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CURSO 2015-2016
TEMA 1
El Diseñador de Producción o jefe del Departamento Artístico es, ante todo, el principal
responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film (o del
producto audiovisual que se esté realizando).
Su reto es, por tanto, interpretar visualmente el mundo reflejado en el guión, para lo
cual tendrá que documentarse sobre todos los aspectos de la producción, seleccionar las
localizaciones clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de
forma eficaz la atmósfera más adecuada.
Para lograr cualquier tipo de decorado tanto natural como artificial, se ha de contemplar
siempre su valor expresivo, analizando para ello todo lo que es necesario ver más lo que se
debe evitar, puesto que nada debe ser casual ni incontrolado visualmente si no está en el
contexto de la narración.
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La Dirección de Arte estudia los decorados o escenarios desde cada uno de los aspectos
básicos que los definen:
• espacio
• forma
• color
• estilo
• tratamiento
Lo mismo ocurre con todos los elementos que visten o amueblan los decorados,
que no solo tienen una función decorativa o representan un estilo, como por ejemplo las
fotografías de los personajes, o de sus familiares, o de sus amigos, y la invención del
entorno ambiental que se suele mostrar en álbumes, portarretratos, pinturas, prensa,
audiovisuales o cualquier otro tipo de representación gráfica.
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Todo esto y más, forma parte de los escenarios que en cada película hay que
inventar para definir tanto la vida y la identidad de los personajes que los habitan o
pueblan como el propio espacio donde se desenvuelven.
- el Director de Fotografía
- Área de Escenografía
- Director Artístico
- Coordinador del departamento artístico
- Decorador con sus Ayudantes de Decoración
- Ambientador de decorados y Atrezzistas
- Maquetista
- Forillista
- Efectos especiales
- Carpinteros, electricistas… y empleados
- Área de Caracterización
- Caracterizador
- Figurinista
- Estilista
- Maquillador
- Diseñador de Vestuario
- Área de Grafismo
- Diseñador gráfico
- Dibujante-ilustrador para los bocetos o storyboards, planos…
- Rotulista
- Director Artístico
En paises como España es el máximo responsable de la puesta en escena de un
programa, serie o película, bajo la supervisión del Director y el Productor y a requerimiento
del Guión Técnico. Crea y coordina todos los elementos que intervienen en la escenografía
artística. Sin embrago, en otros (como EEUU) es el encargado de llevar a cabo los planes del
Diseñador de la Producción.
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- Ayudante de Decoración
Debe poseer conocimientos de dibujo técnico para realizar plantas, alzados,
secciones, descomposición de los decorados en elementos normalizados, gestiones de
medición, obtención de datos constructivos de todo tipo de objetos, y confección de listas
de necesidades para la Producción.
- Maquetista
Las maquetas para efectos especiales requieren un esmero y cuidado
extraordinario, pues se trata de reproducir a escala partes del decorado que luego se
integran en la toma de imágenes gracias a un fenómeno óptico. El maquetista conocerá
todas las técnicas escenográficas. En muchas ocasiones tienen que crear, junto con los
Técnicos de Efectos Especiales, escenografías completas como ciudades, poblados,
territorios o incluso planetas e ingenios espaciales.
- Forillista
Deben ser grandes dibujantes ya que son que realizan los fondos que se ven a
través de los huecos que existen en los decorados (como puertas o ventanales) para que la
cámara no desafore. Los forillos representan patios de luces, calles, ciudades, desiertos,
etc.
- Efectos especiales
Se encargan de elaborar toda una serie de efectos de ambiente como lluvia, niebla,
vaho en los cristales, viento, nieve, telas de araña, explosiones, derrumbes... Construyen
ingenios teledirigidos, automáticos o eléctricos. Con la incorporación de los efectos
generados por ordenador (CGI) y los chromas este departamento ha crecido mucho en los
últimos años ya que también se encargan de la creación de objetos, personajes y hasta
mundos completos. Su trabajo deberá estar siempre bajo la supervisión del Director
Artístico o el Diseñador de Producción.
- Carpinteros, electricistas…
En general todos los empleados de las empresas contratadas para la realización
material, construcción y montaje de los decorados.
