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Punto de partida
¿La creatividad es una categoría psicológica? ¿Se puede medir? ¿Y los productos creativos? ¿Es
una característica heredada, o más bien social? ¿Cómo es el proceso de creación? ¿Quién decide lo
Vamos a intentar abrir camino para un primer acercamiento a lo que ha estudiado la psicología
sobre la creatividad; y a ofrecer unos pocos ejes de referencia para poder empezar a transitarlo.
establecen criterios para la definición creativa de todo tipo de productos, pidiendo a los
especialistas que los operativicen en los campos concretos de su especialidad. Los criterios claves
en los que se fijan los psicólogos son novedad, verdad, valor y utilidad (Monreal, 2000). En este
sentido Sternberg y Lubart (1997) proponen unos rasgos necesarios (original y apropiado), y
Pero, ¿qué es?: ¿Baja frecuencia estadística? ¿El primero que hace algo?. Otros la interpretan en
previo), pero ¿qué diríamos de alguien que hoy inventa la pólvora? (Ejemplo de Ramanujan*).
*“Ramanujan nació en India. Fue un llamativo autodidacta; prácticamente todas las matemáticas que aprendió fueron las leídas
hacia los 15 años de edad en los libros La Trigonometría plana de S. Looney, y la Synopsis of Elementary Results in Pure
Mathematics de S. Carr que contenían un listado de unos 6000 teoremas sin demostración. Estas dos obras le permitieron
establecer una gran cantidad de conclusiones y resultados atinentes a la teoría de los números, las funciones elípticas, las
fracciones continuas y las series infinitas para esto creó su propio sistema de representación simbólica. Recientemente, las
fórmulas de Ramanujan han sido fundamentales para nuevos estudios en cristalografía y en teoría de cuerdas. Wikipedia.
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Concepto y definición
actividad contenida en otra función del intelecto humano llamada imaginación, realizando algo
nuevo desde cero, o de una manera distinta. Gardner (Teoría de las Inteligencias Múltiples),
Guilford y Sternberg abordan la relación entre creatividad e inteligencia. El filósofo José Antonio
Marina ha estudiado algunos de los aspectos más importantes de la inventiva, y Ricardo Marín
psicológica en castellano, destaca el trabajo de Corbalán (2002) como autor del test CREA, una
intervienen tres variables: el campo (jueces o grupos sociales), el dominio (área o disciplina) y el
individuo que hace las transformaciones. De esta manera, una persona realiza transformaciones en
un dominio, que son evaluadas como creativas o peligrosas, por parte de los grupos sociales. Y
finalmente en la teoría psicoanalítica se percibe que el proceso creador es mucho más sensible a
los procesos inconscientes o preconscientes que a la simple solución de problemas, aun cuando
hay cierta solución de problemas que implica soluciones creativas. La creatividad se da cuando se
1) Fluidez: capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o
situación.
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4) Elaboración: grado de acabado que posibilita construir cualquier cosa partiendo de una
información previa.
5) Sensibilidad: habilidad para captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad que
8) Síntesis: opuesto a abstracción, es un proceso que partiendo del análisis de los elementos de un
problema es capaz de crear nuevas definiciones de la realidad del asunto estudiado. El análisis
1. Los test de pensamiento divergente. Getzels y Jackson (1962); Wallach y Kogan (1965),
2. Inventarios de actitudes e intereses. Holland y Baird (1968); Kathena y Torrance (1976); Davis
y Rimm (1982).
3. Inventarios de personalidad. 16PF de Catell (1955-70), Adjective Check List de Gough (1979);
4. Inventarios biográficos. Conducta pasada mejor predictor futura. IBRC (1968), Schaefer
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6. Juicio de los productos. Se trata de producir expresamente para evaluar los productos. Foster
7. Estudio de personas eminentes. Galton (1869); Cox (1926); Simonton (1976), Gardner (1995).
9. Otros. Test de asociación de palabras (Mednick 1962, 68), basado en la distancia asociación,
cuanto más remota obtiene más valor. Test de Pensamiento Intuitivo o Test de Insight de
Para Plucker y Renzulli (1999) todas las pruebas adolecen de estudios de predictividad. Se hacen
necesarios estudios longitudinales, que son los que pueden establecer buenos criterios externos. En
el criterio sobre los productos creativos faltan evidencias de validez discriminante (identificación
predecir a partir criterios determinados si el sujeto será creativo, de qué manera y cuánto).
