● Qué beneficios obtiene el cantante popular con

una formación lírica?

● Qué conceptos básicos comparten las técnicas
del canto lírico y el popular?

● El ABC de la formación del cantante lirico

aplicado a uno popular.

● El velo del paladar como diferencia única en la

fonación.

Entre lo lírico y lo popular. Estudio comparativo de los procesos de enseñanza de dos

maestras de canto en la Universidad Pedagógica Nacional.​ (Alvaro Alejandro Lopez
Gonzalez, Universidad pedagógica nacional de Bogotá, Colombia 2019)

Este trabajo resalta la labor pedagógica de dos maestras de canto asociadas al programa
de Licenciatura en Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica
Nacional en Bogotá – Colombia, las maestras Silvia Bibiana Ortega Ruiz y Gloria Casas
Azcuy. Se centra el trabajo en señalar los factores compartidos por las maestras en la
enseñanza de la técnica del canto tanto para lo lírico como lo popular. El modelo
planteado para realizar esta indagación es el de la investigación descriptiva cuya
información fue recolectada a partir de una entrevista a profundidad y que tuvo lugar en
tres tiempos.
Como resultado final consta de 5 apartados que van desde la conceptualización sobre
algunos aspectos de la técnica vocal como son respiración, articulación y resonancia que
son relevantes para la práctica de las dos maestras y definen fundamentalmente la labor
docente realizada por ellas; pasa por un análisis que genera los resultados de la
indagación y termina en las conclusiones construidas a modo de reflexión por el autor del
trabajo.
http://repository.pedagogica.edu.co/handle/20.500.12209/9405

Contemporary Commercial Music (Survey): Who´s teaching what in non-classical music

https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(03)00004-3/fulltext

Mas libros de berklee

http://berkleepress.com/music/voice/

VOCAL TECHNIQUE - A guide for conductors, teachers and singers (Julia Davids and
Stephen LaTour)
https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=ucsSAAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PR3&dq=voca
l+technique&ots=LET1JFdAV7&sig=UuIYqjYY6QvkT93oRdxY5JDHkkc#v=onepage&q=voc
al%20technique&f=false

ESTRATEGIA METODOLÓGICA QUE POSIBILITA A LOS ESTUDIANTES DE CANTO DE

PRIMER SEMESTRE DE LA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL CAMBIAR LA
COMPRENSIÓN Y PERCEPCIÓN QUE TIENEN SOBRE EL CANTO LÍRICO​ (Gloria Casas
Azcuy, Universidad Pedagogica Nacional, Bogota Colombia 2016)
http://upnblib.pedagogica.edu.co/bitstream/handle/20.500.12209/540/TO-19957.pdf?seque
nce=1&isAllowed=y

COMPARAÇÃO DE HÁBITOS DE BEM ESTAR VOCAL ENTRE CANTORES LÍRICOS E

POPULARES​ (Ana Paula Dassie-Leite, Andre de Campos Duprat, Roberta Busch,
Universidade Livre de Musica, Sao Paulo Brasil, 2010)
http://www.scielo.br/pdf/rcefac/2010nahead/10-10.pdf

A VOZ CONTEMPORANEA​ (Susie Becker, Escola de comunicacoes y artes, Sao Paulo

Brasil, 2008)
This work focuses on the comprehension of contemporary voice as a musical expression:
its form, meaning, and historical origin. We intend to portrait it as an artistic reality of the
vocal music in the 20th century, particularly since the 60s till nowadays. Since the voice is
intimately connected to the body, which, by its turn, ir related to a wide range of cultural
aspects and transformations of its time, like morality, politics, philosophy, arts, and also
the act of listening, therefore, it will be affected by the same changes occured in the
century - in terms of musical aesthetics, because the body and the listening will change
as well. It is our goal to analyze these changes concerning the body, the listening and the
voice, through a historical, philosophical and artistic approach, in order to comprehend
the actual condition of contemporary voice, as an artistic reality expressed in many vocal
works since the 60s.
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-07052009-124351/es.php

CANTANDO JAZZ EN EL CONSERVATORIO: DINÁMICAS PEDAGÓGICAS EN LA CLASE

DE CANTO​ (Claudia M. Rolando, 2013
https://www.researchgate.net/profile/Claudia_Rolando/publication/235767355_Cantando_J
azz_en_el_Conservatorio_Dinamicas_pedagogicas_en_la_clase_de_canto/links/0912f5135
cb4f25916000000/Cantando-Jazz-en-el-Conservatorio-Dinamicas-pedagogicas-en-la-clase-
de-canto.pdf

ABC de las técnicas

Inspiración: el diafragma baja, los músculos intercostales, las costillas y el abdomen
se dilatan, ayudados del maravilloso fuelle de los músculos abdominales, en esta
fase todo buen cantante relaja completamente la garganta y la espalda, prepara
mentalmente la entonación del sonido vocal dejando la laringe totalmente libre, y
predispone ligeramente el paladar blando a levantarse un poco como cuando se
bosteza.

