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EL FOLKLORE

En este artículo vamos a ver la historia del folklore o folclore. En particular lo


relacionado a la música folclórica ya que el hombre siempre ha inventado canciones y
danzas que acompañan sus penas y a sus alegrías sin importar la actividad que desempeña.
Las melodías descubren el alma de los pueblos, hoy la música Folk tiene una difusión en
todos los medios, televisión, discos y recitales en directo, lo que facilita su llegada a todos
los rincones del mundo.

¿QUÉ ES EL FOLKLORE?
Pero sabemos que el término folklore es muy amplio y puede asociarse a distintos
aspectos de la cultura de una región, un pueblo, un país, etc. Puede ser descrito como el
conocimiento, el arte o las prácticas, etc. que son transmitidas en gran parte vía
comunicación oral. La información transmitida expresa y contiene ideas y valores de un
grupo humano particular.

El término folklore fue originariamente concebido por un anticuario británico


llamado William Thomsen 1846.

Cantos y danzas han acompañado en todo el mundo el trabajo de cada día. Esta tribu de
la Isla Formosa esboza una danza tradicional.

MÚSICA FOLK
Folk es una palabra inglesa que significa “pueblo” por lo tanto, música Folk será
música del pueblo, hay otros términos que se emplean como, música popular, étnica,
tradicional o primitiva.
Para diferenciarlos debemos distinguir dos grandes conceptos del Folklore; por un lado
la auténticamente Folk o Folklórica que es la incorporada al pueblo, es la que ha sido
asumida por una comunidad y ésta la ha recreado hasta convertirla en parte de su
acervo cultural vivo, y por otro lado tenemos aquella música que habiéndose inspirado
en el pueblo o procedido de él, no ha sido incorporada al mismo, podríamos
llamarla música popular o culta de raíz popular.

La música folklórica contiene muchas veces temas relacionados con la idea de la muerte
y la resurrección.
En 1954 el Consejo Internacional de Música Folklórica ofreció una definición que es la
generalmente aceptada:

“Música Folklórica, es el producto de una tradición musical desarrollada por


transmisión oral, modelada por varios factores:
1. Una continuidad que enlaza presente con pasado.
2. Una variación respecto de ése pasado.
3. Una selección por la comunidad que determina la forma o formas que sobrevive la
música.”

Las danzas populares, al igual que la música del pueblo, recogen y reflejan una serie de
características raciales de honda tradición.
Entonces el termino se aplica a la música desarrollada por una comunidad a partir de
comienzos rudimentarios y también a la música creada por un individuo absorbida en la
tradición viva, no escrita de una comunidad. No es aplicable en cambio a la música
popular porque lo que da el carácter de Folklórico a la música es la re moderación y la
recreación por la comunidad.
CARACTERÍSTICAS DEL FOLKLORE
La primera de las características que la distinguen es la transmisión oral, es una música
que carece de una notación originaria e inmutada, ha pasado de un intérprete a otro, de
una generación a otra a través de la memoria exclusivamente, lo que hace que
dependa de ésta su adquisición y su conservación.

Guitarra, banjo, flauta y violín acompañana la musica de los Dubliners. Una leyenda de
la música folk irlandesa.
Como no hay una escritura estática es natural que la transmisión se produzca con
pequeñas modificaciones, lo que hace que el texto difiera con el paso del tiempo,

Otra característica es la antigüedad, cuanto más se ahonda en su estudio más se retrocede


en el tiempo. Las músicas del pueblo recrean un poco de historia y es posible seguir su
evolución a través de los siglos.
Una cosa debe tenerse en cuenta, la música folklórica es una música “viva”, es decir
una música preservada y cultivada por una comunidad con carácter regular.
La música folklórica está caracterizada por su sentido mágico-ritual y muy a menudo
funcional; esto se acentúa más en las composiciones más antiguas y fuerza al intérprete a
optar por un timbre de emisión vocal o por un instrumento específico; por ejemplo, en la
amazonia las flautas evocan los espíritus del bien y las trompas hechas con cortezas, a los
espíritus maléficos.
Aunque es más frecuente que la música folklórica sobreviva a causa de su sentido
funcional: a veces sirve para recordar hechos o leyendas, otras para combatir la
monotonía del trabajo, como las canciones que se conservan de leñadores, pastores, etc.

