1 Bienal Nacional Del Paisaje PDF

Sonora • México • 2014
1 BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA
PRIMERA BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

Concepto y coordinación general: Javier Ramírez Limón y Gabriel Boils Terán.
Diseño de catálogo: Marcela Guadiana
D. R. © CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

© Por los textos, los autores.

© Por la obra, los autores.
Queda prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio de la

presente obra sin contar previamente con la autorización de los titulares en
términos de la Ley Federal de Derechos de Autor y en su caso de los tratados
internacionales aplicables.
Primera edición: México, 2015.
Impreso en México
ÍNDICE
05 PRESENTACIÓN
07 1 BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE
09 ARTISTAS SELECCIONADOS Y JURADO
11 ACTA DEL JURADO
12 ESTADÍSTICAS DE PARTICIPACIÓN
15 GANADORES
16 Pablo López Luz
18 Hernaín Bravo
20 Fernando Brito
22 SELECCIONADOS

23 Francisco Westendarp 47 Carlos César Díaz Castro
24 Walter Shintani 48 Álvaro Verduzco
25 Joaquín Segura 49 Abraham Palafox
26 Saulo Cisneros 50 Alejandro Almanza
27 Colectivo Estética Unisex 51 Rafael Uriegas
28 Natalia Ludmila 52 Bruno Miguel Viruete
29 Wendy Ayala Bandala 53 Miguel Ángel Ortega
30 Óscar Farfán 54 Antonio Ibarra
31 Ling Sepúlveda 55 Calixto Ramírez
32 Óscar García 56 David Corona
33 Adela Goldbard 57 Alejandro Cartagena
34 Javier Hinojosa 58 Sofía Echeverri
35 Oliver Yocupicio 59 Yóllotl Gómez Alvarado
36 Sebastián Beltrán 60 Celia Moreschi
37 Alfredo De Stefano 61 Carlos María Flores
38 Claudia Peña 62 Alex Dorfsman
39 Nelson Gerardo Hernández 63 Rafael Casas-Garza
40 Xaté Tzitziki Aguilar 64 Guillermo Álvarez Charvel
41 Morelos León Celis 65 Yanieb Fabre
42 Alfredo Káram 66 Alejandra España
43 León Armando Martínez 67 Néstor Jiménez
44 Alejandra Dessens 68 Alma Irene Albineda
45 Tania Ximena Ruiz 69 Dulce Chacón
46 Fritzia Irizar 70 Julieta Olalde
72 SEMBLANZAS
80 AGRADECIMIENTOS
00
PRESENTACIÓN
Con el propósito de reconocer, estimular y difundir la creación artística en
México, el Instituto Sonorense de Cultura, ISC, con el apoyo del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes, se propuso convocar a una bienal nacional de artes
visuales con un eje temático, el paisaje.
Como objeto de estudio, el paisaje ocupa un lugar central en la discusiones

contemporáneas en temas que se relacionan al manejo y uso del territorio, la
preservación del patrimonio natural, el debate ecológico y de sustentabilidad, así
como la planeación del desarrollo urbano. Estas discusiones han transformado
uno de los géneros artísticos más tradicionales de la historia del arte.
El paisaje, como concepto, es una representación cultural y una construcción

estética. Con esta premisa, la Primera Bienal Nacional del Paisaje busca dar
seguimiento a las trasformaciones experimentadas por dicho concepto en una
muestra recurrente en la que los artistas visuales del país desarrollen su potencial
discursivo.
Abierta a todas las disciplinas de las artes visuales, la Bienal enriquecerá sin duda
la actividad artística en Sonora y servirá para incrementar el patrimonio cultural
del estado con una colección de arte especializada, la Colección de Paisaje
Contemporáneo del Instituto Sonorense de Cultura.
Quisiera hacer un reconocimiento especial al Jurado, integrado por Gerardo

Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios, quienes deliberaron con
total profesionalismo tanto en la selección de obra como al otorgar los
premios de adquisición. A Javier Ramírez Limón y Gabriel Boils Terán, quienes
conceptualizaron este proyecto y lo llevaron exitosamente hasta su etapa final. A
todo el equipo de trabajo de nuestra institución: sin su esfuerzo y compromiso,
esta extraordinaria experiencia hubiera sido imposible.
Lic. Ma. Dolores Coronel Gándara

Directora del ISC
05
00

En las artes visuales, la palabra “paisaje” es ampliamente reconocible; al
escucharse produce una imagen definida; pareciera ser que su apreciación
proviene de una experiencia que comparten todos los seres humanos.
Sin embargo, la noción de paisaje es diferente para cada persona y sus
características están determinadas por una historia particular, el lugar donde se
vive y la cultura.
Como género artístico, el paisaje surge en el siglo XVII frente a la necesidad

de manifestar las ideas e inquietudes de la época con respecto a su entorno.
El concepto cambiará con la revolución industrial, la exploración del planeta y
el espacio exterior, así como con las dinámicas propias de la historia del arte,
especialmente las vanguardias artísticas del siglo XX.
El paisaje es un campo desde el cual se producen interpretaciones sobre

los conflictos territoriales, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad.
Comenta Malcolm Andrews: “El fin del siglo XX experimenta una marcada
alienación humana por el mundo natural y una ansiedad por una familiaridad
más cercana con un dominio que se extingue. Esta ansiedad hace del paisaje un
tema de primer orden para el artista contemporáneo, ya que debe tratar con esa
compleja dialéctica entre lo civilizado y lo salvaje, entre progreso tecnológico y
mundo natural, entre galería y paisaje”. *
En esta Primera Bienal Nacional del Paisaje hemos podido identificar en la obra
de numerosos artistas varias preocupaciones. Unas se relacionan al territorio
y sus implicaciones económicas, sociales y políticas; otras, a problemas
ambientales y a la necesidad de sustentabilidad; unas más, al concepto mismo
de paisaje y su representación; finalmente las hay que abordan el paisaje urbano
y las que lo prefiguran desde la memoria y la imaginación. Entre todas estas
modalidades existen entrecruzamientos que orientan cada una de las propuestas
a un propósito específico.
La Primera Bienal Nacional del Paisaje es un proyecto implementado por el

Instituto Sonorense de Cultura, ISC, con el invaluable apoyo del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes, CONACULTA.
Javier Ramírez Limón y Gabriel Boils Terán
* Malcolm Andrews. Landscape And Western Art, 1999.
07
00
ARTISTAS SELECCIONADOS
Abraham Palafox, Adela Goldbard, Alejandra Dessens, Alejandra España,
Alejandro Almanza, Alejandro Cartagena, Alex Dorfsman, Alfredo De Stéfano,
Alfredo Káram, Alma Irene Albineda, Álvaro Verduzco, Antonio Ibarra, Bruno
Miguel Viruete, Calixto Ramírez, Carlos César Díaz Castro, Carlos María Flores,
Celia Moreschi, Claudia Peña, Colectivo Estética Unisex, David Corona, Dulce
Chacón, Fernando Brito, Francisco Westendarp, Fritzia Irizar, Guillermo Álvarez
Charvel, Hernaín Bravo, Javier Hinojosa, Joaquín Segura, Julieta Olalde, León
Armando Martínez, Ling Sepúlveda, Miguel Ángel Ortega, Morelos León Celis,
Natalia Ludmila, Nelson Gerardo Hernández, Néstor Jiménez, Oliver Yocupicio,
Óscar Farfán, Óscar García, Pablo López Luz, Rafael Casas-Garza, Rafael
Uriegas, Saulo Cisneros, Sebastián Beltrán, Sofía Echeverri, Tania Ximena Ruiz,
Walter Shintani, Wendy Ayala Bandala, Xaté Tzitziki Aguilar, Yanieb Fabre,
Yóllotl Gómez Alvarado.
JURADOS
Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios.
09
ACTA DEL JURADO

PRIMERA BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE
Reunido en el Museo de Arte de Sonora, MUSAS, los días 25, 26 y 27 de

noviembre de 2014, el Jurado, convocado por el Instituto Sonorense de Cultura
e integrado por los curadores Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E.
Palacios, acordó otorgar los dos premios de adquisición de la Primera Bienal
Nacional de Paisaje y una mención honorífica tras una intensa y prolongada
discusión y luego de haber realizado una cuidadosa evaluación de las 1406
obras registradas.
10
PREMIO DE ADQUISICIÓN
Pablo López Luz por su obra Desierto de Coahuila III (Proyecto Frontera), 2014.
Las razones de esta decisión se fundamentan en la lúcida aproximación que

