Arquitectura del Barroco

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Catedral de San Pedro Sula,Honduras.

La arquitectura barroca es un per�odo de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se gener� en Roma durante el siglo
XVII y se extendi� hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas
europeos.

El t�rmino Barroco, derivado del portugu�s "barocco", "perla de forma diferente o

irregular", se utiliz� en un primer momento de forma despectiva para indicar la
falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La caracter�stica principal de la
arquitectura barroca fue la utilizaci�n de composiciones basadas en puntos, curvas,
elipses y espirales, as� como figuras polic�ntricas complejas compuestas de motivos
que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se vali� de la pintura, la
escultura y los estucados para crear conjuntos art�sticos teatrales y exuberantes
que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los hab�an encargado.

En algunos pa�ses europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la

Europa septentrional se produjo un movimiento m�s racionalista derivado
directamente del Renacimiento que se denomin� Clasicismo barroco. A lo largo del
siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que
multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas
que se denomin� Rococ� y se acab� exportando a buena parte de Europa.

C�pula de la Bas�lica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.

Contrariamente a las teor�as seg�n las cuales el movimiento barroco surgi� a partir
del Manierismo, fue el Renacimiento tard�o el movimiento que acab� desencadenando
en �ltimo t�rmino el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue
suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido
espacial y no s�lo superficial, a partir de los estilos de la antig�edad a los
nuevos fines populares y ret�ricos de la �poca del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel �ngel Buonarroti hab�a anunciado el Barroco de una forma
colosal y masiva en la c�pula de la Bas�lica de San Pedro de Roma, as� como las
alteraciones en las proporciones y las tensiones de los �rdenes cl�sicos expresados
en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor,
y la enorme cornisa a�adida al Palacio Farnese. Estas intervenciones hab�an
suscitado diversos comentarios en su �poca por su brusca alteraci�n de las
proporciones cl�sicas can�nicas. No obstante, en otras obras Miguel �ngel hab�a
cedido a la influencia manierista, por lo que fue s�lo tras el fin del Manierismo
cuando se redescubri� a Miguel �ngel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarroll� en Roma, y alcanz� su momento �lgido entre 1630 y

1670; a partir de entonces el Barroco se extendi� por el resto de Italia y de
Europa.

La influencia del Barroco no se limit� al siglo XVII; a principios del siglo XVIII
se desarroll� el estilo denominado Rococ�, que no siendo una pura continuaci�n del
primero podr�a ser considerado como la �ltima fase del Barroco.

�ndice
1 Temas de la arquitectura barroca
1.1 Urbanismo
1.2 Catedrales
1.3 Iglesias
1.4 Palacios
1.5 Paisajismo
2 Artificio del barroco desde el punto de vista cr�tico
3 Difusi�n de la arquitectura barroca en el siglo XVII
3.1 Italia
3.2 Espa�a
3.2.1 Etapas y evoluci�n de la arquitectura espa�ola
3.3 Francia
3.4 Inglaterra
3.5 Pa�ses Bajos
3.5.1 Pa�ses Bajos meridionales
3.5.2 Del Norte
3.6 Europa Central
4 Arquitectura barroca en M�xico
4.1 La variedad de escuelas barrocas
4.2 Estilos
5 Arquitectura tardobarroca y rococ�
5.1 Caracter�sticas generales
6 Desarrollo hist�rico y geogr�fico
7 El urbanismo
8 V�ase tambi�n
9 Referencias
10 Bibliograf�a
11 Fuentes
Temas de la arquitectura barroca
Urbanismo

Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

En 1585 el Papa Sixto V inici� las obras para la transformaci�n urbana de Roma,
encargando a Domenico Fontana la conexi�n entre los principales edificios
religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectil�neos. El proyecto,
que se basaba en la ratificaci�n de Roma como ciudad santa, estableci� el
precedente para las intervenciones que se habr�an de llevar a cabo en diversas
ciudades europeas.

A la planificaci�n centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la

visi�n de la ciudad capital barroca, m�s din�mica y abierta a sus propios l�mites,
y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros
focales del panorama urbano se subrayaron mediante la colocaci�n de antiguos
obeliscos egipcios y altas c�pulas, mientras que en Par�s los nodos del sistema
viario se definieron por medio de plazas sim�tricas, en cuyo centro se colocaba la
estatua del soberano.

En l�neas generales, la plaza barroca cedi� su funci�n tradicional c�vica y p�blica

para convertirse en un medio de exaltaci�n de la ideolog�a religiosa o pol�tica,
como en el caso de las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza
Vend�me, por ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma.

Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en s� misma, de manera

f�sica y sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que
suced�a dentro de las murallas. En una escala menor, los espacios p�blicos eran
poco comunes y los espacios privados muy frecuentes. El proceso de urbanizaci�n del
Barroco fue el motor del de la configuraci�n de la ciudad como un todo.

As�, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adue�a del mismo. El
exterior se integra al interior como un integrante m�s del espacio. Lo que antes
era una planta cerrada ahora se �abre� para producir una vinculaci�n entre lo
artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad
y el mundo natural del jard�n y del paisaje.
Catedrales
La catedral ( sede del obispo ) representa un importante hito dentro de la historia
de las ciudades novohispanas. A nivel del paisaje urbano, por la preeminencia de su
volumetr�a en medio del contexto edificado, y simb�licamente porque adem�s de
representar a los poderes religiosos real y civil acompa�a pr�cticamente a lo largo
de su edificaci�n a la historia del desenvolvimiento de la ciudad.

En la mitad del siglo XVII, el desarrollo de una t�cnica decorativa que incide
directamente a favor de los prop�sitos que configuraron la sensibilidad del
barroco: Las yeser�as. A partir de modelos copiados tanto de las ilustraciones de
libros (grutescos y tarjas fundamentalmente) como de los artesanos renacentistas
europeos, los primeros grupos de yeseros provenientes de Espa�a se establecieron
en Puebla a partir de la cuarta d�cada del siglo XVII, extendiendo la influencia de
su trabajo a la vecina Tlaxcala; el trabajo de argamasa (mezcla de cal y arena)
aplicado generalmente en los marcos de las portadas, como el de los yesos que
vistieron los interiores de los recintos religiosos, consisti� en modelar estos
materiales pl�sticos apoy�ndose en la estructura de barroco o piedra de muros y
b�vedas, e ir creando revestimientos que paulatinamente se apoderan no solo de la
totalidad de las superficies, sino de la calidad particular de los espacios, al
establecer una sinton�a pl�stico-expresiva cuya resonancia ambiental aniquila la
homogeneidad geom�trica de la arquitectura creando un discurso de fren�tica
movilidad aparente.

Iglesias

Fachada de Il Ges�, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede
considerarse la Iglesia del Ges� de Roma, construida a partir de 1568 seg�n el
proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una s�ntesis entre la
arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfac�a plenamente las nuevas
exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposici�n longitudinal de la
planta permit�a acoger al mayor n�mero de fieles, mientras que la planta de cruz
latina con numerosas capillas laterales supon�a un retorno a la tradici�n del
Concilio de Trento. As� de hecho lo har� constar una figura tan importante como el
cardenal Borromeo:

Una chies dovr� essere riguardo alla pianta in forma di croce, in accordo con la
tradizione; le piante circolari si usavano ai tempi degli idoli pagani e raramente
per le chiese cristiane.

Una iglesia ha de tener una planta en forma de cruz, de acuerdo con la tradici�n;
las plantas circulares se usaban en tiempos del paganismo y raramente en iglesias
cristianas

Milicua 1989:28
Por otro lado, la presencia de una c�pula subrayaba la centralidad del espacio
hacia el fondo de la nave, y presagiaba la b�squeda de una integraci�n entre el
esquema longitudinal y el centralizado. Tambi�n la fachada, construida seg�n el
proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos m�s marcadamente
barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andr�s del Valle.

De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada

o planta central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la
presencia de un elemento catalizador de la composici�n, generalmente una c�pula.se
construy� en los a�os 1985

Si los arquitectos manieristas alteraban la composici�n rigurosa de las fachadas

renacentistas a�adi�ndoles temas y decoraciones caracterizadas por un
intelectualismo refinado, pero sin modificar la l�gica planim�trica y estructural
de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos modificaron tanto la
composici�n en planta como en fachada, generando una concepci�n nueva del espacio.
Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuaci�n l�gica de la secci�n
interna, para convertirse en organismos pl�sticos que marcaban la transici�n entre
el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto
a partir de figuras complejas basadas en elipses y l�neas curvas, y se defin�a a
trav�s del movimiento de los elementos espaciales, diferenci�ndose radicalmente de
la concepci�n renacentista que generaba una sucesi�n uniforme de elementos
dispuestos de forma sim�trica entre ellos.

Palacios
En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de
construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la
ciudad, y la villa del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipolog�a

residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado
en torno a un patio interno. Se dot� a las fachadas principales de cuerpos
centrales resaltados y decorados mediante el uso de �rdenes gigantes, que ya hab�an
sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetr�a al interior del
edificio, donde se abr�an el vest�bulo y el patio interno; por ejemplo, el eje
longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribu�a a la definici�n
de la planta y subrayaba la conexi�n con el exterior del edificio. Por otro lado,
este palacio constituy� un punto importante del desarrollo de la tipolog�a
residencial palaciega italiana: la planta se constitu�a en forma de H, y la entrada
se produc�a mediante un profundo atrio que iba haci�ndose m�s estrecho
sucesivamente, hasta llegar a una sala el�ptica que serv�a de centro nodal al
palacio entero

Palacio del Luxemburgo en Par�s.

En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado h�tel,
recuper� para s� el esquema de los castillos medievales. El clima m�s duro
reclamaba una optimizaci�n del soleamiento en las principales estancias, lo que
gener� fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo principal se
encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d'honneur, un
espacio de transici�n abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el palacio
de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo,
construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse. Aqu�, a diferencia de otros
edificios del mismo estilo y �poca, los pabellones angulares no fueron destinados a
locales de servicio, sino que conten�an estancias principales en cada planta.

