Documento de Lectura

 Desarrollo de la Producción
Audiovisual

LABORATORIO DE MEDIOS
 LABORATORIO DE MEDIOS AUDIOVISUALES

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Resumen:

El lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación que integra elementos

visuales y elementos sonoros.

La producción audiovisual se segmenta en tres momentos importantes:

preproducción, producción y posproducción. La preproducción consiste en la
organización, investigación y construcción del proyecto audiovisual. En esta parte
se elabora el story-line, la sinopsis, el storyboard, pre-guion y guion cinematográfico;
se establece el cronograma y el presupuesto. La fase de producción constituye la
filmación misma, es decir, el rodaje que sigue un guion y un plan establecidos en la
preproducción. La posproducción corresponde a la edición: en el montaje se
ensamblan los diversos elementos de audio y vídeo en un orden narrativo y rítmico
que conforman el relato cuyo objetivo es aportar una significación a la historia a
través de imágenes y sonidos. Finalmente, la difusión y exhibición del producto final
es el principal objetivo de una producción audiovisual.

Palabras claves: Producción audiovisual, preproducción, producción,

posproducción.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

La producción audiovisual se segmenta en tres momentos importantes:

 Preproducción

 Producción

 Posproducción

Imagen tomada de internet

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PREPRODUCCIÓN

El punto de partida de la producción es la idea principal u objetivo; ésta se rige por

el interés del director o del equipo. En ciertos casos, puede radicar en el interés de
los investigadores e importancia de la investigación. Las personas que realizan la
producción audiovisual deben adentrase en el tema planteado, investigarlo para
llegar a conocerlo y así inmiscuirse en él.

-Propuesta (investigación).

-Construcción del proyecto.

-Elaboración de la sinopsis, story-line, storyboard, guión cinematográfico,

cronograma y presupuesto.

El film en el papel:

 Es la transición de una idea a lo concreto.

 La proyección de las imágenes mentales del film.
 El film realizado será raramente la copia fiel del film imaginado.
 El pasaje a la escritura es una prueba del deseo de realizar un film.
 Existe diferentes etapas de escritura: desde los apuntes de borrador
hasta la sinopsis y el guion terminado.
 Un proyecto para un film debe estar presentado en algunas frases:
story-line, sinopsis.

Los pasos de pre-producción tiene un orden aproximado de ejecución, a pesar de

que pueden cambiar un poco y luego se superponen. Al igual que en la
producción y post, hay equipos de trabajo, cada uno dedicado a los diferentes
aspectos de la preparación de un proyecto. Ej. guiones, locaciones, casting,
utilería, aspectos legales, etc. A continuación, un listado resumido, de carácter
ilustrativo, de dichos aspectos.

 Elaboración del guion literario (GL)

 Transcripción del GL a un guión técnico (GT)
 Desarrollo del storyboard (SB)
 Desglose de GT por locaciones
 Escaleta (desglose por escenas)
 Configuración de equipos de trabajo
 Diseño de la puesta en escena
 Diseño de la escenografía (Ambientación)
 Diseño de vestuario
 Diseño del maquillaje
 Elementos que configuran la utilería
 Reunión equipos de trabajo
 Búsqueda de localizaciones
 Permisos y asuntos legales
 Casting de actores

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 Ensayos.
 ETC.

En las producciones cinematográficas de ficción, la idea y el objetivo deben

constar de tres características fundamentales: condiciones de la forma, la
construcción dramática y la calidad de la historia.

En cambio, la elaboración de un documental utiliza de cierta manera estos

recursos, pero también se distancia de los mismos ya que el resultado esperado es
otro, es decir, la finalidad del trabajo investigativo, creativo y artístico a la vez,
dependiendo evidentemente del enfoque que el realizador desee presentar al
espectador.

Características: Condiciones de la forma, la construcción dramática y la calidad

de la historia

En la condición de la forma, por ejemplo, se plantea el género (ficción,

documental, animación, etc.) y la duración del filme.

Sobre la construcción dramática, el tema debe incluir generalmente un conflicto

para ser resuelto. La composición dramática contiene las siguientes reglas y
componentes: exposición – nudo, desarrollo, desenlace.

