Centro en Arte Dr.

Fabio Amable
Mota.
Presentación.

Nombre. Yannibel Altagracia

Apellido. Berroa Feliz

No. 2

Profesor. Engel

Materia. Lenguaje Danzari o Teatral.

Yannibel Altagracia Berroa feliz No. #2

1.Diferencia entre lenguaje danzar y
teatral.

Teatro y danza son dos artes escénicas en el que los

actores o bailarines actúan para un público en un
escenario. Existen mezclas entre ellos: muchos actores
también son bailarines, actuando en obras musicales,
mientras que las habilidades para la actuación son a
menudo una parte crítica de la danza. "La danza
contiene elementos teatrales" y el teatro transmite
mensajes a través del "movimiento, así como las
palabras", según el crítico John Rockwell de "The New
York Times". Sin embargo, las diferencias entre las dos
formas de arte se encuentran en cosas tales como la
narración de cuentos, guiones y el movimiento contra
el diálogo.
El contacto y desarrollo de las artes escénicas a través
de la danza y el teatro ha constituido una práctica
cultural transcendente en las grandes civilizaciones,
cuya herencia se ha transmitido a través de la
representación dramática y obras coreográficas que
reflejan en tiempo y espacio los conflictos de
personajes emblemáticos, reales o mitológicos de la
literatura teatral de grandes épocas de la humanidad.
En este sentido, esta asignatura pretende posibilitar la
introducción del estudiante al mundo de la danza y el
teatro a través de una experiencia reflexiva, lúdica que
facilite el desarrollo de competencias.
EL TEATRO Y LA DANZA SE SIRVEN DE LA EXPRESION
CORPORAL COMO MEDIOS DE COMUNICACION.
AMBAS, AL UNIRSE, FORMAN UN TODO DE
PERFECCION, SIN EMBARGO CADA UNA VIVE POR SI
MISMA.
LA DANZA ES LA EXPRESION DEL CUERPO QUE SIGUE EL
MOVIMIENTO ACOMPASADO DE LA MUSICA, LA
MUSICA ES UNO DE SUS INSTRUMENTOS, SIN ELCUAL
ES DIFICIL QUE SUBSISTA.
LA DANZA DA FORMA ALAS NOTAS MUSICALES, EL
CUERPO SE VUELVE EL TRADUCTOR DEL SENTIR DEL
AUTOR YDEL COREOGRAFO, QUE BUSCAN A PARTIR
DEL MOVIMIENTO Y EL SONIDO CREAR UN
SENTIMIENTO EN EL ESPECTADOR.
EL TEATRO ES UNA BELLA ARTE CUYA RAZON DE SER ES
DAR VIDA A LOS TEXTOS DRAMATICOS.SE VALE DEL
MOVIMIENTO CORPORAL, DE LA PALABRA ESCRITA Y
HABLADA, DE LA MUSICA, DE LA ARQUITECTURA, DEL
VESTUARIO PARA LLEGAR AL PUBLICO.
INCLUSO HAY OBRAS DE TEATRO QUE LLEVAN UNA
PARTE BAILADA O COREOGRAFIADA, EN LA CUAL, EL
NUMERO DANCISTICO, SERA MERAMENTE DE
ADORNO, O COMO SUCEDE EN LAS COMEDIAS
MUSICALES, TE IRA CONTANDO LA HISTORIA.
AHORA BIEN Y RESUMIENDO: AMBAS DISCIPLINAS
(TEATRO Y DANZA) UTILIZAN MOVIMIENTOS
CORPORALES COREOGRAFIADOS, SIN EMBARGO, LA
DANZA ES POR SI MISMA UNA COREOGRAFIA CON
ELEMENTOS MAS LIMITADOS QUE EL TEATRO, PUESTO
QUE SE EXPRESA UNICAMENTE A TRAVES DEL
MOVIMIENTO Y EL TEATRO UTILIZA MAS RECURSOS
COMO YA TE LO EXPLIQUE UN PARRAFO ARRIBA.
LA RELACION DE DOS LAS DOS DISCIPLINAS? SE
NUTREN UNA CON OTRA. LOS BAILARINES DEBEN
APRENDER A DRAMATIZAR Y TENER UNA EXPRESION
CORPORAL EXCELENTE ( ADEMAS DE SUS
HERRAMIENTAS DANCISTICAS) PARA PODER
TRANSMITIR LOS SENTIMIENTOS Y ELTEATRO SE SIRVE
DELA DANZA PARA HACER MAS COMPLETOS SUS
ESPECTACULOS.