López Luz realiza del paisaje fronterizo desde un punto de vista que se aleja de
lo descriptivo y desde el cual aborda críticamente la idea de paisaje partiendo
de aspectos formales de la imagen donde explota temas cuya poética conjuga
aspectos que, derivados de la realidad, incorporan genealogías artísticas ligadas
a la abstracción, el espacio y sus coordenadas tanto naturales como artificiales.
PREMIO DE ADQUISICIÓN
Hernaín Bravo por su obra Nueva Cartografía, 2014.
El jurado consideró que esta obra supone un impecable ejercicio audiovisual cuya
retórica pone en cuestionamiento de manera radical tanto la definición misma del
género artístico del paisaje como los temas asociados a la idea de representación
en el arte. Hernaín Bravo, con gran sentido del humor, aborda la creación artística
como una práctica irónica en torno a aspectos estrechamente ligados al origen
clásico del cuadro como ventana para la representación del paisaje, poniendo
en tensión la mirada del espectador entre la banalidad del gesto creativo y la
propia imagen del paisaje urbano, entre la mímesis como operación artística y su
contraparte: la reelaboración del mismo.
MENCIÓN HONORÍFICA
Fernando Brito por sus obras Tus pasos se perdieron en el paisaje, 71 y El campo
(suicidio en Balbuena), ambas de 2013.
Las obras de Brito constituyen una extraordinaria puesta en escena de la

gramática inherente a la construcción de la imagen, al crear un híbrido cargado
de tensiones desde la intensa realidad de sus temas y el artificio histórico propio
de las mecánicas compositivas tanto de la pintura como de la fotografía.
Igualmente el Jurado de esta Primera Bienal Nacional del Paisaje quiere dejar
constancia del excelente nivel del resto de las obras seleccionadas, de la riqueza
de abordajes al tema del paisaje y de la pluralidad de técnicas, problemáticas y
discursos de los artistas participantes.
Gerardo Mosquera
Itzel Vargas Plata
Carlos E. Palacios
11
PARTICIPANTES
CANTIDADES TOTALES
Total de usuarios del sitio web 825

Total de participantes 637

Participantes que cumplieron los requisitos 571
Participantes que no cumplieron los requisitos 66

Hombres 389
Mujeres 246
Colectivos 2

Nacidos en el extranjero 30
Mexicanos que radican en el extranjero 7

Edad de los participantes

Menores de 20 años 2
20-30 años 171
30-40 años 261
40-50 años 100
50-60 años 46
60-70 años 13
70-80 años 5
Mayores de 80 años 2

ENTRADAS

Total de obras registradas 1406
Bidimensional 1229
Escultura 78
Video 61
Instalación 38
12
PROCEDENCIA
DE LOS PARTICIPANTES
Lugar de Nacimiento Lugar de residencia

Distrito Federal 206 Distrito Federal 220
Sonora 38 Sonora 53
Jalisco 37 Jalisco 34
Estado de México 33 Estado de México 36
Nuevo León 31 Nuevo León 35
Baja California 24 Baja California 33
Puebla 24 Puebla 21
Morelos 20 Morelos 22
Oaxaca 18 Oaxaca 14
Sinaloa 16 Sinaloa 12
Guanajuato 13 Guanajuato 16
Coahuila 12 Coahuila 7
Yucatán 10 Yucatán 13
Michoacán 10 Michoacán 8
Aguascalientes 10 Aguascalientes 11
Baja California Sur 9 Baja California Sur 9
Hidalgo 8 Hidalgo 9
San Luis Potosí 8 San Luis Potosí 7
Veracruz 7 Veracruz 9
Tlaxcala 6 Tlaxcala 4
Guerrero 6 Guerrero 3
Tamaulipas 5 Tamaulipas 3
Chiapas 5 Chiapas 4
Chihuahua 5 Chihuahua 2
Durango 4 Durango 7
Nayarit 3 Nayarit 1
Querétaro 2 Querétaro 3
Campeche 2 Campeche 1
Quintana Roo 1 Quintana Roo 4
Zacatecas 1 Zacatecas 2
Colima 1 Colima 1
Tabasco 1 Tabasco 1
13
NACIDOS EN EL EXTRANJERO MEXICANOS QUE RADICAN

CON RESIDENCIA EN MÉXICO EN EL EXTRANJERO
Estados Unidos 6 Estados Unidos 2

Brasil 3 España 1
Colombia 3 Italia 1
España 2 Guatemala 1
Alemania 1 Singapur 1
Argentina 1 Suiza 1
Austria 1
Bélgica 1
Cuba 1
Francia 1
Guatemala 1
Inglaterra 1
Italia 1
Marruecos 1
Perú 1
Portugal 1
República Dominicana 1
Rumania 1
Suiza 1
Uruguay 1

ESTADO DE SONORA


Hermosillo 23 Hermosillo 28
Puerto Peñasco 3 Puerto Peñasco 13
Cd. Obregón 4 Cd. Obregón 2
Cajeme 1 Cajeme 5
Navojoa 2 Navojoa 2
Nogales 2 Nogales 1
Guaymas 1 Guaymas 1
San Luis Río Colorado 1 San Luis Río Colorado 1
Caborca 1
14
GANADORES
PABLO LÓPEZ LUZ

La fotografía propuesta para esta convocatoria fue tomada en el desierto
de Coahuila, a unos pasos de la línea fronteriza entre México y Estados
Unidos. Aunque el paisaje, en términos clásicos, muestra la majestuosidad del
desierto, al ser trasladado al punto simbólico de la frontera de los dos países
es inmediatamente trastocado. El paisaje se convierte en una tierra inhóspita
que permite el paso de poca vida. Quizá sean estos caminos geométricos
(probablemente naturales y no creados por el hombre) el único rastro de una Desierto de Coahuila III
(Proyecto Frontera), 2014
poco factible relación humana con este espacio. Inyección de tinta sobre papel
16
17
HERNAÍN BRAVO
Esta obra consistió en hacer un mapa del paisaje sobre la ventana de un Nueva cartografía, 2014
Video digital
transporte público. 4:18 min.
18
19
20
fernando brito
La realidad que nos toca vivir es aterradora, ya que la violencia ha alcanzado
Tus pasos se
perdieron en el paisaje, 71 niveles inimaginables para estos tiempos. Con mis retratos intento llamar a la
El campo (suicidio
reflexión sobre la situación en la que estamos sumergidos, dándole voz a las
en Balbuelna), 2013
Inyección de tinta sobre papel víctimas para que no sean simplemente cifras y estadísticas.
21
00
SELECCIONADOS
FRANCISCO WESTENDARP
En Enero de 2011 me mudé de Brooklyn a Port Jefferson, un pequeño pueblo en
Long Island. El único lugar disponible que encontré a mitad del invierno fue en
casa de Mike, un ministro anglicano retirado que se dedicaba a cuidar su jardín,
coleccionar objetos relacionados con el show para niños “Mr. Rogers”, cantar y
rezar en la capilla personal que tenía en el sótano de su casa (a la cual nunca tuve
acceso), y ayudar en el monasterio franciscano.
Mike trataba de mantener el orden en la casa colocando post-its por todos lados
con indicaciones precisas sobre cuánto debía tardar en bañarme, el horario para
usar la secadora, la cantidad de agua idónea para lavar los platos, etc. Durante
el tiempo que viví ahí, no me fue permitido tomar alcohol, recibir visitas, mucho
menos invitar a mi novia a pasar el fin de semana. Tras una conversación con él
en la que me habló de su temor a un ataque con armas químicas por parte de Al-
Una isla muy larga, 2013 Qaeda, decidí mudarme. Dos días antes de irme, busqué información sobre Mike
Video digital
6:49 min. en Internet y encontré que había sido acusado de violación hacía diez años.
23
Walter Shintani
Espacios dislocados, fronteras entre el sueño y el olvido. Escenas del desarrollo
inconcluso, la modernización vencida y las promesas rotas. De Dubai no me
interesó la abrumadora arquitectura que caracteriza la ciudad sino los espacios
alejados de las urbanizaciones que difieren de la idea que comúnmente se tiene 6-Sin título, 2013
de este sitio: rascacielos y opulencia desbordante. Inyección de tinta sobre papel
24
JOAQUÍN SEGURA
Estas imágenes provienen de un proyecto que produje en la ciudad de Granada,
Nicaragua, en marzo del 2014. Se reconstruyó una base arquitectónica perdida
en la vegetación de El Pantanal, una comunidad en estado de emergencia a
las afueras de la ciudad. Aparentemente, la estructura era un remanente de un
monumento dedicado a José Martí que fue construido a la caída de la dictadura
somocista.
Al devolver este monumento en ruinas a una condición más completa, la
intervención se convierte en un ejercicio de reivindicación histórica y un
cuestionamiento de las condiciones políticas, sociales y económicas de un
José Martí, 2014
territorio post-revolucionario, una cavilación sobre el colapso y la relatividad de
Inyección de tinta sobre papel la reedificación.
25
saulo cisneros
En un mundo post-global, donde las naciones, las monedas y las identidades
desaparecen y las fronteras continúan, transita el migrante sobre la delgada línea
que divide al Primer del Tercer mundo. Habitante del Segundo (mundo), lleva
el hogar en la espalda. ¿Va o viene? ¿Busca cruzar o fue descruzado? El sueño
americano se muestra nebuloso; la madre patria se pierde en la oscuridad. En
la geografía de lo incierto, traza el mapa de un futuro que no existe: anónimo,
Migrante, 2014
permanente y eternamente reemplazable. Inyección de tinta sobre papel
26
Colectivo Estética Unisex

