Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada

 
GUÍA DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA
ARMONÍA DE COMPOSICIÓN III

ESPECIALIDAD  MATERIA  CURSO  CUATRIMESTRE CRÉDITOS  TIPO 

COMPOSICIÓN  Formación Musical  3º  1º y 2º  6  OBLIGATORIA

Complementaria 
CURSO ACADÉMICO  TIEMPO LECTIVO 

2017/18  1,5 horas semanales 

PRELACIÓN  Armonía II 

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos
y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y
procedimientos estudiados.

COMPETENCIAS (según el DECRETO 260/2011, de 26 de julio)

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las Enseñanzas
Artísticas Superiores de Grado en Andalucía.

COMPETENCIAS GENERALES

CG02. Mostrar aptitudes aecuadas para la lectura, improvisaxción, creación y

recreación musical.

CG04. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad

auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber

aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,

desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un
contexto social y cultural.
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COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT01. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT03. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.

CT06. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT07. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo

en equipo.

CT09. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos

culturales diversos.

CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,

sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y
seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el

espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE01. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras

músicas, y adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos
expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CE02. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e

intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

CE03. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y

cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CE07. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la

investigación y experimentación musical.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

 Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones

y transformaciones en los distintos contextos históricos.
 Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía
tonal.
 Escuchar internamente la armonía tanto en el análisis como en la realización de
ejercicios escritos.
 Tocar esquemas armónicos básicos en el piano.
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 Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la
armonía tonal.
 Identificar a través del análisis de obras los acordes; los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
 Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
 Ser crítico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en
músicas propias o ajenas como en armonizaciones generadas por medios
electrónicos de modo automático.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

El programa estará compuesto por un conjunto de trabajos escritos y analíticos

desarrollados a lo largo del curso y acordes a los contenidos especificados en esta
programación. El profesor, previa comunicación al departamento, podrá modificar el
programa de acuerdo a las características propias de cada alumno/a, así como ampliar el
mismo si lo considera necesario para la consecución de los objetivos propuestos.

1º Cuatrimestre (septiembre-enero): A lo largo del primer cuatrimestre, el alumno

abordará los contenidos propuestos en el programa del curso, en el orden que su profesor
considere oportuno, atendiendo como criterio la diversidad y necesidades pedagógicas de
cada alumno/a. Al finalizar el cuatrimestre, el alumnado deberá haber trabajado los
contenidos correspondientes a la temática explicada.

2º Cuatrimestre (febrero-junio): En el segundo cuatrimestre, el alumnado trabajará los

contenidos correspondientes al resto del programa previsto hasta completarlo en su
totalidad.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

CONOCIMIENTOS TEÓRICOS:

Tema 1: Armonía impresionista.

Tema 2: Neomodalidad.
Tema 3: Armonía atonal.
Tema 4: Armonía serial dodecafónica.
Tema 5: Otras aplicaciones serialistas.
Tema 6: El sistema de ejes de Bartok y sus particularidades armónicas.
Tema 7: El Neoclasicismo.

REALIZACIONES PRÁCTICAS:

1. Análisis y armonización de obras de referencia.

2. Realización de trabajos instrumentales de las distintas estéticas estudiadas.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia y participación en las jornadas de Música Contemporánea.

BIBLIOGRAFÍA/FUENTES

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

HINDEMITH, Paul: Armonia Tradicional I-II. Buenos Aires, 1959. Ricordi.

MOLINA, Emilio: Armonía. Madrid, 2000. Real Musical.

MOTTE, Diether de la: Armonía. Barcelona, 1989. Ed. Labor.

PISTON, Walter: Armonía. Barcelona, 1993. Ed. Labor.

SCHÖNBERG, Arnold: Armonía. Madrid, 1974. Real Musical.

SCHÖNBERG, Arnold: Fundamentos de la composición musical. Madrid, 1989. Real

Musical.

SCHÖNBERG, Arnold: Funciones estructurales de la armonía. Barcelona, 1993. Labor.

