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Futurismo

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Para otros usos de este término, véase futurismo (desambiguación).

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado


en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el
20 de febrero de 1909, en el diarioLe Figaro de París.
Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza
de la velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a
serpientes de aliento explosivo... un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más
bello que la Victoria de Samotracia.
Marinetti, febrero 19091

Índice

 1Historia
 2Características
 3Los futuristas italianos
o 3.1Escultura futurista
o 3.2Fotografía futurista
o 3.3Estética
o 3.4Lista de futuristas
 4El futurismo en otros países
 5Trascendencia del futurismo
 6Véase también
 7Notas
 8Bibliografía
 9Enlaces externos

Historia[editar]
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento
buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del
arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución,
ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo
nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que basándose en
sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a
cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine,
música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y
construir un nuevo orden en el mundo.
El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de
1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo
Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo,1 incluso los primeros cuadros, son de pleno
derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su
obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento fundamentalmente italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se
define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso
Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de
identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la
pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.
Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
«Los objetos en movimiento se multiplican y se distorsionan como vibraciones a través del espacio.»
Fragmento del Manifiesto futurista2

Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del
movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en
varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y los
dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a
través del rayonismo.

Características[editar]
Entre las características que nos pueden permitir clasificar el movimiento podemos destacar
las siguientes:1

 Exaltación de la originalidad.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio
y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Colores resplandecientes.
 Transparencias.
 Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película.

Los futuristas italianos[editar]


Escultura futurista[editar]
En las esculturas futuristas también se intenta representar el movimiento. Para ello los planos
se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también escultores.
Destacan Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de
fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son
el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini.
Fotografía futurista[editar]
En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que
ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o
en Joven meciéndose.
En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio
Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura
futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva
medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas
tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas
con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de
redes de ascensores de hierro y cristal.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la
muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel
Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el
definitivo constructivismo ruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron
en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional,
donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del mundo". Algunos de ellos murieron,
como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión
al fascismo en las elecciones de 1919.
Estética[editar]
Marinetti concibió esta nueva estética, inspirado en la patafísica de Alfred Jarry, en Remy de
Gourmont y en procedimientos estilísticos, que este movimiento literario, no asumió, respecto
de ninguna tradición formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado así por su intención de
romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los
museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición
artística común lo impregnaba todo.
Según Marinetti, había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero,
acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las
máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la
deshumanización.
En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la
métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un léxico
radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e
interjecciones que denotan energía y libertad.
El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una
velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultan las
presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan
por metonimia.
La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista, misógina y
provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una fórmula para el sanamiento
de un mundo anacrónico y decrépito, y proscribe la argumentación sentimental o anecdótica.
Con el correr de los años, Marinetti fue politizando el movimiento, hasta coincidir con las tesis
del fascismo, en cuyo partido ingresó en 1919.
El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carácter literario (Marinetti),
aunque tuvo expresiones importantes en la plástica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los
pintores italianos Gino Severini, Carlo Carrà, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni).
También tuvo adherencias en otras manifestaciones artísticas, en arquitectura (Antonio
Sant'Elia) y en la música (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la
llamada música concreta).
Lista de futuristas[editar]

 Umberto Boccioni (1882-1916). Intentó representar los estados anímicos y el movimiento.


Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de
hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece.
 Carlo Carrá (1881-1966). Quedó fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos.
Entre sus obras destacan: Los funerales del anarquista Galli, Penélope o Ídolo
hermafrodita.
 Luigi Russolo (1885-1947). Fue el que más se acercó a la abstracción. Entre sus obras
destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche.
 Giacomo Balla (1871-1957). Investigó los problemas de la luz y el color. Obras
destacadas: Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un
balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.
 Gino Severini: (1883 - 1966). Autorretrato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina
azul.
 Anton Giulio Bragaglia
 Alberto Sartoris
 Antonio Sant'Elia
 Giulio D'Anna
 Julius Evola
 Filippo Tommaso Marinetti
 Vittorio Bodini
 Gerardo Dottori
 Giuseppe Caselli
 Mario Carli

El futurismo en otros países[editar]


El futurismo tuvo sus más notables seguidores en otras naciones, como Rusia donde el
fenómeno se conoce como futurismo ruso (los poetas Vladímir Maiakovski, Velimir
Jlébnikov y Alekséi Kruchiónyj - este último creador del "lenguaje transmental", en ruso за́умь,
зау́мный языk o záum, zaúmny iazyk, en:zaum -, y otros), en Bélgica (el escritor Émile
Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la
revista Orpheu, 1915), en España (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Río de la Plata,
donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la
primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandán Caraffa y Alberto
Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo.

Trascendencia del futurismo[editar]


La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una
[estética] desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y
principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o
vanguardias artísticas, y su valor como movimiento de ruptura allanó el camino a otras
corrientes que refrescaron el panorama artístico en los albores del siglo XX.
Muchas de sus técnicas para "figurar, con medios estáticos, el movimiento real" han sido
incorporadas también al lenguaje de la historieta moderna.3
Futurismo. Arte futurista
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el
periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que
respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.

Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de
metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia

En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los
pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de
romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística
lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos
tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales
atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización.
Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han
alcanzado las máximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos
movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde
también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la
violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del
fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice:

Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto
destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.

La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de
la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo
multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus
objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó
la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de
estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir,
multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza,
intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la
figura.

Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el
objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes
de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo.
Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras
humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser
representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en
movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

Umberto Boccioni
Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas.
En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo
de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero
diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado.

En Estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que expresan el
desánimo.

Finalmente se apartará del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se irá acercando al análisis
de los volúmenes redondeados y más estáticos influido por Cézanne.

Giacomo Balla

Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rápidos y Líneas de velocidad dieron el
impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros años del futurismo.

Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en obras como Muchacha
corriendo en el balcón, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.

De la misma forma se interesa por realizar un análisis de los ritmos en ciertas aves, así como una
serie sobre La velocidad del automóvil.

A partir de 1930, volvió a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, además,
precursor del dadaísmo.