El cerro es el creador. A finales del siglo se erigen las empresas y con ellas los
empresarios, pescadores de sueños y riqueza. Los ciudadanos son los obreros y
sus familias. Los cerros vieron el paso de la civilización que humeaba a sus pies;
vieron, además, las amenazas de la gran transformación. Los mercaderes estaban
en la cumbre de su poder y el mundo no volvería a ser el mismo. El cerro había
Teoría de la tierra, 2014
Inyección de tinta sobre papel parido lo único que sabía.
27
Natalia Ludmila
A principios de este año visité una villa de tibetanos desplazados a las faldas de
los Himalayas en un pueblo llamado Mussoorie en Uttarakhand, India. La belleza
del paisaje es gobernante y a pesar de que la villa fue construida a partir de una
fractura con la tierra de origen, se palpa una inmensa tranquilidad y los minutos
se alargan.
Repaso el paisaje mediante las fotografías tomadas y escucho con atención
las grabaciones de campo durante mi estancia en este lugar para dar forma
a esta pieza y su concepto original: el destierro, la soledad y añoranza que el
desplazamiento puede causar sobre los individuos cuando se está en un lugar
pero se vive en otro. La pieza no conlleva ni pretende un tema religioso; sin 30°2”46” N 78°03’59” E
29°38’59” N 91°05’59” E, 2014
embargo, hago uso de rezos de monjes tibetanos como material para Still-motion y sonido
su realización. 6:56 min.
28
Wendy Ayala Bandala

Con esta pieza me interesa la manera en que cambió la visión del paisaje con
la llegada de la vista satelital donde fue posible el paso de la profundidad de la
perspectiva a la infinitud de un plano gigantesco. Una coordenada suple la visión
científica y matemática de la perspectiva. La vista satelital reivindica al paisaje
como una fracción de mundo real, de algo localizable, a diferencia del paisaje
convencional.
Formalmente, The Roof Plan facilita un grado de abstracción que me permite dar
valor a direcciones y hacer una reducción de estos espacios a formas simples
The Roof Plan (G1), 2013
mediante sombras muy acentuadas que a su vez son resaltadas con tinta,
Tinta y marcador
sobre impresión digital marcador, líneas delgadas o contornos de color.
29
Óscar Farfán
El complejo dispositivo de maquinaria y recursos que puede someter a la
naturaleza también somete al ser humano. La transformación radical del espacio
para fines de la producción masiva es una metáfora del poder del capital sobre
los trabajadores y el equilibrio ecológico.
La pieza se compone de ocho cajas de luz de fotografías de la mina de cobre
más grande de Latinoamérica y del listado de los números de filiación sindical de
los ochocientos cincuenta mineros cuya huelga, que iniciara por reivindicaciones
de seguridad laboral y que duró dos años y medio antes de ser aplastada por
la policía, fuera desconocida por Grupo México y el Estado Mexicano en 2010.
Ochocientos cincuenta obreros que decidieron no aceptar el desconocimiento de
sus demandas fueron despedidos. Ochocientos cincuenta se dice fácil; la cifra es
850, 2014
una abstracción. Cajas de luz y vinil adherible
30
Ling Sepúlveda
El Tenebroso traza una acción en el paisaje, ficción creada en la zona serrana del
noroeste de México que utiliza la intervención como catalizador que cuestiona
las rutas del territorio apropiado por organizaciones delictivas. La pieza es
presentada dentro del recorrido habitual de sala y puesta en discusión al
espectador en la forma tradicional de cualquier obra bidimensional, pero jugando
El tenebroso, 2013
con la espacialidad del sonido entre los cuatro cuadros que la presentan y el
Sonido estéreo
3 min. movimiento del público.
31
Óscar García
La pieza construye un estudio a manera de ilustración científica del humo
como señal que da testimonio, pero al mismo tiempo se disipa como línea en
el agua. En los últimos años se han presentado estas señales, construidas en el
horizonte, que dieron testimonio a fenómenos naturales y sociales de enorme
trascendencia: la erupción del volcán Popocatépetl y el cambio de papa en
Roma; las quemas en los casinos en la ciudad de Monterrey y las de camiones en
el narco-bloqueo en Guadalajara… El estudio que construyo es uno que pregunta
y congela esta señal: recordar al escribir y significar la estructura del cómo
Construcción de una señal, 2013
se genera. Objetos, dibujos, fotografías y video
32
Adela Goldbard
La serie Test Range está estructurada de pruebas de distintos materiales
pirotécnicos llevadas a cabo en paisajes alejados de zonas habitadas; de ahí que
el título haga referencia a campos de pruebas militares. Son ejercicios realizados
a partir de la intervención del paisaje y su documentación. Se trata de explorar
las posibilidades pictóricas de la fotografía.
La descontextualización de la estructura cuestiona las relaciones de los objetos
con su uso y los espacios donde son utilizados. La serie a la que esta imagen
pertenece se convirtió en “campo de pruebas” de proyectos posteriores en los
que se construyeron estructuras más grandes y se utilizaron efectos pirotécnicos
Test Range I, 2014
Impresión cromógena de mayor potencia.
33
Javier Hinojosa
Una de mis obsesiones es encontrar la magia de Fata Morgana. Ante el supuesto
reflejo verosímil que la fotografía nos ofrece de la realidad, estas manchas en el
horizonte, sin trucos ni filtrajes, se visualizan como espejismos e ilusiones ópticas.
Esta fotografía es parte de una serie de imágenes que pretenden reflexionar
sobre el horizonte, la vastedad y el paisaje dentro del paisaje.
En 2008, presenté la primera serie de Fata Morgana, realizada en la Laguna de
Mayrán, desierto de Coahuila. En 2011, hice una primera serie de imágenes en
Uyuni, Bolivia, el salar más grande del mundo. La fotografía que aquí presento es
Fata Morgana / Uyuni I, 2014
parte de la segunda serie en el mismo lugar, en 2014. Inyección de tinta sobre papel
34
Oliver Yocupicio
Hace unos meses, al ver la convocatoria de esta bienal, me pregunté porqué
el interés por el paisaje y qué buscamos en él; entonces recordé estas cajitas
de cerillos con imágenes de pinturas de paisajes mexicanos, bucólicas y
costumbristas, muy a la manera de José María Velasco. Me interesó la relevancia
que este tipo de imágenes tienen para nosotros y nuestra relación con estas
pequeñas “obras”, su consumo y su deshecho. Decidí otorgarles entonces una
especie de homenaje con la acción de enmarcarlas. Quise volver evidente que
Pico de Orizaba, Veracruz, 2014
Caja de cerillos enmarcada están ahí y asignarles valor; inscribirlas en el circuito del arte.
35
Sebastián Beltrán
Horace Bénédict de Saussure fue el naturalista que inició la investigación
moderna de la montaña alpina y que contribuyó además a conformar el
paisajismo moderno en su obra más conocida Voyages dans les Alpes, publicada
en 4 tomos entre 1779 y 1796. Ironizó a varios naturalistas que sólo mostraron
interés por los detalles y los fragmentos de una montaña, ignorando los
conjuntos de lo que esos detalles y fragmentos formaban parte. Es de esta
manera que mi pieza es una forma de incorporar la idea de Saussure, pero
llevándola hasta el absurdo, al tratar de incorporar “las grandes masas y los
8 mil pies, 2014
conjuntos”, en una especie de rectangular backpack, haciendo un recordatorio de Concreto blanco,
metal, tirantes de piel,
la monumentalidad de algunas ideas y de la incesante obsesión de poseerlo todo pintura electrostática
para llevarlo de paseo. y pinos de plástico
36
alfredo de stefano
En mi obra fotográfica de los últimos años he estado interviniendo el paisaje al
montar escenas con variedad de elementos, ya sea naturales o artificiales. De
esta manera, en medio de la vastedad a veces agobiante del desierto, construyo
y fotografío espacios íntimos, algunos de los cuales son metáforas de la dolorosa
desertificación del planeta causada por el hombre. Lo mío es un acto de reflexión
Tapete de ceniza-Atacama, 2014
Impresión gicleé que reintegra lo que el desierto ha perdido.
37
Claudia Peña
En este video la imagen de una naranja aparece como el sol mientras que el
fondo muestra noventa y nueve imágenes encontradas en Internet bajo la
búsqueda de “Caribbean Sunsets”. Estas imágenes forman una colección donde 99 Caribbean Sunsets, 2013
Video digital
el cliché de un paraíso y el anhelo por el paisaje se desbordan en sincronía. 6:43 min.
38
Nelson Gerardo Hernández