Teatro y baile son dos artes escénicas en el que actores

o bailarines realizan una audiencia en un escenario.
Cruce existente entre ellas: muchos de los actores
también son bailarines, realizando en juegos musicales,
mientras que y habilidades actuar son a menudo una
parte crítica de la danza. "Danza contiene elementos
teatrales" y teatro transmite mensajes a través del
"movimiento como palabras," según el crítico de «The
New York Times» John Rockwell. Sin embargo, las
diferencias entre las dos formas de arte se encuentra
en las cosas tales como cuentos, guiones y movimiento
vs diálogo.
Narración de cuentos
Narración de cuentos es uno de los elementos más
esenciales en el teatro. Un musical, drama o misterio
tiene un principio, medio y final. Ejemplos de juegos
importantes, basada en la narración son "Chicos y
muñecas", "Billy Elliot" o drama famoso de Lillian
Hellman, "Hora infantil". Danza, sin embargo, puede
ser historia basada--como los ballets"lago de los
cisnes," "Giselle" y "Suite de Cascanueces"--o
totalmente carente de historia y emoción incluso como
los bailes moderno coreografiado por Merce
Cunningham.
Secuencias de comandos
Los formatos de texto o escritura para la danza es
diferente de la de teatro. Un coreógrafo que crea y
organiza los pasos de baile, movimientos y patrones,
generalmente la oferta de bailarines con una
puntuación, una descripción general del movimiento y
forma en una obra coreográfica. Juegos, por otra parte,
proporcionan a actores con un guión, el cuadro de
diálogo línea por línea para cada actor, así como
instrucciones generales de la etapa.
Movimiento vs diálogo
Historia, las emociones, las relaciones o puro
movimiento se expresan y desarrollado a través de
Movimientos de la danza, ya sea angular, curvilínea,
solista, grupo, rápido o lento. En juegos, sin embargo,
emociones, conflictos, relaciones y desarrollo de la
historia son predominante expresados a través de la
palabra hablada.
Domina artes

Danza y el teatro requieren diferentes habilidades

preeminentes. Mientras que la danza requiere alguna
acción, como en la "Suite Cascanueces" cuando, en
vísperas de Navidad, el bailarín de principio Clara
muestra asombro, tristeza y alegría sobre el
cascanueces--el arte dominante es danza. En teatro,
musicales requieren casi siempre bailando y cantando
como, por ejemplo, en "The Sound of Music" está
actuando el arte dominante, sobre todo en Juegos
dramáticos que van desde el siglo XVI isabelino juega
las modernas.
2. Enumera los géneros danzarías y luego
hablar de una de ellos (el que más te
guste) y hablar sobre él.

La danza o baile se divide en dos grandes géneros:

Clásicos: son aquellos que pueden ser apreciados por
la gran mayoría del público y pertenecen a la cultura
popular.

· Baile de salón: es aquel donde una pareja baila de

forma coordinada siguiendo el ritmo de la música.

· Bailes folklóricos: es aquel donde un grupo de

persona realizan algún baile en homenaje o tributo a
algo en especial, bien sea religioso, o tradicional.

· Danza medieval:, barroca, renacentista: se

denominan como danzas antiguas, donde se realizan
movimientos del cuerpo acorde a la música.

· Patinaje artístico sobre hielo: consiste en

interpretar alguna música de cualquier género sobre
una superficie de hielo, realizando diversos
movimientos.
· Ballet: es el nombre dado a la danza y sus técnicas,
quedando como una de las danzas clásicas más
utilizadas por las bailarinas.

