1.

Francisco Silva Cinco Haiku 7:49

2. Gabriel Brnčić Quodlibet IV, versión 7ª 10:32
3. Gabriel Gálvez Dos cantos redimidos 10:18
4. Fernando Munizaga Sin salir por la puerta,
sin mirar por la ventana 6:02
5. Cirilo Vila Villancico para una navidad de pájaros 2:13
6. Manuel Contreras Les autres promenades 10:23
7. Gabriele Manca Duo di follia 5:10
8. Cristian Morales Ossio Matters of fact 9:31

Paola Muñoz , flautas dulces

Matters of fact
Paola Muñoz / flautas dulces
Diego Castro, guitarra
Cecilia Barrientos, voz
Matters of fact
Paola Muñoz / flautas dulces
FRANCISCO SILVA
Los Andes, 1978
franciscosilvac.tripod.com
Cinco Haiku (1997/2011), para flauta dulce
tenor Helder, voz y guitarra. La forma
poética japonesa denominada
Haiku tiene rasgos característicos que
están presentes en una infinidad de textos
escritos a través de los siglos: su brevedad,
su carácter conciso, una permanente
referencia a la naturaleza y la
concentración en una idea de “momento”.
Fue a finales de los noventa, cuando en un
permanente diálogo imaginario con la
música de Anton Webern, comencé a
interesarme en esta forma poética, en la
cual sentía un correlato con la música
aforística del compositor austriaco.
En 1997 esbocé tímidamente mi primer
Haiku para luego, a través de los años,
adentrarme en la difícil tarea que implica el
vínculo de la música con una expresión de
lenguaje significante tan concentrada,
efímera y auto-contenida.
La construcción de estos Cinco Haiku se fue
dando como ejercicio lento y paciente que
apuntaba a establecer diferentes tipos de
relación entre texto y música, teniendo en
cuenta los rasgos antes mencionados que
estos poemas comparten.
Cinco Haiku (1997/2011), for Helder tenor
recorder, female voice and guitar. Haiku, a
Japanese poetic form, has distinctive
features that appear in countless texts
written throughout the centuries: brevity,
concision, a constant reference to nature
and concentration on the “moment” itself.
It was in the late 1990´s when, in a
permanent imaginary dialogue with the
music of Anton Webern, I started to be
interested in this poetic form, in which I felt
a correlation with the aphoristic music of
this Austrian composer. In 1997, I shyly
outlined my first Haiku and then I went into
the complicated task that implied the
relation with a meaningful language as
concise, ephemeral and self-contained as
Haiku. The composition of these five Haiku
was a slow and patient exercise in which I
tried to establish different kind of relations
between text and music considering the
features mentioned above that these
poems have in common.
GABRIEL BRNČIĆ ISAZA
Santiago de Chile 1942
Quodlibet IV, Versión 7ª (2013). Obra
dedicada a Paola Muñoz y compuesta sobre
sus improvisaciones con los diversos tipos
de flautas dulces, en especial la flauta
contrabajo Petzold.
Entre 1965 y 1970 Gabriel Brnčić, desarrolló
una serie de obras-estudio sobre las
estructuras y las formas y su relación con los
materiales de la técnica instrumental
contemporánea y la improvisación. Un
argumento histórico sobre la colaboración
entre compositor e intérprete: 24 Quodlibet
para todo tipo de fuentes sonoras. Cada
quodlibet admitiría versiones diferentes. En
la versión 7ª del Quodlibet IV, dieciséis
improvisaciones de Paola Muñoz, son
tratadas en forma canónica, mediante
técnicas de laboratorio. Este trabajo
determina una parte electroacústica con la
que interactúa la solista. Así, tenemos una
obra mixta en que la parte electroacústica
proviene de la creación espontánea de la
instrumentista, mostrada en diversos
estados, y una parte ‘en vivo’, en que una
partitura o ‘guión’ ayuda a la coordinación de
dos tiempos creativos: el pasado en
memoria diferida y el presente tenso de la
grabación o el concierto.
Quodlibet IV, 7th Version (2013) is dedicated
to Paola Muñoz based on her improvisations
with different recorders, especially Paetzold
recorder.
Between 1965 and 1970, Gabriel Brnčić
developed a series of étude-compositions
about the structures and forms and their
relation with different contemporary
instrumental techniques and improvisation.