Ficción Solar es un acto simbólico que se centra en crear una imagen que
signifique la unión de la dualidad o la dicotomía en el lenguaje. El acto consiste
en registrar en video el amanecer de un lado del mundo y al mismo tiempo el
atardecer del otro. Después se unen las dos imágenes creando una continuidad
Ficción solar, en el movimiento del sol atravesando el horizonte. “¡Se la volvió a encontrar!
tercer movimiento, 2013
¿Qué? La eternidad. Es el sol mezclado al mar” (Arthur Rimbaud , Una Temporada
Video digital
3:45 min. en el Infierno, 1873).
39
Xaté TzitZiki Aguilar

En el desarrollo actual de mi búsqueda implemento las técnicas de alteración
y manipulación de negativos blanco y negro, su digitalización e impresión
en placas de fotograbado en polímero. Las texturas, tonalidades, procesos y
significantes que encuentro en esta técnica son elementos sustanciales para
experimentar el paisaje fotográfico como una construcción poética. Elijo la
estrategia del palimpsesto para presentar la experiencia modificada del paisaje
Codex Rescriptus I, II, III, 2014
por causales interiores de mi propia sensibilidad. Fotograbado en polímero
40
Morelos León Celis

Esta obra en video forma parte de la serie Materia Solar, en la que se abordan
representaciones simbólicas en torno al sol, especie de materia común entre
territorios. La obra se realizó en la región nombrada “Terra do Sol” en el nordeste
brasileño, en las dunas doradas de Natal, Rio Grande do Norte en Brasil.
La contemplación del paisaje a través de derivas es la intención conceptual
Terra do Sol, 2013
que busqué proyectar; la temporalidad en constante flujo a través de nuestra
Video digital
14:13 min. percepción.
41
Alfredo Káram
El interés por el territorio que habito, el desierto de Sonora, y más
específicamente la periferia de Hermosillo, ha sido fuente de observaciones y
análisis en las que baso mi trabajo.
Con Tótem, busco reflexionar sobre el equilibrio que existe entre naturaleza y
civilización; ese punto de inflexión en el que un elemento natural se funde y se
adapta a lo creado por el hombre. Tótem es una transposición del paisaje hacia
lo escultórico. Es un ancla entre una realidad urbana y la espiritualidad de la Tótem, 2013
naturaleza en su estado primigenio. Inyección de tinta sobre papel
42
León Armando Martínez

Cuatro dibujos a manera de mapas que juegan con los elementos de búsqueda
de Google Maps para la zona de la Laguna de Catemaco en Veracruz y uno de
los primeros mapas descriptivos de la misma zona del siglo XVI (Fuente: Archivo
General de la Nación-MAPILU 2675).
Los dibujos hablan de la historia de los sistemas de reconocimiento geográfico
para la vigilancia de zonas en la parte central de América Latina. En palabras de
You are here 2 la Doctora Nicole Everaert-Desmedt (Catalogo de la VI Bienal Internacional de
(Catemaco, Veracruz), 2014
Tinta, pintura y café soluble
Arte Visual Universitario): You Are Here es una inserción de la globalización y la
sobre papel tecnología en la tradición, una especie de Google Maps Novohispano.
43
Alejandra Dessens
En mi pieza está latente una síntesis que se despliega en distintas modalidades
y que remite tanto a la forma de un electrocardiograma como a la variabilidad
del horizonte. ¿Pero, es este último un lugar o la mirada sobre un lugar? Aquí, se
convierte en la proyección del espectador sobre la línea-horizonte de la pieza.
La acción implícita proviene de una pulsión y un ejercicio de traducción en donde En búsqueda de lo sagrado, 2014
se configura poco a poco un encuentro con el espectador. Alambre montado sobre pared
44
Tania Ximena Ruiz

El año pasado el Nevado de Toluca dejó de ser un Parque Nacional, un área
natural protegida. Al subir a ese volcán, llegas a un borde en el que el paisaje
logra verse por completo, como cuando entras a una iglesia y de pronto se
abre la bóveda. En la Carta a los Tesalonicenses, del Nuevo Testamento, se dice
que Dios tomará a los elegidos en cuerpo y los elevará al reino de los cielos.
Siempre he leído esa escena bíblica como un proceso de abducción. Quizá los
Tesalonicenses, 2014
tesalonicenses sean una raza distinta que se caracteriza por tener una admiración
Video digital
10:50 min. renovada del mundo, según la cual un paisaje es también un templo.
45
Fritzia Irizar
Mi trabajo reflexiona sobre la subjetividad en algunas áreas de la ciencia como
la astronomía, que tras haber vivido décadas de exactitud y gloria, aparenta
una inestabilidad reciente. Esto permite cuestionarnos acerca de la subjetividad
Sin título
de la información compartida hacia las masas y la manipulación de los logros
(cuatro nuevas galaxias), 2014
científicos con fines políticos o económicos. Inyección de tinta sobre papel
46
Carlos César Díaz Castro

El pasto muerto y ahora húmedo intensifica el olor a tierra mojada de las
primeras lluvias; es tan intenso que invita a regocijarse en el monte y los arroyos
de las cercanías. Después de los aguaceros, ya en la tarde, sólo quedan charcos
lodosos y el aire puro, tan limpio que puedes ver cosas que aparentan nunca
haber estado ahí.
El sol en el horizonte satura el paisaje con reflejos desde el suelo hasta el cielo;
la quietud de estos momentos sólo es perturbada por el desfile de rebaños de
chivas y aletargadas nubes que entregan cambiantes su última aparición.
Las primeras lluvias, 2014
El momento de las primeras lluvias es un tributo a la implacable espera de la
Óleo sobre tela saciedad, el inicio de vida nueva y la continuidad en esta tierra.
47
Álvaro Verduzco
Monólogo trata de narrar una aproximación personal hacia lo que significa un
paisaje y las consecuencias que se tienen de este cuestionamiento. Al ser una
narrativa que tiene como eje fundamental la imaginación y la creación de un
universo personal, todos los nombres, citas y teorías expuestas en este archivo Monólogo, 2014
Audio en monocanal
de audio son ficticias. 5:13 min.
48
Abraham Palafox
Esta fotografía es resultado de un paseo dominical en el Parque Nacional
Desierto de los Leones. Su agradable composición evoca la pintura de Jacob
van Ruisdael llamada The Castle at Bentheim (1651) en donde dos caballeros se
dirigen a un castillo en una atmósfera lluviosa y de barrancos oscuros. No hay
personajes representados, tampoco un castillo como destino. Me atrevo a decir
Desierto de los Leones, 2014
que la atmósfera y la composición de colores es el único referente a la pintura y
Inyección de tinta sobre papel también su único fin; tal vez igual que el de la obra de Ruisdael.
49
Alejandro Almanza
La obra explora el miedo al vacío, el paisaje como alegoría del espacio (mental y
físico) y el concreto como agresión. Al mismo tiempo se puede revertir: el paisaje
se vuelve un agente barroco lleno de información y el concreto forma minimalista
y fría. Se trata del contenedor y contenido, con base en sus relaciones
arquitectónicas.
El arquitecto es un diseñador de contenedores; un edificio contiene a sus
habitantes y sus objetos. Un ejemplo, la primordial función de un museo es
contener objetos de arte, por excelencia pinturas. Así, las paredes son hechas
para detener a la pintura. En Horror vacui la pared se agarra de la pintura
cuestionando el afuera y el adentro, lo cual, creo, es la definición mas básica de la
Horror vacui, 2014
arquitectura. Concreto y pintura
50
Rafael Uriegas
Debido a mi interés por el traslape que hay entre dibujo y pintura, comencé
a retomar los dibujos tal cual venían en las libretas, compaginados. El manejo
del color responde a la influencia fauvista que pintores americanos como Atl y
Burchfield retomaron en sus propios entornos. En mi caso trato de conformar
la paleta desde una perspectiva térmica, más que óptica. Finalmente, parto del
formato de viaje por que me permite explorar nuevos entornos, a la vez que huyo
del tedio, en una práctica romántica.
Este pieza forma parte de mi actual proyecto Las Playas de Burchfield, en el cual
Palapa-jacuzzi, 2014
Acrílico sobre tela realizo travesías por playas de México.
51
Bruno Miguel Viruete