Hocevar (1981) detecta que un inventario de rendimiento y de actividades creativas parece más
Hocevar y Bachelor (1989) coinciden en que las distintas medidas no correlacionan entre sí.
seguir teniendo en cuenta la interacción entre creatividad e inteligencia. Hay que hallar análisis
estadísticos más poderosos y eficaces, y estudiarse las interacciones entre todos los elementos
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(teorías sistémicas), admitiendo las críticas a la psicometría clásica. La aportación de este trabajo
se centra en proponer una medida de la creatividad en la vida real. Eso sí, las medidas no son
permite observar los rasgos y conductas que son motivados y condicionados por combinaciones de
Edelman (1987, 1992) afirma que “lo más maravilloso del cerebro es su historia individual”. El
ser humano recibe al nacer un hardware, programación abierta para la supervivencia. Todo lo
demás no existe (imágenes, ideas, sentimientos). Debe crearse a sí mismo, su propio software, a
eso llamamos aprender. Es la acción creativa darwiniana, donde se va eligiendo por ensayo y error
las acciones que son eficaces a las metas, cuando lo consigue estos logros son archivados. En la
entre neuronas se establece un camino, circuito eléctrico que corresponde a ese acto que irá
generalizándose a otros objetos (asir, señalar, hablar, andar, leer, bailar…). Es él mismo quien
programa su mente en interacción con el mundo le rodea, quien construye su propia realidad.
Martindale (1991, 95, 96) va estableciendo la teoría sobre la red neuronal, cómo los procesos
mentales pueden ser explicados por componentes neuronales que se agrupan en nodos. Entre todos
los nodos forman circuitos generales con posibilidad de diferentes potenciales de activación
(arousal). Cada nodo recibe entradas y salidas que están cargadas de información. La activación
general del cerebro equivale a una variable psicológica, que se expresa a través de la Ley de Hull
(1943), cuando la activación es alta la conducta tiende a ser estereotipada, pues la activación de un
nodo es igual a las fuerzas de las entradas de información multiplicada por la activación general
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(cada nodo representa un hábito de conducta). Si la activación desciende, el nodo pierde su nivel,
el cerebro puede activar más nodos, la atención se vuelve flotante, con lo que la capacidad de
Ambiente y creatividad.
Las líneas de investigación actuales están influenciadas por los factores socioambientales sobre la
innovación, bajo un hecho social clave: la aceptación final de la obra por la sociedad.
investigaciones sobre el individuo creativo en todos los ámbitos, y en su tesis doctoral observa a
b) ¿Por qué en la escuela las chicas son más creativas, y luego dejan de producir?
Hay una dificultad manifiesta en que las ideas buenas se conviertan en productos aceptados. La
creatividad como hecho social está en el sistema ambiental. Propone una matriz de 48 celdas que
caracterizan al producto creativo, sólo una de ellas se refiere al individuo, preguntándose cómo se
han dejado al resto en investigación. Sólo hay creatividad cuando se añade algo nuevo a la cultura.
Por tanto, plantea modelo basado en teoría de sistemas, creatividad como proceso que sólo puede
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observarse en la intersección donde interactúan el individuo, el contexto cultural (o dominio), y el
Para el contexto cultural, la creatividad implica un cambio en el sistema simbólico, pensar, actuar,
sentir, ocurre dentro de una comunidad de personas que comparten ese sistema simbólico que han
aprendido unos de otros. Aplica el concepto de Dawkins (1976), memes, complemento cultural de
los genes, que define como unidades de imitación en la sociedad y elementos de los bloques
culturales, instrucciones para la acción social y cultural, son estables y cambian lentamente. La
creatividad tiende a cambiarlos. El dominio es el patrón simbólico existente, respecto al cual puede
definirse lo nuevo y viejo. Las culturas están compuestas de distintos dominios, los cambios no se
hacen sobre la cultura global sino sobre un dominio, encontrándose en situaciones muy diferentes
Contexto social, el producto creativo debe ser válido socialmente, por tanto es inseparable de
La sociedad es la suma de todos los campos que operan en un marco común de tiempo y
espacio.
Y cada uno de los campos están formados por individuos que pertenecen a un dominio
Los denominados porteros (gatekeepers), no los expertos. La manera en que el campo afecta a la
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1) Depende de la misma posibilidad de existencia del campo, estatus, financiamiento, hacen se
mantenga o desaparezca.
