EL BARROCO MINEIRO 

                                   Y
      ALGUNOS DE SUS GRANDES ARTISTAS

ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE / CURSO: 2DO COM. VISUAL
                                         NOMBRES: ELIS MONTE / AUXILIADORA MARTINEZ 
  Sus comienzos en Brasil: 
El barroco en Brasil fue el estilo artístico dominante durante la mayor parte del período colonial, su
aparición fue en el siglo XVIII, este estilo fue introducido por misioneros jesuitas que tenían el fin de
llevar el catolicismo a la cultura de los pueblos indígenas, ya que estos estaban bajo el dominio de
los portugueses, este llega de manera tardía a Brasil puesto que se da 100 años después que en
Europa. El movimiento alcanza su auge artístico a partir de 1760, sobre todo con la variación rococó
del barroco de Minas Gerais.
Durante el siglo XVII la Iglesia tuvo un importante papel como mecenas en el arte colonial.
Estos desarrollaron una arquitectura religiosa sobria y muchas veces monumental, con fachadas y
diseños rectilíneos de gran ornamentación, al gusto manierista europeo.
Sólo cuando las asociaciones laicas toman la delantera en el patrocinio de la producción artística en
el siglo XVIII, momento en el que las órdenes religiosas ven su poder debilitado, el barroco se
fructifica en escuelas regionales, sobre todo en el Noreste y Sureste del país. Sin embargo, la
primera manifestación de trazos barrocos, aunque mezclados al estilo gótico y románico, puede
encontrarse en el arte misionario de los Sete Povos das Missões en la región de la Bacia do Prata.
Allí se desarrolló durante un siglo y medio un proceso de síntesis artística, las primeras
manifestaciones del espíritu barroco en el resto del país están presentes en fachadas y frontones,
sobre todo en la decoración de algunas iglesias.

   Su representación en Mina Gerais
A partir de 1760 se da en la región de Mina Gerais la máxima expresión del barroco en Brasil, en
virtud del ciclo de la minería que provocó un enriquecimiento muy rápido de la economía del estado.
Se hizo popular la extrema religiosidad que daba como resultado un estilo cargado pero elegante,
que se veía reflejado principalmente en los templos. Las dificultades de importación de
materiales y técnicas constructivas posibilitaron la creación en Minas Gerais de un arte
diferenciado y marcado por el regionalismo.
La conformación urbana de las villas mineras y la fe intimista en que cada fiel se
relacionaba con su santo protector, hicieron una forma de expresión única, definida
como un gusto artístico y, más que eso, como un estilo de vida, un modo de ver, sentir y
vivir el arte y la fe, en ese contexto, surgieron artistas que trabajaron a partir de las
condiciones materiales de la región, adaptando los ideales artísticos a su vivencia
cotidiana.
Antonio Francisco Lisboa ("Aleijadinho") y Manuel da Costa Athayde (Mestre Ataide)
fueron los principales exponentes de este arte adaptado al entorno tropical y ligado a los
recursos y los valores regionales. Aleijadinho introdujo la esteatita en sus obras
escultóricas para reemplazar el mármol, mientras que Ataide creó pinturas similares a
los azulejos portugueses muy apreciados, cuando trabajaron juntos en la iglesia de San
Francisco de Asís en Ouro Preto. Es en ese sentido que el barroco desarrollado en
Minas Gerais ganó expresión particular en el contexto brasileño, firmándose como un
estilo diferenciado, el barroco minero.

Según los modelos de retablos construidos en las iglesias mineras en el siglo XVIII, el
barroco minero puede dividirse en tres fases:

1ª fase- Retablo nacional (1710-1730), cuyas características principales son las

columnas salomónicas, muy ornamentadas con motivos phytomorphic (hojas de acanto,
racimos de uva) y zoomorfas (aves, por lo general un pelícano), coronando formada por
arcos concéntricos, y revestimiento en talla dorada y policromía en azul y rojo (ejemplo:
capilla de Santana, en Ouro Preto, 1720);

2ª fase -Joanina Retablo (1730-1760), cuyas características principales son el exceso

de motivos ornamentales, con un predominio de elementos escultóricos, coronando con
cortinas con ángeles, y revestimiento policromático blanco y oro (ejemplo: Nuestra
Señora del Pilar, en Ouro Preto);

3ª fase –Retablo rococó (a partir de 1760), cuyas características principales son las grandes
composiciones escultóricas, elementos ornamentales basados en el estilo rococó francés (conchas,
lazos, guirnaldas y flores) y revestimiento con fondos blancos y dorados en las partes principales de
la decoración. (ejemplo: iglesia de San Francisco de Asis, en Ouro Preto).