Treinta poemas intervenidos con acrílico negro según las dimensiones de los
versos. La vista horizontal de las páginas de Poemario forman una colección
de postales de paisajes de diferentes metrópolis. Con el gesto de clausurar las
palabras, tanto la métrica como la composición de los versos se convierten
en la silueta de construcciones o edificios a escala. En conjunto, estas vistas
panorámicas parecen anunciar al poeta como un arquitecto y a la escritura como Poemario, 2014
un acto de construcción. Acrílico sobre papel
52
Miguel Ángel Ortega

La aparición del género del paisaje está ligado al desarrollo de las grandes
ciudades y la revolución industrial. Es a partir de que el hombre se aleja de la
naturaleza que voltea a verla. Con los pies puestos en el límite de la ciudad
dirige la mirada hacia el campo. En la serie de videos Salir de casa, establezco un
diálogo con ese paisaje romántico y con la imagen en movimiento y la fotografía.
En su texto Caminar, Henry Thoreau imaginaba una utopía: “¡Un pueblo que
comenzase por quemar las cercas y dejar en pie el bosque!” Esta idea no se
materializó entonces y difícilmente se materializará ahora. Es situado en la
distopía en la que me encuentro que repito el gesto de los paisajistas románticos,
Isla, 2013
pero a la inversa: con los pies en un pequeño pedazo de naturaleza dirijo mi
Video digital
7:59 min. mirada hacia los límites de la ciudad que la rodea.
53
Antonio Ibarra
En Paisaje desde azotea pretendo mostrar la relación que existe entre el hombre
urbano y el paisaje. La representación aparece aquí en la forma de una montaña
colosal, vista desde una cierta distancia. En términos simbólicos, esta distancia
es el elemento principal del cuadro ya que, en virtud de ella, el hombre puede
inventar o reinventar dicha representación. Entre el paisaje y el individuo existe
una barda con cristales rotos que muestra esa distancia. La barda y los cristales
segregan el mundo exterior del hogar, punto desde el que se visualiza al mundo.
Desde su azotea, inspirado por el paisaje distante, indomable, caótico y alejado
del hombre urbano, el hombre recrea su mundo en términos de meta-paisajes. He
Paisaje desde azotea, 2014
ahí la razón del terrario. Acrílico y tinta sobre lienzo
54
Calixto Ramírez
Entre dos es un recorrido por un espacio que no está hecho para recorrerse y
donde la amplitud de la mirada que uno pudiera encontrar en un paisaje del
campo es reducida en el espacio urbano. Contrario a esta amplitud a la que
estamos acostumbrados al mirar un espacio abierto, aquí se sustituye por una
Entre dos, 2014 mirada lineal, que genera una sensación claustrofóbica al atravesar dos edificios
Video digital
3:19 min. de la Ciudad de México.
55
David Corona
La naturaleza es el lienzo que el ser humano ha habitado y humanizado para
poder ser y estar consigo mismo y con otros. Se trata de paisajes articulados en
los que es posible percibir su omnipresencia en la atmósfera y en el entorno. El
encuadre de Siempre mañana tiene la perspectiva del no-lugar, un contexto de
tránsito que por su cotidianeidad y objetualidad ha perdido casi todo rastro de
identidad. Con la cámara se capturan paisajes urbanos en los que los objetos
retratados se encuentran aislados y en reposo, no obstante que deberían estar en
Siempre mañana, 2013
continuo movimiento. Inyección de tinta sobre papel
56
Alejandro Cartagena
Esta imagen es parte de una serie titulada Crecimiento simbólico, donde
investigo la manera en que la periferia de las ciudades mexicanas transforma
los espacios urbanos existentes. Estas transformaciones muestran cómo la falta
de planeación deriva en un paisaje caótico, lleno de palimpsestos estilísticos y
Rompiendo el paisaje
de la ciudad para conectar producto de la corrupción. La ciudad de Monterrey, donde se hizo esta imagen,
a la periferia sur
ha visto la construcción de más de 500,000 casas en la periferia, lo que ha
de Monterrey, 2013
Inyección de tinta sobre papel provocado transformaciones constantes a las vías de transporte.
57
Sofía Echeverri
La palabra trampland es un neologismo compuesto por el prefijo tramp que en
inglés significa “vagabundo” y la palabra land, “tierra”: tierra de vagabundos.
Trampland es el nombre de una serie de pinturas compuestas por lugares
abandonados, en ruinas o en decadencia.
Intento cuestionar la obsesión de la humanidad por expandir su presencia en la
tierra mediante la construcción. Los edificios novedosos de hoy son las ruinas
del mañana.
Utilizo las ruinas como símbolos de la huella que el ser humano deja a su paso
Trampland VII, 2014
por la tierra injertándola en paisajes vírgenes para evidenciar la invasión humana. Acrílico sobre lienzo
58
Yóllotl Gómez Alvarado

Desde que existen registros de actividades humanas se ha buscado por
distintos medios manipular el clima. En las diversas culturas se han llevado a
cabo rituales para modificar las condiciones meteorológicas en beneficio de las
comunidades que los realizan. A partir de la década de los cincuenta grandes
potencias económicas han invertido muchísimo dinero en la investigación y
experimentación de alteraciones climáticas con fines bélicos y de control. Las
políticas internacionales de territorios aéreos sólo están enfocadas en tránsitos
de aeronaves y no existe ninguna regulación de las afectaciones climáticas
producidas por estos experimentos. Esta bandera pone de manifiesto la relación
Estado del tiempo, 2014
entre el estado, el poder y el control del clima, sugiriendo así una nueva forma de
Impresión digital sobre bandera entender un proceso político relacionado con el cambio climático.
59
Celia Moreschi
Las imágenes aparecen y desaparecen en un flujo constante obedeciendo a un
ritmo aleatorio cuando imitan el mecanismo líquido y fluctuante de la memoria,
un mecanismo en el que las imágenes almacenadas persisten, se mezclan y no
cesan de pulsar. Las fotografías utilizadas en esta instalación, recolectadas de mi
álbum familiar, son paisajes que actualmente corresponden a territorios vacíos,
poblados de fantasmas de árboles y nubes; imágenes que actualmente ya no
existen; bosques que han sido literalmente borrados del mapa y deforestados;
espacios violentamente modificados bajo la luz del progreso y que, sin embrago,
Los bosques perdidos, 2014
parecen persistir ante la desaparición, aunque sea mediante esa prótesis de la
Espejos, lámparas, tinas de revelado,
memoria que llamamos fotografía. agua, arduino y bombas de agua
60
Carlos María Flores