Fue notable el desarrollo franc�s de residencias en el campo, los denominados

ch�teaux, que llevaron a la realizaci�n de extensos complejos de los que part�an
los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el
Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio
de Versalles, m�ximo s�mbolo del absolutismo franc�s y cuyas labores de
reconstrucci�n fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV.

Paisajismo
El paisaje ideal de la �poca barroca hall� su expresi�n m�s caracter�stica en el
jard�n franc�s especialmente en las creaciones de Andr� Le Notre. El jard�n franc�s
se conceb�a como un paisaje infinito ordenado geom�tricamente y centrado en el
palacio el cual representa el foco del sistema. Pero la verdadera finalidad es la
sensaci�n de espacio infinito que se materializa en un eje longitudinal dominante.
Todos los dem�s elementos est�n relacionados con ese eje, el cual divide dos
mundos: el mundo urbano del hombre y el mundo ampliamente abierto de la naturaleza.
Versalles representa la verdadera esencia del medio ambiente del siglo XVII:
dominio, dinamismo y apertura. Hacia fines del siglo, todo el paisaje en torno a
Par�s se transform� en una red de sistemas centralizados e infinitamente
extendidos. La resoluci�n simb�lica que parec�an tener las plazas para representar
el poder del monarca termin� siendo una resoluci�n paisaj�stica para el usuario.

As�, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adue�a del mismo. El
exterior se integra al interior como un integrante m�s del espacio. Lo que antes
era una planta cerrada ahora se �abre� para producir una vinculaci�n entre lo
artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad
y el mundo natural del jard�n y del paisaje.

Artificio del barroco desde el punto de vista cr�tico

El barroco es un estilo que cruza la historia, nunca pretendi� ser entendido por la
raz�n, por la inteligencia, sino captado por los sentidos, busc� en el espectador
efectos emocionales, no racionales.

Autores como Manuel G. Revilla, Jos� Juan Tablada y Diego Angulo perciben una
divisi�n tajante de las cualidades formales de nuestra arquitectura barroca seg�n
el siglo al pertenezcan; es decir que dividen la arquitectura barroca novohispana
en dos siglos: El XVII y el XVIII.

Revilla considera que en el siglo XVII se produce la arquitectura barroca

propiamente dicha, caracterizada por la alteraci�n de las proporciones de los
elementos arquitect�nicos, multiplicaci�n en las formas de los arcos, frontones
rotos, abundantes, irregulares y toscas molduras y la aparici�n de la columna de
fuste retorcido o historiado. Aunque todav�a se conservan perfiles rectos y
entrepa�os sin decorar.

Para Revilla es en el siglo XVIII cuando el estilo adquiere madurez y entonces se

le puede dar un nombre diferente al de simplemente barroco, se le puede llamar
churrigueresco. En la columna se convierte en pilastra cubierta de profusa
ornamentaci�n; se decoran todos los entrepa�os, las l�neas se rompen hasta el
infinito y la escultura se convierte en un elemento decorativo m�s de los
edificios.

Jos� Juan Tablada, contin�a la misma l�nea de pensamiento que Revilla y tambi�n
divide la arquitectura barroca en dos momentos: el barroco hisp�nico o barroco
mexicano, propio del siglo XVII, y el churrigueresco mexicano, desarrollado en el
siglo XVIII.

Las caracter�sticas que el autor atribuye al barroco hisp�nico son: c�pulas y

airosos campanarios, al exterior, en tanto que en el interior, los templos tienen
la simple austeridad de las bas�licas.

Difusi�n de la arquitectura barroca en el siglo XVII

Italia
Lo que sigue proviene del art�culo Arquitectura barroca en Italia

Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, Roma

Palazzo Ducezio, Noto (Sicilia)

El estilo barroco, vinculado a la Contrarreforma, se inici� en Roma y ejerci� su
influencia en todo el mundo cat�lico. Los primeros ejemplos en los que este estilo
es reconocible se pueden encontrar en algunas obras de Carlo Maderno (fachada de
Santa Susanna, fachada y nave de San Pedro del Vaticano y la bas�lica de
Sant'Andrea della Valle, cuya fachada fue completada por Carlo Rainaldi),de Martino
Longhi, el Joven (fachada de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio en Trevi)
y de otros, en los que destaca el intento de reforzar el eje central de las
fachadas mediante el uso gradual de pilastras, semicolumnas y columnas.
Posteriormente, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona
contribuyeron a desarrollar a�n m�s el lenguaje barroco, ya no solo en la
aplicaci�n de elementos decorativos, sino en la mismaconcepci�n del espacio
bas�ndose en la elaboraci�n de nuevas formas como elipses, espirales y curvas
polic�ntricas. La mayor�a de sus contribuciones est�n relacionadas con edificios
religiosos (iglesias de Sant'Andrea al Quirinale, de la Asunci�n, en Ariccia, de
Bernini; de Sant'Agnese en Agone, de San Carlo alle Quattro Fontane, de Sant'Ivo
alla Sapienza y de la nave central de San Giovanni in Laterano, de Borromini; de
San Lucas y Santa Martina, de Santa Maria della Pace y de la fachada de Santa Maria
en Via Lata, de Cortona), aunque no faltaron f�bricas civiles (como el palacio
Barberini, de Bernini y Borromini, el palacio Montecitorio, de Bernini y Carlo
Fontana, el palacio Chigi-Odescalchi, tambi�n de Bernini, y el palacio de
Propaganda Fide y la galer�a en perspectiva del palacio Spada, de Borromini).

