José Luis Carrasco San Juan

Festival Indieproject Región de Coquimbo

Festival Indieproject es un proyecto que nació de la necesidad de crear espacios para

bandas que no tienen cabida en los circuitos musicales regionales. Ya llevamos 4
ediciones y ya tiene la necesidad de crecer en grande, generar espacios y redes para los
músicos regionales del estilo indie.
Festival Indieproject Región de Coquimbo

Un espacio de visualización y profesionalización de la música independiente. de la región

de Coquimbo.
Diagnóstico

Festival Indieproject es un proyecto que nació de la necesidad de crear espacios para

bandas que no tienen cabida en los circuitos musicales regionales. Partió de la necesidad
de generar un espacio donde las bandas puedan tocar y generar redes entre los mismos
músicos.

Una de las problemáticas que existen en el ámbito de la música indie regional es que las
bandas no tienen los espacios donde mostrar su música, hay muy poca cabida, no existen
los espacios para tocar y mostrarse. Ya no hay bares que puedan tener un escenario
disponible para bandas del estilo indie. En Serena y Coquimbo no hay espacios donde
tocar, a menos que sean autogestionados y en espacios como centros culturales,
restaurantes (que no están adecuados para recibir bandas con música en vivo) y eventos
privados.

Actualmente el circuito musical regional es muy acotado a bandas de cumbia y bandas de

covers que tocan en bares y pubs. El circuito de música indie regional consta con más de
40 bandas formadas y cero espacio de difusión.

El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la

música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que
los apoye. El término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, sin
embargo, con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían. Luego,
como las bandas de grunge y punk revival estadounidenses, y luego las bandas de
Britpop británicas, irrumpieron en el mercado musical de la década de 1990, pasó a ser
utilizado como identificador de dichos grupos que, aunque también pertenecen de forma
general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estéticas impuestas por estos
movimientos y que hicieron a estos populares. En la década de 2000 en tanto, como
resultado de los cambios en la industria de la música y la creciente importancia de
Internet, una serie de grupos de rock indie comenzaron a disfrutar de éxito comercial,
dando lugar a preguntas acerca de su significado como término, pasando a ser referido
como un género propiamente tal.

Allmusic.com identifica indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado
sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto
pop; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo
presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado
cruda y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies
y The Jesus & Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y fractura en las
estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o
impopulares lo contrario. " Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el
movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros,
grunge con influencia a bandas como The Cranberries y Superchunk, a través de las
bandas experimentales como Pavement. Muchos países han desarrollado una extensa
escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior
del país respectivo, pero prácticamente desconocidos fuera de ellas.
Actualmente en Chile el circuito musical indie es muy acotado a ciertas bandas que
trabajan bajo un sello discográfico: Quema su Cabeza (quemasucabeza.com), quienes
tienen a bandas indie pop consolidadas tales como Ases Falsos, Gepe, Prehistóricos,
Pedropiedra, Javiera Mena, entre otros. Este sello concentra la mayoría de los artistas
que suenan en la parrilla programática de las radios chilenas.

En el caso de la música en regiones, es casi imposible poder llegar a sonar en una radio
nacional y regional sin estar al alero de un sello. Para poder entrar a este circuito deben
pasar años e invertir mucho dinero en ensayos, salas de grabaciones y productoras de
videoclips.

El 18 de abril de 2015 se promulgó una ley muy esperada por los músicos nacionales: Ley
de la Música Nacional, la cual establece que el 20% de la música que se toque en las
radios deben ser música chilena.

"Artículo único.- Introdúcense las siguientes modificaciones en la ley Nº 19.928, sobre

Fomento de la Música Chilena.

1) Agréganse, en el artículo 15, los siguientes incisos tercero, cuarto, quinto y sexto:

"Sin perjuicio de lo dispuesto en el inciso primero, las radioemisoras que operen

concesiones de radiodifusión sonora, en su programación diaria deberán emitir al menos
una quinta parte (20%) de música nacional, medida sobre el total de canciones emitidas,
distribuida durante la jornada diaria de transmisión de cada emisora, sin que pueda
acumularse más de la mitad del total de la emisión de la música en horario nocturno, esto
es de 22:00 a 06:00.