De las cuatro millones de defunciones anuales por aire insalubre en el mundo,
el 70% está ligado a los más de tres mil millones de personas que cocinan y
calientan sus hogares con combustibles sólidos. Los efectos se magnifican en los
meses de invierno y se incrementan exponencialmente en las fiestas navideñas.
En León, Guanajuato, los pasados 25 de diciembre y 1 de enero, se observó un
incremento del 200% en el índice de contaminantes debido principalmente a
Monóxido de carbono quema de neumáticos, fuegos artificiales y fogatas al aire libre. A consecuencia
De la serie: Blanca
de este fenómeno, pudimos disfrutar en esos días una tétrica neblina, propia de
Navidad, 2013
Impresión electrográfica la más obscura representación de Ciudad Gótica.
61
Alex Dorfsman
La topografía de la naturaleza es algo contradictorio y para
plasmarla hay que comprometerse con un conjunto más profundo de
contradicciones que alteren su percepción inmediata. El nuestro es un paisaje de
tensiones en donde el progreso del hombre ha contaminado sistemas naturales,
aunque éstos intentan siempre recomponerse. Lo que vemos es un mundo
natural dinámico en busca del equilibrio. Confluencia topográfica es una serie de Sin título 1
De la serie: Confluencia
fotografías que presenta momentos de esta noción de paisaje dinámico
topográfica, 2014
y contradictorio. Inyección de tinta sobre papel
62
Rafael Casas-Garza
Situando los no-lugares entre la imagen digital y los espacios de lo urbano.
Este proyecto es un estudio sobre la tensión latente entre la fotografía como
medio que permite deslocalizar puntos de enfoque sobre el paisaje de la
periferia urbana. Al instituirse a través del archivo y su reproducción, propicia
una forma de entender el paisaje como un elemento fragmentado y continuo,
Territorios ageográficos.
descontextualizado ahora por los mecanismos actuales de generación de
Desplazamiento no. 2, 2014
Inyección de tinta sobre papel imágenes frente a los principios clásicos de la narrativa.
63
Guillermo Álvarez Charvel

Separador de paisaje, 2013
Explorador-devastador: el hombre como manipulador y exterminador de
Machetes y National
su entorno. Geographic Magazine
64
Yanieb Fabre
El paisaje es geografía imaginaria.
El paisaje es una extensión de lo desconocido.
El paisaje es irracional.
El paisaje es melancolía (distancia aparente).
El paisaje enmarca la naturaleza.
El paisaje como límite entre lo visible y lo indefinido.
El paisaje como experiencia de lo impreciso.
El paisaje como personaje emocional.
Ampliación del espacio privado y/o público.
Mapa mental, 2013
Óleo, acrílico y liquid paper El paisaje es un equilibrio ya perdido entre lo social y lo natural.
65
Alejandra España
Esta obra contiene símbolos y colores extraordinarios; las escalas, distancias
y el movimiento se entremezclan en un vaivén de sensaciones. Inmersos en
un sueño donde buscan la lejanía y la sonoridad del paisaje, fondo y figura se
funden. Recurro a la línea del dibujo dejando ver las capas que hay debajo de tal
manera que la información se filtre cuando se enuncie la memoria, en donde la
Sueño IV, 2014
construcción del paisaje se aglutina con la ficción. Mixta sobre madera
66
Néstor Jiménez
Dibujo de la serie La cruda también puede ser un horizonte, que consiste en
dibujos hechos de memoria sobre varias capas de papel transparente cuya
intención es reconstruir lugares y edificios donde el artista ha enfrentado
situaciones de violencia física (peleas, asaltos, situaciones de shock, etc.) a partir
del recuerdo que éste tiene de ellos.
La casa, 2014
Este dibujo pertenece a la imagen mental que se tiene de la casa donde el artista
Dibujo en tinta sobre tres
capas de papel Hérculene vivió durante su infancia.
67
Alma Irene Albineda