- Caracterizador
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- Diseñador gráfico
- Dibujante-ilustrador
Partiendo de una idea general dada, en cuanto a línea y contenido del trabajo a
realizar, tendrá bajo su competencia la ejecución de bocetos y acabado de las distintas
ilustraciones, dibujos y composiciones que comprendan un proyecto o fases del mismo. En
muchas ocasiones se encarga de construir un guión visual (storyboard), que permitirá una
producción planificada de las secuencias a realizar.
- Rotulista
En general se podría decir que deben saber un poco de todo y estar siempre
atentos a los detalles. Esto es más una actitud que se refleja en su conciencia visual. No
solo hay que mirar, hay que ver, ser consciente del mundo que nos rodea, ya que éste nos
puede proporcionar ideas para el diseño: un zapato viejo titado en medio de la calle, una
bici nueva apoyada en una puerta, un edificio en demolición… pueden dar lugar a formas,
texturas o tonalidades.
Un diseñador de producción tiene que asimilar desde un punto de vista emocional los
personajes y el guión. Debe tener una gran percepción y anticipar cómo resultarán las
cosas cuando sean filmadas. No es limitarse a ser un decorador de interiores, sino que hay
que saber cómo cambiará un color o perderán su brillo los objetos al ser filmados. Debe
intuir cual será el resultado cuando la cámara empiece a rodar.
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Si trabaja por su cuenta, le resultará más económico y rápido realizar sus propios
bocetos. Durante el proceso creativo están continuamente surgiendo ideas nuevas con lo
cual, si sabe dibujar, podrá incluir las modificaciones inmediatamente en el planteamiento
que ha realizado, sin tener que esperar a que otra persona lo haga.
Tendrá que realizar maquetas para poder así plasmar de manera volumétrica la
escenografía que se va a realizar. Las maquetas son uno de los elementos de visualización
más prácticos y utilizados, no solo para el equipo de Dirección Artística sino también para
todos aquellos miembros del equipo que no tengan visión espacial entiendan mejor los
decorados.
El director artístico debe conocer los conceptos básicos de iluminación, ya que resultan
fundamentales en el proceso de diseño de los decorados, para que puedan potenciarse los
efectos buscados o para que no presenten graves problemas al director de fotografía o de
iluminación.
La descripción del color es un proceso subjetivo, por lo que los directores artísticos,
para proporcionar una visión objetiva, suelen suministrar a sus escenógrafos y pintores,
muestras y paletas de color. El color se puede utilizar para provocar un efecto psicológico
con el diseño, armonizando los colores con los personajes, las escenas y las secuencias.
-los decorados,
-el atrezzo,
-el vestuario,
-el diseño de las tonalidades,
-la iluminación
-el ritmo narrativo de la película
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-Películas destacables:
-W. Cameron Menzies, pionero del diseño cinematográfico por “Gone with the
Wind” (1939)
- En los 70 la empresa Industrial Light and Magic, propiedad del cineasta George
Lucas, es una de las pioneras en la creación de efectos especiales y se comienzan a usar
gráficos generados por ordenador.
- La era digital del cine se inicia en los años 80 aunque ya S. Kubric con su “2001: A
Space Odyssey” (1968) marca un hito con su estilo visual y revolucionarios efectos visuales.
2. Bibliografía:
Artículos Revista NICKEL ODEÓN, nº 27, La Dirección Artística. (Lectura obligatoria).
ETTEDGUI, Peter: "Diseño de producción & dirección artística" Ed. Océano 2001.
Introducción. (Lectura obligatoria).
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Sin embargo, aunque el equipo de diseño haya verificado cuidadosamente todos los
elementos del decorado en el estudio o en una determinada localización, las previsiones
del diseñador pueden distar mucho de lo que el espectador percibe.
Un picaporte mal instalado puede ocupar una superficie muy pequeña en la pantalla de
TV pero ya no es tan pequeña cuando pasamos al cine. ¿Y qué pasaría si en una obra de
teatro, un actor se quedara con él en la mano cuando intentara salir por una puerta?