ZAMACOIS, Joaquín: Armonía. Barcelona, 1957. Ed. Labor.

KÜHN, Clemens: La formación musical del oído. 1989. Ed. Labor.

KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical. 1992. Ed. Labor.

KÜHN, Clemens: Historia de la composición musical. 2003. Idea Música.

KISTON, C.H: Elementary Harmony. 1986. Oxford University Press.

PERSICHETTI, Vincent: Armonía del siglo XX. 1961. Real Musical.

VERGÉS, Lluís: El lenguaje de la armonía de los inicios a la actualidad. 2007. Boileau.

NORMATIVA VIGENTE

 Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación

de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3
de mayo, de Educación.
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
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 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de
reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
 Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).
 Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación
de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3
de mayo, de Educación.
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de
reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
 Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).

ENLACES RECOMENDADOS

1. Partituras de música de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar

diverso material de obras en formato pdf.

2. Catálogo de obras: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf.

3. Un centro de información y servicios independiente a nivel mundial para músicos y

concursantes: www.alink-argerich.org.

4. Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (EEUU)

www.iucat.iu.edu.

5. Una colección de 138 manuscritos autógrafos, algunos de ellos son importantes

piezas pianísticas: www.julilliardmanuscriptcollection.org/home.html.

METODOLOGÍA DOCENTE

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL(2 ECTs/54 horas. 50%)

Sesiones teórico prácticas: metodología de enseñanza que implica la explicación de

contenidos por el profesor, relativo a las obras del repertorio programado, así como la
enseñanza de los diferentes recursos técnicos del mismo. Se podrán programar salidas
del Centro para realizar prácticas, así como sugerir la asistencia a cursos de
especialización o clases magistrales.
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ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (2 ECTs/54 horas.
50%)

- Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno

(análisis y escritura de obras).

- Asistencia a recitales, conciertos, seminarios y clases magistrales dentro del

ámbito de la asignatura y/o de la música en general.

- Realización de jornadas, concursos y todo tipo de actividades relacionadas

con la promoción profesional de la actividad instrumental como compositor.

EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las Enseñanzas

Artísticas Superiores de Grado en Andalucía.

GENERALES

CEG01. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su

relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CEG03. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje

musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y
pedagógica.

CEG05. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo

de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él.

CEG07. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita

crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas,
formas, tendencias y lenguajes asimilados.

CEG08. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le

permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y
colectiva.

CEG10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus

puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad
profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario
técnico y general.

CEG11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y

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estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos
culturales.

CEG12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la

práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato.

CEG13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus

diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.

CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de

la música en los distintos niveles.

CEG15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos

propios, y expresarse a través de ellos.

CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le

capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito
profesional.

CEG17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional.

TRANSVERSALES

CET01. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma

eficiente y motiva- dora, solucionando problemas y tomando decisiones.

CET02. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información

significativa y gestionarla de forma adecuada.

CET03. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y

críticamente.

CET04. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo

individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.

CET06. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e

interpersonal.

CET07. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional

CET09. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la

iniciativa y el espíritu emprendedor.

CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad

a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a
seleccionar los cauces adecuados de formación continua.
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CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.

CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

CET13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con

responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CET14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su
capacidad de generar valores significativos.

ESPECÍFICOS

CEE01. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición

occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos
expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras.

CEE02. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos

históricos y recientes.

CEE03. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del

lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición.

CEE04. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y
materiales musicales que se encuentran en una obra musical.

CEE05. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de

vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como
poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico
bien estructurado de la misma.

CEE06. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y

las características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas.

CEE07. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo

un trabajo de investigación y/o experimentación musical.

CEE08. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su

actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

CEE09. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su

campo de actividad (Interpretación musical) y sus aplicaciones en este, así como
estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él.
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CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales
tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de diferentes
épocas y estilos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA

ASIGNATURA (CECDA)

CECDA 1: Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en

lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una
realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

CECDA 2: Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico
los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización
cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

CECDA 3: Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico
los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la
consecución de una realización correcta e interesantedesde el punto de vista
musical, con especial atención a la voz de soprano.