Cabe destacar tambi�n las transformaciones urbanas, principalmente debido a la

actividad del papa Sixto V que, con el apoyo t�cnico de Domenico Fontana, promovi�
el primer proyecto moderno de planificaci�n urbana de la ciudad de la Roma. Se
trazaron nuevas v�as en grandes ejes rectos que conectaban las �reas m�s
importantes de la ciudad y los principales edificios religiosos y administrativos,
y se construyeron o reorganizaron grandes plazas (plazas del Popolo, Navona y San
Pedro) y edificios importantes.

El estilo barroco pronto se extendi� m�s all� de los confines de la ciudad,

llegando a Tur�n (expansi�n de la ciudad de Carlo e Amedeo di Castellamonte,
capilla de la S�bana Santa, iglesia de San Lorenzo y palazzo Carignano, de Guarino
Guarini), a Mil�n( iglesia de San Giuseppe, de Francesco Maria Richini), aVenecia
(bas�lica de Santa Maria della Salute, de Baldassare Longhena, con una planta
octogonal unida a un santuario bordeado por dos �bsides), a N�poles (donde
Francesco Grimaldi, Cosimo Fanzago, Ferdinando Sanfelice estaban activos, de los
que se recuerdan respectivamente la capilla real del Tesoro de San Gennaro, la
iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone y el palazzo dello Spagnolo), a la
regi�n de Apulia (bas�lica de Santa Croce en Lecce, con decoraciones derivadas del
plateresco espa�ol) y aSicilia, especialmente despu�s del terremoto de 1693
(catedral de Sant'Agata en Catania, catedral de San Giorgio en Ragusa, iglesia de
San Domenico en Noto, etc.). La Toscana, por otro lado, permaneci� vinculada a los
gustos tardomanieristas (capilla de los Pr�ncipes, con una planta octogonal,
adornada con ricas incrustaciones creadas con piedras semipreciosas) y la
producci�n m�spropiamente barroca puede datarse a principios del siglo XVIII.

V�anse tambi�n: Arquitectura barroca, Barroco napolitano, Barroco leccese, Barroco

siciliano y Barroco milan�s.
Espa�a
Art�culo principal: Arquitectura barroca en Espa�a
En la Espa�a, la afirmaci�n del Barroco se encontr� con las dificultades debidas a
la decadencia econ�mica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo
XVI, Felipe II hab�a mandado construir el importante complejo del Monasterio de El
Escorial, construido en su mayor parte seg�n el proyecto de Juan de Herrera (1530-
1597). A Herrera se debe tambi�n el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el
que se refuerza el concepto del eje central y que sirvi� de modelo para la Catedral
de M�xico.

Progresivamente, la arquitectura espa�ola del siglo XVII fue evolucionando hacia el

estilo barroco, aunque no dej� grandes ejemplos significativos. La mayor parte de
las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa,
especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba r�pidamente
comprensible incluso para el segmento de la poblaci�n menos instruido, fue
exportado con �xito a las colonias americanas.
Entre los edificios religiosos m�s importantes del siglo XVII en Espa�a puede
destacarse la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de
Santa Mar�a Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada
de los edificios con esta disposici�n de la Antigua Roma) y la Bas�lica de la
Virgen de los Desamparados en Valencia, de planta el�ptica.

Etapas y evoluci�n de la arquitectura espa�ola

Palacio de Santa Cruz (Madrid)

I.- Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo
XVII). La penetraci�n del barroco -en sus formas arquitect�nicas italianas (plantas
complicadas, movimiento de fachadas, decoraci�n abundante y creadora de contrastes
de luz)- va a ser lenta. La presencia de la ideolog�a religiosa de la
Contrarreforma y el prestigio de la monarqu�a de Felipe II pesan sobre el arte de
la �poca: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente
pobreza de materiales �ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuraci�n de l�neas
-al estilo del Escorial-. As� como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y
alzados; se prefiere la l�nea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de
nave �nica con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Ges� de los
Jesuitas. Las fachadas expresan la misma sencillez de planos: "De un esp�ritu
abstracto, los palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos
lisos a base de grandes rect�ngulos ligeramente resaltados e interiores de di�fana
blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de
cuadrados y tri�ngulos geom�tricos de las b�vedas, resultando conjuntos graves y
apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".1?

Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Colegiata de San Isidro de

Madrid (construida por un jesuita: es de planta de cruz latina similar a la del
Ges�, o a San Andr�s de Mantua de Alberti); la iglesia de la Encarnaci�n (Madrid);
la C�rcel de Madrid (hoy ministerio de Asuntos Exteriores), la Casa de la Villa de
Madrid, la Plaza Mayor de Madrid, la ciudad de Lerma (Burgos); el palacio del Buen
Retiro. Estos cinco �ltimos edificios siguen la l�nea llamada "estilo escurialense,
caracterizado por la sobriedad de l�neas, los vol�menes compactos y torres
cuadrangulares en las esquinas, techumbres apiramidadas, agujas en los v�rtices
torres, tejas de pizarra negra. En esta �poca destacan unas especiales concepciones
urban�sticas espa�olas: las plazas mayores, organizaciones casi cerradas, centro de
los espect�culos religioso-pol�ticos (procesiones, autos de fe de la Inquisici�n,
predicaciones, recepciones de reyes), formados por distintos bloques de edificios
que se unen dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las calles perif�ricas. La m�s
famosa es la Plaza Mayor de Madrid.

Plaza Mayor de Salamanca

II.- Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero
penetran las formas decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y
salom�nicas, movilidad de planos en las fachadas, etc.), y luego las formas
espaciales (plantas ovaladas, o c�ncavo-convexas, llenas de movimiento).Destacan:
fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-, dispuesta a manera de arco de
triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de medio punto; el Pilar de Zaragoza; la
torre de las campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de Santiago de
Compostela. Durante el siglo XVII son escasas las construcciones; ya a finales de
siglo se construyen: el presbiterio de la Catedral de Valencia. Las obras m�s
barrocas son la fachada de la Catedral- claro ejemplo de los movimientos de
fachadas al estilo de Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre
capilla del santo c�liz y Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con
tres calles plegadas en movimientos sinuosos c�ncavo convexo, recargada de
decoraci�n en relieve y esculturas. La capilla de la Virgen de los desamparados: de
planta ovalada, con espacios de entrada o capillas; destacando el camar�n de la
Virgen. Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes, San P�o V y la torre de Santa
Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.

III.- Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la

construcci�n de edificios; resalta la plena asimilaci�n de las formas espaciales de
Italia (De Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid, las
Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -Madrid-, Palacio Real de
Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja planta
con juegos de curvas y contracurvas, cambitaci�n de formas ovaladas, tangentes y
secantes; con alzados en los que las c�pulas, b�vedas, etc. son de gran complejidad
(destacan las c�pulas encamonada creadas por Francisco Bautista en e1 siglo XVIII:
son un sistema de doble c�pula en el que el intrad�s es de madera y yeso, mientras
que el exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor
efecto de altura y monumentalidad. Al ser de menor peso permite la constituci�n de
espacios m�s desahogados).

Palacio de San Telmo (Sevilla)

Por otro lado, la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental
hasta l�mites nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el
nombre de la familia con este apellido que produjo mayores obras. Es una decoraci�n
de amontonamiento de formas en ciertos lugares del edificio �puertas, fachada, etc;
sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad. frente al resto del edificio de
l�neas m�s s�brias-. Destacan: colegios de Anava y Calatrava en Valladolid, plaza
Mayor de la ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el puente de Toledo en Madrid,
y el Hospicio de Madrid. Otros edificios de este estilo son: San Telmo en Sevilla.
La fachada del Obradoiro en Santiago, etc. Esta fachada de Casas y Novoa sustituye
a la rom�nica construida delante del P�rtico de la Gloria; es una monumental
fachada estructurada como un grandioso arco de triunfo en diversos planos de
profundidad (hasta tres) y de una gran verticalidad.

Otra complicaci�n del barroco espa�ol se encuentra en los espacios creados para dar
cabida a las im�genes religiosas como: reliquias, sagrario , sacrist�as e im�genes
de gran devoci�n : vienen a combinarse teatrales efectos en la utilizaci�n del
espacio,, la luz indirecta y de procedencia extra�a, la pintura, escultura, etc.
Son peque�os lugares en los que el barroquismo estalla en su mayor grado de
complicaci�n y teatralidad. Destacan el Transparente de la catedral de Toledo (de
Narciso Tom�), el camar�n y tabern�culo de la Cartuja del Paular, o el Sagrario de
la Cartuja de Granada (Francisco Hurtado Izquierdo). Otra de las grandes escuelas
del barroco espa�ol, es la fundada a inicios del siglo XVIII por Francisco Hurtado
Izquierdo, en Priego de C�rdoba. En la que intervinieron, sucesivamente, los
hermanos S�nchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco Javier Pedraxas,
Remigio del M�rmol y Jos� �lvarez Cubero.

Francia
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su
exterior, de composici�n en general muy cl�sica. Asimismo, las tres claves de la
arquitectura barroca francesa ser�n la sobriedad, la armon�a y la claridad.

Palacio de Versalles
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarqu�a absoluta,
especialmente a la persona de Luis XIV, el �Rey Sol�, quien tom� el palacio de
Versalles como expresi�n de su poder y de su propia persona, convirti�ndose as� en
el prototipo de residencia �ulica del pr�ncipe absoluto. El monarca es el astro
rey, de quien emana toda la sabidur�a, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda
Francia. Este mensaje est� claramente presente en la disposici�n de salones (el
dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y est� dispuesto exactamente
sobre el eje este-oeste, los salones de estado est�n dedicados cada uno a una
divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), as� como en la fuente de
Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este,
parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgir�n
en Versalles se convertir�n en un suntuoso signo de propaganda pol�tica y escenario
de un sinf�n de extravagancias y derroches.

