NARRATIVA HISPANOAMERICANA DEL

SIGLO XX
- Despacho 402 Anaya- palomar. Despacho de Bartol.
- 7 de febrero- modernidad y postmodernidad.
- 5 de marzo, 14 de marzo, 30 de abril y 2 de mayo.
- Lectura- el beso de la mujer araña.
- Examen como en la troncal: 2 partes que hay que aprobar obligatoriamente. Primera
parte de teoría (ensayo donde se mete la teoría, la crítica literaria e introducción de
conceptos e ideas propias) y segunda parte texto (nada de biografía, solo autor, fecha
y obra, tras esto un análisis intertextual de citas y frases del texto).
- Exámenes: 28 de marzo y 31 de mayo (70%). También se puede hacer un trabajo que
sumara el 30%. Otra opción es dejar todo en los dos exámenes o en uno solo.

Titulo malo para la asignatura, ya que son escritos, pero no todos son novelas como tal.

TEMA 1

¿POR QUE ESTUDIAR LA MODERNIDAD SEPARADA DE LA

POSTMODERNIDAD?

Se hace esta separación ya que entre ambas hay un corte de todos los ámbitos, tanto cultural
como social, como moral. La primera diferencia es la historia, ya que la modernidad como
tal empieza en 1857 y terminaría en 1968 y la posmodernidad comienza en 1968 en adelante
y la altermodernidad es un fenómeno que aun no esta fijado ya que solo lo defienden algunos
pensadores, pero surge sobre 2009 aproximadamente cuando se acuña el termino.

- Modernidad: implica etimológicamente “el modo de hoy”, es decir, la reivindicación

del presente frente al pasado, a lo que fue. Es una tendencia parricida, que le gusta
innovar y crear cosas ruevas y rupturistas. Los autores creen en el arte por el arte
“religión del arte”, es decir, son teleológicos. También son utópicos, creen en un
presente mejor que la historia pasada.
- Posmodernidad: la incapacidad de creer en el parricidio, la utopia y la teleología.
Como la modernidad cayo en el fracaso mas profundo, los posmodernos dejan el
optimismo, el instante, el parricidio. Comienzan a creer que todo vale y se pierden
los metarrelatos de la modernidad (aquellas cosas que estimulan el futuro utopico del
 hombre). Como dios ha muerto y la moral también, todo es valido ya que nada va a
provocar un cambio.

Existen dos tipos de modernidad que conviven en el mismo momento. La modernidad

burguesa es la que defiende el progreso, los avances científicos…hay una fe absoluta en la
ciencia y la innovaciones industriales. Defienden el negocio frente al ocio. Destaca la figura
del burgues frances. Y la modernidad estética que defiende el arte por el arte, el valor del
tiempo congelado, el idealismo vence al pragmatismo materialista del momento. Están
representados por el flaneur, que es el hombre que se detiene a contemplar la vida.

El modernismo y el modernism no es lo mismo, el modernismo surge en hispanoamerica,

con la vuelta a los galones, se reivindica un nuevo movimiento surgido en hispanoamerica y
de ahí a Europa, al reves que en el pasado. El posmodernismo es un movimiento español
que es opuesto a la posnmodernidad. Este movimiento se encuentra dentro de la
modernidad.

MODERNIDAD

1857 se publican las flores del mal de Baudelaire, por primera vez un artista publica una
obra que combina ética y estética. El cree que la ética y la vida están representadas en la
naturaleza, destaca la belleza de lo sucio, lo sexual, lo oscuro, lo depravado frente a lo
sublimo, lo hermoso y lo bello que también trata.

Los artistas “salen del salón” como espacio elitista y bello. Van a comenzar a cantar a lo feo,
lo grotesco, al monstruo…la expresión “epater le bourgeois” (despatarrar al burgues). Se
rechazan los moldes clásicos y la mimesis del arte. Se reivindica el cambio, el presente, la
ruptura con lo anterior. El artista rechaza el lenguaje mimetico (descriptivo de la sociedad) y
se comienza a utilizar un lenguaje simbólico y abstracto. Se refuegian en el arte como medio
para cambiar la sociedad y el futuro.

Hay varios hitos que marcan esta época. Comienza con el romanticismo ingles y alemán
(stung an drag), con el culto al héroe y el concepto del gran hombre que vive la vida
intensamente. Influye la teleología con el pensamiento de Herder, que defiende que la historia
esta movida por un espíritu que hace que siempre vaya a mejor, a mas. Y por otro lado esta
Marx con la revolución del proletariado y el surgimiento de una nueva clase social que cambie
la sociedad. También influyen las vanguardias pictóricas y el modernismo.

Con la modernidad se produce el cambio en la concepción del arte. Se produce un cambio

en la percepción, de modo que se rechaza la imitatio (aprehensión clásica)y se busca la
expresión. Se pasa del espejo a la lampara de Abraam. Ya no se busca la copia sino la
representación de toda la habitación, se busca llegar a todo. Con La deshumanización del
arte de Ortega y Gasset (inicio de las vanguardias) se marca un cambio. Antes el arte era
comprensible para todos porque era mimetico, con esta obra se produce una ruptura y el arte
se convierte en algo elitista.

En los años 40-50 el pueblo como nación pierde esa sensación de identidad y eso provoca
que el arte se democratice al ser fácil el acceso al arte. Todos pueden consumir el arte porque
tienen acceso a ella y eso genera que esta se comience a producir en cadena. Con la Escuela
de Franckfor (Walter Benjamin, Adorno y Horkheimer) se establece la diferencia entre la
cultura de masas lo clásico. Brecha entre los grandes pensadores sobre la discusión entre
apocalípticos e integrados. Los apocalípticos defientes el arte por el arte y el elitismo de este,
en cambio los integrados defienden la democratización del arte y el acceso del arte a las
masas.

Los apocalípticos, como Adorno o Horkheimer, se quejan de la desublimacion del arte, la

falta de espacio para la lectura profunda del arte, la venta en cadena. Creen que el arte debe
ser puro, anticomico y accesible, debe hacer pensar, provocar una catarsis en su mundo
hermetico y pulcro. Benjamin, como integrado, en un libro habla de como el arte ha perdido
el aura, la esencia elitista. Pero también reconoce las posibilidades utópicas del nuevo arte
como el cine. Defiende que pueden crear nuevas realidades que sirvan para democratizar el
arte.