24 Quodlibet, written for all type of sonorous
sources, is an historical argument about the
composer and the performer collaboration.
Each Quodlibet allows different versions. In
the 7th version of Quodlibet IV, sixteen Paola
Muñoz’s improvisations are treated in a
canonical way using electroacoustic
techniques of studio. This composition has an
electroacoustic part that the soloist interacts
with. Thus, the 7th version of Quodlibet IV is a
mixed composition in which the
electroacoustic part comes from the
spontaneous creation of the performer that is
showed in different conditions and the “live
part” in which a score or “script” helps to
coordinate two creative times: the past in
delayed memory and the tense moment of the
recording or the concert.
GABRIEL GÁLVEZ SILVA
Santiago de chile, 1973
Dos cantos redimidos (revisada en 2013),
para flauta dulce tenor Helder y voz. La obra
debe a Paola y Cecilia su definitiva
cristalización, problemáticamente adecuada
a la gestualidad musical original: la gracia
audible, cercana a la ingravidez de lo
pajarístico, que es indeciblemente más
propia de mujeres que de hombres. El
sentido final de la pieza tiene que ver con la
recuperación de la inocencia. Y, para el
compositor que escribe, no hay nada que
simbolice mejor esta inocencia que una niña Dos cantos redimidos (revised in 2013), for
en cuanto reflejo humano de la niña eterna, Helder tenor recorder and voice. Because of
la sonriente y silenciosa, el loto que de las Paola and Cecilia, this composition was
aguas profundas florece y que a la finally crystallized, problematically adapted
preciosísima gema contiene. to the original musical gesture: the audible
grace, close to the birds’ weightlessness,
which is unspeakably more common in
women than in men. The essential aspects of
these pieces are related to the recovery of
innocence. As for the composer who writes
these notes, the better symbol of such
innocence is a girl as the human reflect of
the eternal girl, the smiling and silent one;
the lotus blooming from the deep water and
containing the precious gem.
FERNANDO MUNIZAGA
Santiago de Chile 1986
https://soundcloud.com/fernandomunizaga
Sin salir por la puerta, sin mirar por la
ventana (2013), para flauta Paetzold, voz y
guitarra. El compositor decide encerrarse
en su casa luego de un largo viaje. Debe
componer una pieza en la que lleva
pensando mucho tiempo pero sobre la cual
no ha escrito ni una sola nota. El
compositor sale lo menos que puede de su
casa. Sólo el calor de un verano lejano lo
ayuda a soportar el invierno propio. (Los
cambios radicales siempre afectan su
ánimo). El compositor toma la guitarra, su
propio instrumento (al cual le tiene fobia a
la hora de componer), y se lanza a la página
en blanco. Se propone que desde ese
artefacto, que descansa al lado de su cama,
emanen las diferentes figuras y texturas
que se replicarán en el transcurso de la
obra en la voz y la flauta. También se
propone seguir dialogando con el libro que
Lao Tsé escribiera hace más de 2500 años:
el Tao Te King; al mismo tiempo que piensa
en qué hubiera dicho el propio “Viejo
Maestro” si se hubiera enterado que, en el
año 2013, un joven compositor, encerrado
en su casa luego de un largo viaje, iba a
estar trabajando en una obra basada en uno
de sus famosos epigramas que,
paradójicamente, habla sobre que no es
necesario siquiera salir por la puerta para
conocer el mundo.
En la pieza, el texto aparece de manera
íntegra, de comienzo a fin, en su idioma
original: chino mandarín:de sus famosos
epigramas que, paradójicamente, habla
sobre que no es necesario siquiera salir
por la puerta para conocer el mundo.
En la pieza, el texto aparece de manera
íntegra, de comienzo a fin, en su idioma
original: chino mandarín:
Sin salir por la puerta
se puede conocer el mundo.
Sin mirar por la ventana
se puede conocer el camino del Cielo.
Cuanto más lejos se va
tanto menos se aprende.
Por eso el sabio
sabe sin desplazarse.
Entiende sin ver
realiza sin hacer.