Inicialmente, Versalles hab�a sido un peque�o pabell�n de caza construido por

Philibert Le Roy por mandato de Luis XIII, quien qued� prendado de la belleza de
aquel paisaje. Su transformaci�n barroca va a seguir un proceso escalonado que
coincide con el a�o 1661 en que empezaron los nuevos trabajos de ampliaci�n
acometidos por el arquitecto Louis le Vau, quien hab�a maravillado al monarca
demostrando su maestr�a en la construcci�n del Chateau de Vaux Le Vicomte. Hasta el
momento Luis XIV convirti� Versalles en escenario de sus fastuosas fiestas, las
cuales conllevaban tambi�n grandes inconvenientes, dado que se hab�an de desplazar
miles de personas y adem�s no hab�a espacio suficiente para alojar a toda la corte.
Sin embargo, en 1668, Versalles es a�n una mansi�n en el campo a la que Luis XIV se
retira frecuentemente en compa��as femeninas y con sus m�s allegados. Este a�o Le
Vau inicia una segunda ampliaci�n en la que el palacio es literalmente envuelto por
un edificio de influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines.
Inicialmente este "envoltorio" que rodea el palacio primitivo se encuentra en su
punto central unido por una gran terraza. Sin embargo, el incierto clima del �le-
de-France hace ver lo poco pr�ctico que resulta este gran espacio abierto, por lo
que en su lugar se construye la suntuosa Galer�a de los Espejos. En 1682 Luis XIV
expresa su deseo a su superintendente de finanzas Jean Baptiste Colbert, de
trasladar la corte a Versalles, es decir, unas 4000 personas entre pr�ncipes,
sirvientes, ministros y dem�s cortesanos. Ello requerir� una obra colosal.

La tercera y �ltima gran ampliaci�n se alarga hasta el a�o 1692 y es llevada a cabo
por el nuevo arquitecto real Jules Hardouin Mansart, quien quintuplicar� la
superficie de la residencia, a�adiendo dos gigantescas alas laterales al n�cleo
central que se desarrolla alrededor del patio de m�rmol. Versalles se transforma
as� en capital de una gran naci�n; una ciudad con mansiones para los cortesanos,
imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la
administraci�n, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello
sim�tricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central
la c�mara del rey. Despu�s, Mansart a�adi� dos alas en escuadra y nuevas
dependencias: L�Orangerie, un invernadero de plantas ex�ticas, le Grand Trianon, un
peque�o palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey; y las
Grandes y Petites �curies, las caballerizas.

Por su parte, Andr� Le N�tre dise�� las 3 avenidas de jardines que confluyen en el
palacio y los espacios alrededor del gran canal, disponiendo glorietas, fuentes,
etc. Estas tres avenidas constituyen todav�a hoy las tres principales v�as de la
ciudad de Versalles.

Palacio de Vaux-le-Vicomte
En la decoraci�n interior del palacio intervino Charles Le Brun, quien se encarg�
tambi�n de la del Chateau de Vaux le Vicomte. De hecho, se dice que este �ltimo es
el precursor del futuro palacio de Versalles, dado que tomaron parte en su
construcci�n los mismos artistas (Le n�tre, Le Vau, Le brun...). Es por ello por lo
que Vaux le Vicomte posee un valor art�stico-arquitect�nico incalculable.

A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jard�n franc�s se

extendieron por las cortes europeas. Entre otras obras a destacar de la
arquitectura francesa de esta �poca encontramos el palacio del Louvre, el ahora
inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del inmenso chateau de Fontainebleau e
innumerables creaciones m�s. Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la
arquitectura barroca �nicamente a las propiedades de la corona, ya que fue en esta
�poca cuando proliferaron tambi�n muchas obras de dominio noble y burgu�s como los
chateaux en las zonas rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por ejemplo el
Hotel de Toulouse, actual sede del Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual
fue posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococ�.

Entre los chateaux m�s destacables, adem�s de los ya mencionados, se encuentran

otras obras de Fran�ois Mansart y su ya mencionado hijo Jules Hardouin, varios de
los arquitectos barrocos m�s prol�ficos de la �poca. Entre sus creaciones destacan
el chateau de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del
Castillo de Blois, el Chateau de Maisons Laffitte (cuya realizaci�n marcar� un
antes y un despu�s en la arquitectura de Francia) y la Iglesia parisina de Los
Inv�lidos (que alberga actualmente los restos de Napole�n Bonaparte) junto con el
conjunto adyacente del Hotel des Invalides. Por lo general, Francia fue uno de los
pa�ses con mayor n�mero de arquitectos de esta �poca, no s�lo por coincidir con un
periodo de bonanza econ�mica, sino por contar con una amplia nobleza y burgues�a
pudiente, capaz de permitirse los excesos y las costosas representaciones
arquitect�nicas barrocas de estilo teatral.