CECDA 4: Armonizar corales “a capella” en el estilo de Juan Sebastián Bach.

Con este criterio se evaluará tanto la capacidad del alumno para realizar una
armonización equilibrada como la habilidad para elaborar líneas melódicas
interesantes en las que puedan incluirse notas de paso, floreos y retardos.

CECDA 5: Comprender ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o

propio.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en
su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se prolongan, así como su habilidad
para lograr una realización, lógica, cuidada e interesante, con especial atención a
las voces extremas.

CECDA 6: Identificar auditivamente los principales procedimientos morfológicos de

la armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del

alumnado, a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados
en estado fundamental y en sus inversiones.
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CECDA 7: Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la
armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del

alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes
dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.)

CECDA 8: Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende evaluar la capacidad de los

alumnos para identificar la forma en que está construida una obra, así como para
comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos
utilizados.

CECDA 9: Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de

la armonía tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de

los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

CECDA 10: Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos

y formales de la armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer
los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su
papel funcional y su comprensión desde el punto de vistaestilístico.

CECDA 11: Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de

transformación temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer
las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su
relación con el contexto armónico y estilístico.

CECDA 12: Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con

esta finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar, por
medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento
de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

CECDA 13: Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios

preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permite valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del
análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música,
así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

CECDA 14: Utilizar los conocimientos y experiencias propias en los procesos de

composición musical, empezando por pequeñas frases y construyendo períodos
tonales cada vez más elaborados.
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A través de este criterio se podrá evaluar la capacidad de aplicación de los

conocimientos y experiencias adquiridas por el alumno en actividades de
composición musical.

CECDA 15: Improvisar en el piano, a partir de esquemas propuestos, los

encadenamientos de acordes y procedimientos de la armonía tonal estudiados
dentro de un carácter básicamente homofónico.

Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los
encadenamientos y procesos armónicos básicos en todas las tonalidades como el
grado de interiorización de los mismos.

CECDA 16: Tocar en el piano trabajos realizados.

A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear

un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente
lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas
realizadas.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Convocatoria ordinaria (junio)

La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación del alumnado en la

convocatoria de junio se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales:

1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (el 70% de la calificación total) en un

examen final a través de una prueba de realización escrita y/o un análisis de una pieza
referida a los periodos estilísticos estudiados. Este examen final se calificará de 0 a 10 y
será necesaria la calificación mínima de 5 para completar la evaluación.

2. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumno (el 30% de la calificación
total) en relación a aspectos que midan la capacidad y respuesta en la asimilación de los
conceptos que se trabajan, la asistencia y la actitud en la clase, el grado de cumplimiento
de objetivos en los trabajos compuestos, la entrega a tiempo de dichos trabajos, así como
la participación en actividades organizadas por el Centro dentro del ámbito de la
asignatura. Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará
después de haber obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

La evaluación en la convocatoria de Septiembre y en la extraordinaria de Febrero se

realizará en un examen final (100% de la calificación total) a través de una prueba escrita
y/o un análisis de una pieza referida a los periodos estilísticos estudiados, programado
por el profesor, en la se valorarán los aspectos detallados en el punto uno de la
convocatoria de Junio. Este examen final se calificará de 0 a 10.
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INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Seguimiento personal continuo.

- Jornadas de composición.
- Exámenes parciales y finales.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

El resultado global obtenido por el alumno se calificará en función de la siguiente escala

numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su
correspondiente calificación cualitativa:

0‐4,9: Suspenso (SS).

5,0‐6,9: Aprobado (AP).
7,0‐8,9: Notable (NT).
9,0‐10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado
que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de
menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en
ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que
el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá
conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor
propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será,
en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los
créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de
ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de
créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA

ASIGNATURA

El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de

opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de
los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición
de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas
Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de
reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5
de noviembre de 2012).
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