Luigi Russolo

Continúa con las sensaciones dinámicas en obras como Casas + luces + cielo, Síntesis plástica
del movimiento de una mujer y Dinamismo de un automóvil.
Gino Severini

En Pan Pan en Mónaco conserva parte la de figuración para fragmentarla y destrozarla dentro de
sus ritmos vertiginosos.
Su pintura más importante es El tren blindado y Bal Tabarin es otra de sus obras más
características.

Carlo Carrá

Se Interesó por el divisionismo de Seurat y su evolución posterior lo llevó hacia la pintura


metafísica.
Funeral del anarquista Galli.

El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron
en varias direcciones. El futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo en su
proceso de desintegración de la forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo.

Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la ausencia de


miedo.” Manifiesto Futurista 1909

Caballo y Jinete. Carlo Carrá. Pintura Futurista


El futurismo es un movimiento cultural y artístico cuyo origen se sitúo en
Italia en las primeras décadas del siglo XX, Esta corriente artística realizó
toda una alabanza a lo irracional, a la exaltación de la euforia, el progreso,
el movimiento, el dinamismo, los avances tecnológicos.. . Los futuristas
buscaban representar la cuarta dimensión, el tiempo, por lo que intentan
plasmar objetos o sujetos en movimientos con sus diferentes secuencias.
Para ello usarán lo que se denomina dinamismo plástico en el que se
representa varias imágenes de un objeto o sujeto simultáneamente. De
modo, que se yuxtaponen varias momentos de una misma escena.

Cargas de las Lanzas.1915.Umberto Boccini. Colección Jucker Milán.


Pintura-Futurista.
El ideario futurista se entrelaza con las ideas rupturistas con el pasado,
encontrando en los avances tecnológicos una de sus mayores fuentes de
inspiración. Las principales críticas que ha recibido el futurismo son su
exaltación de la guerra y de los valores belicistas, su deshumanización y la
alianza político social que realizo con el fascismo italiano. El periodo en el
cual se desarrollo el movimiento futurista abarca desde 1909 a 1944
aproximadamente, dejando grandes aportaciones técnicas y estéticas desde
el punto de vista exclusivamente artístico.
Portada de la Revista Le Figaro onde se publico en 1909 el Manifiesto
Futurista
El nacimiento del futurimo está bien delimitado ya que se considera que
surgió el 20 de febrero de 1909 cuando el poeta Filippo Tomaso Marinetti,
publico en la revista francesa “Le Figaro”, el Manifiesto Futurista ( “The
Futurist”, el “Manifeste du Futurisme”). En este documento se instauran los
principios básicos del movimiento, en base a los cuales girará toda su
producción artística.
Umberto Boccioni. La risata 1911. New York Museum of Modern Art
El futurismo es una vanguardia artística que propone toda una ruptura
frontal y violenta con el pasado . El movimiento futurista se genera en
confrontación con las premisas academicistas que habían perdurado hasta
ese momento. En realidad uno de sus principales objetivos es romper con
los pilares culturales establecidos hasta el momento, que son percibidos
como aburridos, aburguesados y anticuados.
Umberto Boccioni. Estados de la Mente. Las Despedidas. 1911. Museo de
Arte Moderno d -Nueva York.
Tras el famoso Manifiesto de 1909 en la revista “Le Figaro”, se producirán
durante el periodo futurista otros Manifiestos como por ejemplo “El
Manifiesto de los pintores futuristas” o “ El Manifiesto técnico de la
literatura futurista” de 1910. Son todos ellos Manifiestos fundamentales
dentro del desarrollo del movimiento futurista y además sentaría que
marcarían el camino para la publicación como El Manifiesto Surrealista que
vendría posteriormente, y marcarían a nuevas corrientes artísticas.
Gino Severini. Bailarina azul. 1912. Pintura Futurista
Junto a Filippo Tomaso Marinetti, se unieron artistas como Umberto
Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carra, Giacomo Balla o Gino Severini.
Todos ello publicarían en 1910 el Manifiesto Técnico de la Pintura
Futurista. El movmiento recibiría una gran retroalimentación de otras
corrientes artísticas del momento como fueron el orfismo o el cubismo y
aportaron su técnica y esfuerzo a la hora de representar el movimiento y el
dinamismo intrinseco a la propia realidad. La primera exposición de pintura
futurista se realizaría en 1911 en la ciudad italiana de Milán.

La Revuelta.1911. Lugi Russolo. Pintura Futurista


TEMÁTICAS E IDEARIO DEL MOVIMIENTO FUTURISTA.

En el ideario del movimiento futurista encontramos toda una exaltación


a la modernidad y una mirada no exenta de agresividad hacia el futuro y
el presente. De este modo, todos los avances tecnológicos serán presentados
como signo de perfección, formando parte de su temática frecuentemente
objetos como por ejemplo los automóviles, los aviones, las fábricas… A su
vez se presenta la patria, la temática bélica y militarista como valores a
promover entre la sociedad. No en vano una de las principales críticas que
se han realizado del movimiento, es el uso político que el movimiento
fascista pudo realizar de este movimiento cuyo apogeo y desarrollo
coincidieron en el espacio-tiempo, y en el que en muchas ocasiones se
generaron alianzas.

La Habitación Encantada. Carlo Carrá. Pintura Futurista. 1917.


En realidad el movimiento futurista apreció y se difundió entre la sociedad
italiana valores sociales como el coraje, la velocidad, el dinamismo, el
cambio, la audacia y la valentía….

Dinamismo y dispersión. Automóvil en movimiento. Giacomo Balla. 1913


1914. Pintura Futurista
El futurismo se produjo en una sociedad convulsa, en frenético movimiento
y sin duda alguna se produjo una retroalimentación del movimiento con la
realidad social del momento, que quedaría plasmada en su obra y en su
técnica. Se produce una admiración por todo lo tecnológico, llegando a
realizarse afirmaciones como que un coche es más hermoso que la Victoria
de Samotracia. En realidad hay una ruptura voluntaria con todo lo anterior,
no en vano movimiento artístico recibió el nombre del futurismo y un
intento de promover otra sociedad, aunque poniendo en el centro a las
máquinas y olvidando en cierto modo al factor humano.