Inglaterra
Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escen�grafo Inigo Jones y
el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abri� paso a una
reorientaci�n fundamental de la arquitectura inglesa, que segu�a atrapada en las
formas tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de
manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos
bloques rectangulares unidos entre s� por un puente, conect�ndolo con el que fue el
Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declarada
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se
levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jard�n mediante una amplia
galer�a con columnas d�ricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de
renombre en este periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigi�
Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas
The cube y The Double Cube.

C�pula de la Catedral de San Pablo de Londres

Sin duda si hay un arquitecto ingl�s que destaque por la maestr�a de sus obras ese
es Sir Christopher Wren, quien consigui� imponer en Inglaterra el clasicismo de
cu�o romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convoc� junto con sus
colegas para presentar propuestas destinadas a la reconstrucci�n y urbanizaci�n de
la que era una de las ciudades m�s pobladas de la tierra. La impresionante catedral
de Saint Paul, cuya silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51
iglesias m�s son obra del maestro Wren. Tambi�n la ampliaci�n del palacio de
Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el
mismo entre los a�os 1689 y 1692.

John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones a�n
m�s monumentales y sobre todo m�s pintorescas y teatrales. A partir de 1699
tuvieron a su cargo la construcci�n del imponente Castle Howard al norte de
Yorkshire. El recinto entre cour et jardin (entre patio y jard�n) consta de un ala
de aposentos similar a un corredor en cuyo centro destacan el sal�n abierto al
jard�n y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717 respectivamente
publicaron los dos vol�menes del Vitruvius Britannicus, con grabados de edificios
brit�nicos cl�sicos y la traducci�n de los Quatro libri dell'architettura de Andrea
Palladio, lo que provoc� un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta
tendencia ten�a como objetivo un retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la
Antig�edad tal y como las hab�an interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal
protagonista de este movimiento fue Lord Burlington, experto en arte que con su
Chiswick House cre� un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio.
Por �ltimo cabe destacar otras hermosas obras del barroco brit�nico que se
materializan en la residencia de los Duques de Devonshire, conocida como
Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del arquitecto William Talman en
1694; sin olvidar claro est� el monumental Blenheim Palace construido en 1710 por
el antes mencionado John Vanbrugh, para el duque de Marlborough de parte de la
Reina Ana.

Pa�ses Bajos
Pa�ses Bajos meridionales
Art�culo principal: Arquitectura del Barroco flamenco
Del Norte
Art�culo principal: Arquitectura del Barroco holand�s
Europa Central

Palacio B�nffy en Cluj-Napoca, Transilvania

Art�culo principal: Arquitectura del Barroco en Europa Central
Arquitectura barroca en M�xico
Hay ciertos caracteres que dan personalidad al barroco novohispano, tanto en la
composici�n de los edificios cuanto en el aspecto formal. Los mas notorios son los
siguientes:

en las iglesias hay una marcada predilecci�n por la planta de cruz latina, que se
convierte en t�pica de las parroquias y de los templos de los conventos de frailes,
o la planta de una sola nave sin transepto, que se emplea en la soluci�n de las
iglesias de monjas. En la arquitectura civil, las plantas cuadrangulares, resueltas
alrededor de patios, y obligadas a su forma por la composici�n urban�stica, fueron
las m�s comunes.
la c�pula y la torre fueron dos elementos que destacaron, principalmente la c�pula,
que defin�a su perfil, hasta el punto que se puede decir , sin temor a exagerar,
que no hay dentro del arte barroco otro pa�s que haya dado tanta importancia a este
elemento.
El tipo b�sico es la c�pula sobre tambor octogonal rematada por una linternilla,
como en Santa Prisca de Taxco; pero hay multitud de variantes.
Las torres tuvieron una importancia semejante a la de la c�pula. Sol�an ser
elevadas, en contraste con la horizontalidad de las masas de la iglesia, excepto en
los lugares altamente s�smicos, como en Oaxaca, cuya catedral presenta torres que
apenas destacan en la masa del edificio. Se componen de un cubo y sobre el varios
cuerpos en los que se disponen las campanas. Dominando el remate, hay una peque�a
c�pula con su correspondiente linternilla. El cubo casi siempre es liso, y su
apariencia es la misma del cuerpo de la iglesia. Los cuerpos de campanas colocados
sobre el cubo pueden ser en n�mero variable. Su forma tambi�n var�a, ya que los hay
de planta cuadrangular y octagonal.
Dentro del aspecto formal, merece citarse en primer t�rmino la importancia que se
da a la decoraci�n de los enmarcados de los vanos, lugares en que se manifiestan
principalmente. Toda esta ornamentaci�n, tanto exterior como interior, tienen un
car�cter atect�nico, es decir, no forma parte de la estructura. Son elementos que
se superponen a lo constructivo y por eso mismo permiten que una misma edificaci�n
pueda recibir distintas vestiduras, en las que se manifiesta el gusto por lo
decorativo, tanto ind�gena como espa�ol.
La variedad de escuelas barrocas
Barroco cat�lico: la iglesia cat�lica sirvi�ndose del lujo y la riqueza pretend�a
mostrar que la iglesia es la representante de la fe verdadera.
Barroco absolutista: se sirve de medios similares a los de la iglesia para expresar
el poder del estado.
Barroco burgu�s: destaca la pintura, de car�cter intimista, con escenas de g�nero y
retratos que gustan a la clientela (Burguesia).
Estilos
Barroco mexicano:
Tiende al cubo.
Es introvertido.
Retablo atrae la mirada.
Las plantas son de gran sobriedad y muy pocas veces se expresa en ellos la
movilidad del estilo.
Barroco estucado:
Decorativo.
Did�ctico.
Sin empleo arquitect�nico.
Auge en la segunda mitad del siglo XVII continuando s. XVIII.
Yeser�as en Puebla y Oaxaca.
Barroco talaveresco:
Complemento al barroco estucado; Puebla y Tlaxcala.
Uso de barro vidriado, azulejo o talavera.
Recubrimiento en portadas, torres o c�pulas.
Provoca texturas pict�ricas.
Comienza en el s. XVII; esplendor en el s. XVIIII.
Barroco purista:
Elementos arquitect�nicos como columnas y pilastras, presentan formas cl�sicas con
columnas y fuertes estirados hasta su curva o �ntasis. (Tambi�n llamado galibo).
Distorsiona elementos secundarios ( trontones, entablamentos y remates ).
Primera mitad del siglo XVII.
Catedral de Puebla.
Barroco de estr�as m�viles:
Los fustes de las columnas adquieren movimiento intenso, ondulado o en Zigzag.
Barroco tlaberado:
Uso de pilastras cuyo fuste sugiere un tablero, como versiones p�treas de puertas,
hojas de alacena o muebles.
Catedral de Morelia.
Barroco trit�stilo:
Acent�a el primer tercio de sus columnas.
Catedral de Oaxaca.
Barroco salom�nico:
Debiera llamarse helicoidal.
Sugiere aligeramiento.
Catedral de Zacatecas y San Luis.
Barroco estipite:
Pir�mide de v�rtice alta pero invertida.
4 elementos: base, est�pite, cubo y capital.
Iglesia de la sant�sima trinidad.
Arquitectura tardobarroca y rococ�
Caracter�sticas generales

