Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
(MAYO 2001)
La mayoría de los ejercicios y obras que se utilizan para aprender a tocar un instrumento
se incorporan y estudian a través de la lectura musical, hay que LEER todos esos
ejercicios u obras para poder tocarlos.
Esta comprobado que los alumnos que tienen buena lectura musical, avanzan más rápido y
mejor que aquellos que tienen dificultad en esa área.
Los instrumentos que utilizan una sola "línea", leen una sola clave y tienen "posición fija",
como por ejemplo los vientos (flauta, clarinete, saxos etc), no presentan particularmente
mayor dificultad en el desarrollo de una buena lectura musical. En general, los alumnos
que estudian estos instrumentos, tienen una buena lectura.
Los alumnos que comienzan a estudiar el piano, se encuentran con esa dificultad y, en la
mayoría de los casos, sin una orientación metodológica sobre como abordar el tema de la
lectura para poder superarlo adecuadamente.
En primer lugar, en la mayoría de los casos, el objetivo parece NO ser el desarrollo de una
buena lectura sino lograr INTERPRETAR la obra, lo cual esta muy bien pero son dos cosas
diferentes. Es en ese contexto, el desarrollar una "buena lectura musical" pasaría a
segundo plano y se colocaría la prioridad en lograr ejecutar la pieza correctamente.
Hay algunas características que son muy comunes a una gran cantidad de alumnos y es
interesante reflexionar al respecto. Por ejemplo: ¿a alguien le "suena" lo siguiente...":
1 - muchos alumnos de piano estudian los ejercicios u obras con MANOS SEPARADAS.
(Esto inclusive incentivado muchas veces por los propios profesores como siendo una
muy buena metodología de lectura).
No digo que TODOS los alumnos de piano tengan esos "problemas" o "características",
pero sí un considerable porcentaje de ellos. ¿Porque será..?!
Pienso que, en primer lugar, eso se debe a que la lectura en el piano es REALMENTE
DIFICIL y, en realidad, es más lógico esperar estas situaciones de dificultad que lo
inverso..! Sería sorprendente que la mayoría de los estudiantes de piano consiguieran sin
demasiado esfuerzo o energía desarrollar una buena lectura en ese instrumento tan
complejo y de amplias posibilidades. ¿Como hacer para leer al mismo tiempo dos líneas,
dos claves, un montón de notas que van de aquí para allá, acordes, alteraciones, etc ..?!!! Y
al mismo tiempo ir tocando todo eso y SIN MIRAR EL TECLADO..! ¿Como vamos a ir
acertando el lugar correcto de cada nota, si las manos tienen que desplazarse
continuamente, realizar pasajes de pulgares y otros recursos..!?
Y si miramos el teclado para ubicarnos, ¿como no perdernos en ese "va y viene" de mirar
la partitura y el teclado..?!!! ¿Como se resuelve esta situación..?!
Creo que hay básicamente dos posiciones frente a esta última pregunta:
1 - desarrollando una buena lectura musical a través de una metodología que posibilite
enfrentar todas estas dificultades y superarlas gradualmente.
Es comprensible que muchos estudiantes iniciantes de piano, quieran tocar piezas lo antes
posible ya que el objetivo de estudiar un instrumento es TOCAR temas, canciones, etc. Por
un lado tenemos la dificultad concreta de la lectura en el piano, que sobre todo en los
alumnos iniciantes es lógicamente muy notoria por la falta de práctica y rapidez en el
reconocimiento del nombre y ubicación de las notas, valor relativo de las figuras etc. Por
otro lado tenemos la "ansiedad" de los alumnos que quieren poder tocar obras lo antes
posible...
Aunque parezca paradójico, en esta fase, es más rápido acceder a las primeras obras a
través de esos recursos que "fragmentan" la lectura (manos separadas, mirar el teclado,
trabajar sobre la memorización de trechos, etc) que sobre una LECTURA REAL.
¿Que será esa tal "LECTURA REAL"..? ¿Implica esto que hay una "LECTURA IRREAL..?!
Alguien podría especular que eso es lo que normalmente ocurre cuando se leen las obras
en el piano, ¿será así realmente..? ¿Porque entonces es tan frecuente que los alumnos
comiencen a tocar alguna obra y luego, se equivoquen y no tengan ni idea de donde están
en la partitura..? Entonces el docente indica: "lee la partitura, seguí las notas etc.." y
muchas veces el alumno no consigue hacerlo... o toca o lee..!