POSMODERNIDAD

La posmodernidad es la perdida de los grandes metarrelatos, como la ética, la moral….ya

no existen conceptos como la patria, el amor eterno…es un momento de tolerancia total,
TODO VALE. Momento de contante pasivida e inmovimiento. Lo marginal y rechazado se
convierte en el centro del arte. Esta época coincipe con el capitalismo avanzado, la muerte
de las ideologías donde todo puede ser reciclado y reutilizado. Se recupera lo anterior y lo
reconstruye. Se asume el cambio y se genera una sociedad de cambio constante en el cual no
hay lugar para una identidad fija.

Rizzoma: somos como una enredadera, que fluctúa de forma constante y no se sabe su
destino. Se siente comoda en cualquier lugar.

Prometeo con el robo del fuego a los dioses y su entrega a los hombres. Era un hombre
moderno porque en su ideología utópica se revela y acaba dándose de bruces al ser castigado.
Narciso es posmoderno porque es fluctuante y cambiante, todo se puede hacer para lograr
un fin.

- Kitsch: se cree que este termino proviene del alemán (kitschen) y significa recoger
basura de la calle. En Alemania se comienzan a vender dibujos baratos en la calle.es
el gusto predominante de la clase media y define la obra como copia de una obra
precedente. La copia de una copia es igual de valida, como vemos en Andy Warhol.
Esta estética se considero cursi y vacía.
- Camp: lo kitsch empieza a tener connotaciones negativas ya que son copias
deturpadas de obras originales, están degradadas y cursificadas. El termino camp
viene del francés campe y es lo exagerado. Es una estética que hace empleo
consciente de la estética kitsch, pero desde la ironía. Se hace una presentación de algo
de forma exagerada, con parodia, ironia, exageración, cursilería…
- Pop:

ALTERMODERNIDAD

Se rechaza los pos y se defiende un alter, otra modernidad. El concepto lo acuña un sociologo
francés, Nicolas Bourriaud. Se empieza a percibir nuevas formas en autores actuales, como
por ejemplo que la absoluta tolerancia a todo ha permitido que las multinacionales controles
todo o que las nuevas tecnologías nos han convertido en esclavos de un pensamiento. Los
altermodernos vuelven a los limites de la modernidad, a las fronteras. No todo vale porque
la sociedad ha degenerado por ello y hay que marcan normas y pautas pera volver a encauzar
la sociedad. El constante cambio de la posmodernidad nos ha convertido en nomadas tanto
sociales, como morales, sexuales, geográficas… a finales de los 90 con el triunfo de la
globalización se produce un cambio de signo. Los individuos se alejan de lo identitario y se
promueve la originalidad de las masas. Defensa de la intolerancia es una obra que defiende que
la tolerancia no enfrenta nuevos paradigmas. El sujeto como traductores de signos, somo
semionautas, tenemos que descodificar los signos que nos rodean de forma constante. El
lector es un navegante que debe leer los signos. Se busca la comunicación de unos y otros a
través de la palabra, ya que hay muchos signos y es difícil la comunicación. El altermoderno
presenta una estética radicante, aunque acepta ese estado de movimiento constante, le da mas
valor a su origen, a su raíz de enredadera. Homas pasado de formar parte de la sociedad de
consumidores a la de figurantes. Las esteticas interactivas en el arte crear interdisciplinariedad
entre las artes. Destaca la posproducción, hay una utopia de la copia, lo camp y lo pop se han
convertido en alta cultura. Del copyright al copileft, ya no hay sentimiento de propiedad del
autor sino que prima que se extienda la obra, como subirla a internet de forma gratuita. Lo
importante es el nomadismo, la defensa de un pensamiento fuerte, el carácter semionauta y
la defensa de la intolerancia (hemos dejado que la tolerancia nos domine). Como en la
posmodernidad todo valía se han radicalizado posturas dando lugar a totalitarismos y
posturas mas rígidas y duras. El individuo es polifacetico, se esta construyendo
constantemente y por ello no llegamos a tener una identidad concreta en ningún momento.

Momento de la minificcion en los que cobra vida este estilo de escritura. La minificcion nos
permite acercarnos a la literatura para ver como la marginalidad forma parte de este estilo.
Tiene mucho humor, satira e ironia

Vamos a hablar de todas aquellas manifestaciones excentricas que no están dentro del canon,
que no son un genero en si mismo y nos permiten estudiar el juego del idioma. Para la
sensualidad de Piñera “que el idioma sea fruta y no diccionario”. Con esto olvidar la
racionalización taxativista y dejar de lado los géneros como cajas cerradas y necesarias. Los
autores de minificcion juegan con el lenguaje y a través de sus relatos cortos crean términos
nuevos. Cortazar también defendía el romper con las categorías genéricas y crear algo
desgenerado (poesía, relato, fabulas…todo junto), que juegan amoralmente con el sistema
establecido. Violeta Rojo asumirá que estos textos desgenerados son una mezcla de géneros
y formas que liberan a la propia literatura. Muchos autores de este tipo de textos no puedieron
publicar hasta los 50, cuando ciertas antologias rompieron la idea de que el que crea es el que
dicta las normas. En realidad es el lector.

MINIDECALOGO DE LA LEY DEL MINIRRELATO (RAUL RENAN)

Esta contraviniendo las leyes anteriormente establecidas, como hilas de Quiroga.

- Se defiende que cuando se escribe hay que estar todo el tiempo en tensión. Todo es
íncipit, todo es comienzo, siempre hay que estar alerta. En el microrrelato no se
puede eliminar nada o se deconstruye entero, cada palabra está ahí por algo y no
serviría otra.
- Omnipersonaje: El personaje debe ser definido en 3 trazos, sino seria imposible.
Debido a esto se extraen figuras o personajes populares. Neuma defiende que es el
genero mas doloroso, mas aun que la poesía porque en todo momento tiene que ser
preciso y conciso.
- Esencia de la esencia: solo se escribe lo necesario, se necesita la precisión.
 - Lo que menos importa es la anécdota: lo que mas importa es el ambiente.
- Tensión contención: brevedad e intensidad se dan de la mano. No es posible pasarse
de intensidad o se pierde la esencia.
- Candado verbal: cada palabra se basa en si misma, todo tiene significado en un relato.
- Honduracion: entrar en lo hondo de las palabras, más allá de lo etimológico. En el
libro La desparicion se escribe una novela sin la letra e en francés y sinla letra a en la
traducción al castellano.
- Instantaneidad: jugar en ese momento del instante epifanico, que arde en ese
momento. Como los haikus japoneses.
- Amoral: desarrolla presupuestos éticos impropios de la sociedad, como el erotismo,
la violencia… usan la brevedad como forma de resistencia.
- Vida in nucce: la vida en la nuez.