(Tao Te King, epigrama 47)
Sin salir por la puerta, sin mirar por la
ventana (2013) for Paetzold recorder, voice necessary to go outside to know the world.
and guitar. The composer decides to shut In this composition, the whole epigram
himself in his home after a long trip. He appears, from beginning to end, in its
must compose a piece of music in which he original language: Mandarin Chinese.
has spent a long time thinking of, but he
has written no pitch at all. The composer Without going outside, you may know the
almost never goes out from his home. Only whole world.
the heat of the remote summer helps him Without looking through the window, you
to bear his own winter. (The radical may see the ways of heaven.
changes always affect his mood). The The farther you go, the less you know.
composer takes his guitar, his own
Thus the sage knows without travelling;
instrument (which he is afraid of, when He sees without looking;
composing) and he starts writing over the
He works without doing.
empty sheet. He proposes himself that, (Tao Te King, epigram 47)
from the artifact which is lying beside his
bed, can emanate the different figures and
textures that are going to be repeated in
the voice and the flute during the writing of
the composition. Furthermore, he
proposes himself to continue dialoguing
with Tao Te King, the book that was written
by Lao Tse more than 2500 years ago. At
the same time, he wonders what the “old
master” would have said if he knew that, in
the year 2013, a young composer that shuts
himself in his home after a long trip is
working on a composition based in one of
his most famous epigrams that,
paradoxically, is about the fact that it is not
CIRILO VILA
Santiago, 1937
Villancico para una Navidad de Pájaros
(1997) para sopranino cierra el circulo de
creaciones para flauta sola del
compositor que incluye: “Sonata” (1958.
Partitura extraviada), “Hojas de otoño”
(1984), “…Y una flor para esta y otras
primaveras” (1987) y “Lunática” (1993).
Todas ellas muestran similitudes
melódicas y formales. El material de
alturas encontrado en el análisis de las
obras se presenta gradualmente hasta
constituirse en una formulación motívica
que funciona como base de la pieza. Se
observa una gestualidad de rasgos
comunes, claridad formal y gran
simplicidad, las cuales se suman a
operaciones compositivas diversas como
la inversión, retrogradación,
transposición y retrogradación invertida.
Además, agrega como elemento
compositivo la permutación interna de
un motivo o interversión y la disolución
final del material es realizada de manera
sutil.
“Villancico para una Navidad de Pájaros”
surgió como un encargo del músico
Víctor Rondón (flauta dulce) para ser
incluida en su disco “Reflauta”.
Finalmente fue escrita para flautín y
estrenada por Sergio Carrasco en
Valdivia (1997).
Podemos decir a cabalidad que la obra puede
considerarse una variación de las anteriores
piezas para flauta. El presente trabajo
discográfico constituye el estreno absolute
de la obra interpretada en flauta dulce,
retomando así su destino original.
Estela Bellomio
Villancico para una Navidad de Pájaros
(1997) for sopranino recoreder. This
composition is his last piece for solo flute,
from a set that includes: “Sonata” (1958, lost
score), Hojas de otoño (1984), “…Y una flor “Villancico para una Navidad de
para esta u otras primaveras” (1987) and
Pájaros” was commissioned by Victor
“Lunática” (1993). All these pieces are Rondón , a Chilean recorder player,
melodically and formally similar. The pitch with the purpose of being included in
material found during the analysis of his CD called “Reflauta”. Finally, the
“Villancico para una Navidad de Pájaros”, is piece was composed for piccolo and
gradually presented up to the moment in
premiered by Sergio Carrasco in
which it becomes a motif that works as the Valdivia in 1997. This piece can be
base of the piece. Gestures with common considered as a variation of the
characteristics, formal clarity and great previous pieces for flute. This CD
simplicity can be observed and also several contains the absolute premier of the
compositional techniques such as inversion,
piece for recorder.
retrograde, transposition and retrograde
inversion. Furthermore, he uses the Estela Bellomio
following compositional elements: the
internal permutation of a motif, and the final
dissolution of the material that is subtle
carried out.
