Documentación You Are Mine de Mutemath (Maxwell Morales)

· Concepto sonoro que se maneja en el arreglo, según el

género musical asignado:
Los conceptos sonoros que sirvieron para llevar a cabo este
arreglo de Jazz (con elementos de Rock Progresivo) fueron:
Rítmicamente el de Swing Ride Pattern, el ritmo On The Beat y el
ritmo del Basic Ostinato, los que llevan al Verso, Puente (ambos
de 9/8) y Coro (de 12/8) consecutivamente a residir en la
rítmica del Jazz.

Armónicamente se conservó el uso de la escala en su modo Eólico,

pues reside estilísticamente en el Jazz, pero posee la
suficiente versatilidad como para movernos con comodidad dentro
del Progresivo.
Tambien se tuvo en cuenta el uso del Swing dentro de la
aplicación de los acordes, esto se puede ver ocurriendo por
ejemplo en los dos últimos ciclos de acordes de los puentes
despues del coro, en los compases 129 al 137, donde los acordes
en 6° 5° y 1° son desplazados.
Se desarrolló la armadura armónica tal que los grados en la
escala de G Eolica fuesen dispuestos en concordancia a sus
tensiones:
- así el acorde de primer grado que descansa en la Tónica de la
escala es el mas estable; se procuró utilizar sin su tercera
para simular una escala mayor.
- En la medida que descansan (mas estable) o se acercan a la
Tónica (mas inestable) se gradaron los grados 1° y 4° como los
mas estables, los grados 2° y 6° con estabilidad media y los
grados 3°, 5° y 7° como los que contienen mayor tensión.
- Considerando esto se desarrolló una vertebra tonal basada en
los grados 6°-6°-2°-1° para el Verso (con la ultima repetición
en 7°-3°-7°-1° para anunciar el cambio) y de
6°-5°-1°-6°-5°-4°-1° para el Coro, donde se revela la Dominante.
El Puente con Solo (compás 89 al 105) conserva los grados del
Verso. Los Puentes subsiguientes utilizan ciclos de 6°-5°-1°.

Melodicamente se tuvo presente el concepto de Target Note,

tomando nota en el hecho de que la melodía vocal tiende a buscar
el 5° en los versos y los grados 3° y 5° en los coros,
alcanzando el 1° en sectores donde ocurren “desenlaces”.

En cuanto al bajo, se procuró el manejo en torno a los conceptos

de Walking Bass (de Tonica-Quinta en los Versos y primer Puente)
y las lineas de bajo con Metricas irregulares, con el fin de
contrastar entre las Secciones orientadas al Jazz versus las
secciones con carga de Rock Progresivo (en especial los Coros).

Cada sección fue desarrollada abandonando el orden de los grados

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Cada sección fue desarrollada abandonando el orden de los grados
en la canción original.

La sonoridad de los sintetizadores Moog y la evocación a

temáticas de ciencia ficción alienigenas también fueron
utilizadas dentro del concepto y como se verá explicado mas
adelante.
· Rol de cada instrumento o capa dentro del arreglo:
Existe una capa de Batería Secuenciada, generada por el
instrumento virtual Line of Legends (de VST4FREE) ecualizada tal
que se acerque a la sonoridad en la batería que se puede
escuchar en “Pull me Under” de Dream Theater.

La capa de bajos es generada por dos instrumentos virtuales, el

OMB1 (desarrollado por Christopher Clews) que es el cuerpo del
sonido y el Ragnarök (desarrollado por Hans Peter Willems) que
otorga una sonoridad alienigena acoplándose al área de armónicos
en los Coros.

La guitarra es generada por un instrumento virtual (el Mildon

Strummer 3) procurando una configuración tal que evoque una
LesPaul con y sin distorsión.

Las capas de Piano son a base del instrumento virtual SQ8L, con
dos configuraciones que emulan a un sintetizador MOOG. Su
secuencia da distinto carácter sónico en las secciones de Verso
y Coro, tal que otorga mas contraste entre secciones.

La capa de Voz es efectuada por dos instrumentos virtuales, el

Keyzone (de Bitsonic) otorga templanza y el x_chanter (de rurik
leffanta) otorga texturas vocales propias e un vocaloide,
forzando que la mezcla resida en el concepto simbolista del
cosmos.

· Manera en que se procuró crear contraste en el

arreglo, identificando la forma de crear tensión y relajación en
el mismo:
Tonalmente se intentó generar contraste mediante la combinación
de acordes semiestables y estables en los versos (la secuencia
6°-2°-1°) y cada vez que se quiso crear tensión se avanzaba a la
utilización del 7° (en cambios de sección) y del 5° (en coros)

En cuanto al bajo, se buscó deliberadamente ocupar el Walking

Bass en secciones que fuesen mas Jazz para contraponerlo a las
secciones Progresivas que son mas libres y acercadas al Funk.

La guitarra contrasta las distintas secciones oscilando entre

distorsionada y limpia.
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La densidad de los sintetizadores cambia entre Coros, Versos y
Puentes.
Los patrones de batería anuncian que una sección va a terminar o
comenzar, utilizando redobles o platillos.

· Detalle y justificación del proceso llevado a cabo

para la creación del arreglo. (instrumentos usados, razón de
efectos y procesadores utilizados, etc.)
La elección de cada color en los sonidos de batería se efectuo
juzgando pistas “modelo” del tema “Pull Me Under” de Dream
Theater, mismo caso en el tono del Bajo.
Los tonos de los sintetizadores fueron juzgados a partir de
canciones referenciales de Porcupine Tree y The Mars Volta.
El tono de guitarra se intentó emular utilizando como referencia
los tonos que suele utilizar Omar Rodríguez-López.
Para desarrollar el tono del Vocaloide que reemplaza a la linea
de voz se tuvo en cuenta temas del duo electrónico Infected
Mushroom.

· Canciones que fueron utilizadas como referencia para

el arreglo. Razón de su elección y elementos referenciados:
Canciones que fueron tomadas en cuenta al momento de idear el
arreglo fueron “Pull Me Under” de Dream Theater (en especial
como referencia en los tonos del Bajo y color de la Batería),
“Cicatriz ESP” de The Mars Volta (especialmente en la técnica de
fraseo de la guitarra que utiliza Omar Rodríguez-López), temas
de Porcupine Tree (para considerar el peso de los Teclados) e
influencia de Mr. Bungle en la sonoridad “absurda” (quienes a su
vez admiten muchas influencias del Progresivo, como Frank
Zappa).

Otros temas pertinentes que se deben incluir:

En cuanto a Beats por Minuto, el tema original se desarrolla en
torno a los 105BPM, lo cual se mantuvo en el presente arreglo.
En cuanto a los Instrumentos virtuales y Plugins utilizados
todos son gratuitos y de distintos desarrolladores.
Se utilizo el plugin Wow n Flutter (de Daniel Bosshard) en
ciertos sectores de la voz y el Solo para cambiar el color de
los instrumentos y así agregar mas dinamismo y contraste.