Fiesta en Montmartre.-1913. Gino Severini. Pintura Futurista


El futurismo no sólo se caracterizó por su anticlasicismo, sino también por
su admiración por la sociedad de masas y su deshumanización. Tal y como
ya se ha comentado, la máquina se convierte en signo de perfección, en
ejemplo de fuerza, dinamismo y energía. Todos estos atributos serán
admirados y potenciados dentro del movimiento.
El futurismo fue un resultado de la sociedad y del tiempo en el que se
desarrolló, los ideales que defendieron se caracterizaron por su
deshumanización, llegando incluso a considerar la guerra como una
expresión digna, donde las máquinas y el hombre alcanzan sus máxima
expresión.

El Tren de la-Cruz Roja atravesando un pueblo. Gino Severini.-Pintura


Futurista
De este modo, el futurismo no limitaría su actividad únicamente a la esfera
artística, su actividad político social vendría determinada por el movimiento
fascista que en ese momento dominaba Italia y por la influencia que
movimiento nazi ejercía desde Alemania. De este modo dentro de los
ideales del movimiento se aprecian rasgos machistas y una admiración por
el deporte, la guerra, la tecnología… que olvida conscientemente al factor
humano.
Musa Metafísica. Año 1917 Carlo Carra. Pintura Metafísica
De este modo Filippo Tomaso Marinetti llego a realizar expresiones como
por ejemplo:”Puesto que la literatura ha magnificado hasta ahora la
inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso, la bofetada y el puñetazo”. O incluso “Queremos glorificar la
guerra− única higiene del mundo−, el militarismo, el patriotismo, el
ademán destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el
desprecio a la mujer.” Esta exaltación belicista y deshumanizada y el
ideario machista que difundieron, ha generado una doble lectura del
movimiento artístico. Por un lado, se encuentra la alianza político social
que el futurismo realizó con la Italia Fascista de Mussolini y el poyo y
difusión que hizo de sus valores e ideas, y por el otro las aportaciones
técnicas y estéticas que desde el campo exclusivamente artístico aportaría el
movimiento futurista al arte.

Automovil en movimiento. Giacomo Balla


Desde el punto de vista artístico nos encontramos ante un movimiento de
gran relevancia. Su técnica y aportaciones serían fundamentales para el
desarrollo del arte del siglo XX. En sus obras, los diferentes artistas
procurarán plasmar el movimiento, la velocidad, aportarán una nueva
manera de representar al modelo o al objeto, en donde se percibe el propio
movimiento.

Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en e espacio


El movimiento futurista puede dividirse en dos periodos, separados por la
Primera Guerra Mundial
-Periodo anterior a la Primera Guerra Mundial. En este enfrentamiento
bélico moriría una de las figuras más representativas del movimiento
Umberto Boccioni, hecho que marcaría también al movimiento mismo. El
primer periodo previo a la Primera guerra Mundial se desarrolla
especialmente en el Norte de Italia en la ciudad de Milán.

– Periodo posterior a la Primera Guerra Mundial: El movimiento artístico


giraría en torno a la capital italiana, Roma. En este periodo la publicidad, la
tipografía o la moda pasarán a ocupar un lugar trascendente dentro
del movimiento futurista.

REPRESENTANTES DEL MOVIMIENTO FUTURISTA.

Algunos exponentes relevantes del movimiento fueron: Umberto Boccioni,


Gino Severini, Carlo Carra ( Funeral del anarquista Galli 1911, Museo de
Arte Moderno de Nueva York), Giacomo Balla, Fortunato Depero (famoso
por el diseño de chalecos) , Di Bosso y Scurto ( diseñadores de la
anticravata de metal), Benedetta Cappa, Enrico Pampolini, Giannina Censi,
ceramistas como Tullio d´Álbisola, Ardegno Soficci entre otros.
Celebración patriótica. Pintura de la palabra libre. Año 1914. Carlo Carra.
Pintura Futurista
Los artistas futuristas no fueron sólo pintores, escultores.. en realidad
intentaron abarcar todos los campos del arte. Fue común que los pintores,
también fueran interpretes teatrales, se favoreció que los artistas salieran a
la calle y realizarán representaciones cuyo fin fuera escandalizar, o
movilizar al público. Se promovía su participación y era común que se
lanzase a los interpretes todo tipo de cosas durante la representación. De
hecho tras más de una represnetación, se producían arrestos y
encarcelamiento durante algunos dias. En realidad, se buscaba el desprecio
del público el abucheo, el conflicto. Se perseguía la participación y el
enfurecimiento del público, algunas técnicas que se llegaron a utilizar
fueron la venta doble de entradas o el pegar chicles en las butacas..
Bailarina Futurista. Gino Severini
Desde el punto de vista artístico, el futurismo es un movimiento
trascendental que produjo las bases fundamentales para el surgimiento del
surrealismo y mantiene similitudes importantes con la pintura cubista.
Algunas de las premisas que compartieron el cubismo y el futurismo fueron
por ejemplo: su ruptura con los planteamientos academicistas establecidos
hasta el momento, el esfuerzo por intentar de reflejar múltiples puntos de
vista de un mismo objeto o hecho…
Fortunato Depero. Treno partorito dal sole. Año1924
La principal crítica que desde el futurismo realizó al cubismo es que sus
representaciones eran “estáticas”, y no se esforzaban por reflejar el
movimiento y el cambio que se encontraba intrinseco. El futurismo procuró
realizar todo un esfuerzo por conseguir plasmar sobre el lienzo la esencia
misma del movimiento, se intenta mostrar el dinamismo de la realidad que
pretende reflejar, este hecho es toda una novedad dentro del mundo de la
pintura y del arte en general.