En cumplimiento de la obligación dispuesta en los incisos anteriores, las emisoras

podrán incluir los programas de difusión de música u otras expresiones culturales, de
compositores, artistas o creadores indígenas según lo establecido en los artículos 1º y 7º
de la ley N.º 19.253.

Del porcentaje de música nacional a que se refieren los incisos anteriores, a lo menos
un veinticinco por ciento (25%) deberá estar destinado a:

a) Composiciones o interpretaciones musicales emergentes, entendiéndose por tales

aquellas grabadas en fonogramas en los últimos tres años contados desde la fecha de la
emisión radial, o

b) Composiciones o interpretaciones de identificación regional o local, de acuerdo al

área de concesión.

El porcentaje mínimo a que se refieren los incisos precedentes se contará del total de
las canciones u obras musicales emitidas que constaren en la planilla de ejecución diaria
elaborada por cada radiodifusora.” * Extracto Ley 20810

Son muy pocas las bandas de la región de Coquimbo, del estilo indie, que suenan en las
radios locales. No alcanzan a ser el 1% de la parrilla musical de la región.
Una segunda problemática que existe en la escena musical indie regional es la falta de
difusión de las bandas del estilo. Generamos un mapeo rápido de bandas del estilo indie,
indie rock, indie pop, shoegaze, folk y electrónica y tenemos un listado de 45 bandas
indies, la mayoría de ellas con un ep grabado en forma artesanal, pero más del 45% no
ha tocado nunca en vivo. La mayoría de las bandas que han participado de las primeras
versiones de nuestro festival nunca habían tocado en vivo.

Una tercera problemática que existe es la poca profesionalización que tienen los músicos
regionales, no solo del estilo indie, sino más bien de todos los estilos de música en
general. Los músicos solo se dedican a tener buenos equipos y tocar bien, pero no se
concentran en el amplio espectro de lo que es ser músico y tener una banda profesional.
Falta de profesionalización en la gestión de proyectos, falta de capacitaciones técnicas en
el correcto uso de sus instrumentos, marketing musical, procesos de preproducción de
grabación y de producción musical. Una temática recurrente en las bandas indie dejando
de completamente de lado estos puntos no logrando el objetivo que es la de visualización.
Fundamentación

Es sabido que la región de Coquimbo es cuna de grandes bandas y músicos, pero no hay
escenarios constantes donde puedan mostrar su música. Los bares y discoteques
actuales sólo están recibiendo músicos que hagan covers de bandas internacionales. Aquí
no se paga ni hay cabida para la originalidad musical.

Las bandas de música indie tampoco tienen espacios donde tocar, salvo en fiestas
aisladas organizadas un par de veces al año, estamos hablando de un universo de 45
bandas indies que no tienen donde tocar.

Las bandas indie de la región de Coquimbo no han tenido una buena efectividad al
momento de grabar sus demos, tanto en su calidad interpretativa como en su calidad
sonora. La poca experiencia en el proceso de preproducción musical y los pocos recursos
que cuentan les ha sido poco factible poder grabar en estudios de grabación profesionales
con altos estándares de nacionales e internacionales.

Ante este escenario tan funesto, decidimos desarrollar un festival que más que un simple
festival fuese un concurso. Festival Indieproject es el único festival que premia a las
bandas que participan.

Todas las bandas que tocan en nuestro festival participan por el premio al primer lugar, el
cual consiste en la grabación de un disco ep con 5 temas, la grabación de un video clip de
sus single y una sesión fotográfica profesional, todos estos premiso están orientados a
generar una visualización de la banda ganadora. Nuestro primer festival fue realizado el
año 2013 y hasta la fecha tenemos 4 festivales realizados con 4 bandas ganadoras,
quienes ya tienen su primer disco, sesión fotográfica y videoclip profesional.

Bandas como Animales de Lumière (https://www.facebook.com/animalesdelumiere),

Illinois (https://www.facebook.com/Illinoisoficial), Sil
(https://www.facebook.com/SilvanaChile) y Dialéctica
(https://www.facebook.com/dialectica.laserena) son los 4 ganadores de nuestros
festivales.