- El entorno de la producción
Los platós de producción son edificaciones que contienen grandes espacios vacíos. Hay
platós con distintos tamaños, medidas y ubicaciones. Las naves-plató son grandes
construcciones de hasta ocho metros de altura para ensayos con escenografía, decorados
de cine, plató para series de televisión, montajes y efectos especiales… Muchos incluyen
cicloramas, despacho de producción y sala de reuniones, cocina, comedor, camerinos y
pequeño almacén para atrezzo.
Los escenarios de TV, decorados o platós, deben reunir los siguientes requisitos:
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El estilo de los decorados depende de los requisitos de cada una de las producciones.
2. Decorados realistas:
1- Los paneles
2- Elementos prefabricados
4- El ciclorama
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6- Perfiles y detalles
- detalles pintados
- empapelados de paredes
- piezas moldeadas
8- Techos
- Fondo escénico
- Decorados abiertos
- Decorados con mesas
- Decorados con paredes
- Decorados combinados
- Programas con público
- Decorados a dos niveles
- Decorados con 4 paredes
- Decorados de grandes áreas
Dos opciones:
- Se reajusta la toma
- Se añaden elementos escenográficos
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- Decorados parciales
Se puede sugerir antigüedad, uso o deterioro, "ensuciando" los enchufes y los pomos de
las puertas, dándoles una capa fina de pintura oscura al agua.También se pueden utilizar
vaporizadores, sobre todo en lugares localizados, pero para tratamientos más amplios de
este tipo, es aconsejable una pistola de vaporización.
Existen distintos tratamientos para aplicar en superficie que pueden imitar cualquier
cosa.
Patinado, punteado, mezcla, goteado, roce, estarcido...
- Gasas
Para que el efecto sea convincente hay que utilizar más de un recurso (iluminación,
fondo, viento, polvo, sonido…)
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Un decorado debe parecer "vivo" o habitado. Si está demasiado arreglado (en perfecto
orden) la ilusión desaparece.
Algunos consejos:
- Evitar los tonos que puedan fundirse con el fondo y tejidos con estructuras de líneas
finas
- Los tonos claros aumentan la talla y los tonos oscuros reducen el tamaño
- Los colores fuertes y vibrantes generalmente aparecen sobresaturados
- Cuando la luz es muy alta, hay materiales que producen destellos no deseados, se
saturan con las luces, y reflejan el color o las superficies próximas
- Maquillaje
Hasta 1927, el fondo de maquillaje de cine era anaranjado, incluso cobre. Los ojos se
destacaban más o menos sombreados en negro. La barra de labios iba del rojo brillante al
rojo oscuro.
El primer gran maquillador conocido es Max Factor, inventor del primer fondo de
maquillaje en 1937, el "pancake".
• corrector: el corrector disimula los rasgos faciales menos favorecidos, al mismo tiempo
que realza las partes más atractivas.
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Existen distintos métodos para producir alteraciones en la piel, como verrugas, bolsas
bajo los ojos, heridas, a base de masillas de cera, arcillas de modelado, gomas de látex,
resinas... Las barbas, bigotes, patillas, pueden ser fabricados de manera improvisada
usando sobrantes de pelucas.
2. Bibliografía:
MILLERSON, Gerald: "Realización y producción en TV". IORTV 2001. CAPÍTULOS 10 y 11. (Lectura
obligatoria).
OLSON, Robert L.: "Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV" IORTV 2002.
3. Internet:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/viaje-tiempo-traves-los-objetos-
cuentame/337411/ (ambientación y atrezzo en “Cuéntame”)
http://www.rtve.es/television/20110412/paseo-trastienda-amar/424140.shtml (ambientación y
atrezzo en “Amar en tiempos revueltos”)
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No todos los efectos especiales son dramáticos. Una cafetera que hierve, la lluvia tras
una ventana, el fuego de leña en una chimenea son efectos que hay que realizar para que
no se produzcan a destiempo o para que no pongan en peligro a los actores o al decorado.
- Fotograma a fotograma
Norman Dawn fue el primer cineasta en usar el truco del cristal pintado en sus
trabajos de foto fija alrededor de 1905, y luego lo trasladó a la imagen en
movimiento en su película “For the Term of His Natural Life” (1927).
•Matte painting
Es otra posible sustitución de los decorados que consiste en utilizar planchas de
madera o metal (aluminio, zinc) recortadas y pintadas según el motivo que se
quiere añadir.