Giacomo-Balla.-Dinamismo-de-un-Perro.-1912.-Pintura-Futurista
De este modo una de las técnicas características de futurismo será el
“fotodinamismo” en fotografía, realizada por directores como Anton Giulio
Bagaglia, que persigue poner de manifiesto el dinamismo o movimiento del
sujeto. En realidad el uso de la técnica no estuvo exenta de polémica
incluso dentro del propio movimiento futurista ya que algunos
representantes como por ejemplo Umberto Boccioni se oponían a su uso,
por considerar que la fotografía no debía ser considerada como arte. Con el
tiempo la fotografía logró hacerse un lugar dentro del futurismo, llegando
incluso a publicarse el 16 de Abril de 1930 “ El Manifiesto de la
fotografía” que fue firmado por Tomasso Marinetti y Tatto y que permitió
que la fotografía fuera considerada como una faceta más del arte.

Anton Giulio Bragaglia, Dattilografa, 1911


Tal y como ya se ha comentado el futurismo perseguía representar el
movimiento, la velocidad. De este modo si se piensa en literatura futurista
no es de extrañar que una de las figuras más representativas sea la
onomatopeya, a través de la cual los representantes del movimiento
encontraron un camino rápido para asociar de modo ágil el ruido con el
objeto al que se referían

Fotos de artistas Futuristas


El movimiento futurista fue toda una vanguardia artística que abarco a la
escultura, pintura, fotografía, arquitectura, diseñadores gráficos, publicistas,
músicos, escritores…Es sin duda alguna uno de las principales
movimientos artísticos del siglo XX que han configurado y marcado la
historia del arte.

El futurismo es un movimiento artístico y literario surgido oficialmente el 20 de


febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto Futurista, del poeta italiano Filippo
Marinetti, en el diario francés Le Figaro. La obra rechazaba el moralismo y el pasado.
Presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la velocidad y en la elevación de la
violencia.

El lema del primer manifiesto futurista de 1909 era "Libertad para las palabras", y
consideraba el diseño tipográfico de la época, especialmente en periódicos y propaganda.

La diferencia entre arte y diseño pasa a ser abandonada y la propaganda es escogida como
forma de comunicación.

El arte futurista

El futurismo se desarrolló en todas las artes, influenciando a varios artistas que


posteriormente establecieron otros movimientos modernistas. Repercutió principalmente
en Francia e Italia, donde varios artistas, entre ellos Marinetti, se identificaron con el
fascismo.

El futurismo que guarda relación con el surrealismo se debilitó después de la Primera


Guerra Mundial, pero su espíritu rumoroso e inquieto se reflejó en el dadaísmo, en el
concretismo, en la tipografía moderna y en el diseño gráfico post-moderno.

La pintura futurista recibió influencia del cubismo y del abstraccionismo, pero llena de
colores vivos y contrastes y la superposición de las imágenes con la pretensión de dar la
idea de dinamismo.
En la literatura, las principales manifestaciones ocurrieron en la poesía italiana, que se
dedicaba a las causas políticas. El lenguaje es espontáneo y las frases se fragmentan para
expresar la idea de velocidad.

Características del futurismo

Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como


progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida
moderna, en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

Otro factor conocido es la utilización de la publicidad como principal medio de


comunicación. Esto, especialmente por el enaltecimiento de la tipografía de ese período, en
textos que exploraban el lúdico, el lenguaje vernáculo y el uso de onomatopeyas.

En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la


velocidad expuesta por las figuras en movimiento en el espacio.
Así, la pintura futurista influenciada por el cubismo y el abstraccionismo, tenía la
pretensión de dinamismo. Al captar la forma plástica, la velocidad era descrita por los
objetos en el espacio.

Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como en las
técnicas de las composiciones cubistas, son evidentes.

Futurismo en la Literatura

Inicialmente, surgió como un movimiento artístico literario, siendo de mayor influencia


principalmente en la poesía italiana.
En el lema "libertad para las palabras", el manifiesto futurista creado por Marinetti definía
los temas que servían de parámetros para los primeros integrantes de este movimiento:
rechazo de la moralidad y de los tiempos pasados y la valorización de la vida urbana,
moderna y acelerada. Algunos de los escritores conocidos por representar las ideas del
movimiento futurista fueron: Vladimir Maiakovski, Filippo Marinetti, Fernando Pessoa y
Oswald de Andrade, entre otros.

Artistas del futurismo

Giacomo Balla(1871-1958)

Uno de los exponentes del movimiento futurista en Italia. En su obra el pintor italiano
intenta ilustrar los nuevos avances científicos y técnicos por medio de representaciones
totalmente desnaturalizadas, aunque sin llegar a una total abstracción.

Sin embargo, mostró gran preocupación por el dinamismo de las formas, con la situación de
la luz y la integración del espectro cromático.
En 1900, fue a París y tuvo contacto con las obras impresionistas y neoimpresistas y
participó en varias exposiciones. En la vuelta a Roma, conoció a Marinetti, Boccioni y
Severini. Un año más tarde, se juntaba a ellos para firmar el Manifiesto Técnico de la
Pintura Futurista.
Carlos Carrá(1881-1966)

Pintor italiano, mientras ganaba su sustento como pintor-decorador frecuentaba las clases
de pintura en la Academia Brera, en Milán.

En 1900, hizo su primer viaje a París, contratado para la decoración de la Exposición


Mundial. De allí se mudó a Londres. Al volver, retomó las clases en la Academia Brera y
conoció a Boccioni y al poeta Marinetti. Un año más tarde firmó el Primer Manifiesto
Futurista.

En un segundo viaje a París, entró en contacto con Apollinaire, Modigliani y Picasso. A


partir de ese momento, comenzaron a aparecer las referencias cubistas en sus obras.
Umberto Boccioni(1882-1916)

Pintor y escultor italiano, el más importante teórico y exponente del Futurismo.

Su obra se mantuvo bajo la influencia del cubismo, pero incorporando los conceptos de
dinamismo y simultaneidad: formas y espacios que se mueven al mismo tiempo y en
direcciones contrarias.

Publicó el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. En 1912, participó en la primera


exposición futurista. Sus obras aún dejaban traslucir la preocupación del artista con los
conceptos propuestos por el cubismo.

Gino Severini(1883-1966)
pintor, artista gráfico y escultor italiano, después de conocer a Giacomo Balla y Umberto
Boccioni, comenzó a trabajar como artista en 1901. En 1906, estudió en París, donde
estudió a los impresionistas, se fascinó por las pinturas de Seurat y, conoció a Signac.

