Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

infulasdeescritor.wordpress.com

Consejos de George R. R. Martin sobre

escritura
11-14 minutos

George R. R: Martin, creador del universo de Juego de Tronos.

Entre mis amigos de Facebook, alguien compartió estos consejos

de uno de mis ídolos literarios, George R. R. Martin (Juego de
Tronos) sobre la escritura. Dada mi evidente afición por el oficio de
escritor los traduzco y comparto:

1.-La mejor fantasía está escrita en el lenguaje de los sueños. Es

vívida como son los sueños, más real que lo real… por un
momento al menos… ese gran momento de magia antes de
despertarnos.

2.-Lo más importante para cualquier aspirante a escritor, creo, es

leer. Y no solo las cosas que estás tratando de escribir, sea
fantasía, ciencia ficción o cualquier cosa. Necesitas leer de todo.
Ficción, no ficción, revistas, periódicos. Lee historia, ficción
histórica, biografías. Lee novelas de misterio, de fantasía, ciencia
ficción, horror, best sellers, clásicos, eróticos, aventuras, sátiras.

1 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.
Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

Cada escritor tiene algo que enseñarte, para bien o para mal (Y sí,
puedes aprender de los libros malos tanto como de los buenos,
qué no hacer).

Y escribe. Escribe cada día, incluso si es una página o dos.

Mientras más escribas, mejor te volverás. Pero no escribas en mi
universo, el de Tolkien, o el universo de Marvel, Star Trek u otro
trasfondo prestado. Cada escritor debe aprender a crear sus
propios personajes, mundos y reglas. Usar las ideas de alguien
más es una forma perezosa de hacerlo. Si no ejercitas esos
«músculos literarios», nunca los desarrollarás.

Dadas las realidades del mercado literario hoy día en ciencia

ficción y fantasía, sugiero además a cualquier aspirante a escritor
que comience por las historias cortas. En estos días he conocido a
muchísimos escritores que intentan abrirse paso con una novela, o
una trilogía o incluso una serie de nueve libros. Eso es como
empezar a escalar montañas por el Everest.

3.-Odio los esquemas. Tengo un sentido cercano de a dónde está

yendo la historia, conozco el final, cómo terminarán los personajes
principales y los mayores puntos y eventos del libro, el clímax de
cada uno, pero no conozco necesariamente cada giro a lo largo del
camino. Eso lo descubro en el curso dela escritura, y es lo que
hace la escritura disfrutable. Creo que si cierro la comprensibilidad
y me ciño al esquema, la verdadera escritura se vuelve aburrida.

4.-Me levanto cada día y trabajo en la mañana. Tomo mi café y me

pongo a trabajar. En días buenos levanto la vista y está oscuro
afuera y todo el día se me ha ido, y no sé cómo. Pero también hay
días malos. Cuando me atoro y sudo y en media hora solo he
escrito tres palabras. Y pasa medio día y he escrito solo una
oración, así que dejo de trabajar y me pongo a jugar en la
computadora. Ya sabes, a veces te comes al león, pero otras el
león te come a ti.

2 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.
Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

5.-La vida está llena de sexo, o debiera estarlo. Tanto como admiro
a Tolkien –y lo hago, fue un gigante de la fantasía y la literatura, y
creo que escribió un gran que debe ser leído por muchos años– tú
tienes que preguntarte de dónde vienen esos Hobbits. No puedes
imaginarte a esos hobbits teniendo sexo, ¿o sí? Bueno, el sexo es
parte importante de lo que somos. Esto nos conduce, nos motiva, a
veces nos impulsa a hacer buenas cosas y otras, cosas realmente
estúpidas. Pásalo por alto y tendrás un mundo incompleto.

6.-No escribo los capítulos en el orden que debían ser leídos. Los
intercambio. Cuando estoy en una época Tyrion escribo cuatro o
cinco capítulos de Tyrion hasta que alcanzo un punto de paro o
algo así. O me doy cuenta que me he adelantado demasiado con
Tyrion y que debo escribir de otros personajes. Y regreso, y cambio
a Arya o Sansa o algo por el estilo. Siwempre es difícil cambiar de
equipo, porque los personajes tienen voces muy diferentes y
distintas maneras de comprender el mundo. He estado escribiendo
torrencialmente y haciendo muchas páginas cada día, y al
momento que cambio de personaje, ese primer día es como «Oh,
Dios, tengo que leerme estos personajes de nuevo. Sansa suena
como Tyrion y eso no es bueno». Tengo que leer sus capítulos y
convertirme en Sansa.