En el centro de minas gerais se encuentran las ciudades con mayor registro de este estilo artístico,
tales como Mariana, Ouro Preto, y Conghonas.

Artistas reconocidos de este periodo
Antonio Francisco Lisboa o mejor conocido como Aleijadinho es considerado el mayor
representante de este periodo, fue escultor, dibujante y arquitecto.
Su obra escultórica la realizó en distintos materiales, desde imágenes en madera hasta en esteatita,
materia prima de construcción típicamente brasileña, empleada en las edificaciones de iglesias. La
mayoría de sus trabajos son representativos del Brasil colonial, con características del Barroco y de
los estilos clásico y gótico, basado en modelos llegados de Portugal, pero con un estilo propio.
Toda su obra, incluyendo la talla, la arquitectura, relieves y estatuas se llevó a cabo en Minas
Gerais, especialmente en las ciudades de Ouro Preto,Sabará , São João del Rei y Congonhas. Los
principales monumentos que contienen sus obras son la iglesia de San Francisco de Asís de Ouro
Preto y el Santuario de Bom Jesus de Matosinhos . Con un estilo relacionado con el barroco y el
rococó, que es considerado por los críticos brasileños casi consenso como el máximo exponente del
arte colonial en Brasil.
Algunas de sus grandes obras fueron:
• IGLESIA DE SAN JUAN BAUTISTA, BARON DE COCAIS
• IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS EN OURO PRETO
• ESTATUAS DEL VIA CRUCIS Y 12 PROFETAS EN CONGONHAS
• SILLAS Y TRONO EPISCOPAL EN MARIANA
• DETALLES DE LA FACHADA EN LA IGLESIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN EN SABARÁ

Valentín da Fonseca o mas conocido como Maestro Valentin fue un escultor, tallador y urbanista
que trabajó en Brasil durante la época colonial.
Él realizó tanto obras de embellecimiento público, como de saneamiento, y abastecimiento de agua.
De todas sus obras, lo más llamativo, por supuesto, es la combinación del paseo publico, el primer
jardín de ocio Río, y la Fuente de Marrecas. Su proyecto se reporta a las ideas de bienestar,
civilidad, higienización, y progreso, ya que con ellas trataba de transformar la capital de Brasil en
una ciudad moderna, sus proyectos también simbolizan una naturaleza dominada por la razón y la
acción del hombre.
Algunas de sus grandes obras fueron:
• CHAFARIZ DE LAS SARACURAS
• CHAFARIZ DE CARMO
• PASEO PUBLICO
Manuel da Costa Ataíde conocido como Maestro Ataide o Mestre Athayde , fue un artista importante
de Minas Gerais, del estilo barroco-rococó, tuvo una gran influencia en los pintores de la región,
quienes, hasta mediados del siglo XIX, continuaron usando su método de composición, sobre todo el
uso de la perspectiva para el techo de las iglesias.
Una de las características de su expresión fue el uso de colores vivos en combinaciones inusuales,
que han sido relacionados con la exuberante naturaleza del país; en su diseño, ángeles, vírgenes y
santos a veces han cruzado los rasgos, por lo que se considera un precursores de un arte
genuinamente brasileño. Fue socio contemporáneo y de trabajo de Antonio Francisco Lisboa. Hoy
Mestre Athayde es considerado uno de los nombres más importantes y un hito en la historia del arte
brasileño, y la pintura más representativa del Brasil colonial.