La tradición de la canción folclórica negra está aún viva en América del norte. Artistas
como Sonny Terry y Brownie McGhee supieron cautivar a sus auditores en la década de
1970.
Gran parte de los cantos negros de Estados Unidos o de las tonadas que se difundieron
por las zonas industriales en el siglo XIX y primeras décadas del XX (en América del
Norte y en Gran Bretaña sobre todo) son un florecimiento tardío de esa tradición.
LA HISTORIA DEL FOLKLORE REGIONAL
Estas músicas se distinguen geográficamente por su timbre característico, es decir,
un instrumento puede dar un carácter propio a las melodías de una región; ejemplos de
esto son:
 Las tonadas escocesas deben mucho a la “Gaita de tres roncones” (o bagpipe), de
un timbre inconfundible.
 en la musica folklorica austriaca la cuarta nota de la escala (fa) se interpreta un
semitono mas alto de lo usual por ser esa la caracteristica de una trompa de madera,
el alphorn que usan los pastores para comunicarse entre si y reunir el ganado.
 Además, el pandero, las castañuelas, la bandurria, y diversos instrumentos
catalanes le dan un sello peculiar a las melodías del folklore español al igual que
la gaita gallega, la chirimía y el caramillo de las Baleares.

Este hombre vestido con un traje tradicional inglés, toca la concertina (pariente del
acordeón), instrumento muy difundido en el acompañamiento de canciones y danzas
durante el siglo XIV.
La riqueza y la gran variedad de la música folklórica son asombrosas, en cada país y
dentro de él en cada región y en cada localidad, presenta rasgos característicos ya sea del
tema, del instrumento, del timbre vocal o de la intención que la anime.
A veces no se sabe hasta qué punto es música viva o extinguida y en qué región localizarse
por eso el estudio de la historia del folklore es complicado. Sin embaro, a grandes
rasgos puede distinguirse una música Folklórica Europea de la Americana.
MÚSICA FOLKLÓRICA EN EUROPA
En Europa se distinguen tres grandes regiones:

 El Mediterráneo, su folklore es cálido, expresivo, rico en improvisación, España


guarda un tesoro folklórico musical que no se limita al andaluz y menos aún al
flamenco. Desde la “secta” andaluza hasta la “sardana” catalana se caracteriza por la
variedad de formas musicales con predominio de las cantadas y por la riqueza de
instrumentos acompañantes.
 La Europa Central y Oriental, los instrumentos de cuerda (violines, cítaras, laúdes
como la “Balalaika” rusa) les corresponde un papel más importante que en la zona
del Mediterráneo, es una música menos improvisada y con carácter ceremonial.
 La Europa Atlántica, desde Noruega hasta Bretaña Francesa, es característico que
al lado de las composiciones tradicionales como los Shanties de los marines ingleses
(canciones que marcan el ritmo al hablar un cabo en la embarcación) haya surgido
folklore ligado a la industrialización iniciada en el siglo XIX.
El flamenco, exponente característico del folklore andaluz, se sirve de la voz y la guitarra
como vehículos principales. Manitas de Plata, a la guitarra.
ORIGEN DE LA MÚSICA FOLKLÓRICA EN AMÉRICA
En el continente americano la base de la música folklórica es europea. En América
Central y Meridional la base principal la constituye la antigua música popular
española y portuguesa que combinada con la “de salón” (polka y valses) dio formas
nuevas como la habanera o el tango,
En América del Norte la base está representada por la música anglosajona, después
sobre ella actuaron elementos indígenas y negro africano, a raíz de las poblaciones
africanas que se asentaron en Estados Unidos, las Antillas y Brasil.
En Estados Unidos los espirituales y blues (ver Historia del Jazz) son la manifestación
del alma negra que son una manifestación perfecta del Folklore (adulterado no pocas
veces).
En las Antillas y Brasil la riqueza de ritmos e instrumentos africanos se le denominó
música afroamericana, rumbas, sambas, cumbias, expresiones locales de ese influjo.

