MANIFESTACIONES CULTURALES DE LOS PUEBLOS INDÌGENAS, 44

PUEBLOS INDÌGENAS EN LA REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA.

La cultura indígena venezolana es una de las más ricas en Latinoamérica,

esta muestra la relación entre el hombre y la naturaleza a través de sus colores y
sus sonidos que enriquecen este legado cultural. Cabe destacar que en
Venezuela hay 44 etnias indígenas que se ubican a todos los largo y ancho del
territorio del país suramericano.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (Mppc) a través de sus
entes ha impulsado la difusión y el conocimiento del legado cultural de las
comunidades indígenas venezolanas. El Instituto del Patrimonio Cultural (IPC) ha
registrado y protegido los lugares sagrados pertenecientes a estas tribus cuyos
sitios representan una vía de conexión del hombre con la naturaleza, a su vez a
la historia y la cosmovisión de estas comunidades.
Cabe destacar que la artesanía es una de las principales manifestaciones
culturales indígenas, esta consiste en la elaboración de las vasijas y escultura en
arcilla y madera, al igual la confección de vestimenta tejida. Otros de los
aspectos que debemos tener en cuenta es la música que a través del sonar de los
instrumentos rinde tributos a la naturaleza. A su vez la poesía que logra dibujar
esa alabanza a la madre tierra y el sentir de los indígenas también se manifiesta
en sus tradiciones.

MANIFESTACIONES ESTÈTICAS Y ARTÌSTICAS DE LOS PUEBLOS

INDÌGENAS DEL PAÌS: PINTURA, CULTURA, CERÀMICA, ARQUITECTURA,
ARTESANIA DECORATIVA Y UTILITARIA.

Arte indígena venezolano pintura

Como parte del arte indígena venezolano de la misma forma se encuentra
la pintura, conocida también como las pinturas rupestres, que por lo general
representaban figuras geométricas y líneas sencillas y la mayoría se presenta en
un solo color, en Venezuela las muestras de esta pintura pueden encontrarse en el
estado Bolívar como parte del arte indígena prehispanico venezolano.

Arte indígena venezolano escultura

Como parte del arte indígena venezolano las expresiones que mayormente
destacan son las que están relacionados con la escultura y la cerámica, puesto
que son las que se tienen registro en mayor cantidad y además en mejor calidad.
Puesto que aún en la actualidad luego de tantos años se han encontrado piezas
que han permanecido intacta desde el origen del arte indígena venezolano. Por lo
general la mayoría de estas esculturas se trataban de vasijas, algunas se pueden
considerar como vasos y botellas de acuerdo a su tamaño, por lo general
presentaban una figura global es decir que se mantenía un patrón en cuanto a
esta manifestación, por lo general todas estaban una figura semiesférica, en
algunos casos tenían asas, y en otras tenían patas como similares a un trípode.

Cerámica del arte indígena venezolano

La cerámica constituía uno de los materiales más importantes para la
elaboración de las culturales y las distintas manifestaciones en el arte indígena
venezolano, esto debido a su calidad.

Arte indígena venezolano arquitectura

La arquitectura se considera otro de los aspectos fundamentales como
parte del arte indígena venezolano, entre las viviendas de las comunidades
indígenas se empleaban materiales para la construcción como la piedra,
mayormente en el caso de las viviendas en la región andina del país. Otro lado se
presenta el caso de las viviendas llamadas palafitos, típicas la región guajira esta
construcción se llevaba a cabo sobre barras de madera clavadas dentro del agua.
Y por otro lado también es importante destacar la construcción de viviendas
multifamiliares, este tipo de viviendas destacaban por su gran tamaño y
capacidad, por lo general podrían llegar a vivir hasta 100 personas, esto como
parte de las costumbres de los indígenas de Venezuela.