MANUEL CONTRERAS
Santiago de Chile, 1977
http://macontrerasv.com
Les autres promenades (2013) for Paetzold
recorder, voice and guitar. This is a
Les autres promenades (2013) para flauta
composition that shows the relation between
Paetzold, voz y guitarra, es una obra que
music and architecture from the Ville Savoye,
observa las relaciones entre música y
built by Le Corbusier in the outskirts of Paris,
arquitectura a partir de la Ville Savoye,
where he developed his five points of modern
construida por Le Corbussier en las afueras de
architecture: ground plan and free design of
París, donde desarrolló sus cinco puntos de la
façade, horizontal windows, pilotis and roof
arquitectura moderna: planta y fachada libre, “Ici les Dieux jouent!/ je regarde, me tenant
gardens. These principles are used in
ventanas contínuas, pilotes y la terraza-jardín. sagement en dehors/ de ce jardin des
compositional operations on this piece of
Dichos principios son aplicados en operaciones fotografía:Paula Anta délices!”
music, in order to generate textures, the
compositivas de esta obra para la generación
temporal proportion and the concatenation
de texturas, la proporcionalidad temporal y (Here the Gods play! /I observe, staying
“Ici les Dieux jouent!/ je regarde, me of different events. In this way, an essential
concatenación de los distintos eventos, prudently out / from this garden of delight)
tenant sagement en dehors/ de ce idea in the base of the “lecorbusian” space is
construyendo una idea fundamental presente
jardin des délices!” built: the revolutionary distinction between
en la base del espacio Le Corbusiano: la (Le Corbusier, Le Modulor, 1948)
structure and enclosure , defining a
revolucionaria diferenciación entre estructura y
(¡Aquí los Dioses juegan!/ yo sonorous space that constantly alternates
cerramiento, definiendo así un espacio sonoro This project was supported by the Institute
contemplo, quedándome the structural function with that one which is
que alterna constantemente la función Francais of Paris and the French Embassy
prudentemente fuera/ de este jardín related to articulation, expression and
estructural con aquella articulativa, de in Chile.
de delicias) plasticity. All of them are present in the
expresión y plasticidad disponible en la paleta
timbres palette of the Paetzold flute, the
tímbrica de la flauta Paetzold, la guitarra y la
(Le Corbusier, El Modulor, 1948) guitar and the voice.
voz.
Este proyecto contó con el aporte del
Institute Français de París y la
Embajada Francesa en Chile.
GABRIELE MANCA
Sassari, Italia, 1957
www.gmank.it
www.gabrieleman.it
Duo di follia (1995), para flauta dulce
contralto y guitarra, es una representación
de la materia: no es una investigación sobre
el mecanismo y la constitución del sonido,
sino una auténtica representación teatral
de la materia. Como con cualquier
representación, la obra procede de una
manera aproximada, mediante la síntesis y
la disposición. No es exactamente la
materia que se representa, sino más bien,
parafraseando a Paul Valéry, lo que
constituye la materia. Aquí la materia es
energía comprimida, una cohesión forzada
de elementos, una realidad cartesiana, que
coincide con la extensión y la inercia y
obedece a las leyes de la mecánica.
Duo di follia, 1955, for alto recorder and
guitar is a representation of the matter,
not an investigation about the mechanism
and constitution of the sound, but a
genuine theatrical representation of the
matter. Such as any representation, the
composition behaves in an approximated
way, through the synthesis and
disposition. It is not the matter itself which
is represented, but, paraphrasing Paul
Valery, the constitution of the matter. Here,
the matter is compressed energy, a forced
cohesion of elements and a Cartesian
reality which coincides with the extension
and inertia, and it responds to the laws of
mechanics.
CRISTIAN MORALES OSSIO
Arica 1967
www.cmoralesossio.cl
Matters of fact (2014), para flauta dulce
alto, soprano y guitarra, es una serie de
cinco cuadros (piezas) inducidas por una
particular ‘lectura’ de la tercera de las  François Couperin; a vocal-instrumental
Leçons de Ténèbres pour le mercredi saint
(única de las tres escrita a dos voces) , de
François Couperin, obra
vocal-instrumental basada en las
Lamentaciones de Jeremías, del Antiguo
Testamento.
Dicha lectura comprende una decisión
definitiva sobre el material de Couperin: el
‘secuestro’ de los cantos melismáticos que
encabezan cada una de las cinco partes de
las  Leçons  para el día miércoles, que son
seguidos por un recitativo. Los melismas
se despliegan sobre las letras del alfabeto
hebreo JOD – CAPH – LAMED – MEM –
NUN, y en la obra  Matters of fact  son
entendidas como cinco ‘figuras’.