· Ballet de las cintas: es un baile tradicional de varios

pueblos a nivel mundial que se utilizar generalmente
en carnaval

Modernos: son bailes más actuales que los clásicos y

pueden ser apreciados por todo el público y va a
variar dependiendo de su género moderno.

· Rock and rol

· Pop

· Rock

· Salsa

· Tango

· Hip hop

· Breackdance

· Danza árabe.
 Me gusta más la danza folklórica, porque representa
todo nuestra patria, hace referencia a todas nuestras
costumbres y tradiciones por eso me gusta esta
danza más que las otras.

3. Enumera los géneros teatrales (el que

le gusto) y hablar el.

Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los

principales; además: drama, tragicomedia, y auto
sacramental. Formas menores: Entremés, paso,
monólogo y farsa, entre otros. Teatro musical:
Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
TRAGEDIA: Género dramático tradicional,
contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto
terrible y desenlace funesto, en la que intervienen
personajes ilustres o heroicos. La gran época de la
tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas
(Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo
luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del
Renacimiento (Corneille, Racine). COMEDIA: Género
dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su
desenlace siempre es placentero y optimista y su fin
es conseguir a través de la risa del público, el
reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica
a determinadas personas e instituciones; el enredo y
equívoco de las situaciones, son característicos de
este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en
Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más
característicos fueron Aristófanes y Menandro.
DRAMA: Género teatral, en que se representa una
acción de la vida, mediante el diálogo de los
personajes, que tratan cuestiones serias y profundas.
Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la
vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con
bailes y danzas córicas ejecutadas durante las
vacanales. Evoluciona progresivamente hacia el
diálogo, al tiempo que se van articulando y
diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia
y la sátira; alcanzando su madurez en el siglo V a.c.
Los primeros teatros griegos, son erigidos con un
espacio circular, destinado a los desplazamientos de
los coros y grupos de danzantes; en el centro del
cual se sitúa el altar con la estatua de Dionisios. Tras
la orquesta queda situada la escena y los
espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo
dotado de gradas, para cuya construcción en muchas
ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo
comenzará a representar historias de héroes, en
tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se
ocupaba de las figuras de los dioses; los principales
son: Drama histórico: el que tiene por asunto de su
discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo
el poder de Isabel I Tudor. Drama Lírico: aquel en
que la poesía y profundidad del texto, tienen
preeminencia sobre la acción. Drama litúrgico:
gestado a lo largo de la Edad Media en España y
Francia; su materialización está en los autos
sacramentales. Drama de la pasión: comúnmente se
representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del
hombre y ensalza la lucha del proletariado. Drama
satírico: En el teatro griego, género bufo, en el cual
los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las
universidades europeas, durante los siglos XVI XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se
atiene a la lógica de las acciones humanas
convencionales; así el teatro del absurdo.
TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros
trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión de
Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran
relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y
el drama romántico. El género se caracteriza por la
indiferenciación de la clase social a la que
pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo – y
por la utilización de distintos lenguajes. AUTO
SACRAMENTAL: Representaciones de episodios
bíblicos, misterios de la religión o conflictos de
carácter moral y teológico. Inicialmente
representados en los templos o pórticos de las
iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de
los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento,
numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro
español, escribieron autos destinados a consolidar el
ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón
de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.
ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y
de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XVI;
los entremeses eran representados en los
intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo
XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos
de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que
se ejecutaban acompañadas de coros líricos. PASO:
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y
tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias. El paso,
denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI,
está considerado como el precursor del entremés y
se caracteriza por su lenguaje realista. MONÓLOGO:
Monodrama - pieza dramática interpretada por un
solo actor, aún cuando en ella intervengan varios
personajes; es un parlamento de extensión superior
a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros personajes. FARSA:
Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia
entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que
en la primera al contrario que en la segunda, no
necesariamente tiene que ser convincente o cercano
a la realidad. VODEVIL: Comedia aligerada con
canciones y bailes, de carácter marcadamente
frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada
intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos
XVIII y XIX. ÓPERA: Representación teatral a lo largo
de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes;
en ella la acción dramática se conjuga con la
intervención de la orquesta, danza, palabra,
decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y
contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa,
idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la
ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI,
cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura
Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de
Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las
primeras piezas de este género. ZARZUELA: Obra
dramática y musical, en la que alternativamente se
declama y se canta. Como género específicamente
español, tiene sus orígenes remotos en la
musicalización de distintos misterios y dramas. El
creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El
jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen
que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629;
el hecho de que muchas piezas de este género
fueran representadas en la casa de recreo
denominada La Zarzuela que la familia real poseía en
el Pardo, acabó por conferirle su nombre. SAINETE:
Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto -
de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales;
derivado del entremés y con o sin canciones.
GÉNERO CHICO: Género teatral español,
caracterizado por la sencillez de su argumento de
escaso contenido, con un solo decorado y de menos
de una hora de duración.