En términos cinematográficos:

 Planos de establecimiento
 Evento desencadenante
 Progresión dramática
 Clímax
 Final

Sobre la calidad de la historia, el cine y el arte en general distinguen dos aspectos

importantes: el plano de la expresión y el plano de contenido; el primero se refiere
al cómo se cuenta y el segundo al qué se cuenta. De ahí radica la diferencia entre
historia y relato.

La producción y significación de un documental contienen de cierta forma estos

dos aspectos, pero pueden ser vistos y aplicados desde un enfoque diferente.

El guion cinematográfico

Para Carlos Pérez, el guion de un filme “es la explicación desarrollada de todas las
escenas y secuencias de que se compone, detallando todos los sucesos
y situaciones” (Pérez, 1996: 104). Se distingue normalmente dos tipos de guiones, el
literario y el técnico en los que se destacan los aspectos importantes de cada uno
de ellos.

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 La escritura ha dado una existencia al film.

 En esta etapa se distingue entre la organización o el caos.
 Debe establecerse un plan de trabajo: cronograma de actividades.
 Un camino hacia lo concreto: la distribución de las tareas del
equipo.

Equipo de producción

El equipo de producción para las obras de ficción consta generalmente de

ejecutivos, directores, productores y, en otros cargos imprescindibles, los asistentes,

la secretaria de estudio, etc. El equipo encargado de la iluminación, la fotografía,

el maquillaje, vestuario, etc., son componentes importantes dentro de estas
producciones.

No se puede olvidar que el éxito de una producción de ficción depende también

de los actores que normalmente se destacan por su trabajo artístico.

Presupuesto básico

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La producción puede requerir de equipos profesionales encargados en diversas

áreas tales como actores, vestuario, maquillaje e iluminación, etc., también implica
recursos materiales y humanos como el equipo y material para la filmación y
edición; así como gastos para desplazamientos y alimentación; además se podría
calcular los costes de un salario para el equipo de investigación, producción y
posproducción.

La importancia y el objetivo del cine industrial recaen en la valorización económica

del producto en el mercado, es decir, obtener una ganancia posible gracias a la
organización financiera, artística y técnica. Desde esta perspectiva, se puede
distinguir tres categorías de producción: A o súper producción, grandes inversiones;
B con costos intermedios que, sin embargo, participan en grandes festivales y
logran obtener galardones internacionales; finalmente, C que es sinónimo de
pésima calidad en todos los sentidos.

Cronograma de actividades

El cronograma de actividades, el guion, el plan de rodaje constituye la

organización del trabajo de producción, de los recursos materiales y humanos, que
van a llevar a cabo la realización de un proyecto audiovisual de forma correcta.

PRODUCCIÓN

La fase de producción constituye la filmación misma, es decir, el rodaje o registro

audiovisual.

Registrar datos audiovisuales en vídeo puede resultar sencillo o complicado; esto

se resuelve en la elección y aplicación del método utilizado.

 Organización del trabajo.

 El equipo debe estar conformado por un grupo responsable.
 El rodaje es una aventura humana, un momento de la vida en donde
se comparte con el grupo.
 Se debe tener en cuenta que para cada film (género
cinematográfico seleccionado) habrá un rodaje específico; por lo
tanto, de un rodaje específico resultará un film determinado con
características propias.

En la época de la tecnología de reproducción digital conviene recordar que el

registro de lo real es parcialmente subjetivo y conlleva cargas imaginarias del
emisor y receptor. Por lo tanto, el método de trabajo debe estar adaptado a las
características del tema y objetivo perseguido (documental o ficción).

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 Prever todo el material.

 Puede ser una o más cámaras digitales.
 El trípode será indispensable para que las imágenes sean estables y
de buena calidad.
 Micrófono, boom, etc.
 Luces, rebotes, etc.

Lenguaje y narrativa audiovisual

El equipo encargado en la realización una producción debe tener conocimientos

en lenguaje audiovisual y en aspectos técnicos. El director es el responsable del
grupo de trabajo y de la parte artística.
Los planos, ángulos y movimientos de la cámara determinan las figuras de estilo:
travelling o panorámica, plan fijo en movimiento, plano secuencia, etc. De esta
forma se construye la parte descriptiva y expresiva del filme.