3) El dominio tiene o no criterios bien definidos: qué es novedad, cuanto menos especificados por
4) Existe una creciente institucionalización del campo, organización interna, que debe guardar
sobre lo nuevo.
tenga una alta motivación para interactuar con el dominio y el campo. Con la ayuda de las
campo si la novedad introducida es valiosa. Buscando las oportunidades de acceso al campo, redes
de contactos, características de personalidad para ser tomado su trabajo en serio, con una alta
Emparejado con el estudio del desarrollo, la creatividad es entendida como un largo proceso
evolutivo. Se da en todos los aspectos del individuo, de ahí su dificultad, y no depende sólo del
individuo sino que se da en interacción con el ambiente. La investigación detecta una serie de vías
evolutivas que han abierto y abren la puerta a la entrada de la creatividad. Piaget (1971) creía que
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las ideas nuevas o creación intervenían constantemente con el desarrollo, pero no sabía cómo. La
influenciada por el contexto sobre cada una. Para Feldman (1999) el desarrollo de la creatividad se
1. Procesos cognitivos. El avance ha de ser rápido desde que se inicia en un dominio simbólico
hasta que se integra en él y llega a su plenitud. Para que se produzca es necesario una
3. Aspectos familiares. Los grandes ejecutantes son respaldados por una tradición familiar e
ánimo, aprendizaje y dirección del talento: historia genética, edad de los padres al nacer el
niño, orden de nacimiento, género y mezcla familiar de géneros, clases de tareas y posiciones
compromisos. Y aunque no se sabe por qué, hay influencia de los traumas en la motivación
infantil.
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Dominio: su historia está relacionada con pericias necesarias. Talentos, habilidades necesarios
para avance cambian con el tiempo, contenido y estructura dominio también cambian. El
desarrollo eficaz se da cuando se engranan características del sujeto con las del dominio.
el mundo de los sujetos activos del dominio, que faciliten persuasión y comprensión.
actividades en cualquier ámbito. Aún no sabemos mucho sobre cómo se selecciona el potencial
7. Fuerzas históricas, sucesos, tendencias. No pueden elegirse ni controlarse, por tanto es difícil
su estudio para psicología. Simonton (1992) abre camino, la relación entre determinados
hechos históricos y su efecto sobre la expresión creativa, inicio interacción entre patrones y
Distintas investigaciones corroboran que el trabajo más creativo suele ser durante la edad madura
temprana. Otros datos confirman que la edad de productividad no es la misma en los diferentes
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Músicos
30-34 sinfonías
Las posibles explicaciones apuntan a la motivación y a la experiencia, las señaladas 20000 horas
de trabajo para convertirse en un especialista (Romo, 1997). En cuanto a los niños prodigio, se
vida. No todos tienen una educación de apoyo. Que consiste en la estructura familiar compartida,
reglas claras, asignación de tareas, sentido de la interdependencia mutua. En la figura del genio
combinación de múltiples y distintas cualidades que actúan en sinergia, multiplicándose unas por
otras. En este sentido Lumsden (1999) se pregunta si habrá que recurrir a la teoría del caos. ¿Por
competencia, junto con una existencia de modelos de rol imitables. Ejemplo de los premio Nobel:
Homo erectus, homo habilis, homo sapiens, homo faber (Bergson), homo ludens (Huizinga)…
decenas de conceptos han intentado acercar el encuentro del ser humano en distintas épocas.
¿Puede ser creativo un individuo que no sea inteligente?, ¿hay que ser muy inteligente para ser
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Como rasgos diferentes
Cox (1926), y Terman (1931) realizan un estudio histórico de 300 genios 1450 a 1850, bajo una
metodología biográfica, por ejemplo, CI 180 Filósofos, 140 Militares. Goethe (210), Nexto y
Voltaire (190). Barron (1969) y Barron y Harrington (1981) investigan con grandes creativos
vivos, a partir de unos fines de semana de convivencia, establecen unas medidas de creatividad,
por cada 10 seleccionados. La correlación entre CI y Creatividad no era la misma en todos los
creativos, las correlaciones eran débiles, siendo diferente papel inteligencia en cada campo. Un CI
por encima de la media, pero por encima de 120 no tenía especial incidencia en la creatividad. Se
observa en estos creativos una inteligencia muy alta más persistencia y constancia. Coincide con
Sternberg (1990), las fuertes capacidades analíticas de la inteligencia pueden oponerse al proceso
Guilford (1967) expone una teoría diferencial de la creatividad; con un concepto más difundido de
Divergente, más de una solución, hay que encontrar el mayor número de respuestas diversas
La creatividad es una disposición que integra numerosos componentes, que pertenecen muchos de
ellos al pensamiento divergente pero no de manera exclusiva. La hipótesis básica es que los
creativos piensan con mayor sensibilidad para los problemas o capacidad de percibirlos, fluidez,
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flexibilidad y originalidad. Las pruebas son verbales o no verbales (figurativas y simbólicas). No
cabe esperar que el creativo destaque en toda clase de pruebas, ni en todos los campos. También
colabora el pensamiento convergente. Lo descubre en el contexto del acto creativo. Las hipótesis
creativas tienen una alta sensibilidad para percibir los problemas. Los factores o criterios de
evaluación son una estimación lógica y de acuerdo con la experiencia, basada en la capacidad de
inversión: comprar barato, vender caro, en este caso el material son las ideas. La creatividad
La inteligencia sintética que genera ideas nuevas, de alta calidad, y adecuadas a la tarea.