Estos son los videos clips que hemos desarrollado para los ganadores:
(control + click en la fotografía)

:
En este último festival del 2016, decidimos trabajar la profesionalización de los músicos,
puesto que es una problemática que se vio reflejada en el festival anterior. Es por esto
que generamos un workshop con el presidente del jurado: Barry Sage, afamado productor
e ingeniero en sonido, mundialmente conocido por trabajar con artistas como The Rolling
Stones, New Order, Madness, Boy George, The Pet Shop Boys, en España y Sudamérica
con artistas como Los Ronaldos, La Oreja de Van Gogh, Melon Diesel, Nicole, Solar, Upa
entre muchos otros. Esta experiencia de workshop con los músicos participantes del
festival y Barry fue muy enriquecedora ya que el feedback fue directo en su trabajo. Barry
Sage tuvo la amabilidad de escuchar cada banda de las que se presentaban y darles su
opinión desde su experiencia de años de productor.

Debemos decir que el apoyo que estamos realizando a estas bandas participantes y
bandas ganadoras, si bien es muy crucial para el lanzamiento de sus carreras musicales,
creemos que es poco, ya que el festival lo realizamos una vez al año. Hemos tratado de
hacer un circuito durante el año, pero es difícil debido a la carencia de espacios donde se
puede tocar.

Es por todos estos motivos que creemos que es indispensable generar un centro para los
músicos de la región de Coquimbo. Este centro albergará todas las iniciativas musicales
indie de la región, donde desarrollemos eventos, lanzamientos de discos, sala de
ensayos, workshops, ventas de discos de música regional, entre otros.
Descripción

Festival Indieproject Región de Coquimbo, es un festival que comenzó su camino el año

2013 y durante estas 4 versiones hemos ayudado a lanzar a 4 bandas a una carrera
musical incipiente. Creemos que generar un festival al año y tener un ganador con su
disco, sesión fotográfica y video clip una vez al año es poco, queremos ser un aporte
constante a los músicos indie de la región.

Queremos crear una casa-estudio donde podamos generar un espacio de interacción

entre los mismos músicos regionales y así generar un proceso continuo de visualización,
profesionalización e intercambios de bandas con otras regiones de Chile y el extranjero.

Un espacio donde haya varias salas dedicadas:

- Sala Workshop: espacio dedicado al desarrollo de talleres, charlas y workshop que

vayan en directo beneficio de los músicos independientes, donde se puedan traer
exponentes de renombre a nivel nacional e internacional y puedan venir a dar
clases de varios ámbitos de la música, desde su preproducción, procesos de
grabación, postproducción, marketing musical y procesos de ventas.

- Sala Ventas: espacio para la venta de discos regionales, generando ventas

directas a través de su propio trabajo musical y el merchandising asociado.
Dentro del proceso de difusión vamos a implementar un sello discográfico que nos
permita hacer una difusión fuerte de las bandas asociadas al festival.

- Sala Escenario: espacio adecuado para realizar eventos musicales como

lanzamientos de discos y muestras musicales de las bandas del sello, regionales,
nacionales e internacionales.

- Sala Estudio: espacio implementada con equipos de última generación con

estándares internacionales para la grabación de discos de las bandas indie de la
región.

En esta casa-estudio no solo su enfoque será en lo musical, si no también generará redes

con otras entidades de arte que se desarrollen en forma independiente como por ejemplo
generar ciclos de cine independiente, circo-teatro y teatro independiente de la región.
Objetivo general:

Fomentar el desarrollo y profesionalización de la música independiente de la región de

Coquimbo

Objetivos específicos:

Objetivo Específico 1: Crear de un espacio casa estudio de música independiente que

albergue a los músicos locales y regionales.

Objetivo Específico 2: Implementar workshops y talleres para la profesionalización del

hacer del músico tanto local como regional, permitiendo así un mejor desempeño en su
calidad artística.

Objetivo Específico 3: Programar de actividades para visualización de los músicos indie

regionales.

Actividades oe1:
- Búsqueda y evaluación de un bien inmueble en la ciudad de La Serena o Coquimbo
- Búsqueda de financiamiento vía instrumentos públicos (fondos concursables) y privados
(rse)

Actividades oe2:
- Elaboración de actividades anuales.
- Programación con expositores regionales y nacionales acordes a las temáticas de las
actividades anuales.
- Realizar convocatoria abierta a músicos regionales.

Actividades oe3:
- Elaboración de mapeo de bandas y solistas regionales pertenecientes a los estilos indie.
- Visualizar el trabajo de las bandas y solistas participantes del Indieproject.
- Generar intercambio de bandas y solistas a otras regiones.
Calendario de ejecución del proyecto / Desarrollo del cuadro de Gannt

Descripción y participación de la población beneficiaria

En el proyecto Indieproject podemos encontrar dos tipos de beneficiarios: público directo y

público indirecto.