Una máscara de cámara también se puede realizar con una fotografía recortada
o con miniaturas (maquetas).
Tanto en la toma a través de cristal como en el matte painting, el truco se
realiza en el momento del rodaje.
•Gate matting
Técnica de origen francés que consiste en colocar la máscara en el interior de la
cámara (en la matte box colocada dentro de la ventanilla).
El efecto se consigue mediante dos grabaciones diferentes que luego se unen en
laboratorio fotográfico.
- Perspectiva forzada
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- Lluvia y tempestades
Habrá que poner especial cuidado en que los materiales y pinturas empleados
sean resistentes al agua.
Así mismo hay que tener precauciones con todo el aparato eléctrico y de
iluminación.
- Transparencias:
•Retroproyección
También llamada proyección por transparencia o proyección trasera (back
projection).
Se proyecta la imagen inmóvil o en movimiento sobre la parte trasera de una
pantalla translúcida, ante la que se desarrolla la acción.
•Proyección frontal
También llamada proyección réflex (front projection)
La imagen se proyecta siguiendo el eje del objeto en una pantalla especial,
llamada Scotchlite Screen. Se caracteriza por ser altamente reflectante (200:1) y
por tanto se necesita muy poca luz para lograr el efecto.
•Sistema Zoptic
Fue creada por Zoran Perisic para la película de “Superman” de 1978 y es una
variante mejorada de la proyección frontal.
Consiste en sincronizar el zoom de la cámara con el del proyector de manera
que los movimientos de vuelo estén coordinados con los del fondo proyectado.
- Muñecos y marionetas
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En 1968, Stanley Kubrick con su película "2001: A Space Odyssey", abrió una
nueva etapa en la utilización de efectos especiales mediante proyecciones
directas, movimientos de cámara controlados por ordenador y una amplia
variedad de tomas sobre fondos azules y verdes
- Morfing
A finales de los 80 surgió una técnica que revolucionó los efectos digitales y
llamó por primera vez la atención sobre el potencial de las nuevas tecnologías
aplicadas al cine: el morfing o efecto consistente en posibilitar la metamorfosis
de un elemento corpóreo a otro en continuidad espacio-temporal.
La primera vez que se utilizó fue en la película “Willow” (1988) con la
transformación del personaje de la hechicera en una serie de animales.
2. Bibliografía:
RIZZO, Michael: “Manual de Dirección Artística Cinematográfica”. Ediciones Omega, 2007.
Capítulos. 4 y 5.
OLSON, Robert L.: "Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV" IORTV 2002.
3. Internet:
http://www.youtube.com/watch?v=a21_WMiTAVE (chroma key Stargate Studios)
http://www.plus.es/videos/Documentales/ultimo-truco-Emilio-Ruiz-
Rio/20081219pluutmdmt_1/Ves/ (documental Emilio Ruiz del Río)
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ILUMINACIÓN
Los decorados necesitan estar iluminados para ser captados por las cámaras y
proporcionar la atmósfera adecuada.
- Cualidades de la luz
- Valores de la luz
1. Coherencia o Calidad
2. Dirección
• frontal
• lateral
• cenital
• contrapicada
• contraluz
• direccionales especializadas
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A mayor temperatura de color, los tonos son más azulados. A menor temperatura, los
colores son rojizos.
Aunque la luz puede ser de cualquier color entre infra-rojo y ultra-violeta, existen 2
estándares de color básicos que nos afectan en lo audiovisual:
4. Fuente
• natural
• creada: sistema de los 3 puntos
- Luz de fondo: Luz de decorado que ilumina el espacio alrededor del sujeto, y
que dependiendo de su intensidad, establece un ambiente oscuro o brillante.
5. Intensidad
- Clave tonal media: iluminación con tonos en el centro del espectro. Dramas e
históricas.
Si además se realiza:
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Gelatinas: Los focos fresnel poseen unas hendiduras en las que se fijan los bastidores
donde se insertan unas láminas de plástico llamadas gelatinas y que nos proporcionan un
control sobre la coloración. Las hay de muchos colores, diseños y satinados diferentes.