Algunas de sus obras mas importantes:

• TECHO DE LA MATRIZ DE SAN ANTONIO EN SANTA BARBARA
• TECHO DE LA IGLESIA DE SAN FRANSISCO DE ASIS EN OURO PRETO (ASUNCIÓN DE LA
VIRGEN MARÍA)
• TECHO DE LA CAPILLA MAYOR DE LA IGLESIA NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO EN
MARIANA
• LA ULTIMA CENA
 Arquitectura Barroca en Mina Gerais
La arquitectura en este periodo es conocida por realizarse buscando crear efectos ilusionistas en
fachadas e interiores.
• Los interiores de las iglesias coloniales deben ser vistos no sólo en términos arquitectónicos
sino también decorativos, ya que los ambientes internos eran muchas veces definidos por la
interacción entre el tallado dorado, la pintura y la azulejería, típica del arte portugués.
• Ese estilo se caracteriza por los retablos (estructura arquitectónica de gran carga ornamental)
formados por arcos concéntricos de densa carga escultórica, con motivos vegetalistas y
ángeles, muchas veces sostenidos por columnas salomónicas.
• Se utilizaba las rígidas plantas ligadas al estilo manierista, con naves y capillas de forma
rectangular o cuadrada.
• El caso de minería es atractivo para ser el primer centro en Brasil de una sociedad
eminentemente urbana, y el mismo tipo de terreno obligó a los constructores a preferir técnicas
adaptadas al sitio, abandonando gradualmente la mano de mortero de barro y adoptando el
lado de tierra apisonada, que que hace uso de maderas más sólidas para la sustentación de las
paredes.
• En otros lugares, tales como la Iglesia de San Francisco de Asís de Ouro Preto, no fue el uso
de mezcla de albañilería (ladrillos y mortero), barro y adobe.
• Había tres tipos de plantas: esquinas biseladas (barroco portugués), circular (barroco italiano)
y menos extendidas, la ligeramente curvada (Rococó).

Oscar Niemeyer : su relación con el Barroco Mineiro
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho fue un arquitecto brasileño,
considerado uno de los personajes mas influyentes de la arquitectura moderna en Brasil. Fue
pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Hasta aquí pareciera que no se encontrara relación entre sus obras arquitectónicas y el periodo
colonial Barroco en Brasil, pero lo cierto es que si las hay.
Sus obras están íntimamente relacionadas con la identidad del pueblo brasileño y esto lo llevo a
inspirar sus diseños en elementos puros de carácter nacional, utilizaba las rectas y curvas de
manera en que provocaran dinamismo, sensualidad, extravagancias formales, y que rompiera con la
arquitectura tradicional, un ejemplo claro de esto son los detalles de la iglesia de San Francisco de
Asis dentro del conjunto de Pamphula, inspirada en varios detalles en la otra iglesia con estilo
Barroco del mismo nombre pero ubicada en Ouro Preto, otro ejemplo de que se ha inspirado en ese
estilo es el edificio Liberdade o también llamado edificio Niemeyer, en Minas Gerais, del cual tomo
no solo la forma de la estética corporal africana, sino también en la forma de las excavaciones
mineras en Minas Gerais en el periodo Barroco.
 “ No es el ángulo oblicuo que me atrae,
ni   la   línea   recta,   dura,   inflexible,
creada por el hombre. Lo que me atrae
es la curva libre y sensual, la curva que
encuentro en las montañas de mi país,
en   el   curso   sinuoso   de  sus   ríos,   en   las
olas   del  mar,  en  el   cuerpo  de  la  mujer
preferida.   De   curvas   es   hecho   todo   el
universo,   el   universo   curvo   de
Einstein.” Oscar Niemeyer
detalle de la fachada del edificio Liberdade en Belo Horizonte, Minas Gerais

iglesia de San Francisco de

Asis, conjunto de Pampulha
ubicada en Belo Horizonte

Detalles de la fachada de la
iglesia de San Francisco de
Asis en Ouro Preto, diseñada
por Aleijadinho.
interior de la iglesia San
Francisco de Asis en Belo
Horizonte

iglesia de San Francisco de

Asis en Ouro Preto

detalles del
interior de la
capilla Nuestra
señora del Pilar
en San Joao del
rei ,Minas Gerais