Dentro del público directo encontramos músicos de bandas y/o solistas que toquen el
estilo indie, indie rock, indie pop, shoegaze, folk y electrónica. Estos músicos fluctúan
entre los 18 y 40 años de edad, viven en las principales ciudades de la región, tienen
poder adquisitivo debido a que los instrumentos musicales que ocupan (equipos de
marcas reconocidas). Viven en constante conexión vía teléfonos y tablets, están todo el
día conectado en redes como Facebook, Instagram, Twitter y Youtube, escuchando
música online vía Deezer, Spotify y SoundCloud. Están atentos a las redes para ver las
noticias de sus bandas favoritas, además siempre están conectados a los eventos que se
realizan en la región. Siempre conectados digitalmente a portales de música e
instrumentos musicales.

Dentro del público indirecto encontramos dos tipos:

- Público: público que asiste a eventos de música regional indie, que consume
música local, que genera interacción con las bandas y/o solistas,
- Empresas asociadas: dentro de esta categoría nos encontramos con empresas
que trabajan el rubro de la música tales como tiendas de ventas de instrumentos
musicales, salas de ensayos, estudios de grabación, productoras audiovisuales
(desarrollo de videoclips) y agencias de diseños (fotografías y desarrollo de
dossier).
Descripción de la localización geográfica y cobertura

Indieproject siempre se pensó como un espacio local/regional que nace desde el mismo
territorio para potenciar y visualizar las bandas locales y regionales. Creemos en la
regionalización y que el centralismo musical es un enemigo potente al cual debemos
competir con una buena profesionalización y visualización la música regional.

Nuestra localización geográfica es la IV región de Coquimbo, en específico las principales

ciudades de sus provincias:

- Provincia de Elqui: ciudades de Vicuña, La Serena y Coquimbo

- Provincia de Limarí: ciudades de Ovalle y Combarbalá
- Provincia de Choapa: ciudades de Los Vilos, Illapel y Salamanca
Diseño y gestión de los aspectos económicos del proyecto

Definición de la Estrategia de Gestión de Recursos Financieros:

El público en general que asiste a eventos pequeños o eventos masivos de música no es

muy asiduo a pagar una entrada, es por eso que no tenemos esta opción como
alternativa, puesto que no podríamos generar ningún flujo de caja con tan poca entrada.
Es por este motivo que hemos determinado 3 grandes polos de generación de recursos
financieros:

- Fondos Concursables de Cultura: el Fondart es una instancia anual en donde

artistas, músicos, diseñadores, fotógrafos, audiovisualistas, escritores, entre otros,
pueden financiar sus proyectos culturales.
Fondart es una herramienta del Gobierno de Chile, a través del Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes, y es un concurso público que se abre una vez al año y te
financia hasta el 100% de tu proyecto por un período de un año. Tiene muchas
áreas de interés como arquitectura, artes visuales, diseño, danza, circo, teatro,
formación y becas, infraestructura, lectura, entre otros.
Dentro del área de la música podemos encontrar convocatorias a festivales
internacionales, residencias de arte, orquestas infantiles, fortalecimiento de la
gestión cultural local, apoyo a la circulación de la música nacional, apoyo a la
internacionalización de la música nacional, línea de redes de apoyo, programación
de orquestas, apoyo en formación, investigación y producción de música, entre
otros. Es aquí donde queremos postular nuestro proyecto Indieproject a través del
fondo Línea de redes de espacios y/o agentes culturales, permitiendo gestionar
fondos para cubrir inversión técnica y sueldos del equipo por 18 meses.

- Fondo de Cultura Gore: fondo de Cultura del Gobierno Regional de Coquimbo, el

cual abre dos veces al año y es para entidades de la sociedad civil y permite el
desarrollo de proyectos asociados a la música como eventos masivos, talleres,
workshops, entre otros.

- RSE: La Responsabilidad Social Empresarial (RSE) permite que las empresas

privadas, a través de la Ley de Donaciones Culturales, puedan hacer donaciones
en dinero para poder desarrollo proyectos de importancia cultural dentro del
territorio donde trabajan las empresas. La empresa privada dona un porcentaje de
sus ganancias teniendo como garantía el ayudar a la comunidad y de paso rebajar
impuestos anuales.