7.-En las clases de escritura creativa en la universidad, el profesor

puede decir: «Escribe de lo que conozcas» y esos el
malinterpretado como que deberías escribir una especie de
autobiografía disfrazada. Por ejemplo, un estudiante graduado de
Literatura Inglesa en la Universidad escribiendo una historia en la
que su héroe es un estudiante de Literatura Inglesa graduado de la
Universidad. Podría parecer, en la superficie, que desterráramos a
la ciencia ficción y la fantasía, pues ninguno de nosotros somos
caballeros, bárbaros o escuderos. Pero creo que se debe
interpretar «Escribe de lo que conozcas» como algo más cercano a
eso. Estamos hablando de verdad emocional. Estamos hablando

3 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.
Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

de llegar a nuestro interior para volver a tus personajes reales. Si

vas a escribir de un personaje que ve a su amado morir, tienes que
llegar a tu interior y decir «¿Recuerdas perder a un ser querido?»,
incluso si se trata de un perro que querías como un hijo. Toca esa
vena de energía emocional. De muchas formas, no es muy
diferente que el método que utilizan los actores… Observamos
otras personas desde fuera. La única persona que conocemos por
dentro y por fuera es a nosotros mismos, y debemos encontrarnos
a nosotros mismos para encpntrar el poder que convierte a la gran
ficción en real.

8.-Creo que hay dos tipos de escritores, los arquitectos y los

jardineros. Los arquitectos planean todo con tiempo de antelación,
como un arquitecto para construir una casa. Ellos saben cuántas
habitaciones habrá en la casa, qué tipo de tejado tendrán, donde
estará el cableado, qué tipo de plomería es la necesaria. Tienen
todo diseñado e impreso antes de poner el primer ladrillo.

El jardinero abre un hueco, entierra una semilla y la riega. Ellos

saben qué semilla es, si plantaron una de fantasía o misterio o de
lo que sea. Pero mientras la planta crece y la riegan, no saben
cuántas ramas va a tener, lo descubren mientras va creciendo. Soy
más como el jardinero que como el arquitecto.

9.-No me gusta el punto de vista estrictamente objetivo (en el que

todas las acciones de los personajes se describen en tercera
persona, pero nunca sabemos en qué están pensando), que es de
una técnica mucho más cinematográfica. Algo escrito en tercera
persona, de manera objetiva, es lo que la cámara ve. Porque al
menos que estés haciendo un «voiceover», que es tremendamente
torpe, no puedes escuchar las ideas de los personajes. Por eso,
dependemos de las pistas que dé el director y ofrezcan los actores.
Yo puedo, de hecho, escribir «–Sí, confía en mí –mintió», pero es
mejor meterse en la cabeza de los personajes.

10.– Para meterme en la piel de los personajes, tengo que

4 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.
Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

identificarme con ellos. Eso incluye los que son unos completos
bastardos, asquerosos, retorcidos, profundamente afectados seres
humanos con serios problemas psicológicos. Incluso con ellos.
Cuando me meto en sus pieles y veo el mundo a través de sus
ojos debo sentirlos un poco –si no es simpatía, cierta empatía con
ellos–. Debo tratar de percibir el mundo como ellos lo hacen, y eso
crea cierto afecto hacia ellos.

11.-Mientras interactuamos con otros seres humanos, nunca

llegamos a conocerlos realmente. Pienso esas cosas, que
sentimos en un profundo nivel instintivo, y nos hace sentir
resonancias en la ficción. Históricamente, la tragedia ha sido más
respetada que la comedia. Tengo mucho respeto por la comedia, y
me gusta una escena graciosa de vez en cuando, pero no obtienen
respeto. Incluso enseñamos a Shakespeare como trágico.
Disfrutamos sus comedias, pero si preguntas cuáles son sus más
grandes obras, la gente te hablará de Hamlet y Macbeth. No
hablarán de Sueño de una noche de verano. ¿Qué nos dice eso?