Se convirtió en uno de los cofundadores de ese estilo, cuando firmó el Manifiesto Futurista.
Severini exhibió obras en 1912 en las exposiciones Futuristas en París, Londres y Berlín y
desarrolló relaciones entre Italia y Francia, convirtiéndose en uno de los principales canales
entre sus colegas italianos y los nuevos desarrollos en la capital francesa.

Luigi Russolo (1885-1947)


Compositor y pintor italiano.

En 1913, autor y compositor del manifiesto El Arte del Ruido, que teorizó la utilización de
ruido para llegar a la composición de la música, en lugar de sonidos armónicos puros.

Su música se realizó con un instrumento que creó el Intonarumori , un dispositivo mecánico


capaz de sonidos discordantes, que fue nombrado como "música futurista”.
Vanguardias artísticas: el
Futurismo
By Manuel Álvarez Esteban on 7 octubre, 2017

Los estados de ánimo II: Los Adioses, Umberto Boccioni, 1911, óleo sobre lienzo. Museo
MoMA de Nueva York

El Futurismo fue un movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios


del siglo XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del “Manifiesto
Fundador del Futurismo” de Filippo Tommasso Marinetti.
El nuevo “ismo” que se inició en el arte de la literatura, estaba inspirado en los
grandes cambios que la 2ª Revolución Industrial había introducido en Europa,
inspirado en las máquinas y la tecnología y por tanto buscaba plasmar la
esencia del movimiento en las formas, la agresividad, la velocidad, la fuerza, el
peligro y la energía.
Se desarrolló principalmente en Italia, siendo Marinetti su creador y precursor,
pero caló en otros muchos países y como todas las primeras vanguardias del siglo
XX, sirvió de influencia a movimientos posteriores y coetáneos, como el
expresionismo abstracto o el neopositivismo. Rusia fue uno de los países donde
mayor calado tuvo.
En este post describiremos el tan importante contexto de la Italia de principios
del XX, tan importante para entender el surgimiento de un movimiento de estas
características, la fundación del futurismo y el Manifiesto que la acompañó, su
principal fundador el ya citado Marinetti y otros seguidores relevantes del
movimiento.
La Italia De Principios De Siglo

El contexto histórico en el que se fragua el movimiento futurista parte de dos


premisas básicas para entender su teoría. En primer lugar, a principios del siglo
XX, Italia era todavía una nación joven y en proceso de formación. Poco más
de cuatro décadas antes de que entrara el nuevo siglo, en 1861, Italia se había
proclamado como nación independiente y unificada, pero las bases políticas y
sociales fruto de un proceso de integración nacionalista que había durado casi
cuarenta años, aún estaban por afianzarse en 1909.
En segundo lugar, desde la formación de Italia como nación, la industria y el
desarrollo de la economía experimentaron un crecimiento vertiginoso. Las
grandes ciudades industriales del norte, que vivían bajo un régimen liberal, como
Génova, Turín o Milán, progresaron notablemente, pero en el sur del país y otras
zonas aun fuertemente rurales la pobreza era un estado constante. Además, Italia
buscaba su posición en la esfera nacional tomando contactos políticos y
culturales con otras naciones y embarcándose en la carrera imperialista en África.
Giovanni Giolitti, Primer Ministro de Italia en 1896

A finales del siglo XIX, en 1896, después de que cayera el gobierno corrupto
de Francesco Crispi, Giovanni Giolitti accedía al poder con el cargo de Primer
Ministro. Su política moderada de reformas contribuyó en gran medida a la
estabilización del crecimiento económico. A diferencia de su predecesor Crispi,
que había abolido el Partido Socialista de Italia, buscó el consenso entre los
grupos de poder y las fuerzas socialistas y sindicatos para evitar así el
descontento social. También puso en marcha programas políticos tendentes a
eliminar las desigualdades políticas y sociales, como la ampliación del derecho a
voto, que terminaría por convertirse en sufragio universal en 1913.
La Primera Guerra Mundial (1914-1918) trajo para Italia un sabor agridulce. A
su término en 1918, la nación italiana pensaba que a pesar de formar parte de los
Aliados ganadores, no había salido bien parada del reparto territorial y de los
beneficios económicos de los tratados de paz. El Frente Italiano contra el Imperio
Austro-Húngaro, como parte de la guerra de trincheras que se dio en otras
muchas áreas fronterizas de Europa fue, como para todas las naciones,
devastadora en términos humanos y materiales.
La experiencia “trincherista” daría lugar a un fenómeno social que se propagó
por otros muchos países después de la “Gran Guerra”: el sentimiento militarista
de los soldados excombatientes que se extendió por toda Europa y la tendencia
proclive a la guerra y la violencia, que dejarán una sensación social generalizada
de revancha para con los países vecinos. Precisamente este factor, unido a otros
de diferente índole, propició la “Marcha sobre Roma” de 1922, movimiento
militar que dio el poder al gobierno fascista de Mussolini.
En el terreno cultural, el movimiento futurista irá acompañado de este turbio
trasfondo político y social. Con el fascismo encontrará ciertamente puntos de
unión, como el apego a la agresividad y la consciencia de que la fuerza de una
nación radica en las masas, que deben ser conducidas.
La Italia de principios de siglo es en lo cultural producto de estas
transformaciones, por lo que es lógico pensar que surgiera en este y no en otro
país. La industrialización y los avances científicos y tecnológicos (el teléfono,
el telégrafo sin cables, los rayos-x, el cine el automovil, el
aeroplano…) cambiaron radicalmente la sociedad y la cultura e impulsaron el
desarrollo de las masas, un fenómeno que tuvo lugar en todo el mundo pero que
en el caso de Italia se produjo vertiginosamente. El profesor Stephen Kern
califica estas transformaciones de la siguiente manera:
“una serie de cambios radicales en la tecnología y la cultura crearon
modos distintos de pensar y experimentar el tiempo y el espacio. […] El
resultado fue una transformación de las dimensiones de la vida y del
pensamiento”
El profesor de la Universidad de Ohio se refiere sin duda a la cantidad de
movimientos culturales, políticos y sociales que surgen a raíz de las
transformaciones tecnológicas. El futurismo las utilizará precisamente como
medio de expresión, primero en la literatura y después en las artes plásticas,
ensalzando los valores que representan: la maquinaria, la potencia y la fuerza, la
violencia y la agresividad, el dinamismo y la debacle.
El Manifiesto De Fundación Del Futurismo Y Las Características
Principales Del Movimiento
El “Manifiesto Futurista” en
portada en el periódico Le Figaro