En el relato tradicional, el desarrollo permite el descanso, en cambio en un microrrelato es

diferente. El hecho de verlo en una pagina con un golpe de vista lo hace distinto. Los
primeros están en los albores de la modernidad con Ruben Dario en su poesía en prosa.
Continuaron en las vanguardias historicas con el juego con los silencios, autores como
Arreola y Borges son un ejemplo. Borges coge una pagina de otro texto y la coge, la rompe
y la recrea como un cuento nuevo. Esto era algo nuevo porque desecha al autor y se mueve
en su papel del lector, que tiene derecho a hacerlo. Para el no existe la autoría sino que son
textos fundamentales y los lectores deciden qué hacer con ellos. Ser capaz en el ocaso de
todas las ideología (años 40- postguerra 2 mundial), de promover el valor de la lectura de
cada uno y el valor del autor. La importancia de un texto literario esta en quien lo recibe y
no en quien lo crea. Los lectores por fin acercan el texto como algo propio y con ello se
canoniza. En muchos casos hablaremos de texto y no literatura porque se tratara de textos y
sus esteticas.

En los años 50 vamos a estudiar autores que usan la brevedad y el silencio debido a la
desconfianza en el lenguaje. Hay tal melancolía y desazón por el futuro que les toca que
deciden romper con todo y crear textos de otros anteriores o someter el lenguaje al máximo
de la precisión en los microrrelatos.

TEXTOS DE RAFAEL COURTOISIE

Las piedras de amar (obra humbria)

Este texto reivindica la sensualidad, la lentitud…al tiempo que hacen una critica de la
sociedad y sus prejuicios. Son textos del extrañamiento, de la desconexion.

1 parrafo: parece que adoran el orgasmo femenino pese a que se lo arrebatan a las mujeres.

2 parrafo: convierte en piedra la maravilla del deseo. Uso de la palabra Museo (normatividad
connotación negativa).

3 parrafo: el deseo late en su inamovilidad y va a extalllar. La liberación del deseo, el derroche

del deseo.

CLAVES DE ESCRITURA DE TEXTOS MINIFICCIONALES

Los autores utilizaron otros géneros para hablar de esta nueva forma de escritura. El siglo
XX y el existencialismo empezara a plantearse los limites de lo que era un genero literario.
Los ejercicios rompedores narrativos de las vanguardias llegaron a muy pocos, solo autores
muy importantes, pero no llegaron a todos. Se reflexionara sobre la brevedad de las esteticas
del siglo XX *Diccionario de jugueteria o minidecalogo de Raul Renard.

Se escribe mas con lo que no se dice que con lo que se dice. La brevedad hace que el lector
sea el que realmente haga la obra. Sobreentendido, como se extraen de textos populares o
personajes conocidos, una gran parte de la obra ya es conocida por el lector. A finales de los
80 es cuando se hacen estudios sobre microliteratura y se incluyen autores posmodernos
(etnias, feminismo…). Se terminan los discursos onfálicos y se comienza a jugar con todas
las posibilidades. Los autores como Areola y Piñera fueron conocidos solo por la comunidad
elitista y llegaron a nosotros por medio de antologias. Esto se debe a que en el momento se
llevabab la literatura americana. La intertextualidad va a llevar textos que siempre se habían
llevado pero no lograran repercusión hasta mas tarde. El dietario como genero, donde se une
ensayo, aforimos, pensamientos….yo a traves de la microficcion y la importancia del
subtexto.

Autor de espaldas y con los dedos cruzados (mentira) en el Dietario voluble. Los autores de la
brevedad priman la brevedad y la mezcla de géneros. Son volubles ya que los autores no
saben quienes son, no están dentro de unos limites descriptivos como dice De La Mata, de
este modo muestran las vulnerabilidades del pensamiento único. Sergio DIetol también una
el termino de Dietario. No es un fenómeno del subcontinente o de una lengua, es algo
contemporáneo y extendido.
  Brevedad, síntesis indispensable.
 Intertextualidad o prestamos que ayuden a la velocidad.
 Necesidad de un fuerte eje narrativo que impida la “disgregacion2 del genero:
esto permite que se unifique el texto en su brevedad y precisión lexica.
 Ritmo

Esto permite pasar de la mimesis. Los autores usan la ironia (mucha importancia en el juego
linguistico y con la historia enterior), el humor…, es decir, lo modos oblicuos del lenguaje
(se dice una cosa pero se refiere a otra), la alegoria…el humor es muy importante (quivedo
con el humor negro y escatologico). Breton en su Antologia del humor negro, consigue una visión
nueva sobre el poder del humor. La ruptura de las vanguardias permite el uso de esos modos
oblicuos de expresión en las décadas posterior (desde la excentricidad de los 50). Los modos
oblicuos se debe a que no se confía en el lenguaje desde las guerras. Se juega con la elipsis y
los silencios. Las nuevas generación y la capacidad de los multiuniversos (videojuegos) en la
literatura o los textos. Las parodias de películas comenzaron a finales de los 80 y ahora son
un genero, este juego a partir de lo que había será una marca de la literatura actual.

A primera vista: Se rompe con la idea de amor romántico con el juego de vampira y victima.
Esto será muy común en la microficcion.

Reencuentro: Desde el titulo esta engañando, ya que reencuentro seria el deseo de verse
cuando no es así. Se comienza describiendo una sociedad hispanoamericana típica de los 50
(violencia y patriarcado). A traves de unas pinceladas nos muestra el mundo del que va a
hablar, el mundo anterior a la dictadura. En la parte final se extrae lo importante, uso de
aullido de forma poetica, grito de los torturadores. Este grafiti final es muy común en este
tipo de literatura ya que sintetiza la idea de forma muy clara y completa.

Luisa Velenzuela en Brevs. homenaje a Olimpo, parafisica….Palabras parcas: Retrata la

historia de un hombre maltratador que acaba matando a su pareja debido a sus problemas de
eyaculación. Es una critica porque al final se salva de la pena de cárcel. A través de los matices
de las palabras va retratando las sensaciones por las que se pasaría al conocer a este hombre
y se aprecia el resultado final.

Cancion cubana: se ve como quitando algunos elementos poco a poco, se va desarrollando

la historia y el significado del texto. Guillermo Cabrera Infante, como autor de la
neovanguardia cubana reivindica el choteo.
Estos ejemplos nos muestran que las vanguardias tan rompedoras en la lirica en sus
comienzos, comienzan a aparecer en otro tipo de textos a partir de los 50.