- Efectos lumínicos
- El proyector de disco tiene un disco de cristal alojado entre la lámpara y las lentes de
proyección y lleva incorporado un motor. Se pueden encontrar distintos tipos de discos de
cristal como los de nubes de tormenta, nubes algodonosas, con relámpagos, lluvia, nieve, agua
en movimiento, humo, llamas, etc.
- El proyector de caja es muy similar al de disco, pero en vez de un disco giratorio tiene
una serie de platos de cristal ondulados que se mueven lentamente hacia arriba y hacia abajo
dentro de una caja. Pueden producir 3 efectos: olas marinas, ondulación de la superficie del
agua y fondo marino. Todos ellos son increíblemente realistas.
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Sin embargo, las pinturas, tintes y tintas se rigen por reglas distintas. Al incidir la luz
sobre una cartulina amarilla, el pigmento amarillo absorbe todos los colores menos el amarillo
que se refleja, y es el que percibimos. Este proceso se conoce como mezcla sustractiva, ya que
los colores son absorbidos.
1.ROJO – furia, pasión, rabia, deseo, energía, fuerza, poder, calor, amor,
peligro, sangre, guerra, violencia
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- los objetos oscuros o contrastados son más agobiantes que los claros
- los tonos oscuros en la parte superior del encuadre aumentan la sensación de agobio y
claustrofobia
- los tonos oscuros en la parte baja producen esta sensación de solidez y estabilidad
- los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo, marrón) resultan más agobiantes que los
fríos (azul, verde…), y los saturados más que los leves
- un área pequeña y oscura, casi desaparece en un gran fondo claro; mientras que un
área pequeña clara destaca sobre un fondo oscuro
- un tono claro puede hacer que otro cercano parezca más oscuro
2. Bibliografía:
MILLERSON, Gerald: "Realización y producción en TV". IORTV 2001. CAPITULO 10.
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EL STORYBOARD
1. Power point:
- Desarrollo histórico
El intento de contar historias a través de una serie de dibujos, ha sido en el hombre una
idea constante a lo largo de los siglos y a través de las diferentes civilizaciones
El primer storyboard completo para un corto de Disney fue en “Three Little Pigs” (1930-
1934).
En 1933 Willis O’Brien usó el storyboard para realizar su clásico “King Kong”. Esta
película es conocida no solo por la técnica del stop motion si no también porque se dibujaron
todas las secuencias usando los bocetos de continuidad.
Una de las primera películas de acción real que utilizaron esta técnica fue en “Gone with
the wind” donde Cameron Menzies dibujó numerosas escenas y planos de la producción.
Disney y sus artistas gráficos depuraron la utilización del storyboard como método
esencial de visualización previa de la historia. El storyboard fue aceptado como una práctica
estandarizada.
• Permitir al cineasta visualizar sus ideas y perfeccionarlas del mismo modo que un
escritor desarrolla el tema en borradores sucesivos
• Comunicarse visualmente con todo el equipo de producción
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Lo más habitual es que el Director trabaje directamente con el dibujante, aunque hay
Directores más visuales que incluso pueden dibujar ellos mismos.
A. Hitchcock es el realizador que junto con S. Eisenstein, más se asocia con los
storyboards ya que ambos utilizaban dibujos y viñetas para perfeccionar su visión y controlar el
proceso de realización de la película.
Orson Wells, Akira Kurosawa, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Peter
Jackson…
El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes
más importantes de la acción.
Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje
visual de cine y televisión, en lo referente a planos, emplazamientos y movimientos de cámara.
Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre imágenes.
Estas transiciones pueden ser:
Debe ser un dibujante ágil y tener capacidad para trabajar con rapidez, además de una
buena memoria visual.
Realizar un uso dinámico del espacio, con las posibilidades de la composición y del
color. Saber situar la acción dentro de una secuencia narrativa lógica.
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- Materiales
Es lícito, y a veces útil, dejar que el dibujo se prolongue más allá de los bordes del
cuadro. Muchos artistas empiezan a dibujar sin márgenes, para luego utilizar una hoja para
encuadrar la imagen.
Se puede dibujar una viñeta grande para encuadrar porciones más pequeñas de toda la
imagen para obtener planos medios o primeros planos. Para hacer un travelling o un zoom se
realiza con un marco dentro de otro marco.