La mañana del 20 de febrero de 1909, el periódico francés Le Figaro amanecía


en portada con las pretensiones de un joven literato e ideólogo de 33 años,
Filippo Marinetti, que proclamaba a través de once puntos una nueva forma de
abordar el hacer y el ser artístico (literario en un primer momento) en
su “Manifiesto del Futurismo”.
1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y
de la temeridad.
2. El valor, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra
poesía.
3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el
sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido
con una belleza nueva: la belleza de la felicidad […].
5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta
ideal atraviesa la tierra, ella también lanzada a la carrera, en el circuito de
su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con
magnificiencia […]
7. Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga
carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe consebirse
como un violento asalto contra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a
arrodillarse ante el hombre.
8. […] El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros ya vivimos en lo
absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
9. Nosotros queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo – el
militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las
hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.
10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias
de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía
oportunista y utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el
trabajo […]cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de
los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas […] las fábricas
colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes
semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos […] los vapores
aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho
[…].
Puede entenderse que esta proclamación, cuanto menos altruista, de un nuevo
movimiento artístico calase entre la juventud de la época. En 1909, la Belle
Époqueestaba en sus últimas y cada año se hacía más inminente más
inminente el estallido de una guerra mundial, por lo que la sensación general
era de belicismo. Además, revalorizaba a las grandes masas (como proclama el
punto 11), criticaba la elitista estética burguesa y pretendía una separación del
arte de la cultura de las élites para conectarlo con la incipiente cultura de las
masas sociales.
Los futuristas quisieron ensalzar los valores de la guerra y de la agresividad,
de la valentía y la fuerza masculina, apelando a las transformaciones
tecnológicas que habían creado un nuevo mundo dominado por las máquinas,
objeto de alabanza según la ideología futurista. El futuro suponía pues erradicar
el pasado, de ahí que se preconice la destrucción de museos, bibliotecas y
academias. El universo futurista es un universo dominado por la industria, la
tecnología, la guerra y el militarismo, de ahí que comparta nexos de unión con la
ideología fascista, aunque no siempre.
En el terreno de las artes plásticas, sobre todo en pintura donde mayor desarrollo
experimentó, esta ideología que resume el Manifiesto se planteó de manera
similar a la literaria.

Características formales:
El arte del futurismo es, en lo formal, fruto de ese deseo de expresar la energía,
de deconstruir el tiempo y el espacio. Las formas y contornos, la perspectiva,
la composición… están al servicio del dinamismo, de ahí que tiendan a la
abstracción en el sentido en que todas los cuerpos se convierten en figuras
geométricas que se agitan y vibran en un entorno indefinido.
Es decir, los cuerpos se funden con el espacio circundante y se representan
simultáneamente los planos de su movimiento, y con ello, las líneas, los
colores y la presencia de luz. Una característica que se relaciona con la
representación cubista de las formas en diferentes perspectivas. En ocasiones
utilizaron la técnica del puntillismo para representar el movimiento, aunque
fueron muy críticos con el neoimpresionismo, buscando ir más allá en la
representación de la naturaleza.
Temática:
La temática futurista fue muy variada, en ocasiones incluso abstracta como se
aprecia en la imagen de Umberto Boccioni que aparece al inicio de este post. No
importa tanto el tema como representar esos valores (agresividad, fuerza,
movimiento y violencia) pero evidentemente su apego por las máquinas y la
tecnología les llevó a plasmar la belleza de los automóviles, las bicicletas, las
factorías…
Un tema recurrente que abarca lo formal y lo temático fue el de
las deconstrucciones del movimiento, en las que prima la exhibición dinámica
de un elemento cualquiera, como un ciclista o un caballo, que se agita en el
entorno. El simbolismo francés influyó mucho en el movimiento, de ahí que se
haga uso de las imágenes simbólicas para expresar las emociones violentas que
pasan por la mente del artista. Los temas de corte político y el urbanismo
también fueron frecuentes.

El
Ciclista,
Natalia Goncharova, 1913, óleo sobre lienzo. Museo Ruso de San
Petersburgo
El Futurismo Italiano
Umberto Boccioni

Umberto Boccioni (1882-1916):


Fue un pintor y escultor italiano precursor del movimiento futurista aplicado
a las artes plásticas. Desarrolló su teoría estética, directamente influida por el
Manifiesto futurista de Marinetti, en una obra publicada en 1910 y co-escrita con
los pintores italianos Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino
Severini, sin duda los cinco grandes representantes del futurismo italiano,
el Manifiesto de los pintores futuristas.
De la gran variedad de temas que desarrolló en su pintura, en todos ellos aplicó
los fundamentos del futurismo. Evitó las líneas rectas y abogó por el dinamismo,
el contraste en los colores complementarios (como los fauvistas), la vibración
en las líneas y las composiciones imposibles.
Elasticidad, Umberto boccioni, 1912, óleo sobre lienzo.

De su obra más figurativa podemos destacar La mañana (1909) o La


risa (1911). Sin embargo, su pintura siempre tendió más a desdibujar las formas
y fundirlas con el fondo de tal modo que se acerca al expresionismo abstracto. De
estas podemos hacer referencia a Dinamismo de un ciclista (1913), en la que
apenas distinguimos una figura humana en la vorágine de formas y colores sobre
la que se representa, o Elasticidad (1912), en la que ya no existen los cuerpos
definidos, sino una masa de líneas y colores agitados.
Dinamismo de un ciclista, Umberto boccioni, 1913, óleo sobre lienzo.