Paisajes donde hay una síntesis de diferentes circuitos ambientales que se
interrelacionan con parámetros orgánicos, al hacer una alegoría de paisajes Paisaje con música de fondo, 2014
subconscientes. Óleo, acrílico y arena sobre tela
68
Dulce Chacón
A partir de investigar las características geográficas, sociopolíticas y religiosas
de la Isla de Vanuatu (ubicada en el Pacífico Sur), desarrollo una serie de
catorce dibujos en los que represento una vista de Port Vila, su capital. Mediante
los dibujos, describo una serie de situaciones imaginarias que podrían ser
observadas ahí. Mururoa es el último dibujo del proyecto Port Vila vista desde.
Los dibujos forman una secuencia horizontal que tiene continuidad mediante la
línea del horizonte, ya que su concepción proviene de imaginar una vista de 360
Mururoa, 2013
Lápiz y tinta sobre papel grados del lugar.
69
Julieta Olalde
Vivir en Sonora es sinónimo de una paleta enorme de posibilidades para el
observador amante de los espacios brillantes. Para mí, la primera experiencia
visual al llegar a vivir a la ciudad de Hermosillo fue el día en que vi por primera
vez un atardecer. Estaba en vísperas de cumplir cuatro años de edad y nunca
olvidaré la emoción que sentí al ver aquel sol gigante color anaranjado, que lo
cubría todo.
Las botas vaqueras típicas de Sonora con las que he recorrido estas tierras son Caminando estas tierras, 2014
objetos perfectos para plasmar mi visión del paisaje. Acrílico sobre suelo de botas
70
Pablo López Luz Fernando Brito
Ciudad de México, 1979. Ha expuesto Culiacán, Sinaloa, 1975. Ha cursado
su trabajo en México, Estados diversos cursos y talleres de
Unidos, Inglaterra, España, Rusia, fotografía entre los cuales destaca el
China y Francia. Fue ganador del Seminario de fotoperiodismo urbano
Premio de Adquisición del XXVII en La Habana, Cuba.
Encuentro Nacional de Arte Joven Ha expuesto de manera individual y
Aguascalientes y la Bienal de Artes colectiva en México, Estados Unidos,
Visuales de Yucatán, 2009. Obtiene Francia, Hungría, España, Italia y
el premio IILA-Fotografía, Roma, Suiza. Fue ganador de la 12va. Bienal
2010. Recibe la Beca “Velázquez”, de Artes Visuales del Noroeste, la
Madrid, 2005 y la beca “Jóvenes Bienal del Salón de la Plástica de la
Creadores”, FONCA, 2007 y 2011. UAS, 2010, la Bienal de Fotografía del
Participa en el Programa Bancomer- Centro de la Imagen, 2010, la V Bienal
MACG Arte Actual, 2009. Su trabajo Nacional de Artes Visuales Yucatán
ha sido publicado en FOAM, Zoom, y “Descubrimientos”, PhotoEspaña,
Peeping Tom´s Digest, National 2011. Obtuvo el segundo lugar en
Geographic, Courier y City Magazine “Temas de Actualidad” en el concurso
y forma parte de las colecciones WPO Sony, 2012 y el tercer lugar en
SFMOMA, Museo de Fotografía de la categoría “Noticias Generales” del
Lima, Perez Museum, Foundation World Press Photo. Su trabajo se ha
A. Stitching y el Museo de Arte publicado en The Sunday Telegraph,
Moderno de México. Photoicon, Cuartoscuro, Das Magazin,
SEMBLANZAS
Dummy y Hotshoe.
Hernaín Bravo
Puebla, Puebla, 1977. Estudió artes Francisco Westendarp
plásticas en el Instituto Artes Ciudad de México, 1978. Estudió
Visuales de Puebla. Ha expuesto su Ciencias de la Comunicación en el
obra individual y colectivamente en ITESM Querétaro, la maestría en artes
México, Estados Unidos, República visuales en la State University of New
Checa, Turquía, Francia, Eslovenia, York y la maestría en documental
Italia, Rusia, Chile y Brasil. Ha creativo en la Universidad Autónoma
participado en el 1er. Festival de Barcelona. Su trabajo ha sido
Internacional de Videoperformance expuesto individualmente en México
EJECT , 2006, la IV Bienal de Praga y Estados Unidos y de manera
“Pintura expandida”, 2009, la Bienal colectiva en México, Estados Unidos,
de Arte Emergente Monterrey, 2008 Inglaterra, España, Francia y Brasil.
y 2012, la 10ª Bienal de Estambul, Recibe la beca para estudios en el
2007, el Festival Internacional de extranjero FONCA-CONACYT, 2011, la
VIDEOARTE Zona 9, Santiago de beca “Jóvenes Creadores”, FONCA,
Chile, 2007, la Bienal Nacional de 2004, y la Beca Fulbright de la
Artes Visuales Yucatán, 2011, la Fundación Fulbright-García Robles,
Bienal Alfredo Zalce, 2011; la Bienal 2009.
del Pacífico Paul Gauguin, 2013 y
la XI Bienal Monterrey FEMSA. En
2010 forma parte de la Residencia Walter Shintani
Colección Jumex & 18th Street Sao Pablo, Brasil, 1974. Estudió en
Arts Center, Santa Mónica, Estados la Escuela Activa de Fotografía y
Unidos. Ha sido becario del programa ha cursado distintos talleres de
“Jóvenes Creadores”, FONCA, 2011- fotografía en México y Estados
2012. Unidos. Su trabajo ha sido expuesto
de manera individual y colectiva
72
en México y Brasil. Recibió cortometrajes de ficción y animación Carré Vert en la Casa de Cultura
mención honorífica en la categoría en el Freak Film Festival, 2010, y del Periodista, Ciudad de México.
“Fotonoticia” de la VI Bienal de Dame TV, 2012. Ha sido becario Colectivamente ha expuesto su
Fotoperiodismo del Centro de la del PECDA Baja California, 2012, trabajo en las exposiciones Muchas
Imagen y mención honorífica en el en la categoría de “Creadores con estacas en el lodo, Distrito Global
concurso Pictures of the year LATAM, Trayectoria”. The 100th Room, 2013, Belleza, Casa
en Ceará, Brasil. Helena, 2011; Exposición Colectiva
de Estampa, Casa de Cultura Alfonso
Colectivo Estética Unisex Reyes, 2011; Estampida, Centro
Joaquín Segura Lorena Estrada Quiroga, San Luis Cultural San Mateo Xalpa, 2011,
Ciudad de México, 1980. Su trabajo Potosí, San Luis Potosí, 1970. Futuro Proyecto Colectivo Multidisciplinario,
ha sido expuesto en México, Estados Moncada Bogotá, Colombia, 1971. El Galería El Último Río, Foro Cultural
Unidos, Europa y Asia, en recintos Colectivo Estética Unisex entiende Magdalena Contreras, 2009, todas en
como la Sala de Arte Público el arte como una acción cotidiana, la Ciudad de México.
Siqueiros, Museo de Arte Carrillo accesible para todos. Su trabajo
Gil y Museo Tamayo en la Ciudad aborda la vida en pareja, los ciclos
de México, así como El Museo del de la naturaleza y las relaciones de Óscar Farfán
Barrio, White Box y Apexart, Nueva poder a través de estrategias que Guatemala, Guatemala, 1973. Se
York, y LAXART y MoLAA, Los vinculan el registro de procesos, especializó como fotógrafo en el
Angeles, Museo Nacional Centro de el diálogo entre imágenes y la Tecnológico de Monterrey y Centro
Arte Reina Sofía, National Center apropiación de archivos públicos. de la Imagen. Estudia la Maestría en
for Contemporary Art, Moscú, y el Algunos de sus proyectos se han Artes Visuales en la Escuela Nacional
Museo de Arte Moderno de Fort presentado en diversos lugares de de Artes Plásticas, UNAM. Su
Worth, TX. Obtiene el Premio de México, en Francia y Malasia. trabajo ha sido expuesto en México,
Adquisición de la Bienal de Arte Guatemala, Francia y Colombia.
Emergente, Monterrey, 2010. Ha sido Obtuvo el Premio de Adquisición,
artista residente en las ciudades de Natalia Ludmila IX Bienal Monterrey FEMSA. Fue
Nueva York, Santa Monica, Barcelona, Ciudad de México, 1979. Estudió artes acreedor de la Beca DGEP-UNAM,
Praga y Utrecht. Su trabajo ha sido visuales en la Escuela Nacional de 2006-2007. Seleccionado en la Feria
publicado en Flash Art, Adbusters, Artes Plásticas, UNAM, y la maestría Internacional de Libros de Artista
Art Papers, Art Nexus, Discipline, en diseño digital en la Universidad 2011, del Centro de la Imagen. Ha
Celeste, Artillery y The Washington de Canberra. Su trabajo ha sido sido también parte de la Selección
Post. Es miembro fundador e expuesto individual y colectivamente de Artistas Emergentes para
integrante del consejo de SOMA. en México, Estados Unidos, Australia, Coleccionistas mART 2007-2008 y la
Singapur, India, Inglaterra, España, VII Bienal de Puebla de los Ángeles.
Bulgaria, Bélgica y Brasil. Obtiene el Recibió la beca de Fomento y
Saulo Cisneros segundo lugar en la edición XVIII de Coinversiones 2008-2009, FONCA.
Mexicali, Baja California, 1979. Estudió Ibizagrafic Biennale, Ibiza, España. Forma parte del Sistema Nacional de
cinematografía en la Universidad Realiza una residencia artística en Creadores de Arte, FONCA.
de las Californias Internacional. Ha Singapur como parte del Programa
colaborado en distintos proyectos de Residencias Artísticas FONCA-
cinematográficos y de artes CONACYT, 2011. Su trabajo ha sido Ling Sepúlveda
escénicas, tanto en diseño sonoro publicado en las revistas de arte Culiacán, Sinaloa, 1982. Su práctica
como en producción audiovisual. The Flâneur, BLOCK y Aesthetica artística vincula al espectador
Diseñador sonoro y ejecutante para Magazine. con aspectos como el poder, el
la coreografía LAMB del coreógrafo sometimiento, la simulación y
australiano Phillip Adams con la el juego. Entre sus exposiciones
compañía de danza “Lux Boreal” Wendy Ayala Bandala destacan: Pertenecer es una forma
comisionada por el Festival de Nezahualcóyotl, Estado de México, de obligarnos, Poulè-Fundación-
la Ciudad de México, 2011. Fue 1988. Estudia la Licenciatura en Colección Jumex, Tierra de Puros
Premio de Adquisición en la III Artes Visuales en la Escuela Nacional Valientes, Medio Litro de Leche,
Bienal El Paso-Ciudad Juárez. Como de Artes Plásticas, UNAM. En 2013 Márgenes del Cuerpo y Horas-
realizador ha recibido premios por realiza la exposición individual Le Hombre. Ha recibido diferentes