TIPOS DE TRAMAS

Serán narrativas y con mucha velocidad, descriptivas a través de la elección de los rasgos,
explicativa con la vuelta de ideas preestablecidas, instructiva usando los pasos precisos
(Cortazar en Historias de cronopios y famas a través del crechendo mete primero un manual de
instrucciones y a partir de ahí trata infinitud de temas de forma mecanisticamente lo absurdo
de nuestro comportamiento y el tedio en el que vivimos), argumentativa debida a las
opiniones absurdas y dialogica por lo personajes que apoyan con sus comentarios la sorpresa
final.

Raymons Queneav en Exorcismos de esti(l)o se aprecia el juego del titulo con exorcismos de
estio. Urlipo y la patafisica.

Cortazar a finales de los 70 ya hacia dietarios, ya que la forma narrativa lo habían hecho
convertirse en un libertario.

PIÑERA TEXTOS

Piñera era un autor muy outsider. No se dejo llevar por la ideología bienpensante cubana. La
idea de que cuba debería ser barroca y representante de hispanoamerica en Europa. Se piensa
que murió envenenado (anticubanista y hemosexual) y olvidado debido sus obras. Alejo
Carpendier en cambio si siguió las tendencias de la época y murió con mucho
reconocimiento. Piñera leyó a W. Combrowicz, un autor polaco, que estaba asentado en
argentina. Peñera se siente identificado con lo escritores del cristal (en contraposición con
los maniqueos de llama). Creía que la literatura era de todos y manifiesta en su obra ideales
existencialistas de los problemas humanos. Conocía muy bien el espíritu de su obra y fue
capaz de prefigurar lo que vendría, Literatura del absurdo. Sus obras violentan el lenguaje,
sus personajes son titeres. Defendio el cristal y no la llama, pero desarrollo una obra llena de
géneros, con ensayo, microteatro, minificcion, dietarios…Él intenta romper los limites entre
géneros y literatura. Piñera hablo libremente de su orientacion sexual a lo largo de su vida y
de sus encuentron, como eran la década de los 50/ 60 en Cuba era muy complicado. Había
centro de concentración y tratamiento para “encauzarlos”.
La boda (Cuentos frios)

Se describirá por primera vez de forma mecánica, subversima y contra los principios
existencialistas. El hombre esta arrojado al vacio pero no hay nada que te fije, se busca la
defensa de la libertad ante la sociedad que nos oprime. Se busca romper con las cosificaciones
y las ideas preestablecidas. Son escritores nostálgicos y melancólicos, pese a saber que no hay
un amor verdadero o un Dios real.

Este texto es jugar con la cosificación de la institución del matrimonio y el happy end. A
través del grotesto desacraliza lo cotidiano (paradoja), muestra el lado terrible. Gracias a los
autores absurdista, la meiosis (animalización de las personas) y la ridiculización de los
personajes se muestra lo malo de nuestra sociedad.

Al leer el relato vemos que no hay una descripción peculiar, todo se hace a partir de la cola
del vestido de la novia. El novio no aparece en ningún momento, solo se describen los
movimientos de la novia y la cola de su vestido. De este modo solo se muestra el narcisismo
y el egocentrismo de la novia, la superficialidad del dia que será “el mas feliz de tu vida”. Al
principio Piñera es existencialista luego va rompiendo el lenguaje, la estructura y los
personajes y se convertirá en absurdista. Con este relato es capaz de romper con la imagen
del amor eterno y el final feliz. Nos muestra a través del relato descriptivo el absurdo y lo
superficial de este acto en nuestra sociedad. En la etapa existencial se aprecia la
fenomenología y la semiotica, como die Merleav-Ponty. Como no tienen nada a lo que
acogerse, se refugian en lo que ven y les rodea. Piñeda era defensor de Jonathan Swift y su
tratado sobre la idea de comerse a los niños pobres de irlanda. Para Piñeda, Swift fue el
primer absurdista porque de modo frio, ordenado y metódico mostro el absurdo de la
sociedad del momento (humor), también Kafka. En este literatura absurdista se describen
mucho las partes del cuerpo, porque somos la sumas de parte del cuerpo separadas y que
guardan nuestra esencia.

El relato es el camino de la novia, mediante un crechendo (efecto bola de nieve) en la

descripción de lo que ocurre. Poco a poco la descripción de vuelve mas precisa lo que
aumenta la sensación del absurdo.

También hay mucho absurdísmo en las viñetas, como las de Mafalda o las de Quino. Se
utiliza la meiosis y la descatalogizacion de las perspectivas, la paradoja (la limpiadora
inmigrante que limpia tras el mitin antiinmigracion). Se juega mucho con la carne, el
devorarnos a nosotros mismos en vez de conocernos.
Relato La carne: En cuba se vendia la carne de cuba para sobrevivir y el país se consumia
en desnutrición al mismo tiempo. En el relato de Rene se ve el limite de los embargos
económicos a través de la violencia (solo desde la crueldad se retratara el mundo y se vera de
otro modo), lo grotesco, lo disgusting, lo feo...

EL infierno: Se ve como nos acomodamos y no reaccionamos ante lo que hay. Salir del
estado de confort en donde vivimos.

Unión indestructible: El amor cuando se desgasta se busca la unión a través del matrimonio
y asi ensalzar la supesta esencia del amor que todo lo vale. La pareja que se pega y se une por
miedo a la soledad y acaba convirtiéndose en un monstruo desfigurado. Se ve el uso de un
lenguaje matemático para marcar la antiempatia. Solo hay hechos y no hay ideas.

LAS SUJETIVIDADES ANOMALAS DE LAS LITERATURAS FANTASTICAS DE

CECILIA EUDAVE

Busca marcar lo inusual, lo fantastico y lo no mimetico en la escritura. Los géneros marcan

un realidad sagrada dentro de este, hay escritores sudamericanos que deciden profanar la
realidad ya que no es sagrada y es un conjunto de ficcionalidades individuales a partir de la
subjetividad de cada uno. A partir de los canones de los géneros se parte, para asi lograr la
profanación de lo normativo o realista y crear una nueva forma. No es una cuestión caotica
de antiorden de lo establecido, sino narrar a partir de uno mismo y crear nuevas formas no
prestablecidas. Busca la colonización literaria a partir de sus textos, desde una literatura ya
colonizada por todo lo anterior. En la línea del fantastic frandes en vez del fantasy ingles.
Recurre a la analogía para colonizar a partir de su literatura. Busca que el lector vea la realidad
a través de los ojos del escritor. Rompe con la constancia y lo fijo, cambia de una lado a otro
y busca sacudir al lector, hacerle sentir inquieto, al igual que nos sentimos en la realidad.
Escritura entre la realidad y la ficción, aunque mas inclinada a la profanación. Todo de lo que
hablamos existe, como los fantasmas. Sus técnicas de escritura son la ironía, el humor negro
, las analogías con elementos fantásticos y la extrapolación de los imaginarios culturales. Esta
autora recurre a la sintesis de lo humano y lo animal, no animaliza sino que bestializa (hombre
lobo, dracula…), también juega con los silencios y los espacios espectales, es decir, lo que no
esta literalmente ahí pero susyace. También hay muchos desdoblamientos debido a su esencia
dual por ser mejicana, entre india e hispana. La literatura actual recoge los imaginarios
colectivos donde entramos en empatia colectiva y asi hacen un mix de estos para crear obras,
como el señor de los anillos.