La grúa permite hacer tomas desde arriba y movimientos fluidos en todas

direcciones.

Steadicam (estabilizador de cámara) requiere un operador especializado,

movimientos fluidos y libertad en los mismos.

Travelling y dolly (plataforma sobre rieles o con ruedas), es esencial para

movimientos de cámaras uniforme, se puede hacer movimientos rectos y
circulares.

POSPRODUCCIÓN

La posproducción corresponde al montaje. Esta etapa consiste en seleccionar,

ordenar y juntar los planos, las secuencias grabadas de acuerdo al guion, pero que
puede modificarse durante este proceso.

 El montaje es un nuevo lenguaje.

 El montaje tiene dos objetivos:
o organizar las imágenes de acuerdo a la historia y,
o dar un ritmo, una dinámica al film.

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El montaje en la construcción de la narración fílmica.

En el montaje se ensamblan los diversos elementos de audio y vídeo en un orden

narrativo y rítmico de las partes del relato cuyo objetivo es aportar una significación
a la historia a través de conjunto de imágenes y sonidos.

Se trata de una etapa decisiva porque esta da la forma final a un trabajo

audiovisual, pues configura la estructura narrativa.

(…) el montaje es una operación técnico-artística destinada a organizar el conjunto

de planos o tomas de una película, siguiendo un orden que ha sido establecido
previamente en el guion, pero que puede ser modificado en la fase de edición. Así,
el montaje es una técnica central de la realización cinematográfica, y cuyo
acertado uso expresivo es capaz, entre otras cosas, de crear el ritmo del film y
determinar los varios modos espacio-temporales (Pérez, 1996: 108)

Una actividad previa e indispensable consiste en revisar y calificar las secuencias

de todo el material grabado. Es importante que el trabajo de edición no esté a
cargo de una sola persona sino del equipo de producción; esto facilita la tarea de
selección y aporta otra perspectiva.

Narración fílmica

La narración fílmica, como ya se ha señalado, se construye a través del montaje.

Dentro del lenguaje cinematográfico, existen diferentes tipos de montaje
(narrativo, expresivo) y formas (lineal, simultáneo, alternado, paralelo, invertido,
convergente…); sin embargo, no existe una frontera o restricción entre cada tipo y
forma para la construcción narrativa, ya que estos pueden mezclarse libremente
en un filme. De este modo, Carlos Pérez advierte que:

estas clasificaciones de los distintos aspectos del lenguaje cinematográfico son

intercambiables y se constituyen como parte de un lenguaje único e integrado,
como toda creación artística” (Pérez, 1996: 115).

Música y efectos sonoros

Uno de los elementos esenciales en cualquier producción audiovisual es el sonido;

este puede ser la música o efectos sonoros (banda sonora).

El sonido sitúa el contexto, la atmósfera de un lugar; es uno de los hilos narrativos

que mantiene la atención del espectador.

Difusión, proyección del producto final

La difusión y exhibición de un trabajo audiovisual es el principal objetivo. La

proyección en diferentes contextos (educativos, culturales, científicos, etc.), sirve
para compartir de esta manera la experiencia creativa.

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CONCLUSIÓN

Toda producción audiovisual contiene necesariamente tres etapas:

preproducción, producción y posproducción. Cada una de estas etapas se
presenta generalmente de forma secuencial y se elaboran en momentos
determinados. Llevar a cabo correctamente este trabajo tendrá resultados óptimos
en el producto final.

Referencias bibliográficas

Cheshire, David. Manual de Cinematografía: guía completa del cine amateur.

Ediciones Blume, Madrid, 1979.

Fréderic Strauss, Anne Huet. Faire un film, Cahiers du Cinéma, Paris, 2006.

Hunt, Robert. Dirección: Bases del cine 03, Ediciones Parramón, Barcelona, 2010.

Narváez, Geovanny y William Matute. La docu-ficción en el contexto sociocultural

actual de Cuenca: Antropología Visual, nueva mirada sobre los procesos
culturales. Propuesta y realización de una docu-ficción sobre las Bandas de
Pueblo de Cuenca. (Tesis de licenciatura), Universidad de Cuenca, 2011.

Pérez, Carlos. Apreciación cinematográfica. Cuadernos Universitarios. Universidad

de Cuenca. 1996.