Entonces uno de los argumentos mas frecuentemente utilizados es: "es cuestión de
tiempo, practica etc, y luego se va mejorando y superando todo esto". Es posible que en
algunos casos así sea, pero en otros muchos parece que NO sucede de esta forma, esto
es, con el pasar del tiempo el problema se va agudizando cada vez mas, cada vez cuesta
mas leer las nuevas obras..! Eso porque son obras cada vez mas complejas, las cuales son
considerablemente mas difíciles de "memorizar" que las mas simples. Por otro lado, si el
alumno no consigue tocarlas leyendo simultáneamente... solo puede apelar a insistir
memorizando de a partes y avanzando a través de la repetición y repetición.
En toda esta situación hay una cuestión "clave" que es, a mi criterio, el hecho de que en
realidad, en la mayoría de los casos, NO SE ENTRENA LA LECTURA MUSICAL POR SI
MISMA. No se realiza un trabajo ESPECIFICO que tenga por objetivo desarrollar una buena
lectura musical en el piano. La lectura es el "medio" para acceder a tocar una obra, pero no
un fin en sí mismo.
La prueba de esto esta en que todos sabemos que los alumnos, luego de algunas lecturas
de las obras, las tienen prácticamente de memoria o casi y no continúan leyendo la
partitura cada vez que la tocan. Por otro lado, como para lograr tocarlas correctamente hay
que enfrentar desafíos técnicos considerables y a veces lleva tiempo, en todo ese tiempo
de "espera" hasta que maduren los elementos necesarios para una correcta ejecución, NO
SE ESTA ENTRENANDO LA LECTURA, SOLO LA TECNICA E INTERPRETACION.
Como mínimo, si existe la intención de desarrollar una buena lectura musical, habría que,
PARALELAMENTE al estudio de las obras en cuestión, trabajar sobre varias otras obras
solamente a un nivel de leerlas, para entrenar esa área, sin inclusive la pretensión de
tocarlas perfectamente, simplemente se utilizaría ese entrenamiento para desarrollar
lectura musical. Preparar 6, 7 o 10 piezas "técnicamente" durante el año, pero realizar
lectura sobre 100 o 200...
Siempre me resulta interesante y, casi diría asombroso, lo poco frecuente que es encontrar
docentes que compartan esta opinión sobre el tema de la lectura. En general parece que
esa área es minimizada o desconsiderada y no se le dedica demasiado tiempo de
entrenamiento ni demasiada importancia dentro del proceso de aprendizaje. Creo
interpretar que el pensamiento mas común es que la lectura "viene sola con la práctica y el
tiempo". Hasta ahí estaría de acuerdo con esa perspectiva pero... agregando alguna cosita
mas como por ejemplo: "la lectura viene sola con la práctica de LEER UN MONTON DE
PARTITURAS BAJO CIERTA METODOLOGIA QUE NOS LLEVE A DESARROLLAR LA
MISMA".
Es un tanto incomprensible que las personas que piensan que la lectura viene "sola con la
practica", al mismo tiempo NO LA PRACTIQUEN. Ya que el argumento de que se realiza
4
Cuando vamos llegando a esta etapa, el "sistema" tan frecuentemente utilizado de leer con
manos separadas, ir juntando de a poco, memorizar de a trechos etc, se va tornando cada
vez mas inadecuado e incompleto. Se demora mucho en la fase de la "lectura" de cada
nueva obra y, consecuentemente, se "frena" la dinámica del estudio.
Recomiendo a aquellos alumnos que tengan interés en desarrollar una buena lectura
musical, que entrenen constantemente esa área en forma INDEPENDIENTE del resto de las
obras que estén trabajando. Una forma interesante de encarar esta cuestión es:
1 - leer entre 5 o 6 piezas (obritas simples, ejercicios etc) por SEMANA. Leerlas "en serie",
esto es, cada día leer desde la primera hasta la quinta SIN REPETIR NINGUNA VEZ LA
MISMA. Se puede hacer la "serie" dos veces. Esto es para evitar o demorar la
"memorización" de las piezas.
2 - leer siempre con MANOS JUNTAS y SIN MIRAR EL TECLADO. Tratar de "incorporar"
simultáneamente los dos pentagramas y manejarse mas con las distancias (intervalos)
entre las notas que por el NOMBRE de las mismas. Hay que ir desarrollando el "sentido
espacial", saber donde están las notas en el teclado sin necesidad de mirarlo
constantemente.
DANIEL LAMBERTI