Herbert Bayer

Biografía
Nació en Haag (Austria) en 1900. Empezó como aprendiz en el estudio de George
Schmidthammer en Linz donde realizó sus primeros trabajos tipográficos. En 1920 se
fue a Alemania y un año más tarde se inscribió en la Bauhaus interesado por su
manifiesto. Aunque llegó como estudiante, se acabó convirtiendo en uno de los
miembros más importantes.

Desde 1921 hasta 1925 recibió su formación en la Escuela, junto a Johannes Itten,
Paul Klee o Vasili Kandinsky. Cuando finalizó, Gropius lo nombró responsable del
Taller de imprenta y publicidad (en Dessau), que más tarde se llamaría Taller de
tipografía y diseño publicitario, cargó que llevó a cabo hasta 1928.

Herbert Bayer és uno de los personajes más identificativos de la Escuela Bauhaus de

Weimar, Alemania. Junto a Walter Gropius, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy,
ha ayudado a dar forma a una filosofía de diseño funcional que iba desde la
arquitectura hasta la tipografía y el diseño.

En 1928 abandonó la escuela y se trasladó a Berlín, donde se convirtió en director

artístico de la revista Vogue. También, dirigió una serie de exposiciones.

Como ya hemos visto en otros casos, la situación política de Alemania les afectaba, así
que Bayer se fue a Nueva York en 1938. En poco tiempo ya había conseguido
organizar una exposición completa de los primeros años de la Bauhaus en el MoMa,
entre otros logros. Walter Paepcke, director ejecutivo de la Container Corporation of
Amercia, se convirtió en el mecenas de Bayer, empezando por convertirlo en
consultor de diseño de la compañía en Aspen. Allí también supervisó el diseño
arquitectónico del nuevo Instituto Aspen. Se mantuvo en la ciudad hasta 1974,
cuando se mudó a California, donde trabajó en varios proyectos hasta que murió en
1985.
Tipografía
Profesores de la escuela como Josef Albers, Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Joost
Schmidt, desarrollaron la idea de una “nueva tipografía”, tanto en lo referente al
diseño de las letras (con miras al “monoalphabet” previsto por Portsmann, como en el
caso de la Universal de Bayer de 1926) como el de la comunicación gráfica a través
de material impreso.

“Nos precede una larga herencia de desarrollo del diseño de tipos y no tenemos
intenciones de criticar el patrimonio que ahora nos oprime, pero hemos arribado a
un punto en el que debemos decidir romper con el pasado. Cuando nos
enfrentamos a un conjunto de estilos tradicionales, deberíamos percatarnos de que
podemos desviarnos de las formas anticuadas de la edad media con clara
consciencia de las posibilidades de diseñar una nueva clase de tipo más apropiado
para el presente y para lo que podemos anticipar del futuro.”

Bayer quería crear un alfabeto fundamentado en la geometría que abandonara todo

aquello relacionado con el carácter manuscrito. Este alfabeto carecería de
mayúsculas, sería uniforme en su grosor, renunciaría a los trazos ascendentes y
descendentes y sería simplificado para favorecer la legibilidad y la comprensión de la
letra.

Tipografía universal
Bayer diseñó el prototipo de esta tipografía. Su diseño responde a las convicciones y
al estilo de la escuela: busca funcionalidad dejando la tipografía en su apariencia más
elemental. Se compone solo de letras minúsculas construidos sobre la base de la
geometría esencial: líneas ortogonales, cuatro circunferencias con diferentes
diámetros, tres ángulos de inclinación… Bayer quiso hacer una “limpieza” en el campo
tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, eliminando las mayúsculas (no eran
necesarios 2 signos para un mismo sonido).

Edgar Benguiat y Victor Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC,

logrando una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona.

Fue el diseñador de publicidad más innovador de la Bauhaus, su trabajo se destaca

por la temprana introducción de la fotografía en los años 20. En los Estados Unidos
pudo ampliar su actividad al diseño del medio ambiente

De 1919 a 1920 fue aprendiz en el estudio del diseñador Georg Schmidtthammer,

en Linz, donde realizó sus primeros trabajos tipográficos. En 1921 trabajó en el taller
del diseñador Emanuel Margol en Darmstald.

Profesor y joven maestro en la Bauhaus en 1925 a 1928. Director del nuevo taller de
impresión y publicidad, que más tarde se llamaría taller de tipografía y diseño
publicitario. Realizó varios diseños de impresos en la escuela. Fue director de la
Bauhaus de 1928 a 1930. En 1928 también dirigió la sucursal berlinesa de la agencia
publicitaria Studio Dorland.

Organizó exposiciones, entre ellas la sección alemana de la Exposition de la societé

des artistes decorateur, en 1930 en París.

Se dedicó a la pintura y la fotografía. Emigró a EE.UU. en 1938, en el mismo año

organiza la exposición y catálogo Bauhaus 1919-1918 en el Museum of Modern Art.
Despues trabajó en Nueva York como diseñador gráfico. A partir de 1946 realizó
diseños en el Centro cultural Aspen/Colorado, con trabajos de pintura, diseño
gráfico, arquitectura y ordenamiento paisajístico.

De 1946 a 1956 fue consejero artístico de la Container Corporaton of America y

desde 1966 de la Atlantic Richfield Company. En 1968 realizó una exposición y
catálogo “50 años Bauhaus” en Stuttgart.

La sede de la revista Vogue en Berlín lo contrató en 1928 como director artístico.

Colaboró como fotógrafo independiente en la revista die neue linie, y el estudio de
publicidad Dorland lo nombró director de su agencia.

Se trasladó a Estados Unidos, donde comenzó su carrera como asesor en industrias,

editoriales y agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York, trabajos que se
siguieron desde el año 1938 hasta 1945.

Su labor como artista y diseñador empezó a ser reconocida a partir de su traslado a la

ciudad de Aspen, en 1946. Se retiró a vivir a Montecito (California). Su archivo se
encuentra en el Museo de Arte de Denver desde 1980.

Entre los numerosos premios y galardones con los que fue homenajeado, destacan el
de Doctor honoris causa por la Technische Hochschule en Gras (Austria), en 1973; el
de Doctor honoris causa de Bellas Artes en el College of Art de Filadelfia, en 1974; y
el de Miembro Honorario de la Academia de Bellas Artes de Hague, en 1975.
Sus obras se han mostrado en varios países, pero destacan las exposiciones que se
han llevado a cabo en Estados Unidos, en concreto en la galería Marlborough de
Nueva York y en museos como el MOMA.

Entre las publicaciones sobre su vida y su obra destaca Herbert Bayer Das Werk des
Künstlers in Europa and USA (1967).

Sus frases

 “Ser diferente se está convirtiendo en algo cada vez más difícil”

 “La tipografía no es una forma de expresión personal sino que debe
cimentarse y estar condicionada por el mensaje que debe transmitir, el arte y
oficio de la tipografía por muy honesto y elemental que sea, es un arte al
servicio de y no una de las bellas artes.

En 1975 se trasladó a Montecito, California. Murió en Santa Bárbara en el año 1985.

Fuentes

http://www.thecreativeriot.com/padresdeldiseno-herbert-bayer/

https://carocostas.wordpress.com/2008/05/14/bayer-herbert/

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bayer-herbert

https://www.youtube.com/watch?v=lb_Q8k3K8XY