Subjetividades anómalas

Gracias a la perversión del árbol torcido nos hacemos conscientes de que somos arboles. La
anomalia llama la atención ante la monotonia de caracteres del resto y gracias a ello se vuelve
a ser consciente de que somos arboles y no una selva (entidad colectiva unificada). Destaca
lo marginal, anomalo y extraño por ser aquello que nos hace volver la vista a lo que somos,
al ser humano como ente individual y con una esencia paticular. No hay estandarización,
porque aunque la sociedad sea la que nos da las subjetividades (las ideas, gustos o tendencias),
somos nosotros los que elegimos cuales escoger.

*libros de la autora: Bestiaria vida.

Un autor como Piñera nos muestra un gran cambio en la literatura hispanoamericana, incluso
se rebela ante la literatura cubana del momento. Él poco a poco va rompiendo con el cliche
del amor y va acercándose a la literatura del absurdo. La minificcion no será reivindicada
hasta la década de los 70-80.

JUAN JOSÉ ARREOLA

Es una figura antivanguardista de salón, no se relacionaba con otros literatos. Fue autodidacta
a través de su lectura, al igual que Borges, con el que compartia muchas cosas de su
pensamiento. Arreola era un corrector de estilo (catedra) y por ello era un amante de la
lengua. Arreola se define siempre contra la sociedad intelectual mejicana, rechaza el elitismo
sapiencial y reivindica su origen humilde. Realizo distintas profesiones, como viajero (vio el
país existencialista y del absurdo), actor, secretario administrativo (escribir desde los
márgenes). Él como parte de los marginados, nunca publico manifiestos ni ensalzo
vanguardias, era uno de los raros, aquellos que luego marcaran un estilo propio alejado de las
tendencias elitistas de los salones. Se olvidan del antropocentrismo y practica el
antropofugismo (convertirse en el otro), es decir, el individuo racional que exalta el yo no es
para ellos. Ellos hablan desde los umbrales y se sienten iguales a cualquiera. Mucha gente
habla de Cortazar y su novela fragmentada Rayuela, pero nadie habla de la feria de Arreola que
es una feria fragmentada en mas de 200 partes. Las microficciones de Arreola pretenden
mostar una visión fragcionada, desordenada y marginal del mundo. Ateneos y
contemporáneos eran grupos mejicanos que siempre estaban al dia con lo que se publicaba.
Los ateneos de 1914 y mas tarde los contemporáneos de 1927. Dicen que no existe la
originalidad porque todo esta escrito. Son escritores utópicos, que cuidan el estilo. Rechazan
las convenciones, sobre todo las que estaban a la moda en mejico. Arreola (años 50) buscaba
títulos crípticos y rompedores como varia invención (mezcla de géneros y estilos de escritura,
contra el estilo mimetico) que lexicaliza, crea inventarios, guarda lexicamente la realidad.
Buscan acabar con la concepción maniquea del mundo. Otra obra confabilario, en la que los
personajes y animales (fabula) se entremezclan como en los textos medievales. Buscan la
esencia de la literatura medieval, didáctica y fantástica. Y confabular, busca un complice con
en el que comunicarse de forma subversiva contra lo establecido. Punta de plata, en los grafista
se utiliza esto para hacer grabados. Este texto es existencialista y melancolico, trata el amor
idealista y utopico y su irrealidad, para esto recurre a los animales y su subtexto, una mantis,
un buho y un sapo.

BESTIARIO

El sapo

En esta época, Borges publicaba su Bestiario. Arreola buscaba crear una descripción irnonica
y satirica del mundo. Sus personajes son como espejos de lo que había en la sociedad. Se
asemeja a la obra el rinoceronte donde consigue convertir en animales a toda la sociedad.
Arreola habla del sapo que quiere ser besado para ser príncipe. * comprobar su radical
estatico- como el ser humano, buscamos llegar lejos pero al final existimos y aunque
intentamos cambiar acabamos sin movernos. No sabemos de donde venimos o donde
vamos, nos consumimos en el gran circulo vicioso de la vida, como decía el existencialismo.
El ser humano siempre desea, pero nunca logra resolver sus preguntas y cambiar algo.
Recurre a lo grotesco * lodo frio- y describe su situación y sus intentos de cambios mientras
espera. Como el ser humano, no cambia y mantiene el rencor en su interior por no ser posible
el producir el cambio al que aspira. Finalmente vemos al sapo como un espejo, nos vemos
reflejados en el. Es una línea literaria excéntrica y critica con lo que había.

Deleuze y Guattari, escriben un libro sobre Kafka y como siempre ha estado entre los
marginales, su obra no se asemeja a la norma y son peculiares. Su estilo muchas veces no se
valorara hasta mas tarde.

Insectiada

Texto naturalista por su descripción. Trata el tema del amor absoluto, describiéndolo de
forma cruda y critica a través de las mantis. Recurre al uso de muchos adjetivos que son
seleccionados de forma precisa. Explica como se desarrolla el topico del amor en occidente
(amor courtuois). El tema de la tradicion misógina de la mujer, retratándola como mantis
(gata, perra, zorra).

El aforismo pasa de ser un genero axiomatico a ser parte del panorama literario. En españa
tenemos a Samaniego e Iriarte, con texto que indican como comportarse y como ser. Se
vuelve a los texto que ponen en cuestion todos los valores, ya que estamos en la epoca del
existencialismo. Cantar a los objetos del rastro (fenomenólogo)y las greguerías. Arreola nos
va a dar algo cerrado en si mismo (clausulas) y las llamara doxografia (opinión escrita de
opiniones). Buscan violentar al lector y quitarle todo lo que sabe del mundo. Contra los
idealista modernos. Recuperación de bestiarios y aforismo, minificcion y brevedad como
manera de enfrentarse a lo prestablecido.