Mi experiencia auditiva con estas piezas de
Couperin pueden resultar una anécdota en
un intento de explicar el origen de mi
propia obra. Por otra parte, más allá de la
anécdota, supongo que hay músicas de la
humanidad que ‘laten’ en nuestro interior y
que emergen con mayor o menor
presencia en el acto creativo. Gilles
Deleuze, célebre pensador
contemporáneo francés afirma es una
error pensar que el pintor moderno
trabaja sobre una tela virgen, pues en ella
están impresos, a priori, clichés virtuales
con los que tendrá que lidiar (Francis
Bacon, lógica de la sensación). Por
extensión a esta idea, tal vez siempre
he(mos?) creado música con estos grados
de emergencia de músicas que he(mos?)
escuchado (ver clichés virtuales). Así, me
decido a dejar flotando a Couperin en mi
Matters of fact…y siempre inspirado por
Deleuze (à propos de Bacon), me decido a
acoplar a esas figuras otras de distinta
naturaleza, y otras que resultan ser
complementarias: los elementos del
hecho, las figuras simultáneas.
Matters of fact (2014), for alto recorder
flute, soprano and guitar, is a series of five
tableaux (pieces) induced by a particular
‘interpretation’ from the third of the Leçons
of Ténèbres pour le mercredi saint (the only
one of the three written in two voices) by
work based on the Lamentations of
Jeremiah, of the Old Testament.
This ‘interpretation’ involves a definitive
decision on the material Couperin: the
'abduction' of melismatic singing
spearheading each of the five parts of the
Leçons for Wednesday, each one being
followed by a recitative. The melisms are
deployed on the letters of the Hebrew
alphabet JOD - CAPH - LAMED - MEM –
NUN. In Matters of Fact these are
understood as five 'figures'.
In an attempt to explain the origin of my own
work, my listening experience with these
pieces of Couperin may be just an anecdote.
Moreover, beyond the anecdote, I guess
inside us there is music of humanity, which
is beating and emerging with a major or
minor presence in the creative act. Gilles
Deleuze, famous French contemporary
thinker says it is a mistake to believe that
the modern painter works on a blank
canvas, as there are virtual clichés
printed (a priori), with which the artist
will have to struggle (Francis Bacon, The
Logic of Sensation). By extension of this
idea, perhaps I (we?) always have created
music with these emergency music
degrees that I (we?) heard (see virtual
clichés). So, I decide to let floating
Couperin in my Matters of fact ... and,
always inspired by Deleuze (à propos of
Bacon), I decide to attach to these figures
others of a different nature, and others
that happen to be complementary: the
elements of the fact, simultaneous
figures.
PAOLA MUÑOZ MANUGUIÁN
flautas dulces
www.paolamunoz.com
Realiza estudios de flauta dulce en Chile,
Barcelona y en Lyon, Francia. El año 1999
ingresa al conservatorio de Lausanne, Suiza
para estudiar música contemporánea con
Antonio Politano. En Europa es miembro del
Colectivo de Música Contemporánea 9dN, con
quienes desarrolla diversas posibilidades de
creación musical, desde la improvisación libre y
creaciones colectivas hasta la música mixta.
El año 2004 edita en Chile el libro Nueva música
para flautas dulces I, donde presenta seis micro
piezas pedagógicas para ensambles del
compositor Cristian Morales Ossio como
resultado de una investigación conjunta. Al año
siguiente graba el disco Al aire interrogado,
obras para flautas dulces y medios
electroacústicos.
Ha estrenado una veintena de oras de
compositores de diversas nacionalidades en
Latinoamérica y Europa como solista y en los
ensembles 9dN, Taller de Música
Contemporánea UC y Trío Croma.
She has studied recorders in Chile, Barcelona and
Lyon (France). In 1999 she started studying
contemporary music with Antonio Politano in
Lausanne, Switzerland. In Europe, she took part of
the Colectivo de Música Contemporánea 9dN,
where she developed different possibilities of
musical creation, from free improvisation and
collective creation to mixed music.
In the year 2004, in Chile, she published the book
Nueva Música para flautas dulces I,in which six
pedagogical micro pieces for ensembles compo-
sed by Cristian Morales Ossio are presented, as a
result of a collective research. The next year, she
recorded Al aire interrogado, a compact disc with
compositions for recorders and electroacoustics.
She has premiered more than twenty pieces in
Latin America and Europe by composers from
different nationalities, both as soloist and as a part
of Ensamble 9dN, Taller de Música Contemporá-
nea UC and Trío Croma.