Capacidad práctica de comunicar las ideas, para persuadir de su valor, saber “vender”.
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lo irreal”. Corbalán (1992) y Eysenck (1995) conciben la creatividad como estilo cognitivo en sí
mismo. La disposición a actuar de forma determinada en cognición, motivada por una particular
Personalidad y creatividad
¿La personalidad causa la creatividad, o sólo es influencia coyuntural?, ¿todos los creativos son
iguales en personalidad?, ¿la motivación para crear es algo que se puede adquirir o aprender?
La motivación
¿Por qué quieren crear los creativos?, ¿qué es lo que motiva a crear?, ¿es algo que se pueda
aprender o adquirir?
del placer y la satisfacción. En principio motivación como parte de la Personalidad, luego como
motivación en sí misma.
actividad por gusto personal, percibida como interesante, congruente y satisfactoria, como reto
personal. Entre reto y placer. Collins y Amabile (1999), Sternberg y Lubart (1997).
2) Motivación extrínseca. Empuja a implicarse en una tarea para conseguir meta que nada tiene
que ver con el trabajo mismo, premio, competición, requisito. Amabile (1979) observa cómo
los que esperan ser evaluados son menos creativos. Hay una limitación de la autonomía en la
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3) Sinérgicos. Son los motivadores extrínsecos que proporcionan información. Ponen lo exterior
al servicio de lo interior. Hay momentos, periodos de formación e inicio periodo creador, que
adquisición de alguna capacidad. Contribuye a la creatividad sobre todo cuando los niveles de
4) No sinérgicos. Su función básica es controlar, algo que puede ser pernicioso. ¿En los
científicos, existe una necesidad de ser reconocidos, coexistiendo ambas motivaciones más que
en artistas?. Queda identificar los procesos cognitivos que median, y las interacciones entre el
La imaginación
Los orígenes del estudio de la imaginación datan de las primeras reflexiones de la filosofía clásica.
componente psíquico lejos de ser descifrado. Es sólo hasta finales del siglo XX y principios del
presente siglo que la imaginación se toma como desafío para la investigación psicológica y
En general los artistas están más abiertos: “Lo que tiene sentido con lo lógico, lo animístico,
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Vygotsky (1931) las usa indistintamente, y advierte contra el intento generalizado de dar a la
subjetiva de necesidades, conflictos y deseos. Amabile (1983) la establece como una forma del
pensamiento analógico lúdico, y aporta nuevas vías y patrones de significación diferentes y válidos
dentro del contexto. Ward, Smith y Finke (1999), se centran en observar imágenes que juegan un
papel fundamental en el funcionamiento creativo. Mientras que otras investigaciones han influido
científicos, de poesía y narración histórica, arte visual, y estudios sobre procesos de creación
musical.
Creatividad y arte
Para la psicología el arte sin creatividad es puro oficio. Se da por supuesto su relación, no hay
investigación expresa sobre la creatividad en artistas. En Psicología del arte es inevitable hablar de
la psicología de la creatividad. Se ocupa del arte, aplicando sus procesos a otras realidades.
También se la llama psicología de la estética, o estética experimental. No es una teoría del arte.
Cuando en tratamientos de estética o crítica del arte se habla de visión psicológica del arte, se
refieren a una forma de hacer arte, no a la teoría de la psicología del arte. Se acerca a una
“interpretación del arte como comunicación del interior del artista” (de Ventós, 1989), con una
clara cercanía de esta visión con la de Lombroso o la teoría psicoanalítica. Trata de estudiar
científicamente la conducta humana que da origen a ese producto que llamamos arte. Se conforma
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como rama de la psicología general, que tiene organizado su objeto de estudio en tres ejes
fundamentales:
conducta).
percepción).
