Historia del arte- clase 1

Para Arthur C. Danto, filósofo y crítico del arte, el arte debe estar definido por tres criterios
esenciales: el significado, la materialización y la interpretación que cada espectador aporta a las
obras.

Método artístico-historico

En este curso tendremos una primera aproximación a la historia del arte que es una rama de la
Historia. Su origen se halla en el término griego que significa pregunta. Las distintas preguntas que
debemos hacernos desde el pasado —a través de métodos de investigación artístico-históricos—
están relacionadas con el cuándo, dónde y por quién fue realizada la obra, pero también por la
interpretación de los cambios de estilo, el interés por los contenidos religiosos y simbólicos, la
sociología del arte, la influencia de la psicología, el gusto, el coleccionismo y finalmente la técnica.

ARTE PRIMITIVO

caballo- 15000-10000

no eran para contemplarse sino para ser usadas como objetos poderosos, para que los animales
verdaderos sucumbieran al poder de la imagen. No buscaban representar la realidad tal cual,
aunque podía, y habían logrado grandes desarrollos técnicos. En la representación de la casa del
jefe indio vemos una cantidad de mascaras extrañas para nosotros, pero que para el ueblo
indígena están dotados de significado

EGIPTO

La pirámides eran lugares funerarios, en los que por medio de la representación arististica se
mantenía viva la imagen del faraón

Mesopotamia: Las representaciones de esta zona, al igual que las de los asirios por ejemplo, son
como crónicas gráficas de distintos eventos
Como viste, en la cultura egipcia lo que hoy consideramos como arte no era creado para
contemplarse sino para mantener vivo lo representado. Por otra parte, en Mesopotamia, tenían
un especial cuidado de la imagen: las representaciones creadas eran crónicas de distintos eventos,
a través de ellas se podía transmitir lo que ocurría.

GRECIA

Los griegos basaron su arte en la perfección, contemplación y observación de las cosas —a

diferencia de los egipcios quienes lo hicieron en el conocimiento

La pintura griega, jarrones: Para el año 500 a. C. aproximadamente, se dio un vuelco en la pintura:
los artistas se aventuraron, por primera vez en toda la historia del arte, a pintar un pie visto de
frente y obras en escorzo, o sea, el efecto de dibujar un cuerpo en posición oblicua o
perpendicular a nuestro nivel visual.

El cristianismo ordeno destruir las estatutas griegas, las consideraban frías y sin vida, se olvidaron
que alcanzaron naturalidad; Los griegos basaron su arte en la perfección, contemplación y
observación de las cosas —a diferencia de los egipcios quienes lo hicieron en el conocimiento—:

El gran filósofo Sócrates recomendaba representar “los movimientos del alma” mediante la
observación exacta de la manera como “los sentimientos afectan el cuerpo en acción”.

A partir del periodo comprendido entre 520 y 420 a. C. las obras empezaron a apreciarse por su
belleza, dejando en segundo plano sus funciones políticas o religiosas.

Con el arte griego, las obras empezaron a apreciarse por su belleza, dejando de lado sus funciones
políticas o religiosas, lo que provocó que los griegos se interesaran en coleccionar arte.
Los griegos idealizaban tanto la naturaleza que en un punto sus obras alcanzaron equilibrio entre
lo modélico y lo individual. Este arte clásico, sin duda, representaba el ideal de belleza occidental
del cuerpo humano y sus movimientos (los rostros parecían inexpresivos, pero en realidad seguían
el principio de los movimientos del alma de Sócrates). Una de las obras más famosas y ejemplo de
esto es la Venus de Milo.

Hacia finales del siglo IV a. C. esta inexpresión del rostro fue desapareciendo poco a poco y los
artistas aprendieron el carácter particular de la fisonomía y practicaron el retrato en el sentido
actual del término.

ROMA

Cuando los romanos empezaron a conquistar el mundo, las realizaciones artísticas más
sobresalientes estuvieron en la arquitectura civil —carreteras, acueductos y baños públicos—, lo
que dio un nuevo giro a la importancia y encomienda que se pedía a los artistas. Un arte más de
mostrar que de contemplar, más propagandístico

En esta sala, observaste que en las construcciones romanas destaca el uso del arco y la bóveda. A
diferencia de las manifestaciones artísticas griegas, que daban mayor importancia a la
verosimilitud de las expresiones que a la belleza de éstas. Romanos y griegos compartieron una
misma época en la creación de obras artísticas, expandiendo y compartiendo su arte y las formas
de creación de éste.

Debido a las guerras, invasiones y revueltas, el virtuosismo del periodo helenístico se fue
perdiendo poco a poco para dar paso a un arte más expedito con nuevos efectos en el que hay
más realismo en los rasgos, en especial en los surcos de la frente y el área alrededor de los ojos. El
momento marca el nacimiento de la cristiandad y el fin del mundo antiguo.

BIZANCIO