Me gusta más del teatro la del Drama, porque

representa una acción de la vida, vez todo reflejado
de la realidad por eso me gusta más que las otras.
4. Menciona cinco elementos básicos de
la danza y definir cada una.

Elementos de la danza

Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

La danza se compone de diversos elementos básicos
que se interrelacionan, logrando transmitir
emociones al público y para el mismo bailarín.
 Movimiento
 Ritmo
 Expresión corporal
 Expresión facial
 Estilo

Movimiento: En mecánica, el movimiento es un

cambio de la posición de un cuerpo a lo largo del
tiempo respecto de un sistema de referencia.
El estudio del movimiento se puede realizar a través
de la cinemática o a través de la dinámica. En
función de la elección del sistema de referencia
quedarán definidas las ecuaciones del movimiento,
ecuaciones que determinarán la posición, la
velocidad y la aceleración del cuerpo en cada
instante de tiempo. Todo movimiento puede
representarse y estudiarse mediante gráficas. Las
más habituales son las que representan el espacio, la
velocidad o la aceleración en función del tiempo.

Ritmo: puede definirse generalmente como un

‘movimiento marcado por la sucesión regular de
elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones
opuestas o diferentes’. Es decir, un flujo
de movimiento, controlado o medido, sonoro o
visual, generalmente producido por una ordenación
de elementos diferentes del medio en cuestión.

Expresión corporal: es una de las formas básicas para

la comunicación no verbal. A veces los gestos o
movimientos de las manos o los brazos pueden ser
una guía de sus pensamientos o emociones
subconscientes. Las palabras se usan para establecer
y mantener relaciones personales, mientras que las
señales no verbales se utilizan para comunicar
información acerca de los sucesos externos es para
hablar o expresarse de una manera creativa, se
refiere a la expresión con las manos que realizan las
personas. El movimiento corporal se puede explicar
como un modo de expresión universal el cual es el
resultado de la acción de nuestro pensamiento
creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de
comunicación; el movimiento corporal propicia una
buena salud y una alta autoestima.
Expresión facial: es uno de los medios más
importantes para expresar emociones y estados de
ánimo.
A través del conocimiento y de la observación de las
expresiones faciales (es decir, la cara en movimiento
y no como un objeto estático) podemos conseguir
una mejor comprensión de lo que nos comunican los
demás.
También hacemos juicios sobre la personalidad y
otros rasgos de la gente en función de lo que vemos
en sus caras. Por ejemplo, a las personas con
facciones atractivas se les suele atribuir
determinadas cualidades que pueden o no poseer en
realidad.

Estilo: refleja el arte con ciertos rasgos similares

durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno
de expresión artística que manifiesta las
características propias de la época en la que surge.
Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por
los historiadores del arte o de la
literatura atendiendo a distintos criterios
de periodización (por ejemplo, la generación) y se
proyectan en las diferentes áreas de la literatura y el
arte o bellas artes: música, artes
visuales (pintura, escultura y arquitectura).
5.Menciona 5 elementos básicos del
teatro y definir.