Problemas detectados
Del arte mismo. Explicarlo, revelar sus valores, queda aún sin acuerdos entre críticos e
historiadores. La psicología recibe y se ajusta a la historia y la crítica del arte (con todo y
limitaciones).
De la historia de la psicología del arte. Al inicio arte y creatividad fueron vistas como la misma
cosa.
La investigación en este área emergente se desarrolla en varias direcciones: análisis del proceso
creativo, de los productos artísticos, de las relaciones entre el artista y la obra, y entre la obra y el
usuario. La psicología del arte utiliza los resultados de la investigación psicológica básica,
incluidas las técnicas experimentales, los resultados comparativos y las investigaciones clínicas;
aborda las áreas de estudio que se refieren a los procesos cognoscitivos como la imaginación, la
A continuación se revisan una serie de momentos y autores, en forma de breve reseña histórica:
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1. Arte y creatividad ya interesan a la primera psicología experimental en el XIX. Helmholtz,
medibles, centrados en las referencias de los sujetos por determinados tipos de figuras.
2. Marx realiza una interpretación socioeconómica del arte, que va configurándose como un
3. Para Taine, en Filosofía del Arte, el arte es una función natural condicionada por la raza, el
4. Galton realiza el estudio en ambiente natural, dividiendo entre “Estética desde abajo”:
a) Por otro lado la escuela de la Gestalt dio importancia a la organización del campo perceptivo,
elaborando operativamente las leyes de la percepción, con una amplia repercusión a lo largo de
b) Freud no era entendido en arte, pero le interesaba mucho comprender los efectos que podía
provocar. Sus análisis son flojos. Mientras Jung construye una teoría más específica. Sus
descripciones de arquetipos innatos funcionan como marcos en los que cada pueblo e
individuo vierten sus experiencias. Pero tuvo menos continuidad que Freud, de interés es la
interpretación posterior de Kris (1952). La influencia del psicoanálisis del arte es fuerte, por la
estudio de la cultura, denunció a una psicología positivista, reduccionista que no explica las
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funciones psicológicas complejas (conductismo), y una psicología mentalista, dualista
(cognitivismo). Desde su tesis doctoral de 1925, Psicología del Arte, Vygotski distingue entre
que el arte es uno de los sistemas de símbolos más complejos que ayuda a transformar los
sentimiento estético como expresión de complejos ocultos, que no entiende que el arte refleja
significados sociales, en relación con mecanismos semióticos propios de cada género artístico
y que los impulsos inconscientes del autor se codifican semióticamente. Aplicando su concepto
específicas. La ontogenia del sistema nervioso por sí sola no explica la creatividad, de ahí la
importancia de lo epigenético.
7. Arnheim, psicólogo e historiador del arte, detecta una desorganización de la psicología del
arte, sin una infraestructura investigadora y docente que la sustente. En cambio, la producción
es pequeña pero creciente. Los temas y objetos de estudio se han hecho frecuentes. Uno de los
aspectos claves es la observación de cómo los sujetos reaccionan ante objetos sintiendo o no
belleza, estableciendo la relación entre el estimulo y la persona, para poder definir el objeto
artístico por las leyes generales de la estética (formas, colores, perspectiva…), y estudiar las
reacciones desde todos los ángulos psicológicos (percepción, personalidad), operando desde lo
simple a lo complejo. En este proceso detecta una serie de problemas y dificultades, por un
lado lógicos del tema (“generalización”). Y parte de las aportaciones de la Gestalt (Arnheim,
8. Francés (1968, 1985) percibe la psicología del arte desde su generalidad como un capítulo de
sino a la recepción de mensajes sensoriales que producen agrado o desagrado por su calidad o
disposición estructural. Los mensajes pueden o no estar incluido en las obras de arte. Y
artísticas. Los problemas de la estética pueden recibir elementos de solución de una psicología
Define gusto artístico diferenciándolo de juicio estético, que en los niños no se puede separar,
aunque muchos adultos siguen sin diferenciarlos a lo largo de su vida. Cultivar el gusto
significa saber diferenciar lo que gusta de lo que es valioso. Hay una evolución hasta que sea el
sonora diseñada en unos principios, versus entrega en una audición). Cada uno tiene unas
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9. Psicobiología de la estética o del arte, con Berlyne (1971) y Marty (1999). Estudios sobre la
respuesta de los individuos cuando se trata de ciertas propiedades estéticas, que son
10. Arte como comunicación. Perspectiva interdisciplinaria que observa cómo el cerebro procesa
la información procedente de las imágenes. Y a través de estos procesos, que una persona
Las conclusiones de esta línea son cercanas a Gardner, en cada especialidad estética.