Espiración: el diafragma vuelve , los músculos intercostales y el abdomen se encojen

y los músculos abdominales regulan la velocidad de emisión del aire, sosteniendo la
presión a través del uso adecuado e inteligente del apoyo en estos puntos
musculares. En esta fase el cantante tiene COMPLETAMENTE relajada la garganta y la
espalda, deja la laringe totalmente libre de moverse ,ayudada con el uso inteligente de
labios, lengua y velo del paladar , la proyección de sonido (que solemos llamar en la
jerga como "máscara") y la correcta dicción del texto.

“aquí nace otro contraste : El de las opiniones, entre las contradicciones , de los
científicos de la voz. el cantante debe prescindir de cavilaciones analíticas y
aplicar la opinión que nace de la experiencia viva del canto y de los problemas
que se viven a diario, en el desenvolvimiento de la escena y del canto.” -
(Giacomo Lauri - Volpi, “Misteri della voce umana” Ed. Dall’Oglio - pag 77- 78)
http://belcantoitaliano.blogspot.com/2016/02/la-respiracion-en-el-canto-lirico
.html

La Tecnica Moderna debe permitir maxima versatilidad vocal sin lastimar las cuerdas
vocales. Completo control del rango, desde voz de pecho a cabeza y viceversa. Tiene
que permitir el uso facilitado de efectos vocales (vibrato, raspor,
gutural,melismas,etc), y al mismo tiempo debe mantener todos los fundamentos de la
musica clasica, con la unica diferencia que te debe permitir cambiar de un genero a
otro.
https://libertadvocal.wordpress.com/2009/11/11/tecnica-clasica-vs-tecnica-moderna/

En qué se diferencia un cantante lírico de un cantante popular?

Rango vocal
El rango vocal de un cantante se define desde la nota musical más grave hasta
la nota más aguda que una persona puede cantar.
En reglas generales, el rango promedio de un cantante popular es de 1​ ​octava
(un intervalo musical de 6 tonos completos) mientras que en un cantante lírico
el rango vocal suele estar en el orden de las 1.5 a 2 octavas completas. Esto es
variable entre las voces masculinas y femeninas y dentro de cada
sub-categorización pero en líneas generales es ese el rango promedio.
Existen casos excepcionales en los cantantes populares en dónde los rangos
vocales se extienden por encima de los cantantes líricos ya que utilizan “trucos”
que les permiten de algún modo extender el registro vocal tales como el
susurro, voz en el aire, rasguños, voz de silbido, falsete, etc.
*Desarrollo del rango vocal. Dependiendo de que repertorio interpreta cada
cantante indiferentemente.

Potencia vocal: ​El volumen

Es normal que al escuchar un cantante lírico nos impresione el volumen de su
voz. Incluso si vamos a un teatro de ópera o una iglesia (en dónde la acústica
arquitectónica colabora), veremos que no utilizan micrófonos. Esto es
principalmente porque en la formación de un cantante lírico se le enseña a
utilizar toda las cavidades de resonancia (resonadores) de su cuerpo (en
particular del cráneo) y éstos le proporcionan una potencia sonora natural
enorme.
Los cantantes populares no utilizan los resonadores tan intensamente como los
cantantes líricos y es por eso que necesitan de equipos de sonido para potenciar
sus voces.

Manejo de matices
Pianissimo, forte, mezzo forte, fortissimo. Palabras italianas normalmente
utilizadas para definir la intensidad del volumen de un instrumento o una voz
en las partituras. Los cantantes líricos manejan los “matices”, es decir el
volumen de su voz con gran ductilidad mientras que los cantantes populares si
bien lo hacen también no lo hacen con tanta naturalidad. Éstos suelen manejar
el manejo de los matices acercándose o alejándose del micrófono, logrando un
resultado final similar.