TEMA 2

Daremos a Carpentier (cubano), miguel ángel Asturias (Guatemala) y Arturo Urlar Pietri
(venezuela) debido a las dictaduras de sus países deben marchar al exilio a los 20 años y se
instalan en Paris. Desean mostrarse ante el mundo de forma única. Defienden la
irracionalidad frente al racionalismo, primitivismo y intuismo. Bergson habla del impulso
vital y dejarse llevar en contraposición con el racionalismo. Un dia Asturias está en una charla
sobre el Popool Vuh y ve que no se conoce la obra, ante esto se da cuenta de que hay que
mostrarle hispanoamerica al mundo. Buscan mostrar la mezcla literaria latina y contraponerse
a la idea estatica y arcaica de occidente. Pietri buscara hablar desde abajo. Carpentier defendia
enseñar al mundo, america.

CARPENTIER

Era hijo de un francés y una rusa, pero se siente americano mas que nadie. Su padre era
anarquista y lector de spengler, se marcho a cuba a vivir el sueño cubano. Esto influirá a
Carpentier como se ve en su obra el siglo de las luces. Gracias al trabajo de su padre y sus
intereses, el será un amante de las raíces africanas. La primera obra de Carpentier (en la cárcel
antes de ir a Europa) se llama Ecue-Yamba-O, que esta en yoruba(idioma intuicionista e
imaginista). Reivindica la figura del hombre africano y rechaza el poder de occidente en
america.

El surrealismo del Paris de los años 20. Búsqueda de lo que esta sobre la realidad. Estos tres
autores descubren el surrealismo y comenzaran a criticarlo duramente. El mundo novista
estaba en auge en america y con él querian comentar individualmente su realidad. La figura
del canival con Luis Pales Matros. Asia esta fuera de la ecuación a lo suyo, Europa juega y
teoriza (el silencia de Altanzor) y Africa gruñe Ñam…Ñam… Los tres autores tienen el deseo
de mostrar america al mundo.

Tras la Primera Guerra Mundial y los indicios de un segunda Guerra por los totalitarismos,
buscan formular y teorizar estos problemas y los aplican. Como Modernos, idealistas,
utópicos y maniqueos caen en los estereotipos. Presentaran America latina como un lugar
donde se puede dar cualquier cosa, donde se mezclan la realidad y la fantasia (el realismo
mágico), es antimimetico. Este estilo será paralelo al surrealismo que había en Europa, será
como un surrealismo hismanoamericano, donde llamara mucho el esoterismo, la
magia….como desean explicar america latina al mundo, no se quedaran solo en lo estético.
Después del mundo novismo en los años 20, en los 30 entra la idea de explicar la literatura
hispanoamerica desde la magia, la fantasia.

*O. Spengler. – libro para entender la literatura de hispanoamerica del XX. Privitivismo,
intuicionismo…

Falta martes 26

El Siglo de las Luces

Trata la búsqueda de la utopia en una país lleno de revueltas y disctaduras. Termino de

escribirlo en 1958. El Recurso del Metodo donde habla del dictador cubano. El titulo nos
recuerda a Descartes, esto nos indica que en america latina la tortura (el método) y la
imposición dictatorial estaban a la orden del dia. Cuenta la historia de un dictador afrancesado
que cuando se marcha a america, piensa que lo esta haciendo todo bien, y termina
readicalizandose y volviéndose un absoluto tirano.

Carpentiar utiliza la idea de barroco como si fuese hispanoamericano, con la idea de referirse
al desengaño(la realidad es un simulacro), al teatro de la vida, a la vanidad de vanidades. El
barroco no solo le intereso por ser su especialidad, sino porque se asemeja. Busca el contraste
en sus textos, hace discresiones que vuelven al nuecleo, salta en distintos aspectos y
contrapone conceptos de forma constante.

Moctezuma

Desengaño *Añadir lo de internet

La consagración de la primavera

En Cuba se perseguia la homosexualidad. Es una obra maniquea que se ha intentado exhibir

a lo largo de la historia pero no ha sido fácil. El fin de la revolución no será hasta los 60 con
Fidel Castro. Cuando muere se ha dado cuento que su maniqueo ha hecho mucho daño a su
literatura. Trata la noche cubana, que se trataba de esconder.

El arpa y la sombra es una obra que trata la historia de colon y trata la historia de los
personajes secundarios y busca la información en lo tradicional y textos poco conocidos. Era
ya muy anciano al escribir esta obra y perdió la soberbia y el maniqueísmo.

Semejante a la noche (añadir apuntes Laura-capturas)

La evolucion de los personajes nos deja una muestra del desengaño. La guerra y el desengaño
y vacio cuando esta acaba. El titulo se extrae de la Iliada, donde Apolo se enfada cuando
destruyen su templo y camina semejante a la noche, es decir, furioso. El estilo es muy barroco,
al utilizar en la variación un estilo en retorno. Todos los capítulos son muy equilibrados.

En amarillo las marcas que también aparecen en la ILiada, como marcas paralelisticas, “Las
naves negras” es una marca de la epica iliaca. Esto ira marcando el desengaño y el circulo del
sinsentido que es la guerra, que se hace una y otra vez pese a dejar un sinsabor y un vacio
tras esta. En rojo, podemos ver las marcas barrocas como el vitalismo en los niños, la
decepción, el deseo hacia la mujer. Carpantier hace sus obras como una composición musical
en canon, primero una, al rato se repita mientras la primera sigue…la historia nos va a
mostras lo triste y oscuro de la guerra, el sinsentido y la desigualdad entre soldados, los
mostrara de decadencia de occidente.

En azul están las marcas de epica, se ve el orgullo a traves de unas oraciones largas y
complejas sintácticamente.

En el capitulo utiliza las formas verbales y elementos del siglo VXI para marcar el salto
temporal. Como amante del barroco en ocasiones hace uso de un lenguaje exquisito y
elaborado. Nuevamente se ve la marca de Carpentier del vitalismo, la sensualidad y el lenguaje
subtextual. La estructura es circular de nuevo.

Verde tensión

Azul paralelismo epico

Rojo típico del barroco

Amarillo paralelismos con la obra original y marcas de presente.