Artesanía indígena venezolana

Las artesanías son elaboradas por el pueblo indígena con elementos
artísticos, producen objetos destinados a cumplir una función utilitaria bien sea las
de adorna o decora con el mismo o distinto material realizando una labor manual
individualmente o en grupos reducidos, por lo común familiares con estilos típicos,
generalmente concordes con los predominantes en la cultura tradicional de la
comunidad indigena". En el Estado Amazonas podemos encontrar la mayor
demostración de las expresiones artesanales indígenas reconocidas en
Venezuela.
Se manifiestan en el estado verdaderas obras de arte. Las formas
tradicionales no se han perdido y se han venido manteniendo vivas entre estas
cultura. Entre los tipos de artesanía indígena u objetos se encuentran; los tejidos
(chinchorros, hamacas, bolsos, bandas porta-bebé, vestidos y guayucos) y sus
telares, la alfarería o cerámica, las tallas en madera, los adornos corporales, los
instrumentos de caza y pesca, los instrumentos musicales, etc.
Las típicas cestas que presenta mayor variedad. Estas son hechas en
diferentes formas, tamaños y colores. Su manufactura es a base de hojas de
diferentes tipos de palmas: moriche, chiquichique cumare, seje, cucurito, , etc.
 Toda decoración tiene su significado, relacionada con la vida de los
usuarios, su sacralidad, su mitología. El simbolismo se extiende hacia mapas de la
vivienda insertada en su medio ambiente.
Con respecto a la cerámica encontrada en este Estado, es de gran
antigüedad. En las regiones de Manapiare (Corobal), Atabapo (Nericagua), en
islas del río Orinoco, en el Bajo Orinoco (Barrancas y Saladero), en Culebra, muy
cerca de Puerto Ayacucho y en otros lugares, se han encontrado yacimientos
arqueológicos de esta manifestación artística que data de épocas prehispánicas.
La decoración de las cerámicas, estas están muy ligadas a la simbología de la
organización social y mitología de la etnia que las realizó.
Otra expresión artesanal indígena son los instrumentos musicales
tradicionales de los cuales podemos encontrar una gran variedad de tipos. Estos
son muy característicos dentro de todas las etnias. Son utilizados en sus
ceremonias religiosas de curación y en celebraciones varias.los adornos
corporales son Otra manifestación artesanal Entre estos encontramos las
pintaderas. Estas son realizadas en un trozo de madera circular o rectangular
talladas con diferentes diseños de acuerdo a su futura utilización y función. Estas
son impregnadas por el lado tallado del sello con pinturas provenientes del onoto y
la caraña. Son luego aplicadas en el cuerpo.

EL EUROPACENTRISMO: EXISTE EL ARTE UNIVERSAL. MANIFESTACIONES

ARTISTICAS EN ASIA, AFRICA, EUROPA, AMÈRICA Y OCEANÌA.

El eurocentrismo refiere más concretamente a la mirada del mundo a partir

de la experiencia europea occidental, donde las ventajas o beneficios para los
europeos y sus descendientes se consiguen a expensas de otras culturas,
justificando esta acción con paradigmas o normas éticas. Se habla entonces de
una “específica racionalidad o perspectiva de conocimiento que se hace
hegemónica colonizando y sobreponiéndose a todas las demás, previas o
diferentes, y a sus respectivos saberes concretos, tanto en Europa como en el
resto del mundo”.
Dada nuestra condición multiétnica –indígena, española y africana- y
pluricultural, nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas
ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana), sino las pertinentes a
Europa y África. Empezando por la europea-hispana, porque fueron ellos quienes
con su ambición eco- nómica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las
indias, invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”, y
llamándola por el invasor “América”, así como nuestro espacio Venezuela,
trayendo esclavos africanos, aunque ya se conoce que esas etnias africanas
llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. En
consecuencia, empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas
europea y africanas por su remonte aproximado de a- 150.000 hasta a- 1.100
antes de la histórica escrita.
Las esculturas de reducidos tamaños hechas de marfil, piedra o hueso
representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién
paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. Asimismo, estos humanos
primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales, en ambos casos
con temas que replican la realidad circundante de estos seres.
La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del
paleolítico, rea- lizadas en las profundidades de las cuevas, de formas estilizadas
y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras
bestias); los pigmentos más utilizados fueron: negro, rojo, ocre y azul.

RECONOCIMIENTO DE LOS QUE SOMOS LOS DIABLOS DANZANTES

PORQUE SON PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD.