11. Origen filogenético: ¿cómo ha llegado el ser humano a adquirir la capacidad estética?. En este
área destaca el estudio del Desarrollo infantil, del que un ejemplo es Widlöcher (1979), que
describe las fases del desarrollo del dibujo: garabatos, realismo infantil, realismo visual.
12. Componentes psicológicos de las obras de arte. Feist (1999) estudia la personalidad en artistas
13. ¿Es posible una fórmula matemática objetiva que permita medir la belleza? Hubo dos intentos
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polígonos y proyecciones curvas, donde la medida estética (M) era la razón o el cociente entre
Osborn (1963) intenta replicar dichos estudios con una aplicación directa el arte abstracto con
obras de Kandinsky. Sobra decir que los resultados deben asumirse de manera muy relativa.
Conclusiones
Esta pregunta podríamos empezar por responderme en forma de metáfora bajo el Principio de
incertidumbre.
Eysenck (1995) valora los medios educativos realizan un incremento falso de la creatividad. La
enseñanza creatividad trae el peligro de que los aprendizajes aparezcan emborronados por el
aprendizaje del test, “el evangelio en muchos círculos de la enseñanza”, basada en la creatividad y
no en la información, no está demostrado que los haga más creativos, sí el fallo en información,
Las líneas de investigación revisadas apuestan por la posibilidad del desarrollo creativo a través de
1. Creativo depende de dos fuentes o raíces: naturaleza (genes, biología, rasgos cognitivos,
2. Todo individuo con inteligencia normal tiene potencial para ser creativo en grado que no se
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3. El problema de desarrollo parece modificable.
Las dos fuentes de desarrollo parecen ser influidas, suponiendo una amplia posibilidad de influir
sobre el potencial. Por ello a los psicólogos les ha parecido razonable investigar sobre el
de mejorarla.
incidentales concretas eficaces para obtener determinados productos creativos. Guilford (1950,
1967); Stein (1974, 75); Torrance (1988); Cropley (1992); Amabile (1996); Sternberg y Lubart
Conductas generadoras
1. Individuo
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2) Importancia de la motivación para acercarse al dominio.
2. Dominio
1) Características de la información dominio: cuanto más claro el sistema de notación, más fácil
Accesibilidad del dominio. Con grupos elitistas o de poder es más difícil introducir innovaciones.
Autonomía dominio del resto cultura. Es difícil hacer cambios en dominios subordinados a otros.
3. Campo
3) En todo ello es clave la independencia del campo respecto a otros. Ni demasiado dependiente
ni total independencia.
4) Los juicios del campo que proceden del dominio son una limitación al desarrollo creativo.
5) Así como la institucionalización del campo puede ocasionar una autoprotección excesiva que
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¿Creamos creativos?
Existe una clara dificultad para demostrar cualquier mejora en los conceptos de creatividad
escolares no garantizan una gran productividad en la vida adulta. Pero tampoco tenemos datos que
confirman lo contrario.
¿Qué error sería mayor: intentar mejorar la creatividad aunque el éxito sea imposible, o fallar en
Hay poca confianza en las técnicas estructuradas de producción creativa, pero hay mayores
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Javier González García nació en Burgos (España). Estudió la licenciatura en Psicología en Bilbao, ampliando estudios en
Salamanca. Máster en Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido becario de investigación y
profesor asociado de la Universidad de Burgos en la facultad de Humanidades y Educación. Doctor en Ciencias de la Educación, a
través de la línea de investigación sobre el uso creativo de la conversación a partir de narraciones infantiles, de la que ha
publicado 40 artículos, 8 capítulos, y 5 monografías. Sus otras líneas de investigación son inteligencia y educación emocional; el
análisis de la imaginación infantil; y los procesos de aprendizaje en la creación artística. Profesor a tiempo completo en la
Universidad Autónoma de Tamaulipas (2005-06), actualmente es profesor-investigador en la División de Artes en la Universidad
Guanajuato (México). Es miembro del SNI, y está acreditado por la Agencia Nacional de la Calidad del Profesorado de España.
Cuatro veces becado por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) en Latinoamérica.
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