12.-Toda la ficción, si es exitosa, apelará a las emociones. La

emoción es de lo que trata realmente la ficción. Eso no significa
que no pueda ser profunda, o presentar algunas cosas sobre las
que pensar; pero si quieres presentar un argumento intelectual, la
no-ficción es una mejor herramienta. Puedes poner un clavo con
una zapato, pero un martillo es mejor. Sin embargo, la ficción es
acerca de la resonancia emocional, acerca de hacernos sentir
cosas en un nivel primario y visceral.

13.- Soy un fiel creyente en contar historias mediante un limitado

punto de vista en tercera persona. He utilizado otras técnicas
durante mi carrera, como la primera persona o el narrador
omnisciente, que odio realmente. Ninguno de nosotros tiene un
punto de vista omnisciente; estamos solos en el universo.
Escuchamos lo que podemos escuchar, somos muy limitados. Si
un avión se estrella detrás de ti, puedo verlo pero tú no. Esa es la

5 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.
Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

manera en que percibimos el mundo y quiero poner a mis lectores

en la cabeza de mis personajes.

14.-Desde donde estoy, las batallas son duras. He escrito mi parte.

A veces empleo el punto de vista privado, muy cercano y personal,
dejando al lector en medio de la matanza. Eso es vívido y visceral,
pero caótico por necesidad, y es muy fácil perder el sentido de la
batalla como un todo. A veces en lugar de eso, voy con el punto de
vista del general, mirando abajo desde los alto, viendo líneas,
flancos y reservas. Eso ofrece un gran sentido de la táctica, o
cómo la batalla puede ser ganada o perdida, aunque puede
convertirse fácilmente en abstracción.

15.– Después de terminar Danza de Dragones hice mi «sudor». Es

una técnica que aprendí en Hollywood, donde mis guiones eran
demasiado largos. «Esto es muy largo» diría el estudio. «Déjalo en
ocho páginas». Yo odiaba eso, porque perdía buenas cosas
–escenas, diálogos, partes de acción–, así que iba por todo el
guion cortando y apretando cada línea, palabra por palabra,
quitando la grasa y dejando el músculo. Encontré el proceso tan
valioso, que desde entonces hago lo mismo con todos mis libros
desde que dejé Los Ángeles. Es el último momento del proceso.
Terminar el libro y luego atravesarlo, cortar, cortar, cortar. Eso
produce un texto más justo y fuerte. En el caso de Danza de
Dragones, mi sudor fue mayormente realizado luego de que se
anunciara la fecha de publicación del texto, antes de que enviara
los últimos capítulos. Eso llevó el conteo de páginas a 80 menos.

16.- Relacionado con lo de «mucha descripción», las opiniones

difieren. Escribimos libros que nos gustaría leer. Y yo quiero leer
libros que sean ricos en texturas y detalles sensoriales, que me
hagan sentir que experimento la historia, no que la estoy leyendo.
El argumento es solo un aspecto de contar una historia, y no el
más importante. Es el viaje lo que importa, no cuán rápido arribes a
tu destino.

6 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.
Consejos de George R. R. Martin sobre escritura about:reader?url=https://infulasdeescritor.wordpress.com/2015/01/21/con...

Ese es mi punto de vista de todas formas. Otros escritores difieren,

por supuesto. Hay miles de libros donde todo está subordinado a
avanzar en el argumento, algunos bastante bien, pero mi trabajo
nunca ha sido de esa forma, y nunca lo será.

17.– Admiro a Tolkien profundamente. Sus libros han sido enorme

influencia para mí. Y el tropo que él estableció –la idea de un
Señor Oscuro y sus Malvados Seguidores– en las manos de otros
escritores a lo largo de los añosy décadas no han servido bien al
género. Ha sido batido a muerte. La batalla entre el bien y el mal
es un gran tema para cualquier libro y principalmente para los
autores de ciencia ficción y fantasía; pero creo que últimamente la
batalla entre el bien y el mal está sopesada dentro de cada
corazón humano y no necesariamente entre un ejército de gente
vestida de blanco y otra de negro. Cuando veo el mundo, me doy
cuenta que la mayoría de los seres humanos que respiran son
grises.

18.– La escritura es como hacer una salsa. Solo estarás feliz

cuando comas el producto final, sin saber bien qué te llevó a él.

7 de 7 26/05/2019 11:49 p. m.