1- Actor
Es un artista presente sobre el espacio escénico,
cuya misión es actuar y hablar en un universo
ficcional que él construye o contribuye a construir
(Ubersfeld, 2004).
Debe haber al menos uno y no necesariamente
deben ser personas pues también pueden usarse
marionetas o títeres.
Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de
todos los elementos de la nómina teatral, el que
resulta imprescindible. A la hora de ir prescindiendo
de algunos componentes del complejo teatral,
siempre acabándonos reduciendo al actor” (Salvat,
1983, pág. 29).
El actor o los actores son quienes dan vida a los
personajes, a través de sus acciones, sus palabras y
vestimenta.
Son ellos quienes recitan diálogos imprimiendo
tonos vocales, dicción, emociones y energía que
refuerzan la credibilidad de la actuación e influyen
en el involucramiento de los espectadores en la
historia.
Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta
como algo vivo, integrado, capaz de encarnar al
personaje con todas las exigencias corporales y
físicas que la ficción lo requiera (Trancón, 2006, pág.
148).

2- Texto
Se trata del escrito que plantea la historia a ser
desarrollada y consta de una estructura similar a la
del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso
puntual del teatro se le conoce como Planteamiento,
Nudo o Clímax y desenlace.

Las obras dramáticas siempre van escritas en

diálogos en primera persona y hace uso de los
paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se
lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento(a
esto se le conoce como lenguaje acotacional).
Cuando la pieza literaria va a ser llevada al escenario
o a cine, se le denomina “guión”.
Dicho escrito no se divide en capítulos (como
normalmente se haría en una novela u otro tipo de
prosa) sino en actos, que a su vez puede dividirse en
fragmentos aún más pequeños conocidos como
cuadros.

El texto es el espíritu y la génesis del teatro; sin él no

es posible hablar de teatro. Su grado de necesidad es
tal que se puede “atender el sentido común y
 comprobar que no conocemos ninguna obra de
teatro sin texto, por lo que partimos de la hipótesis
de que el teatro es <<texto más representación>>
(Trancón, 2006, pág. 152)”.

3- Audiencia
Se considera espectador a todo aquel que ve una
obra de teatro o acude a un espectáculo.
Aparentemente la audiencia no interfiere en el
desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el
propósito de ésta es entretener al público. Son los
espectadores la razón de ser del teatro.

4- Vestuario
Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través
de ellos y sin necesidad de enunciar palabras, el público
puede identificar el género, la edad, la ocupación, el
estatus social y las características de los personajes, así
como la época en la que se desarrolla la historia.
Hoy en día existe una persona dedicada
exclusivamente a este aspecto y trabaja de la mano con
el director y con los maquillistas para crear armonía en
la construcción de la apariencia del personaje.
5- Maquillaje
Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por
la iluminación (como la pérdida de color o exceso de
brillo facial).
Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos
sirve para consolidar el personaje mediante su
caracterización exterior, resaltando o disimulando
facciones de los actores o agregando efectos a los
personajes: rejuvenecer, envejecer, hacer lunares,
cicatrices o simular heridas, entre otros.

6.Hable sobre la técnica Graham,

Duncan, Limón.

Graham. es la única técnica de danza moderna que

tiene un lenguaje codificado para expresar todo el
abanico de las emociones humanas.
La técnica Graham está basada en los principios de la
contracción y la relajación. Graham se enfoca en
liberar las emociones mediante las contracciones
pélvicas y abdominales, la relajación al inspirar, los
espamos de los músculos, los estiramientos y
tirones.
En la técnica Graham el torso es el eje central en la
expresión de las emociones. Las contracciones se
inician en la pelvis. Los brazos, manos y piernas se
usan para crear imágenes y para trasladarse en el
espacio.
La respiración juega un papel primordial. Todas las
contracciones y la relajación en la técnica Graham se
coordinan con la respiración. La contracción se hace
en la exhalación y la relajación se realiza en la
inhalación.