Repertorio
Los cantantes populares suelen en muchos casos ser autores de sus obras, por
lo tanto pueden elegir notas dentro de su zona de confort y por lo tanto no
exigirse innecesariamente dentro de su rango vocal.
Los cantantes de ópera en cambio interpretan mayormente repertorio
académico escrito por otros y normalmente este repertorio los exige al extremo
con la finalidad de demostrar cierto virtuosismo vocal, más allá de interpretar
una historia, un guión, etc.

Nivel académico
Es bastante común (aunque existen muchos casos en donde no es así) que los
cantantes populares tienen un nivel de instrucción menor a los cantantes
líricos. Repito y para que nadie se ofenda, ​no siempre es así​.
La formación musical (lectura musical) que se requiere para interpretar ópera
es muy superior a la necesaria para interpretar repertorio popular, es por eso
que lo más común es que los cantantes de ópera tengan mayores exigencias en
este sentido y deban estudiar más.
Respecto a la formación vocal, es decir, el manejo de la técnica para cantar; los
cantantes líricos deben estudiar por años para refinar su técnica debido a la
complejidad y exigencia de las obras que interpretan.

http://www.thebaritone.com.ar/2014/05/22/en-que-se-diferencia-un-cantante-
lirico-de-un-cantante-popular/

Intro
Una de las partes fundamentales en el aprendizaje de un instrumento musical es el estudio de la
técnica. ¿Por qué es importante el estudio de la técnica? Porque la técnica no solo te permite
tocar bien, también te permite expresarte artísticamente. Sin una técnica que genere libertad en
el instrumento la expresión artística se ve cohibida. Sin una técnica solida que nos permita
producir esa amplia gama de sonidos que puede generar la voz humana, los recursos para
expresarnos se verán reducidos grandemente. Por esta razón, comprendemos, como cantantes
que somos, la importancia del entrenamiento vocal – esto es, el estudio de la técnica – para el
desarrollo de la voz cantada.

Al comprender la importancia del entrenamiento vocal nos damos a la tarea de buscar un

profesor de técnica vocal. Si queremos cantar música académica (música clásica) buscaremos un
profesor que dicte clases de técnica vocal orientadas hacia el canto clásico. Si queremos cantar
música popular buscaremos un profesor que dicte clases de técnica vocal orientadas hacia el
canto popular. Dentro del canto popular encontramos muchos géneros diferentes: Rock, Pop,
Country, Dance, Funk, Disco, Latin, Bossa Nova, etc. Cada uno de ellos con unas características
particulares, estilísticamente hablando. A pesar de las diferencias estilísticas entre el canto
popular y el canto clásico, muy a menudo encontramos a cantantes populares estudiando canto
clásico. Pero ¿Por qué estudiar canto clásico cuando lo que queremos cantar es Rock o
Disco?¿Se puede obtener un sonido adecuado para el canto popular estudiando canto clásico?
¿Estudiar canto clásico nos permite desarrollar una mejor técnica? ¿El canto clásico genera
voces más saludables? Intentaremos resolver estas preguntas en el transcurso del artículo.

EL ENTRENAMIENTO CLÁSICO (CLASSICAL TRAINING) Y LAS NUEVAS

METODOLOGÍAS

Hasta hace más o menos 80 años, la técnica vocal del canto popular se desarrolló de forma
paralela a la técnica vocal del canto clásico. Con la llegada de la amplificación y el micrófono se
desarrolló una técnica más natural, más cercana a la voz hablada, menos exigida desde el punto
de vista del rendimiento vocal. Sin embargo, las nuevas formas de producción vocal, aunque
apropiadas para los nuevos estilos, atentaban contra la higiene vocal del cantante (Sacheri,
2012). Por esta razón, se creyó durante mucho tiempo que la única forma de producción vocal
saludable era la del canto clásico. En los últimos 30 años, la técnica vocal del canto popular ha
sido redefinida por metodologías como Speech-Level Singing (SLS), Estill Voice Training
Systems (ETVS) y Complete Vocal Technique (CVT), quienes encontraron producciones vocales
más saludables, apropiadas para los estilos populares. Sin embargo, una parte de la pedagogía
vocal y de la cultura de la voz sigue considerando al entrenamiento clásico como la única forma
segura de entrenamiento, a pesar de que la estética del canto clásico sea diametralmente opuesta
a la del canto popular.