- Recursos Municipales: otra oportunidad es la de generar alianzas con las

municipalidades de la región, quienes a través de entrega de fondos en forma
directa o ayuda en producción (amplificación, escenarios, alojamientos, catering,
promoción, traslados, etc) ayudan en forma directa a la realización de nuestro
programa de actividades.
Recursos Humanos:

Vamos a desarrollar un trabajo con un equipo interdisciplinario que cuenta con

profesionales de las áreas de:

- Producción: producción de eventos, producción ejecutiva, producción en terreno.

- Fundraising: encargados de obtener fondos públicos y privados.
- Administración: contabilidad, dirección y administración.
- Comunicaciones: diseñador, publicista y periodista.
Elaboración del presupuesto / costos fijos / inversión

detalle costos mensuales

Honorarios
Director representante legal $ 750.000
Productor General organización $ 600.000
Productor Ejecutivo administración $ 600.000
Productor Terreno terreno $ 600.000
Gestor Cultural programación y redes $ 600.000
Fundraising proyectos $ 350.000
Coordinador coordinación $ 450.000
Contador contabilidad $ 100.000
Periodista comunicaciones $ 500.000
Diseñador comunicaciones $ 350.000
Mantención
Arriendo $ 1.500.000
Costos luz + agua + internet $ 250.000
total costos mensuales $ 6.650.000
Workshops
4 pasajes + traslados +
Producción catering + alojamiento $ 830.000
Honorarios sueldo por 4 talleristas $ 2.000.000
Catering 4 coffe break $ 200.000
Publicidad 4 insertos diario $ 1.000.000
total costos 4
workshops $ 4.030.000
Mapeo
Producción 3 gestores en territorio $ 2.100.000
Diseño diagramación informe $ 400.000
total mapeo $ 2.500.000

Inversión
Amplificación sistema completo $ 3.000.000
Iluminación sistema completo $ 2.000.000
Audiovisual notebook + data $ 1.500.000
total inversión $ 6.500.000

Debido a que funcionaremos solo con fondos concursables, no podemos definir un

presupuesto fijo del intercambio de bandas a otros lugares.

Para desarrollar este objetivo específico, debemos tener muchos puntos tales como:

- Cantidad de bandas / integrantes

 - Lugar a visitar: regional, nacional o internacional
- Valores de producción (todas las ciudades tienen diferentes valores)
- Fechas: cantidad de días en cada ciudad
- Imprevistos: sobrecarga avión, traslados internos

La elaboración de presupuesto se realiza una vez recopilando toda la información real de

los lugares a visitar. Todo este proceso se financiaría gracias al Fondo Ventanilla Abierta,
que previa una invitación formal por parte de los organizadores, se presenta y pide los
costos los cuales son financiado en su totalidad.

No podemos desarrollar un flujo de caja puesto que los fondos concursables en Chile no
permiten cobrar entradas de ningún tipo. Fondart tiene estrictamente prohibido cobrar
nada que esté dentro del proyecto financiado, por ende solo tenemos un ingreso y los
egresos son conceptos específicos desarrollados en la elaboración de presupuesto
mensual de honorarios, actividades e inversión.
Estrategia de Comunicación del proyecto

Tal como decíamos en la participación y descripción de la población beneficiaria, tenemos

dos tipos de públicos: directos e indirectos, a los cuales trabajaremos dos tipos de
comunicación:

- Público directo o músicos: la estrategia de comunicación que vamos a trabajar

para llegar a este público es el desarrollo de un trabajo fuerte en Redes Sociales,
donde haremos campañas para la integración de nuevas bandas a nuestro
catálogo, la participación de nuestros workshops y la participación dentro de los
eventos de visualización durante el año.
Uno de los objetivos específicos es la implementación de un mapeo de bandas y
solitas regionales. Tendremos una completa base de datos separadas por
ubicación geográfica y estilo de música, lo cual nos ayudará a generar una
campaña para nuestros eventos, llegando en forma directa y clara al público que
 deseamos abordar, ya sea vía correo, vía mensaje de texto o vía llamado
telefónico.