Es curioso, en el relato, la visión del personaje de la prometida (en ocasiones con un discurso
cercano a lo real maravilloso). Es culta y tiene una personalidad con influencias de Montaigne
y su defensa de la barbarie de la colonización. Pero en amarillo vemos que ya no estamos en
el siglo XVI. Carpentier tiene una relación amor- odio hacia el siglo de las luces. Utiliza el
nombre de las naves como marca del siglo XVIII “La bella y la amable”. Hay una
contraposición entre los prometidos, por un lado el hombre, machista, que defiende el
discurso de ella por miedo al abandono…y ella con rasgos montaignescos y de defensa de la
libertad, el libertinaje, la lujeria, “paraíso de mujeres malditas”. Con la pelea él da el cambio,
ya que se lanza por la ventana y con ello empieza la bajada al infierno. *cruzada de Fulco s.
XIII. Su mentalidad se libera, y cambia su pensamiento hacia uno mas liberal y avanzado. A
finales de la parte III se ve como se acaba la epica y comienza el miedo y el sin sentido de las
guerras. Estos autores reivindican volviendo al mito clásico y dejando claro su canonización.
La obra pasa de lo épico a lo lirico consiguiendo así una desidealizacion de la guerra y la
batalla, a través de la honestidad y la crudeza.

AÑADIR MIERCOLES 27 LAURA

FERNANDO IWASAKI (conferencia)

Peruano, nacio en 1961. “de” como lugar, introducción, lugar e introducción. Se inspira en
Borges. Observa con especial atención la estética de la literatura en la historia. La dimensión
historia es la condición humana a través del tiempo, en cambio la situación histórica, es el
contexto histórico. Lo histórico en una dimensión literaria en Borges. El cuento El otro donde
Borges se encuentra con si mismo de joven. 1. En sus ensayos históricos, como El pudor en
la historia, dice que los acontecimientos mas importantes pasan desapercibidos. Lo
extraordinario pasa desapercibido y no lo vemos porque no nos fijamos en ello. 2. En uno
de sus prologos habla de Gibon, dice que cuando escribe historia se convierte en narrador.
3. Borges pone a la misma altura y nivel la mirada del que escribe y el hecho histórico en si.
En su relato Pierre Menard, autor del Quijote nos hace ver el texto original desde la visión de un
lector del siglo XX, a partir de este relato se comenzó a leer El Quijote de otra forma. Para
Navokov es igual de importante lo que siente el escritor al hacer la obra como sus personajes
en ella.

*Los relámpagos de Agosto de Jorge Ibangüengoitia. Libro histórico-satirico sobre la revolucion

mejicana.
VIAJE A LA SEMILLA DE ALEJO CARPENTIER

“la obra completa de Carpentier es una sinfonia de voces de varios siglo, en la que cada
individuo reivindica su cultura, su país, su clase social, su tiempo. Por allí pasan ilustrados….”

Publicación en 1944 en forma de Plaquette y mas tarde parte de guerras del tiempo. Preludio a
los pasos perdidos. Historia de Marcial, marques, que pasa por un maleficio que le hace pagar
una culpa enigmática y antigua que debe recorrer de nuevo toda su vida desde la muerte hasta
el útero (el caso de Benjamin Button). Se divide en tres partes marcadas cada una por 3
muertes. También tiene la primera (maldición del hechicero) y tercera parte forma lineal y la
segunda esta a la inversa. Hay inversión de la temporalidad vital, la nostalgia de la habana
colonial y su arquitectura animista, lo antilogico e irracional, confrontación entre mitos y
logos, primitivismo africano, el animismo o el barroquismo. El orden lo marca la muerte, se
inicia con la muerte de un personaje y así ocurre con todos los relatos.

Carácter cíclico e inversión de la temporalidad: esta inversión ayuda a explicar los

fenómenos iniciales. Tras morir revivirá su vida hacia atrás como si de una película se tratase
(estilo profético al conocer lo que pasara). La ultima parte del texto esta en presente, es la
única parte escrita en este tiempo.

Animismo y arquitectura habanera: Carpentier muestra melancolia al hablar de

“columna” ya que La Habana es la “ciudad de las columnas” (época colonial). Hay nostalgia
hacia la época colonial y la narración se muestra en un estilo arquitectónico barroquista.
Elementos tradicionales como el barro. Los elementos que se están reconstruyendo en la
mansión presentan signos de animismo, se reconstruyen debido al desarrollo temporal
inverso. Sentido que le da a la arquitectura de La Habana. Uso de “horus vacue” muy al estilo
de Bau.

Barroquismo: Marca característica de Carpentier, ya que considera que el escritor

estadounidense tiene que volver a Adán. La necesidad adánica de ponerle nombre a las cosas
y otorgarles una representación en el mundo de la palabra. Necesidad de otorgarle un nombre
a elementos no nombrados, como la arquitectura de la hablan y sus partes ya que necesitan
ser descritas. Busca semantizar y dar nombre a cosas no descritas o nombradas
anteriormente. Para esto recurre al estilo barroco debido a su léxico, longitud y precisión.
Elementos recargados, cultos, con horror vacui, complejos, en los que la confusión y el caos
profundo toman importancia. “Recurrencia” en música es un procedimiento que desarrolla
una secuencia musical al revés, comienza por la ultima nota y tiene una estructura tripartita
como el cuento. Las tres partes son alegro, andante y alegro. Carpentier tiene muchas marcas
musicales en su obra (estudio música), este tipo de música fue en lo que se inspiro por eso la
forma de su relato y su inversión en la historia. Las tres partes están marcadas por las muertes,
la primera la del propio protagonista.

Surrealismo y anhelo de juventud: Carpentier paso gran parte de su vida en Paris, de ahí
la influencia surrealista. Personajes enfermos, degradados y viejos se rejuvenecen y vitalizan.
Nuevamente recurre al animismo arquitectónico como marca para la vuelta del tiempo.
Describe el rejuvenecimiento de los personajes a través de sus rasgos y sus instintos. “la
percepción remota de otras posibilidades” marca lo real maravillo americano. Percibir lo
maravilloso y mágico desde la realidad misma, como hacia el surrealismo. Desde debajo de
la propia realidad se aprecia la realidad desde otra perspectiva. “la bestia” que se convierte el
hombre, joven, niño y nada. una marca de la reversion del tiempo se puede ver en la “venus”

Irracionalidad, mito y logos, enseñanza lógica y escolástica: Aunque las descripciones

sean ilógicas e irracionales debido a su imposibilidad, se convierten en racionales y lógicas ya
que la historia transcurre hacia atrás. En el relato lo irracional adquiere sentido y lógica debido
a la contextualización de la historia. Carpentier rechaza lo lógico, el logos, y busca la vuelta
al mito. Critica a la letra escrita, el hombre de papel, el logos, lo escolástico, para volver al
hombre de carne, a la venus, a la esencia natural y material del hombre en si mismo. Rechaza
lo académico y escolástico, en el relato el protagonista va desaprendiendo y despoblando el
mundo de las ideas hasta llegar a lo irracional y lo anticrítico. Todo lo que aparece en los
textos, se lo vuelve a creer volviendo a lo mítico y supersticioso.