DIFERENCIAS ENTRE EL CANTO POPULAR Y EL CANTO CLÁSICO

El instrumento vocal, denominado por Miller como “el instrumento tripartito”, está compuesto
por un motor (el aparato respiratorio), un vibrador (la laringe) y un resonador (el tracto vocal).
Ya sea que cantes música popular o música clásica la base técnica es la misma​, en otras
palabras, el trabajo básico de respiración, vibración y resonancia es igual para todos los estilos.
Sin embargo, la gran diferencia entre el canto popular y el canto clásico reside en la
configuración del tracto vocal, en la utilización de los modos de producción vocal y en la
interpretación.

Configuración del Tracto Vocal

Posición laríngea: S​ abemos que una posición relativamente baja de la laringe genera un sonido
más oscuro debido al alargamiento del tracto vocal y que una posición relativamente alta de la
laringe genera un sonido más claro debido al acortamiento del tracto vocal. Mientras en el canto
clásico la laringe se mantiene en una posición relativamente baja durante todo el rango vocal, en
el canto popular la posición de la laringe depende exclusivamente del color del sonido que uno
quiera producir: si se quiere un color más oscuro la laringe baja y si se quiere uno más brillante
la laringe sube. En el canto clásico no está permitido el canto con la laringe en una posición alta
porque esta produce un sonido más claro, el cual no es apropiado para el estilo.

La forma de la boca: E ​ n el canto clásico se le da mayor importancia al sonido redondo, a la

verticalidad de la posición de la boca. Las esquinas de la boca se mantienen relajadas, lo cual
genera un sonido más oscuro. En el canto popular la posición de la boca variará según el color
del sonido que uno quiera producir. Las esquinas de la boca pueden estar relajadas o
extendidas. Mantener extendidas las esquinas de la boca, como en una sonrisa, no está
permitido en el canto clásico, pues este procedimiento acorta el tracto vocal y produce un sonido
más claro, el cual no es apropiado para el estilo. La única excepción a la regla dentro del canto
clásico se aplica a las voces femeninas cuando cantan en registro de flageolet.

Posición del Velo del Paladar: ​En el canto clásico el velo del paladar se mantiene levantado y el
puerto velofaríngeo cerrado, lo cual produce un sonido oral y oscuro. En el canto popular la
posición del velo del paladar variará según el color del sonido que uno quiera producir. Si se
quiere producir un sonido más brillante se mantendrá el velo del paladar abajo. Si se quiere
producir un sonido aun más brillante se mantendrá el velo del paladar abajo y el puerto
velofaríngeo abierto, generando de esta forma un sonido evidentemente nasal. En el canto
clásico no está permitida la nasalidad.

Utilización de los Modos de Producción Vocal

A continuación veremos, a través de algunos ejemplos, como estas configuraciones del tracto
vocal pueden ser aplicadas a diferentes estilos populares.

Rock Moderno/Heavy Metal: Los rockeros y los metaleros se caracterizan por su sonido claro,
filoso (​edgy​) y “abierto”. Debemos tener en cuenta que este sonido “abierto” realmente está
modificado. ¿Por qué debe modificarse el sonido abierto? Porque de no modificarse el sonido se
estaría incurriendo en una violación de registro, llevando la voz de pecho más arriba de su
limite natural y produciendo abuso vocal. La configuración del tracto vocal en este estilo es
generalmente la siguiente: Laringe relativamente alta, esquinas de la boca extendidas, velo del
paladar levantado o bajo, y puerto velofaríngeo cerrado. Para el canto clásico esta
configuración del tracto vocal no es optima y, por lo tanto, no se utiliza durante el
entrenamiento vocal. Además, algunos efectos utilizados en el Rock y en el Metal como la
distorsión intencional y los screams están terminante prohibidos en el canto clásico por ser
considerados nocivos para la voz. Ejemplo: Bon Jovi en su etapa Glam Rock. ​Configuración del
Tracto Vocal: La laringe relativamente alta, esquinas de la boca extendidas (principalmente en
la zona media-aguda, aguda y sobreaguda), velo del paladar bajo y puerto velofaríngeo cerrado.
Efectos Vocales:​ Distorsión Intencional, Screams.

​ os salseros se caracterizan por su sonido claro, “abierto” y, en muchas ocasiones, nasal.