- Público indirecto o público musical: la estrategia que trabajaremos con el público

del estilo indie es la de trabajar en forma fuerte en redes sociales como Facebook,
generando contenidos de interés musical, haciendo difusión de música regional y
potenciando los eventos que se realizarán durante el año.
Otra estrategia es la de generar redes de trabajo en conjunto con medios
regionales y nacionales, desarrollando un trabajo fuerte de promoción de la música
regional a través de radios, diarios, diarios digitales y portales de música, en
donde podamos subir información de las bandas y solistas regionales e
información de los eventos que desarrollaremos. Entre los medios que se harán
redes son larata.cl, potq.cl, elobservatodo.cl, diarioeldia.cl, diariolaregion.cl,
soloartistaschilenos.cl, entro otros.

Para completar estos dos enfoques de estrategias, generaremos una campaña en forma
global (músicos y público) a través de la creación de un portal informativo de la escena
musical del Indieproject, donde subamos un portafolio de las bandas y solistas,
programación de noticias, subidas de videos de interés musical regional, entre otros, todo
esto asociado a redes sociales propias del Indieproject.

Características innovadoras:

Una de nuestras principales características innovadoras es que una vez al año

desarrollamos el Festival Indieproject, en donde el ganador del festival puede grabar un
disco, un videoclip y una sesión fotográfica profesional, todo esto va en directo beneficio
en la profesionalización de su carrera.

Otro punto innovador de nuestro proyecto es la constante generación de redes con otras
entidades que vayan sumando a la creación de audiencias. Es el caso de TeatroPuerto,
una entidad sin fines de lucro que su misión es la de potenciar el teatro regional.
Desarrollamos un convenio en donde generar eventos con bandas y teatro regional. De la
misma manera pasó con Circo 4ta Estación, quienes participaron con parte de sus rutinas
de circo teatro entremedio de las presentaciones de las bandas.
Y una tercera característica innovadora es la de que somos un proyecto que creemos en
la colaboración participativa, es por ello que dentro de las bandas y/o solistas que estén
dentro del proyecto vamos a incentivar la colaboración y buena camarería entre músicos,
impulsando el trabajo colectivo.

Puntos de dificultad a resolver:

- Creación de audiencias: unos de los problemas graves de la región en general es

la poca asistencia de públicos a los eventos de música, teatro, circo, cine, etc. Es
por eso que este punto lo vamos a resolver a través de la generación de eventos
pequeños con invitaciones donde podamos resolver el problema de la audiencia. A
través de estos eventos lograremos una fidelización del público y el boca a boca,
sistema de promoción muy asertiva, lograremos incrementar el público en forma
exponencial.
Además, está el convenio de trabajo con otras entidades de artes. Esta
asociatividad producirá la fusión de públicos y así lograr agrandar nuestro espectro
de audiencia, pudiendo tener públicos que asisten a ver música en vivo y público
que asisten a ver teatro, cine y/o circo, logrando una audiencia nueva.

- Equipo de trabajo: es conocido que en este tipo de proyectos trabajan un número

muy reducido de personas quienes a través de la metáfora de “circo pobre” deben
realizar un sinfín de actividades para poder concretar objetivos impuestos. Es por
este motivo que debemos trabajar muy fuertemente el objetivo de la búsqueda de
financiamiento para el proyecto y así contratar profesionales acordes a los
requerimientos del proyecto, pudiendo así trabajar en forma tranquila, ordenada y
sin tener la necesidad de trabajar horas extras. El tener un presupuesto holgado
para remuneraciones permitirá en el enfoque exclusivo de tareas sin la necesidad
de recurrir a trabajos extras para el sustento del equipo de trabajo.

Evaluación y resultados esperados del proyecto

Indicador: Cantidad de bandas asociadas

Fuente de verificación: mapeo + catálogo online

Indicador: Workshops
Fuente de verificación: programa anual de actividades en el espacio y respaldo de las
listas de asistencias.

Indicador: Asistencias a los eventos

Fuente de verificación: difusión en redes sociales + registro fotográfico

Indicador: Creación de redes

Fuente de verificación: firma de convenios con entidades públicas y privadas
Bibliografía:

http://www.actitudfem.com/guia/musica/lo-nuevo/que-es-la-musica-indie

https://es.wikipedia.org/wiki/Indie_rock

http://www.allmusic.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Indie_pop

http://www.quemasucabeza.com/

http://www.fondosdecultura.gob.cl/

https://www.leychile.cl/Navegar?idNorma=1076447