Diablos danzantes de Yare son una festividad religiosa que se celebra en

San Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el día de Corpus Christi,
llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo Sacramento". Su origen se
remonta al siglo XVIII, siendo esta la hermandad más antigua del continente
americano. La fraternidad de diablos está dividida en un orden jerárquico,
representado en sus máscaras.
La danza consiste básicamente en un acto de representación del bien sobre
el mal, los diablos danzan en procesión por el pueblo hasta la puerta de la iglesia
en donde se establece una especie de lucha entre los diablos y la custodia, y se
preparan desde la noche anterior en una vigilia acompañado por el canto de fulías,
rezos, y rosarios hasta el amanecer, para comenzar al día siguiente con dicho
ritual.
Los Diablos danzantes de Corpus Christi ingresaron, junto con otras 11
cofradías del país, a la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad que aprueba la Organización de la Naciones Unidas para la
Educación, Ciencia y la Cultura (Unesco), en París, el 6 de diciembre del año
2012. Once cofradías, enraizadas en igual número de comunidades de Venezuela
desde hace cerca de cuatrocientos años, se rinden ante el Santísimo Sacramento,
el noveno jueves después del Jueves Santo, integrados a la celebración católica
del Corpus Christi. En cada una de estas comunidades, las vestimentas, los bailes
e instrumentos utilizados son diferentes, pero tienen en común una ceremonia
plena de religiosidad popular, devoción y fe desprendida, en la que concurren los
elementos de las culturas africanas y originarias, en una tradición transmitida de
padres a hijos, asignada por la participación popular, la resistencia cultural, el
desarrollo de vínculos solidarios y la celebración de la espiritualidad.
 Este reconocimiento de la UNESCO a los Diablos Danzantes de Corpus
Christi de Venezuela proyecta con intensidad al pueblo venezolano en el resto del
mundo, desde una de sus prácticas culturales de mayor arraigo y trascendencia, y
lleva un mensaje de solidaridad para todos los Pueblos.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS DEL SIGLO XX Y XXI EN LA REPUBLICA

BOLIVARIANA DE VENEZUELA, AMERICA Y EL MUNDO.

En la primera mitad del siglo XX encontramos, dentro de las vanguardias

artísticas, movimientos expresionistas como el fauvismo, El Puente o Die Brüke, El
jinete azul o Der Blau Reiter; el futurismo, el surrealismo, el rayonismo, el cubismo,
el movimiento dadá, el orfismo, el cubofuturismo, la pintura metafísica, el
neoplasticismo, la bauhaus, el suprematismo, y el constructivismo.
Junto al auge de la abstracción encontramos el expresionismo abstracto de
Estados Unidos; el informalismo europeo; la abstracción postmoderna; y la
abstracción postpictórica o colour stain paiting. El realismo social americano, los
muralistas mexicanos, el Op Art, el Pop Art, los Nuevos Realistas o el Pop Art
Europeo también son otros movimientos artísticos del siglo XX.
. Dentro de las tendencias conceptuales encontramos en el arte de acción,
el happening y la performance; el arte minimal povera; el arte postminimal; el arte
postminimal antiform; el arte conceptual lingüístico, y dentro del arte conceptual
puro: el land art, y el body art.
También podemos hablar dentro del arte del siglo XX de otras tendencias
como el neoexpresionismo, la figuración, y la transvanguardia.
El arte abstracto es el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples han hecho del una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX.. En Venezuela el arte abstracto no llegó a
Caracas antes de 1949, si bien todos los movimientos gestados fuera o dentro de
la Escuela de Artes Plásticas apuntaban hacia él.
La abstracción geométrica: Se refiere a las composiciones en donde el
artista trabaja con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, y con líneas
que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estáticas.
Fue en la arquitectura donde la abstracción geométrica llevó a cabo su
mayor despliegue y donde encontró su razón de ser, gracias al estímulo brindado
por los programas de vivienda popular, y sobre todo por el experimento de síntesis
artística que puso en práctica el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad
Universitaria.
En Venezuela, el cinetismo tiene un origen pictórico, entendiendo por esto
el hecho de que sus realizadores principales han trabajado fundamentalmente con
el color, la luz y las vibraciones ópticas de naturaleza gráfica, que, como en el
caso de Jesús Soto, resultan de la superposición de dos planos de tramas o
rejillas que interactúan separadamente al desplazarse el espectador..
El Informalismo: El informalismo en Venezuela estuvo representado por
Humberto Jaime Sánchez en 1930, Francisco Hung en 1937 y Ángel Hurtado. Una
figuración satírica caracterizó en estos años la obra de Jacobo Borges y Régulo
Pérez, mientras que Mario Abreu se destacó por figuraciones míticas religiosas y
Alirio Rodríguez, expresó la crisis de la humanidad.
El Neoimpresionismo: También llamado puntillismo y dimensionismo, en
este movimiento se llevan a cabo los postulados impresionistas. Los
descubrimientos científicos sobre la descomposición de la luz blanca y la ley del
contraste y de complementariedad fueron los que motivaron a los artistas.
En Venezuela, en la década de 1980, hubo un apogeo de la pintura
neoimpresionista, representada por Ernesto León, Carlos Zerpa, Jorge Pisan,
Oscar Pellegrini y Carlos Sosa.