Salsa: L
La configuración del tracto vocal en este estilo es generalmente la siguiente: Laringe
relativamente alta, esquinas de la boca extendidas, velo del paladar levantado o bajo, y puerto
velofaríngeo cerrado o abierto. Para el canto clásico esta configuración del tracto vocal no es
optima y, por lo tanto, no se utiliza durante el entrenamiento vocal. Ejemplo: Pedrito Martinez.
Configuración del Tracto Vocal: La laringe relativamente alta, esquinas de la boca extendidas
(principalmente en la zona media-aguda y aguda), velo del paladar bajo y puerto velofaríngeo
abierto.

Pop: D ​ entro del pop encontramos diferentes sonoridades. Las configuraciones dentro de este
estilo son muy diversas. Sonidos claros, oscuros, abiertos, cerrados, filosos, suaves. Para el canto
clásico varias de estas configuraciones del tracto vocal no son optimas y, por lo tanto, no se
utilizan durante el entrenamiento vocal. Ejemplo: Celine Dion. ​Configuración del Tracto Vocal:
Laringe relativamente alta, esquinas de la boca extendidas (principalmente en la zona
media-aguda), velo del paladar bajo y puerto velofaríngeo abierto.

3.3. Interpretación

En el canto popular encontramos varios recursos expresivos (efectos vocales) que no son
permitidos dentro del canto clásico:

1) Distorsión intencional (El sonido de Dave Grohl en el coro de “The Pretender”)

2) Screams (Los gritos agudos de los cantantes de Heavy Metal; las notas agudas de Rob
Halford en “Painkiller”)
3) Desconexiones Intencionales (Cuando se pasa de voz de pecho a falsete en los hombres; los
cantos tiroleses)
4)Aire añadido a la voz
5) Vibrato martillado y laríngeo

En el canto clásico se respeta en gran medida la partitura musical, caso contrario al canto
popular donde la improvisación y las variaciones melódicas y rítmicas están a la orden del día.
Si en el canto clásico se añaden adornos a la música como en el caso de la ​aria da capo​ o en
ciertos pasajes vocales, estos son practicados previamente por el cantante y no son dejados a la
improvisación como en el canto popular. Respecto al vibrato, en el canto clásico es parte
esencial del timbre mientras en el canto popular es añadido como un efecto especial

PROS Y CONTRAS DEL ENTRENAMIENTO CLÁSICO (CLASSICAL TRAINING) EN

CANTANTES POPULARES
Pros
- Gran consistencia sonora (impostación vocal)
- Gran control de las dinámicas

Contras
- No se trabajan las diferentes configuraciones del tracto vocal que generan los sonidos
apropiados para los distintos estilos musicales
- No se trabajan varios de los recursos expresivos (efectos vocales) utilizados en el canto
popular.
- El trabajo de impostación vocal puede tomar muchos años
- No se trabajan modos de producción vocal como el ​Belting por considerarlo agresivo para la
voz

CONCLUSIONES
Las técnicas vocales del canto clásico están profundamente ligadas a la concepciones estilísticas
derivadas de las prácticas académicas. Mientras el entrenamiento clásico favorece el desarrollo
del canto clásico – en donde se cultivan estilos como el oratorio, la ópera, el lied, la canción
artística, entre otros – este no tiene en cuenta las diferentes variables que conforman el canto
popular, las cuales son: las configuraciones del tracto vocal, los efectos vocales, los recursos
interpretativos como la improvisación y los modos de producción vocal como el ​Belting​. Por esta
razón, si quieres cantar música popular es importante que consigas un profesor que dicte clases
de técnica vocal orientadas hacia el canto popular.

He tratado de condensar los aspectos más importantes del entrenamiento vocal según la
orientación estilística del cantante. Sin embargo, este tema es muy extenso y resulta imposible
abarcarlo en solo unas cuantas páginas. Para aquellos que quieren profundizar en el tema,
pueden consultar la bibliografía que esta al final del artículo. Si tienen inquietudes o
comentarios sobre el tema, pueden escribirme a audiospherex@hotmail.com, que con gusto
responderé a sus dudas. ¡Hasta una próxima ocasión!

BIBLIOGRAFÍA

Sacheri, Soledad. ​Ciencia en el Arte del Canto​. Buenos Aires: Librería Akadia Editorial, 2012.
Sadolin, Cathrine. ​Complete Vocal Technique. ​Copenhagen:​ S ​ hout Publishing, 2000.

http://sobrecantopvm.blogspot.com/2014/06/si-quieres-cantar-musica-popula
r-no.html