DIEGO CASTRO MAGAS
guitarra
www.diegocastromagas.com
Guitarrista e investigador chileno actualmente
radicado en el Reino Unido donde cursa el Doctorado
en Interpretación de Música Contemporánea en la
Universidad de Huddersfield bajo la guía de Philip
Thomas. Ha realizado conferencias acerca de su
trabajo en Northwestern University y Brunel
University London.
Realizó sus estudios de Guitarra  en la Universidad
Católica de Chile y el año 2005 finaliza el Máster en
Interpretación Musical en la Universidad Ramón Llull
de España. Ha actuado como solista y músico de
cámara en diversos conciertos y festivales en más de
14 países de América, Europa y Oceanía.  Se ha
dedicado con especial énfasis a cultivar el repertorio
actual de la guitarra, colaborando con compositores e
intérpretes en proyectos de creación, grabación,
investigación y difusión.  di, W.A. Mozart. Furthermore, she has
En 2009 publica el CD No Time (at all) con obras de
Donatoni, Aranda, Morales, Guarello, Paredes, Silva y
Ferneyhough, esta grabación presenta los estrenos
discográficos mundiales de  DEA  de Franciso Silva y  contemporary guitar repertoire.
No Time (at all) de Brian
He is a Chilean guitarist and researcher who is
nowadays living in the United Kingdom where he
is doing a PhD in Contemporary Music
performance at Huddeersfield University, under
the supervision of Philip Thomas. He has also
given conferences at Northwestern University
and Brunel University London.
He studied Classical Guitar at Universidad
Católica de Chile and, in the year 2005, he got a
MA in Guitar Performance at Universidad
Ramón Llull, Spain. He has performed as soloist
and as part of chamber ensembles in several
concerts and festivals in more than 14 countries
in America, Europe and Oceania. He has
collaborated with composers and performers in
the creation, recording, researching and
promotion of projects, spotlighting the
In the year 2009, he published the CD No Time
(at all) with compositions of Donatoni, Aranda,
Morales, Guarello, Paredes, Silva and
Ferneyhough. This CD includes the world
premiere recordings: DEA of Francisco Silva and
No Time (at all) of Brian Ferneyhough.
CECILIA BARRIENTOS
soprano
Licenciada en Música e Intérprete Superior
en Canto de la Universidad de Chile, con
estudios de Magister en Interpretación de
Música Latinoamericana del siglo XX en la
Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza,
Argentina.
Profesora de Educación Musical de la U.
Austral de Chile, con postítulo en Dirección
Coral, Pontificia Universidad Católica.
Ha realizando numerosos conciertos dentro
y fuera del país. Como solista se destaca su
participación en obras de J.S. Bach, de A.
Vivaldi, C. Monteverdi, W.A. Mozart, y en las
óperas La púrpura de la Rosa de Tomas
Torrejón y Velasco, Acteon de Charpentier,
Venus y Adonis de John Blow, Hansel y
Gretel de Humperdinck y en el musical La
Novicia Rebelde. A partir del 2008 estrena
numerosas obras contemporáneas chilenas
y extranjeras en escenarios
latinoamericanos. Se ha desempeñado como
docente universitaria de las cátedras de
Canto, Práctica y Dirección Coral y como
directora de coros.
She got a degree in Music and Singing at
Universidad de Chile and she also got a
Master degree in 20th Century
Latin-American Music Performance at
Universidad de Cuyo, Mendoza, Argentina.
She is a teacher of music from the Univer-
sidad Austral de Chile and postgraduate
as choir director at Pontificia Universidad
Católica de Chile.
As a soloist, she has performed composi-
tions of J.S. Bach, A. Vivaldi, C. Montever-
been part of the cast in the following
operas: La púrpura de la Rosa of Tomas
de Torrejón y Velasco, Acteon of Charpen-
tier, Venus and Adonis of John Blow,
Hansel and Gretel of Humperdinck and in
the musical The Sound of the Music. Since
2008, she has premiered several compo-
sitions of Chilean and foreign contempo-
rary music in Latin-American stages. She
has been a professor, teaching singing,
choral conducting and choral practice.
She has also worked as a choir conductor.
Créditos:

Ingeniero de sonido: José Oplustil

Lugar: Auditorio del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile
Producción: Paola Muñoz Manuguián
Diseño: Orietta Cabezas
Traducción: Francisco Silva
Santiago de Chile 2014