Así mismo, empatizó con la furia de las grandes masas, la agitación popular
y la revolución. En Tumulto en la galería (1910), otra de sus grandes obras,
aparece una hecatombe de personas amontonadas ante la entrada de una café. El
valor del futurismo radica aquí en mostrar una situación controvertida en una
calle nocturna y extraer de esa escena la agitación y la violencia, contorsionando
los cuerpos y fundiéndolos con las luces urbanas, de manera que algunas de ellas
se transforman en sombras violentas apiñadas.
Tumulto en la galería, Umberto
Boccioni, 1910, óleo sobre lienzo. Pinacoteca de Brera (Milán)

Por último cabe destacar su obra escultórica, tanto por lo genuina en la


aplicación de estos principios futuristas como por la capacidad de trasladar los
conceptos pictóricos a la materia en tres dimensiones. Se trata de una producción
estrambótica, en la que a veces el título de la obra no conjuga del todo con lo que
vemos representado. La más conocida de todas es Formas únicas de continuidad
en el espacio, en la que una especie de figura antropomorfa de bronce aparece
efectivamente descompuesta en el espacio, parece flotar en el aire y desintegrarse
en su propio movimiento.
Formas únicas de
continuidad en el espacio, Umberto Boccioni, 1913
El Futurismo En Rusia

En enero de 1914, Filippo Marinetti viajó a la capital rusa y difundió entre los
medios las ideas de su futurismo. Además, muchos representantes del futurismo
italiano mantenían contacto con artistas rusos. Durante el viaje, Marinetti lanzó
duras críticas contra el arte que veía en Rusia y, aunque se ganó detractores, otros
muchos le apoyaron, pues para entonces Rusia se encontraba en plena revolución
proletaria y triunfaba lo provocativo del arte de vanguardia. El mayor éxito que
tuvo el futurismo en Rusia se produjo sobre todo entre la mole de artistas ya
consagrados que habían experimentado otros movimientos del vanguardismo, y
que vieron en las ideas de Marinetti una nueva forma irreverente de creación.
Una de ellas, una mujer, Natalia Goncharova (1981-1962), que había formado
parte del grupo de expresionistas de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), se alzó
como una de las líderes del movimiento ruso con la representación del
dinamismo, influida sin duda por la obra de Boccioni en El Ciclista (1913).

Lámpara eléctrica,
Natalia Goncharova, 1912, óleo sobre lienzo.

Mikhail Larionov (1881-1964) también hizo sus pinitos con el “arte de la


violencia”. A principios del XX tuvo contacto con la élite vanguardista del
momento, incluida Goncharova, y juntos desarrollaron una fase evolucionada, de
fusión del futurismo con la abstracción geométrica, que llamaron rayonismo. La
violencia y agitación se muestran mediante vibrantes rayos de colores que
inundan el lienzo, dispuestos de manera ordenada y que se funden con la
atmósfera, como se ve en las Lámparas eléctricas de Goncharova o Rojo y
azul de Larionov.

Rojo y
azul, Mikhail Larionov, 1911

En el siguiente artículo puedes encontrar más información sobre los grandes


artistas del Futurismo.

Futurismo. Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a


la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe
mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro,
aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar
el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista,
tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas
preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.
Contenido
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 1 Descripción
 2 Características
o 2.1 Particularidades
 3 Estética
 4 Trascendencia
 5 Fotografía futurista
 6 Bibliografía
 7 Fuentes

Descripción
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti quien
redactó el Manifeste du Futurisme, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le
Figaro de París. Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de
la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento
agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.
Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo
literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea,
basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se
recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero
arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del
mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del
futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo
Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el
mismo.

Características
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el
dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra,
las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este
movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de
Arte Moderno de Nueva York) y el Tren suburbano(1915, Colección Richard S.
Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografía
destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos
sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o Joven
meciéndose.
En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna
de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año
su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las
imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la
estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como
estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con
ascensores…
Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes
de ascensores de hierro y cristal.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su
influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert
Delaunay en París, así como en el Constructivismo ruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia,
se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su
decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del
mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus
posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.

Particularidades
 Exaltación de la originalidad.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles,
su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Colores resplandecientes
 Transparencias
 Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de
un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de
dinamismo).

Estética
Marinetti concibió esta nueva estética, inspirado en la Patafísica de Alfred
Jarry y Remy de Gourmont y en procedimientos estilísticos, que este movimiento
literario, no asumió, respecto de ninguna tradición formal, ni cultural previa. El
futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado (el llamado Pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en
Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística
común, lo impregnaba todo.
Futurismo
Según Marinetti había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo,
desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades. Para ello
se toma como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la
velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización.
En literatura, el Futurismo, abjura completamente del pasado y alienta a no
respetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos otaciones algebraicas y
buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de
infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad.
El llamado teatro sintético del Futurismo es el espacio en el cual las acciones
ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y
donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores,
cuyas figuras se adivinan por metonimia.
La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista,
misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una
fórmula para el saneamiento de un mundo anacrónico y decrépito y proscribe la
argumentación sentimental o anecdótica.
El Futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carácter literario
(Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plástica (el pintor
argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo
Carrà, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni).
También tuvo adherencias en otras manifestaciones artísticas, en arquitectura
(Antonio Sant'Elia) y en la música (el Ruidismo del compositor Luigi Russolo,
antecedente directo de la llamada música concreta).
El futurismo tuvo además algunos seguidores en Rusia (el poeta Vladímir
Maiakovski), en Bélgica (el escritor Émile Verhaeren), en Portugal (Fernando
Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la revista Orpheu, 1915) y
en Uruguay (el poeta Alfredo Mario Ferreiro); sin embargo, tras alcanzar su
culmen, a mediados de los años veinte, la estética futurista fue disgregándose
hasta desaparecer en la década de los cuarenta.
Trascendencia
La importancia que tuvo el Futurismo, más allá de sus méritos artísticos, a
comienzos del Siglo XX, fue la de recrear una estética desde cero, posibilitando,
de este modo, una renovación espectacular de los principios y técnicas artísticas,
que aún tiene consecuencias, incluso, en la actualidad.
Fue el primero de las vanguardias artísticas y su valor como movimiento rupturista
allanó el camino a las demás corrientes que refrescaron el panorama artístico en
los albores del Siglo XX.
En general, debemos entender el concepto de futurismo en sentido estricto, como
aquel arte que hace una crítica radical al pasado y busca abrir nuevos caminos a
la expresión estética, pone el énfasis en la representación de la velocidad como
elemento más característico del mundo moderno. Evidentemente, para
representar la velocidad en un cuadro hay que tratar de aprehender el movimiento
de las figuras y ésta fue la mayor aportación del futurismo: la superposición de
planos, de manera que las formas adquieren dinamismo. Por lo demás, los
distintos autores poseen un estilo personal, que no los identifica como corriente,
más allá de su afán común por el movimiento, la velocidad y las escenas fugaces.
Si acaso comparten el gusto por la pincelada suelta y los colores vivos y ciertas
referencias al estilo cubista.