El palacio Wilan�w, en Varsovia, Polonia.

Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas cl�sicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A
veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la
curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Se adopta la el�ptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las
paredes son c�ncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono
de l�neas rectas y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensaci�n de
movimiento (espacios din�micos), en la m�s est�tica de las artes. Gusta de
representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una b�veda celeste, un
juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). �xito del
orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios,
solos o en pareja, muy decorados.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y
efectos luminosos, a trav�s del claroscuro. B�squeda de la sorpresa. Gusto por lo
dram�tico, escenogr�fico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como
al exterior, aunque m�s sobrio. Amor desenfrenado por lo curvil�neo y el triunfo de
la columna salom�nica. Arcos y frontones mixtil�neos, ventanas ovaladas. El arco
descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa
directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el
Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
La creaci�n de nuevas tipolog�as para edificios concretos. Las obras son: palacios,
religiosas, urban�sticas, grandes jardines y galer�as (que luego dar�a lugar a las
galer�as de arte).
Desarrollo hist�rico y geogr�fico
La g�nesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan
determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

En Espa�a, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la

desornamentaci�n y la sobriedad que hab�a introducido el estilo herreriano, con
importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi cl�sico.

Palacio de los Capitanes Generales, en La Habana.

En Am�rica, tras la conquista espa�ola, el lenguaje del barroco se desarroll� en
forma importante enriqueci�ndose con la mano de obra y los conceptos propios de la
arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes,
destac�ndose en forma especial el barroco mexicano, peruano y el cubano.

En Alemania y en Austria la inspiraci�n italiana combinada con la francesa crear�

edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de
luminosidad brusca, que dar�n paso al estilo Rococ� (El Rococ� se define por el
gusto por los colores luminosos, suaves y claros).

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

El urbanismo

Ejemplo de Arquitectura del Barroco en Brasil.

La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se
mide por su tama�o y por el n�mero de sus habitantes.

En las cortes m�s poderosas de Europa, la estructura urbana intentar�

ostentosamente asentar los valores y la estructura pol�tica creada por los
dirigentes.

La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene

como centro el Rey, al que confluyen grandes v�as, rectas de amplias perspectivas.
Las plazas ser�n uno de los grandes elementos, reflejo y s�mbolo del poder civil o
religioso, entendidas como escenarios de fiestas y representaci�n.

Los cambios se van a reflejar mejor en las peque�as cortes europeas, donde las
realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el
caso de W�rzburg, mientras que en los grandes organismos urbanos como Par�s o Roma,
la complejidad y la aparatosidad de los proyectos se va a enfrentar con la ciudad
preexistente, que dificulta en gran medida la transformaci�n pretendida,
consigui�ndose mejores resultados en las nuevas residencias de los soberanos, fuera
de la ciudad, como es el caso de Versalles.

Am�rica recibi� los conceptos urban�sticos renacentistas primero y barrocos

posteriormente, a lo largo de la extensiva urbanizaci�n que los colonizadores
europeos llevaron a cabo durante los siglos XVI a XIX.