Arte e identidad latinoamericana: Comparación contraste

Matías Díaz Higuera

Al preguntarnos la casi existencial pregunta retórica si acaso ¿Existe un arte identitario

latinoamericano? La respuesta la vamos desentrañando de acuerdo a los procesos o periodos
históricos que ha vivido este aún frondoso territorio.

En primer lugar, al momento de invadir el nuevo mundo los provenientes de Hispania se

maravillaron con descubrir una nueva arquitectura, alfarería, bisutería nunca antes vista. El impacto
fue tal que era casi como un sueño ver esa nueva realidad. Para el peninsular sería un encuentro
con un realismo mágico, un suceso inverosímil, que bajo ninguna consideración se podría concebir
como arte, aunque hoy en día consideremos algunos vestigios como arte indígena, son contextos
de producción diferentes, los indígenas no sabían que lo que producían era arte, tampoco lo
considerarían así españoles y portugueses.

Posteriormente, la fusión entre fusión entre indígenas y españoles no solo fue sanguínea,
también ocurrió en sus tradiciones, en ellas, las prácticas religiosas manisfestaron su arte a través
de la arquitectura, principalmente se trata de circuitos de iglesias y monasterios, también figuritas
misioneras contribuían al mensaje que buscaba evangelizar a los sin alma. Ejemplo de ello es la
llamada ruta de las misiones, que es precisamente un circuito de 30 iglesias coloniales construidas
en el siglo XVI, ayer parte del plan de transmisión cultural erigido por el frenesí de la plata en Potosí,
hoy una imperdible ruta patrimonial del arte colonial en el norte de Chile.

Más tarde, el mundo criollo e inmigrante fomenta un arte post-colonial que comienza a
forjar un camino expresivo propio de la zona, pues al margen de importar técnicas del viejo mundo,
la fuente de inspiración es indudablemente el territorio local y sus prácticas, ello condiciona un
sincretismo único e irrepetible que se ve manifestado a finales del siglo XIX en diversas obras
influenciadas por el modernismo, cubismo, constructivismo y surrealismo europeo. En este caso,
uno de los ejemplos más destacados es el indianismo que desarrolló un estilo particular
independiente del impresionismo, principalmente en México y Perú. Aunque existieron obras
increíbles como la siguiente:
 Este cuadro se llama Iracema, utiliza una temática que resulta de una adaptación del poema
brasileño de José Martiniano de Alencar. La pintura fue exibida en Río de Janeiro en 1884. Como es
de esperarse se intentó censurar en diversas regiones, sin embargo la Academia imperial de Bellas
Artes hace presencia al conservar ellos este reveladora creación, casi fiel a la realidad.

Finalmente, identificamos el último bastión o foco diferenciador de aquello latinoamericano

en el arte local, ese que nos baña de identidad como un arte del siglo XX, esta visión no está exenta
de interés por lograr una unicidad de criterios o casi lograr considerar esta visión como una suerte
de axioma sobre lo que es tener identidad latinoamericana. Así, se manifiesta en las obras muralistas
de los años 30 y 40 en México las temáticas de la población y sus arquetipos literarios. Por otro lado,
en la obra de Roberto Matta o el cubano Wilfredo Lam revisamos características o influencias del
surrealismo de André Bretón.

Es indudable que existe una fusión de elementos en el arte latinoamericano, ello

ciertamente nos hace deducir del recelo de tener algo propio, eso que no se encuentra en África,
Asia y Oceanía, no así en Europa. 1

1
Gutierrez, R. (2005) Arte latinoamericano del siglo XX: “Otras historias de la historia”. Zaragoza, 378pp.