Duncan. a técnica Duncan enseña es a dirigir la

mirada hacia nuestro plexo/chakra del corazón, y a
desplegar un movimiento o gesto.
En esta técnica, el cuerpo se encuentra al servicio de
nuestra intención e inteligencia. La intención es que
las manos sean las que dirigen los gestos y las
extremidades, al servicio de la inteligencia, bailen al
ritmo de la música.
El estilo Duncan profundiza el significado y la
profundidad de la danza a través del uso de la “línea
de la mirada” como herramienta de extender
nuestros movimientos.
Los movimientos deben iniciarse desde el plexo solar
de una manera natural, en armonía con la
respiración y la música. Se exploran movimientos
humanos—como caminar, correr, saltar, brincar,
arrodillarse, recostarse, dar saltitos, saltar por
encima de algo—en su forma más pura y orgánica.
 Isidora dijo “Dirige la mirada, llévala a través del
plexo y termina en la mano, el brazo o cualquier
parte del cuerpo. Despliégate”.

Limón. Enfatiza los principios orgánicos de

recuperación y caída, y de suspensión y sucesión. El
movimiento de la respiración en el cuerpo, y la
dinámica del peso del cuerpo durante el proceso
creativo de una danza, también son primordiales en
esta técnica.
En la Técnica Limón no es un sistema codificado
como la Técnica Graham. No existen ejercicios ni
secuencias de movimiento fijos. Limón pensaba que
una técnica muy estructurada limita la creatividad.
Por eso, se enfocó en crear métodos creativos que
ayudan al bailarín a descubrir su manera única de
expresar movimiento.

7.Hable sobre la técnica del realismo,

distanciamiento y actor santo.

Técnica realismo. Técnica realista:

Se refiere a la técnica con la que se pinta la obra, con
la que el autor trata de asemejar la imagen a la
manera en la que nuestro ojo (no una cámara
fotográfica) ve la realidad. Las obras pueden ser de
cualquier temática (incluso imágenes sacadas de la
ficción), ya que la característica principal es el
resultado visual, no la historia que cuenta.

Técnica Distanciamiento. Bertolt Brecht es el

fundador del teatro épico, también llamado teatro
dialéctico, donde aplica la técnica del
distanciamiento emocional del espectador para
denegar la ilusión de la obra de teatro como una
herramienta para llegar a la catarsis, forma de
purificación y liberación de las emociones negativas.
El distanciamiento critica el teatro que
tradicionalmente se desarrolló según el punto de
vista del protagonista no logrando crear hoy en día
una reflexión causando la ausencia de la dialéctica
como punto importante del teatro.

El distanciamiento bretchiano es una forma de

teatro que valida la obra como una ficción para
llevar al público a no reconocer lo conocido, colocar
a los personajes en situaciones fuera de su rutina
histórica, cultura y comportamientos ideológicos en
que se encuentran para despertar una actitud crítica,
en otras palabras, rescatar la dialéctica perdida.
 Actor Santo. El actor es el protagonista absoluto y
excluyente en el teatro de Grotowski. En su
concepción, el teatro no es más que la relación entre
un actor y un espectador. Sus postulados del teatro
pobre se constituyen como una reacción a la
invasión de medios técnicos, como oposición a la
noción de teatro entendido como una síntesis de
disciplinas creativas diversas: literatura, plástica,
música.

Despojando al hecho teatral de todo lo superfluo,

sólo queda el actor para resolver aquello que en el
"teatro rico" se confía a la tecnología y al auxilio de
las diversas artes.

8. Escribe que tanto aprendió de esta materia

durante el año escolar.

Yo aprendí bastante, baile y goce esta materia. Me

encanto todo lo que tiene como sus bailes, respectando
las tradiciones de nuestro país. Me gusto representar mi
patria bailando. La danza es un lenguaje porque por
medio de ésta, el ser humano se expresa y habla con el
cuerpo. “A su vez el cuerpo es justamente el instrumento
que nos permite expresar sentimientos, emociones,
significados, incluso cargas ancestrales si nos vamos a una
búsqueda más interna
 9. Exprese que tal fue el trabajo
del maestro durante el año escolar,
que debe cambiar, que debe de
continuar.

El maestro para mí no hizo nada malo, el siempre

enseño de una manera educada. Simplemente me
encanto el curso con él y espero que me pase :D.

Conclusión.
Este trabajo habla sobre todo lo del lenguaje
Danzaría y teatral, podemos aprender todo acerca de sus
tradiciones y expresiones, Bailes excelentes y
actuaciones.