Fotografía futurista
En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes
movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en
Carpintero serrando o en Joven meciéndose.
En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna
de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su
Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las
imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la
estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como
estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con
ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a
través de redes de ascensores de hierro y cristal.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -
acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de
autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en
París, así como en el definitivo constructivismo ruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia,
se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su
decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del
mundo". Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus
posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.
Futurismo literario: origen, características y
autores
El Futurismo Literario, es un movimiento literario y artístico que surge en
Italia en los primeros diez años del Siglo XX. Este gira en torno a la figura
de Filippo Tommaso Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le
Figaroel 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.

La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos,


consistió en crear una estética desde cero, con lo que se hizo posible
una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas
repercusiones aún se sienten. Fue uno de los primeros “ismos” o
vanguardias artísticas, y su valor como movimiento de ruptura allanó el
camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artístico en los
albores del siglo XX. https://es.wikipedia.org

Origen del Futurismo y los manifiestos


de Marinetti:
El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de
febrero de 1909, en el periódico parisino Le Figaro como lo mencioné
anteriormente. En esta publicación se dio a conocer el manifiesto. Este
autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de
descartar las formas de arte tradicionales y celebrar los cambios de la
modernidad.

Cambios fundamentales para este manifiesto; trascendían el ámbito


industrial y hacía referencia a la transformación social y cultural que se
presentaba en la época.
Manifiesto
del futurismo literario por Marinetti

En estos podemos mencionar de forma más puntual:

 Proclamar el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo


un arte orientado al futuro.
 Romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de
la historia del arte.
 Considerar como elementos principales de la poesía el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento
agresivo, el salto peligroso y la bofetada.
 Según el manifiesto de Marinetti, sus postulados eran la exaltación
de lo sensual, lo nacional y guerrero.
 El escritor tenía adoración de la máquina, el retrato de la realidad en
movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo
escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
 Rechazar la estética tradicional e intentar ensalzar la vida
contemporánea, basándose: la máquina y el movimiento.

Un dato relevante es que en 1913 fue publicado el manifiesto literario


más importante del futurismo, titulado “Destrucción de la Sintaxis-
Imaginación Inalámbrica-Palabras en Libertad”. Esta publicación
comparte los criterios expuestos por Marinetti con respecto a un lenguaje
libre de adjetivos, adverbios y con verbos en infinitivo.

Características del Futurismo:


 Exaltación de lo original.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza. En
el caso de la pintura.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo.
 Ruptura de la tradición literaria, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.

Escritores destacados del Futurismo Literario:


Filippo Tommaso Marinetti: nació en Egipto en 1876 y falleció en 1944
en Bellagio, Italia. Se le considera el fundador ideológico del futurismo
literario, gracias a la publicación de su Manifiesto del Futurismo, en
1909.

Su poesía se caracterizó por la experimentación anárquica, la cual se


consolidó con el paso del tiempo. De hecho, en principio su obra se
caracterizó por su violencia, racismo y misoginia.

Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky: más conocido como Guillaume


Apollinaire, nació en 1880 en Roma y murió en 1918 en París. Fue un
poeta fundamental en el desarrollo del futurismo y, en general, de todas
las vanguardias en el siglo XX.

Su obra fue principalmente poética y presentaba diferentes


características del futurismo, como la controversia y la invitación a
abandonar las tradiciones.

Caligrama de Guillaume Apollinaire un claro


ejemplo del Futurismo Literario
Más sobre los Caligramas
Giovanni Papini: nació en Florencia en 1881 y falleció en 1956. Fue uno
de los poetas italianos más trascendentes, especialmente en la
renovación literaria que se produjo a comienzos del siglo XX.

Trabajó como maestro y bibliotecario, y se caracterizaba por ser un ávido


lector. A partir de 1903 incursionó en el periodismo como fundador de la
revista Leonardo. Más adelante fundaría dos revistas más: Anima, en
1911; y Lacerba, en 1913.

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer


decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de
Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el
Manifiesto Futurista.

¿Dónde nace el futurismo?


El futurismo, movimiento artístico que se difundió rápidamente por
Europa, nació a comienzos del siglo XX en la ciudad más industrializada de Italia:
Milán. El Manifiesto del futurismo fue publicado por el poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti en el diario parisiense Le Figaro , en 1909.

Cuáles son las características del futurismo?


Características del Futurismo. El Futurismo fue una vanguardia que buscaba
reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la
exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese
moderno. ... Así como máquinas, deportes, guerra, etc.19 jun. 2008

¿Quién es el máximo representante del futurismo?


Los artistas más destacados del movimiento futurista -italianos en su mayoría-
fueron el poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti, quien elaboró el Manifiesto del
futurismo, en el que figuraban sus principios; Giacomo Balla, Umberto Boccioni,
Carlo Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini, los hermanos Bragaglia (Anton ...

¿Dónde y cuándo surge el futurismo?


El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. ...
Elfuturismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se
reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el
poeta Filippo Tommaso Marinet

¿Qué es el movimiento estridentista?


El Estridentismo fue un movimiento artístico llamativo y de vanguardia
multidisciplinario que se inició en diciembre de 1921 en la Ciudad de México, tras
el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce.

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