Las flechas son un icono muy versátil y fácil de dominar. Se puede ilustrar el movimiento
de cámara, o del sujeto de un plano, o de ambos. Pueden mostrar el recorrido de un coche que
se da a la fuga o peden utilizarse en dibujos esquemáticos para indicar el recorrido de la cámara
en una secuencia.
No hace falta ser un gran dibujante para expresarse con el storyboard. Con unas
nociones básicas todo el mundo puede realizar uno.
2. Bibliografía:
STEVEN, Katz D.: "Plano a plano. De la idea a la pantalla" Ed. Plot, Madrid 2002. CAP 3.
HART, John: "La Técnica del Storyboard" IORTV (Instituto Oficial de Radio y Televisión) 2001.
3. Internet:
http://www.thestoryboardartist.com
http://www.storyboardsinc.com
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1- Problema
2- Definición del problema
3- Definición y reconocimiento de sub-problemas
4- Recopilación de datos
5- Análisis de datos
6- Creatividad
7- Materiales - Tecnología
8- Experimentación
9- Modelos
10- Verificación
11- Dibujos constructivos
12- Solución
- El ciclo de la producción
Junto con otros miembros del equipo, el Productor necesita contratar al Diseñador de la
Producción y para ello puede contactar con él por vías que van desde referencias verbales, o
conocimiento de trabajos anteriores realizados hasta la simple casualidad.
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Al principio del proceso de producción se realiza un desglose del guión, que es básicamente una
predicción logística y económica de la película. El desglose se hace las preguntas
fundamentales: ¿cuánto tiempo se va a tardar y cuánto va a costar? El desglose cambia a medida
que el equipo creativo elabora el plan específico de la película, pero el coste total seguirá siendo
el mismo, y el aumento en un área de la producción supondrá una reducción en algún otro
capítulo.
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Con el método de las asociaciones, se incluye todo el material gráfico y visual que se
pueda acumular
Para darle coherencia estética al proyecto se realiza una paleta de colores de cada uno
de los decorados, del vestuario e incluso de las localizaciones. El propósito es conseguir unidad
visual en todos los elementos.
El director artístico experimentado sabe cuáles son las fuentes de información a las que
debe recurrir. De todas formas este sería un trabajo propio de un documentador, que puede
ahorrar tiempo al director de arte y puede aportar exactitud en los datos proporcionados.
“Back stories" o biografías. Al crear personajes bien acabados con sus pasados, los
guionistas pueden imaginar más fácilmente su presente, prediciendo en cierto modo su
comportamiento cuyas historias conocen. Es una manera de no caer en contradicciones
narrativas.
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Conviene realizar bocetos del vestuario de los distintos personajes para determinar una
línea de trabajo. Las distintas piezas se confeccionan más tarde en los talleres y se suele
almacenar para reutilizar en otras producciones. Utilizando grabados y pinturas de la época se
puede reproducir el vestuario de los diferentes personajes de la historia.
Resulta útil recopilar retales de muestras de todas las telas que se utilizarán en la
confección del vestuario o en paredes, suelos, tapices del mobiliario, cortinajes, alfombras...
- Documentación de localizaciones
Los exteriores presentan unas exigencias distintas, tanto para el director artístico como
para el resto del equipo.
En muchos casos, habrá que modificar aspectos del exterior que no se corresponden
con el argumento, la época o la apariencia general, porque ningún exterior se acopla
perfectamente con la idea que tiene el director o el director artístico de la película.
- Director Artístico
- Especialistas en trabajos de localización
- Film Comissions
- Oficinas de turismo
- Internet, bibliotecas, videotecas…
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2. Bibliografía:
STEVEN, Katz D.: "Plano a plano. De la idea a la pantalla" Ed. Plot, Madrid 2002. CAP 5.
OLSON, Robert L.: "Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV" IORTV 2002.
3. Internet:
http://www.filmcommissiongalicia.org/ (Galicia Film Comission)
http://www.discovery.es/
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1. Power point:
- Primeros diseños y bocetos
Una buena manera de agrupar las imágenes recopiladas y comunicar visualmente las
ideas, es mediante la realización de bocetos.
Los bocetos son dibujos rápidos que luego podrán ser refinados si el tiempo lo permite.