Primitivismo africano y poesía negra: Hay constantemente elementos del primitivismo

africanos tanto en las descripciones, personajes o el lenguaje. Recurre a sonidos
onomatopéyicos típicos del primitivismo africano. Carpentier hace una alusión a esta cultura
y sus influencias en la literatura de la época, como marca étnica de la literatura americana.

Viernes 15 de marzo, película barroco. Sitio, facultad

*posible trabajo: influencia del barroquismo de alejo Carpentier en la construcción de

Macondo de Gabriel Garcia Márquez.

LO GÓTICO
*resumen documento: lo fantástico del vacio

Lo insólito como lo no cotidiano o lo no habitual. Lo extraño o inusual(Amparo Davila) seria

lo que esta dentro de los parámetros de la realidad pero extraña y por otro lado esta lo
maravilloso, lo mágico, que esta fuera de la realidad (mito). Lo fantástico surge a finales d
ellos 50 y será la literatura creada para que el ser humano resuelva sus cuestiones. A partir
del romanticismo, finales del XVIII, los mitos de lo maravilloso se cogen para hablar del yo,
del individuo, esto será lo fantástico. Fantasía es la parición de lo sobrenatural no mimetico
en el mundo real y mimético. “Un Heimlich” lo no cómodo, donde no descansar, lo siniestro,
lo tachado debido al terror. En este paréntesis de angustia y miedo se debe introducir el
Frankestein de Mary Shelly, el vampiro de Byron. Lo gótico es lo fantástico que debe incluir
lo sobrenatural en un elemento cotidiano e introducir el escalofrio. Socialmente lo gotico
eran los textos creados por los anglosajones para criticar el sur de Europa y así lograr una
critica al catolicismo. Panter defiende que le gotico comienzo con un catolicismo oscuro
junto con lo libidinoso, el deseo y la muerte. Coinciden en los textos gotico el lugar maldito
cerrado y la llegada de un extranjero a este donde se encontrara con el deseo o la muerte. Los
textos tienen como maldito lugares de Italia, España, Grecia y sur de Francia. La chica
siempre presenta una estética virginal y pura. El gótico sureño estadounidense es una
herencia del gotico del siglo XVIII. El origen de lo gotico es el miedo al otro, el miedo a lo
desconocido. Lo raro dentro de las razas que no se conocen, el genero contrario, las culturas
diferentes…lo gotico son textos de lo insólito pero no tienen por que ser fantásticos. Lo
gotico es mas cercano a lo tanatico o sexual. En este tipo de textos es muy importante la
primera persona ya que se basa mucho en la subjetividad, opinión y creencias del yo. Entre
las características de lo gotico destacan:

1. Contención claustrofóbica: la paranoia y la sensación de persecución. Destacan

las mujeres ricas que pasaban periodos de aislamiento y su personalidad excéntrica y
egocéntrica marcaba sus textos goticos. Es una lecha de la mente human y sus miedos.

2. Persecución subterránea: en unos inicios, mas tarde dejaran de ser subterráneas.

3. Invasión sobrenatural: en los primeros textos, el perseguido no sabe que es el

perseguidor.

4. Arquitectura y objetos de arte que cobran vida.

 5. “Posiciones extraordinarias” y situaciones letales: como ocurre en “el
exorcista”. Surge del horror de lo que nosotros vemos como imposible. El gotico rompe con
las categorías y el racionalismo.

6. Ausencia de racionalidad.

7. Posible victoria del mal: y finales abiertos que dejan el suspense, el terror y la
amenaza latente.

8. Artilugios sobrenaturales, artefactos, maquinaria y aparatos demoníacos.

9. Un constante devenir de interesantes pasiones (Frank 1987: 437): lo que

importa es el deseo, el miedo, la vergüenza, el silencio…lo que te hace sentir es lo que te
mueve por el relato. Pasiones violentas que acercan la pasión, el deseo, el miedo y la muerte.

Las mujeres que cultivan el genero gotico surge como subliteratura, pequeños textos que se
publicaban. En ellos siempre estaba la violencia, el deseo y estaba dentro de los limites de la
sociedad burguesa, el bien siempre vencia y estaban destinadas al entretenimiento femenino
debido a las escenas que aparecían (tu disfruta dentro de un orden). En esta época las mujeres
leían mucho debido a su nivel económico y al sometimiento patriarcal en el que vivian. El
gotico ponían como malos a los extranjeros, lo raros, los excéntricos, las mujeres comienzan
a verse reflejadas en los “malos” de los textos, consiguiendo así una explicación para la
mancha femenina del pecado. El texto gotico el papel pintado amarillo de Ch. Gilmore Perkins,
donde una madre que acaba de tener a su hijo no lo soporta y por ello la encierran en una
habitación. Ella va desarrollando distintos deseos de odio y asesinato hacia su marido,
sirvientas y bebe. Sus emociones se verán reflejadas en el papel de la pared y la loca se
convertirá en un símbolo de la desidealizacion de la maternidad. Los discursos feministas
siempre estaban asociados con discursos poéticos alucinatorios. En estos textos, la mujer no
es la donna angelicata de el cstillo de Otranto, sino que poco a poco se ira haciendo mas humana.
El texto gotico se convierte en el texto subersivo, de revolución, de representación de lo
común o canónico.

EL GOTICO EN HISPANOAMERICA

Mejico se convierte en centro de lo gotico, debido a su cultura de los muertos, lo extraño, lo

fantástico. Los dioses plurales, con mal y bien dentro del mismo ser. También hay estos
elementos en el sur de España, la andalucia de Lorca, de lo marginal , lo raro, lo desconocido,
la mujeres oprimidas, la herencia familiar y su carga.
AMPARO DAVILA

Tiene muy pocas obras, ya que era una mujer casada y centrada en otras cosas. Su obra tiene
muchas influencias romántico/ goticas. Sus textos son subversivos y de rebelión ante lo
presivo.

El huésped

Presencia de un ente extraño que esta ahí, “le horla” de G. de Maupassant, lo ajeno y extraño
que esta ahí acechando y crando paranoia en mi. Esta la sensación de que hay un monstruo
que viene de fuera que esta acechando.

*película take shelter.

(Añadir apuntes Juan Rulfo y Pedro Paramo Laura- capturas).