de Georges
de la Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o
una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con
el contraste.

La fotografía en blanco y negro depende por completo del

valor para definir a los sujetos de la composición.