ENSAYO BARROCO:

El barroco, ¿Qué es?, ¿De dónde viene ese término? A través de la historia existió un movimiento
artístico originado por la cultura occidental denominado “Barroco”, guiado en un contexto
filosófico, el barroco se origino a fin de concebir de una nueva forma el arte, la palabra por si sola
traducida del portugués significa “Perla de la irregularidad” o “Perla de forma irregular”,
irónicamente, se empezó a utilizar este término a principios del siglo XIX a fin de darle nombre a
este movimiento artístico, que comprendió entre los siglos XVII y principios del siglo XVIII, fue un
periodo donde se revoluciono todo concepto conocido de arte, pasando por la arquitectura,
literatura, danza, ópera, escultura, y música, y de este último hablaremos en este ensayo, las
nuevas formas musicales que se originaron durante estos siglos es objeto de estudio para muchos
historiadores e instituciones, ya que fue tan complejo el desarrollo musical que se origino en el
barroco, que no se puede comprender del todo a la perfección, empecemos definiendo a que nos
referimos cuando hablamos de “Música Barroca”.

Cuando se habla de “Música Barroca”, estamos hablando de todas las formas musicales que se
desarrollaron durante este periodo de tiempo, hablamos de los cientos de compositores que
revolucionaron la música de ese siglo, hablamos incluso de las reformas musicales que se
originaron en el barroco, reformas tales como el “Bajo continuo”, el “Contrapunto” esto y mucho
mas comprende la música barroca. Empecemos primero con resaltar las características más
resaltantes que la música Barroca comprende. La polarización de la textura hacia las voces
extremas, esto se refiere al protagonismo de las voces agudas y graves, o dicho académicamente,
bajo y soprano, esta característica la podemos observar en obras de Claudio Monteverdi, donde
no hay una voz protagonista, sino varias voces agudas y graves creando una armonía, esto
aplicado en música instrumental, nos lleva al siguiente punto. La implementación obligatoria del
bajo continuo, el bajo continuo es aquella melodía que es interpretada por instrumentos no
melódicos, como el clavecín, el fagot, el contrafagot y el contrabajo, creando una armonía base
relacionado a la melodía principal. Desarrollo de la armonía tonal, estructurado por el bajo
continuo, la melodía principal y otras voces que crean acordes de acuerdo a la tonalidad de la
pieza, suelen ser acompañadas con un ritmo ligeramente rápido, y la característica que según
músicos, define el barroco. Es la creación del contrapunto, el contrapunto toma bases del bajo
continuo, definido en palabras simples, el contrapunto es la armonización de dos o más voces que
si bien, no interpretan la misma melodía al mismo tiempo, crean una armonía entre todas ellas.

. Uno de los acontecimientos que marca el inicio del barroco, es la invención de la Opera, una
nueva forma vocal no conocida originado por corrientes humanistas, la opera fue creada a partir
del teatro griego, el drama litúrgico, etc. Nació con la necesidad de implementar música en las
obras dramáticas, de poner una orquesta, y un solista, y sin darse cuenta, se creó la ópera.

La cantata fue otra forma musical creada en el barroco, que consiste en un canto religioso
acompañado con orquesta cámara, pero tiene la particularidad de ser estrictamente religioso, ya
que se cantan versículos de la biblia, y comúnmente durante una misa, otra forma bastante
parecida a la cantata, que es el motete, aunque fue bastante parecido, este género tuvo vigencia
en la Alemania e Italia del siglo XVI al siglo XVIII.

Ahora bien, ya mencionadas las formas orales, ahora hablaremos de las formas instrumentales
aplicadas durante estos siglos. Las tres formas musicales que se “popularizaron” mas durante el
barroco fueron las formas solistas, las cuales consisten en un solo instrumento interpretando una
pieza, sin orquesta ni coro acompañando, tales formas son las Tocatas, las Fugas y Preludios. La
Sonata es una forma musical que consiste en dos o tres instrumentos protagonistas, más un bajo
continuo, suelen ser violines, oboe y violoncello, acompañados de un fagot, clavecín o contrabajo.
La Suite, puede ser la forma musical más importante del barroco, seguida de otra, consiste en una
sucesión de movimientos de una danza que se interpretan de manera seguida, a veces se
interpretan con un instrumentos solista, o con una orquesta cámara, la suite se divide en lo
siguiente, “Allemande” (danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado), “Courante”
(es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario y frecuentes hemiolias) “Sarabande”
(danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo pulso), y la “Giga”
(danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés).

El concierto Grosso, la forma musical más importante del siglo XVII, consta de dos o tres voces
solistas interpretada en su mayoría por el violín, y una orquesta cámara que va haciendo
contrapunto a la melodía principal. Se popularizo gracias a los compositores italianos Corelli y
Antonio Vivaldi que llevaron al concierto grosso por toda Europa.

Ya para finalizar, nombraremos a los compositores más destacados de esta época, como lo son
Claudio Monteverdi, el compositor que innovo la opera en todo su esplendor, Arcangelo Corelli,
Antonio Vivaldi y Giuseppe Tartini, todos italianos, que compusieron sonatas y conciertos para
violín y orquesta, en cuanto a compositores Irlandeses, tenemos a Georg P. Telemann Georg P.
Handel, y a Henry Purcell, compositores que escribieron composiciones bíblicas para coro y
orquesta cámara. Y de último tenemos al compositor más importante del barroco, y además, el
compositor más importante de toda la historia, ya que en vida, exprimió tanto las formas
músicales que su fallecimiento, marca el fin del Barroco, hablamos de Johann Sebastian Bach,
considerado también, el inventor del contrapunto.

Como conclusión final, el barroco fue uno de los movimientos artísticos más importantes de la
historia, no tanto en aspectos musicales, sino en arquitectura, pintura, etc. En este periodo, el
hombre toma inspiración de la figura de Dios, la iglesia era tan importante en ese tiempo, que
todo fue a nombre de Dios, toda obra de arte, toda obra arquitectónica, toda pieza musical, era a
nombre de Dios, y toda nuestra cultura artística, todo viene a partir del Barroco, aunque creamos
de la música y arte académico o “Clásico” ya extinto. Lo cierto es que esos fueron nuestros
orígenes, esos fueron los orígenes de la música y arte contemporáneo que hoy en día conocemos,
es nuestra historia como seres humanos.