LA ARTESANÍA

Artesanía Se conoce por artesanía a un objeto manufacturado por un artesano. Se trata de


un trabajo que se realiza manualmente por una persona. El término artesanía surge en
oposición a los productos fabricados en serie que son todos idénticos. La artesanía, en
cambio, tiene la particularidad de que cada pieza no será necesariamente igual a otra. Para
que un objeto sea calificado como artesanía debe haber sido creado mayormente a mano.
Esto se debe a que si existieron procesos industriales en su producción dejaría de ser una
artesanía. Las artesanías son, generalmente, un producto cultural de cada lugar. Muchas
artesanías poseen particularidades únicas del lugar donde se producen.
Una artesanía debe estar hecha a través de procesos manuales y en menor medida con la
ayuda de algún instrumento o aparato. Las artesanías se realizan con productos originarios
de cada lugar. El artesano implementa una serie de técnicas que acarrean las tradiciones
propias del lugar para trabajar estos productos. Las artesanías pueden producirse para un
uso instantáneo y efímero, como por ejemplo algún alimento regional. O también se
producen con la intención de que sean duraderos, como un adorno o una prenda de ropa.
Cualquiera sea el uso de la artesanía tiene una función social y cultural.

Origen y evolución de las artesanías.

El término artesanía tiene origen en las palabras artis–manus del latín que significan arte
con las manos. En este sentido se considera como artesanía a todo trabajo, producto y
obra hecho manualmente en su mayoría. Generalmente los productos artesanales son
artículos de decoración. Las artesanías existen desde hace siglos, no se conoce la fecha
exacta de su origen. Esto se debe a que incluso en la prehistoria se producían este tipo de
artefactos. Las expediciones arqueológicas hechas han ido encontrando restos de este tipo
de productos. Estos productos artesanales prehistóricos se caracterizan por haber sido
manufacturados. A finales de la Edad Media y durante el Renacimiento se planteó una
diferenciación entre arte y artesanía. En este sentido se consideró que el arte cumplía una
actividad y función social que se le atribuyó al artista. Por otro lado, la artesanía y el
artesano cobraban cierto valor a nivel demográfico. Por esta razón se considera a las
artesanías como productos culturales típicos de cada región.

LA DANZA EN EL PERÚ

Definición De Danza: Es el arte de componer los movimientos y esquemas que deben


realizarse en la ejecución dancística, para expresar sentimiento por medio del movimiento
del cuerpo. Implica también la música, el vestuario, el decorado e incluso la selección de
bailarines.

La Danza En El Perú: Son bailes originaria del Perú, que se utiliza para expresar
nuestros sentimientos y emociones a través de ritmos y gestos finos y armoniosos.
Nuestro pueblo ha sabido cultivar la tradición de nuestros antepasados, enriqueciéndola
posteriormente con modernas estilizaciones coreográficas, tanto en la melodía, la
vestimenta y el baile, como también en los aditivos pictóricos, sin perder la esencia de
nuestras raíces con música procedente de la fusión de las culturas americanas, africanas
e hispánicas.

La Evolución De La Danza En El Perú: Su práctica es inmemorial, probablemente


anterior al lenguaje vocal y a la misma música; además encierra un contenido social con
el propósito de revelar las expresiones profundas y novedosas del arte tradicional de
nuestro pueblo, la cual se practican en grupo y se transmiten de generación en generación.
Hay danzas sociales y otros que practican solo por diversión. Pero cada pueblo impone
su propio ritmo y su propia danza, que pueden ser: Costumbrista,Artística y Religiosas.

Los Elementos De La Danza:

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan,


logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso
predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante
destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro
elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del
movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje
dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que


expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.

A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que
nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente


producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es
una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el
espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los
puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo
y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin


acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no
puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo,
acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que
hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango”
interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un
conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al


movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se
puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y
procesadas por la reflexión y voluntad humana.