Son los primeros pasos necesarios durante el proceso de diseño. Su finalidad es mostrar el tono
y el carácter de un decorado, localización, vestuario o maquillaje. Por lo tanto los objetivos
primordiales a tener en cuenta son el color, la iluminación y el estilo.
El boceto no es una descripción precisa. Más bien busca un camino para poder
desarrollar más tarde, y sacar una primera impresión del tamaño, la atmósfera y las zonas de
actuación.
- Planos de construcción
Una vez que tenemos los bocetos de ideas para los decorados empezaría el trabajo de
diseño técnico. Se trata de pasar estas ideas a dibujos con línea a escala para poder construirlos.
La construcción del decorado a partir del boceto es una medida de emergencia que solo
se debe utilizar en caso de que no quede tiempo y se esté seguro de que los constructores de
los decorados son tan cualificados que podrán realizar el trabajo con garantías.
• planta
• alzado
• sección
• proyección o perspectiva
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- Instrumentos de dibujo:
• tablero de dibujo
• papel de dibujo
• lápices o portaminas
• paralex
• escalímetro
• juego de escuadras
- Maquetas
Una maqueta es la reproducción física "a escala” (en tamaño reducido) de algo real o
ficticio. Las maquetas a escala son otra herramienta de visualización tomada de la arquitectura.
A diferencia de los “storyboards” o los bocetos de ideas, las maquetas se utilizan para construir
el espacio tridimensional que el público verá en la pantalla.
Se puede hacer una clasificación general de los distintos tipos de maquetas según el
uso que se les vaya a dar a las mismas:
Las maquetas se construyen con muchos materiales. Los más comunes son el cartón, el
porespán, la madera de balsa, la arcilla de modelar, la plastilina…
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2. Bibliografía:
STEVEN, Katz D.: "Plano a plano. De la idea a la pantalla" Ed. Plot, Madrid 2002. CAP 2.
OLSON, Robert L.: "Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV" IORTV 2002.
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Una vez acabados y aprobados los planos de construcción y las maquetas, el Director
Artístico debe elegir el taller donde se construirán los decorados, supervisar su construcción y
dirigir su montaje en el plató.
Deberá presentar los planos de construcción a varios talleres y solicitar ofertas. Además
del precio se debe considerar la calidad y la fiabilidad del trabajo realizado en cada uno de ellos.
- Decorados
- Mobiliario
- Atrezzo
- Vestuario
- Servicios escenográficos
- Costes de explotación
- Elementos de construcción
Elementos prefabricados:
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La base de armadura de estos elementos suelenn realizarse con tubos redondos huecos
de acero, o a lamanera tradicional en madera arriostrada debidamente ensamblada entres si,
nivelada y sujetas al suelo o terreno. Posteriormente se forra la parte superior (para hacer el
suelo) con tableros de al menos de 2 cm de grosor.
El adobe por ejemplo se puede imitar con una masa hecha a base de escayola, arena de
miga y paja, y luego se cubre con cachucha que es una masa de escayola con cola para fijarlo y
que esté en buen estado de conservación.
- Ornamentación
La pieza una vez terminada de construir según las medidas del proyecto, se entrega el
departamento de pintura para su decoración y acabado final.
Estos elementos se fabrican con distintos materiales que van desde el yeso a la fibra de
vidrio. También se usan planchas para moldear en máquinas de termo-moldeo sobre moldes de
resinas de poliéster para la reproducción de frisos, mosaicos, piedras, figuras…
De todos los materiales utilizados hay algunos más idóneos que otros para
determinados trabajos, dependiendo de la resistencia y maniobrabilidad de cada uno.
Resinas de poliester reforzadas con fibra de vidrio: se pueden realizar gran número
de piezas de uso continuado, y que se pueden reutilizar para otras producciones, como
columnas, chimeneas, cariátides…
Estos materiales son también de gran utilidad para la fabricación de los moldes
utilizados en la máquina de termomoldeo.
Empapelado:
- con papel kraft verjurado
- con papel decorado
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Pintura:
- simulación de materiales nobles
- simulación de envejecidos, humedades…
Decapado de pinturas
- Empapelado
También se suelen utilizar empapelados con papel decorado para dar acabados y
texturas finales.