ARTE GRIEGO, ROMANO, ARABE, ISLÀMICO, ESCANDINAVO, ESLAVO,

ASIATICO, AFRICANO, OCEANICO Y AMERICANO.

Arte griego:
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que
perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos
como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Arte Romano
Son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales de la ciudad de
Roma que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano. Las
primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo el influjo del arte etrusco
y fueron contagiadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las
colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el
proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III a. C. La
influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia
y Grecia.

Arte Árabe:
El arte árabe comprende particularmente el arte y arquitectura de las áreas
del Medio Oriente, África del Norte, el norte de India y España, que pertenecieron
al territorio del Islam en diversos momentos desde el siglo VII.
Arte Islámico:
Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura
generada por la religión islámica. Tiene una cierta unidad estilística, debido al
desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de
una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía
refuerzan esta idea de unidad

Arte Escandinavo:
Se denomina arte escandinavo al desarrollado en los países nórdicos y sus
áreas de influencia durante la época vikinga (siglos VIII-XII). Forma parte del estilo
zoomórfico germánico, desarrollado a partir de influencias del arte romano tardío,
el arte celta y motivos de los pueblos de las estepas de Asia.

Arte Eslavo:
Es la expresión del sistema de creencias cosmológicas y religiosas que los
antiguos pueblos eslavos tenían antes de que adoptaran la religión cristiana. Se
piensa que pudo desarrollarse a lo largo de 3000 años y que algunas creencias
provienen del Neolítico o incluso del Mesolítico. Esta religión posee numerosos
rasgos en común con otras descendientes de la religión protoindoeuropea.

Arte Asiático:
En el gran continente asiático a lo largo de la Edad Media fueron surgiendo
una serie de grandes civilizaciones, la mayoría de las cuales serán una pura
evolución de etapas históricas precedentes. En el Asia oriental con su gran
civilización china y sus largos caminos de penetración, y el Japón siempre
protegido por su situación insular. Como nexo de unión entre el Asia más
occidental y la oriental el mundo de las estepas se convertirá en más de una
ocasión en el verdadero protagonista de la Historia continental, llegando incluso
con su impulso a influir directa o indirectamente en la Historia del continente
europeo.

Arte Africano:
El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas
cada una de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas
características. Aunque la gran extensión del desierto del Sahara actúa como
barrera divisoria natural entre ellas.

Arte Oceánico:
El Arte de Oceanía comprende los estilos, técnicas y tradiciones que
reflejan las distintas culturas que jalonan este continente, marcadas por su
insularidad, que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y
archipiélagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior.

Arte Americano:
Arte americano y europeo de la posguerra. ... El Art Informel y el
Expresionismo Abstracto, las principales novedades artísticas de este período de
posguerra, surgieron de forma paralela y comparten la tendencia a rechazar
formas tradicionales de composición y orden en favor de una pintura más gestual y
expresiva.