- Termomoldeo
-Pintura
Tiene como fin crear, por medio del color, el ambiente final en los decorados. Según
sean las necesidades y los materiales, será distinto el tratamiento y las pinturas a utilizar.
No es lo mismo pintar con temple liso o pintura plástica un paramento, para realizar una
imitación de madera, mármol, bronces, hierro, etc. Tampoco es igual pintar con óleo sobre
estuco, papel, maderas, yeso debido a que estos soportes son distintos en cuanto a texturas,
poder de absorción, impermeabilidad, dureza y resistencia.
- Decapado
Sobre una base de madera (listones, tableros) se realiza una cubrición con láminas metálicas
(acero, aluminio…)
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La madera es fácil de obtener pero no tanto el hecho de que esté envejecida y con el
color adecuado. Lo primero es aplicar unas capas de pintura que la "ensucien" y luego se añaden
los colores definitivos elaborados con tierras, nogalina, tinte y aceite de teca. Estos
componentes se mezclan de forma irregular para evitar que queden todas las tablas iguales ya
que la intención es que todo tenga apariencia de viejo y con manchas de humedad.
Los pilares y vigas además se "roen" a golpe de hacha y azuela, para conseguir que
estén irregulares y un poco deformes.
A continuación hay que dar textura al panel de okumen para que parezca una pared
enfoscada. El primer truco, es grapar tela de arpillera a todo el panel y luego aplicar una capa de
escayola. Con esto obtenemos no solo la textura adecuada si no también el relieve, ya que las
paredes (así como el resto de los elementos) tienen que aparentar ser de caserío y no de
construcción moderna. La arpillera sirve básicamente para facilitar que la escayola agarre bien.
Sin ella cualquier golpecito al panel haría que todo se viniera abajo.
Para finalizar se ahueca la pintura con el decapador con el fin de que tenga relieve y
rugosidades. Al aplicar calor se van creando burbujas, arrugas y desconches.
- Reutilización
Puede que no sea necesario construir la totalidad del decorado. En general, los talleres
suelen guardar en sus almacenes paneles y otros elementos utilizados en producciones
anteriores. Los centros de producción más importantes tienen dependencias en las que alquilan
piezas ya utilizadas como chimeneas, puertas ventanas y otros elementos. El director artístico
debe comparar el coste del alquiler, transporte y trabajos de restauración, con el coste que
supondría su construcción.
Después de estudiar el guión y reunirse con el director de arte, recorre las distintas
tiendas de alquiler, selecciona los objetos que va a alquilar y compra los que no pueden ser
alquilados. El costo medio del alquiler semanal se sitúa en torno al 15% del valor total de cada
pieza. Normalmente hay que dejar una cantidad en concepto de depósito que garantice la
devolución de las piezas en buen estado.
Los centros de producción más importantes cuentan con dependencias para alquiler de
atrezzo, en las que se pueden alquilar mobiliario y accesorios de distintas épocas y estilos. La
mayor parte de ellos están especializados en determinadas épocas o géneros.
Los actores utilizan en sus interpretaciones distintos objetos como vasijas, servicios de
mesa, libros, periódicos, armas, maletines, teléfonos... El encargado de atrezzo es la persona
que provee y está al cuidado de estos objetos. Cuando se incluyen objetos de un valor especial
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Para mantener la continuidad visual, tanto el mobiliario como el resto de los objetos
deberán permanecer ocupando las mismas posiciones en el decorado. Al final de cada día de
rodaje, el encargado de atrezzo también debe hacer fotografías del decorado por otra razón
importante: si por casualidad alguien moviera los objetos de lugar que se pueda volver a
determinar su posición exacta al día siguiente.
- Comprobaciones finales
Como se ve, el trabajo de Dirección Artística no acaba una vez que se han diseñado los
decorados. El diseñador de la producción o el director artístico deben realizar un seguimiento
exhaustivo del montaje y los decorados, su iluminación y comparar el resultado obtenido con su
idea inicial.
2. Bibliografía:
OLSON, Robert L.: "Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV" IORTV 2002.
GUARDIA, Manuel y ALONSO, Raúl: “Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de
decorados”. Instituto Oficial de Radio y Televisión, 1993.
3. Internet:
www.freeform-design.com
http://vozaudiovisual.es/serviciosempresa/servicios.php
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