73
reconocimientos como el Premio Javier Hinojosa León, 2013, Patrones residuales, Centro
de Adquisición en la 13va. Bienal de Ciudad de México, 1956. Estudió Cultural Tijuana, 2010, Memoria del
Artes Visuales del Noroeste, mención cinematografía en el CUEC y la Colapso, Galería Alternativa Once,
honorífica en la IV Bienal de Arte Licenciatura en Enseñanza Artística en Monterrey, 2013 y Teoría de la Colisión,
Emergente, Monterrey, 2012. Becario del Artes Plásticas por el INBA. Su obra Museo de Arte de Sonora MUSAS,
FOECA Sinaloa, 2012-2013. Actualmente ha sido expuesta de manera individual Hermosillo. Ha sido seleccionado en
cursa el programa regular SOMA en la en más de cuarenta exposiciones en el XII Encuentro Nacional de Arte
Ciudad de México. México, Argentina, Uruguay, Venezuela, Joven y la IX Bienal Monterrey FEMSA.
Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Obtiene el primer lugar en la VI Bienal
Bolivia, Costa Rica, Guatemala, España, Universitaria de Baja California y el
Óscar García Estados Unidos, Canadá, China, Egipto, premio de adquisición en la Bienal de
Culiacán, Sinaloa, 1970. Estudia la carrera India, Filipinas, Indonesia y Nueva Escultura del Noroeste, 2007.
en artes en la Universidad Autónoma de Zelanda. Obtiene Mención Honorífica en
Sinaloa y la licenciatura en arte visuales la I Bienal de Fotografía, 1980, Premio de
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Adquisición en la III Bienal de Fotografía, Alfredo De Stefano
de la UNAM. Su trabajo ha sido expuesto 1984 y Mención Honorífica en la Feria Monclova, Coahuila, 1961. Su trabajo se
en México, Nueva York, Brasilia, San Juan, Internacional del Libro de Artista, Centro ha expuesto en París, Sao Paulo, Nueva
Taiwán y París. Obtuvo el Premio Nacional de la Imagen, 2011. Publicó una serie de York, Washington, Madrid, Londres,
OMNILIFE, el Premio Estatal Antonio cuatro libros, Espacios de la Memoria, Bogotá, Lima, Buenos Aires, entre otras
López Sáenz y la Bienal de la Plástica y Estaciones, que contiene su principal ciudades. Ha realizado más de noventa
Sinaloense. Recibe la beca “Jóvenes proyecto del Sistema Nacional de exposiciones, individuales y colectivas.
Creadores”, FONCA, y la residencia Creadores de Arte, FONCA. Destacan sus series fotográficas: De
artística por la Mason Gross School of parajes sin futuro, 1992, Vestigios del
Art de Rutgers University. Actualmente paraíso, 1996, Habitar el vacío, 2002
desarrolla un proyecto de residencia en Oliver Yocupicio y Breve crónica de luz, 2006. Sus
la Chambre Blanche, Quebec y coordina Navojoa, Sonora, 1990. Estudia artes en fotografías han aparecido en numerosos
Cuadrante Creativo, espacio de educación la Universidad de Sonora y ha cursado libros y revistas y su obra se encuentra
y producción de arte. estudios en la Escuela Nacional de Artes en colecciones publicas y privadas de
Plásticas de la UNAM, así como distintos México y el extranjero. Desde el 2008
talleres teóricos y prácticos sobre artes es miembro del Sistema Nacional de
Adela Goldbard visuales, curaduría y museografía en Creadores de Arte, FONCA.
Ciudad de México, 1979. Estudió Lengua Sonora y la Ciudad de México. Cuenta
y Literatura Hispánicas en la UNAM y con varias exposiciones colectivas y una
realizó estudios en la Escuela Activa de exposición individual, Nada atrás de lo Claudia Peña
Fotografía y el Centro de la Imagen. Su evidente, 2013. Trabajó como gestor de Montemorelos, Nuevo León, 1975.
obra ha sido expuesta en México, Berlín, proyectos y museografía en la Galería Estudio la maestría en artes visuales
Buenos Aires, La Haya, Madrid, Nueva Luis Adelantado y como asistente de en Hunter College, New York. Recibe
York, Moscú, Vancouver y Washington. dirección y montaje en Galería Machete, la beca Jacob K. Javits Fellowship,
Obtuvo el Premio Centenario Zona Ciudad de México. 2007. Ha expuesto individualmente
MACO 2012, el Premio de Adquisición en GoldRush Fine Art, Masachussetts,
en la VIII Bienal Monterrey FEMSA y 2012, Forever & Today, 2012 y Heliopolis,
mención honorífica en el Encuentro Sebastián Beltrán 2011 en Nueva York. Colectivamente,
Nacional de Arte Joven, 2007. Fue Ensenada, Baja California, 1972. Ha en Gasser Grunert Gallery, 2013, Helper,
beneficiaria del Programa de Fomento realizado más de 40 exposiciones 2013, Shoot The Lobster, 2012, Queens
a Proyectos y Coinversiones Culturales colectivas de las que destacan: Museum of Art, 2012, Convent of St.
del FONCA, 2009-2010. Ha sido becaria Colección JUMEX y Zona MACO, Ciudad Cecilia, 2010, Flux Factory, 2010, Sara
de The Tierney Fellowship, 2008-2009, de México, 2013, Destination México, Meltzer Gallery, 2010, Roebling Hall,
y del programa “Jóvenes Creadores”, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2006 y El Museo del Barrio, 2005 en
FONCA 2005-2006 y 2014-2015. Su 2012, Bienal Monterrey FEMSA, 2009, Nueva York. Realizó performances
obra forma parte de las colecciones Salón Internacional de Estandartes, en el Swiss Institute en The Armory
FEMSA, Coppel, Fundación Cuervo y Centro Cultural Tijuana, 2006, Mañana Show, 2006, y BAWI, Canal St., 2007,
Polyforum Siqueiros. fue ayer, testimonios arqueológicos en la ciudad de Nueva York. Artista
del futuro, Galería Jesús Gallardo, residente en SOMA, Ciudad de México,
74
2011 y Contemporary Artist Center, España, Francia, Japón, Canadá y en El Museo Universitario de Arte
Massachusetts, 2005. Singapur. Ha participado en la X Bienal Contemporáneo, MUAC.
Monterrey FEMSA y en las exposiciones
Liminal Takes: Arte Contemporáneo Alejandra Dessens
Nelson Gerardo Hernández Latinoamericano, Root Division, San Ciudad Obregón, Sonora, 1981. Estudia
Monterrey, Nuevo León, 1984. Ha Francisco, 2011; Dios Nunca Muere: artes plásticas en la Universidad de
cursado varios talleres de guión The Visual Politics of Transmutation Sonora, así como historia del arte e
cinematográfico y ha sido dos veces in Contemporary Oaxacan Art, Open historia del cine francés en el Institut
seleccionado del Festival de Cine de la Space, Victoria, 2010; Declaraciones: National Polythechnique de Grenoble,
Habana, 2005 y 2006, con los guiones ciclo de videoarte mexicano, Museo Francia. Cuenta con varias exposiciones
para largometraje LU y Todos Inocentes. Nacional Centro de Arte Reina Sofía, colectivas y dos individuales. Formó
Ha presentado su trabajo de video en 2005. Ha sido becario del programa parte de la exposición MACAY, en el
Indonesia, Ecuador, Colombia, Argentina, “Jóvenes Creadores”, FONCA, 2006- marco del 15 Aniversario del Museo de
España y México. En 2006 colabora con 2007 y 2008-2009. Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán
el escultor Raúl Lemesoff en su proyecto y de la V Bienal de Artes Visuales de
“Arma de Instrucción Masiva”, Centro Yucatán. Es premiada en la IV y VI
Hipermediático Experimental (CHELA), Alfredo Káram Bienales de Artes Plásticas de Sonora
Buenos Aires. Ha recibido las becas Hermosillo, Sonora, 1980. Fotógrafo y obtiene el Premio de Adquisición
“Financiarte 2008”, PECDA Nuevo León, autodidacta. En 2011 expone El sol no se en la XI Bienal de Artes Plásticas del
2013, y “Jóvenes creadores”, FONCA, mueve, en el Museo de Arte de Sonora, Noroeste. Ha recibido la beca de
2010-2011. MUSAS, y en 2013 proyecta Solares formación del FECAS Sonora, 2012-2013.
en un evento organizado por SULUZ
y el Centro de la Imagen, Laboratorio
Xaté Tzitziki Aguilar de Arte Alameda. En el 2014, presenta Tania Ximena Ruiz
Morelia, Michoacán, 1982. Estudiante Adaptaciones en El Rastro, espacio Ciudad Sahagún, Hidalgo, 1985.
de posgrado en artes en la Universidad independiente de la ciudad de Estudió artes plásticas en la ENPEG, La
de Guanajuato. Ha tomado Hermosillo, Sonora. Ha sido becario de Esmeralda, y el diplomado en medios
diversos talleres de artes visuales y la Fundación Tierney, 2008. Obtiene y transdisciplina del Cenart Tránsitos,
fotografía. Ha participado en más el apoyo del FECAS Sonora en 2004. 2008-2009. Participa en el intercambio
de veinte exposiciones colectivas Ha sido seleccionado en la Bienal de de estudios en la Staatkiche Akademie
y seis individuales. Su trabajo ha Artes Visuales del Noroeste y la Bienal der Bildenden Kunste, Karlsruhe,
sido publicado en libros, revistas de Artes Visuales de Sonora. Su trabajo Alemania. Ha sido parte de proyectos
y periódicos. Se ha desempeñado actual vincula la periferia de la ciudad curatoriales como In/Humano, Museo
como coordinadora del Programa con lo doméstico al crear un jardín MARCO de Monterrey 2014; Polvo,
Red de Cultura Vecinal en Centros de donde explora las relaciones familiares. Museo de Arte de Sonora, MUSAS,
Desarrollo Comunitario de Morelia. Ha 2014; DRAW, Museo de la Ciudad
sido becaria del Programa integral de de México, 2010 y DIORAMA, MUCA
talleres FotoGuanajuato, 2003, Centro León Armando Martínez ROMA, 2009. Obtiene el Premio en
de la Imagen. Beneficiaria del PECDA Ciudad de México, 1980. Estudió Historia el Encuentro Nacional de Arte Joven,
Michoacán en la categoría “Jóvenes en la Facultad de Filosofía y Letras de 2009, y mención honorífica en la Bienal
Creadores”, 2003. De manera grupal la UNAM y cursó “Introducción al arte Tamayo, 2008. Ha sido seleccionada
ha sido beneficiaria del PECDAM en la contemporáneo mexicano 80, 90, 2000” en la Trienal de Nuevos Medios de la
categoría “Investigación y preservación en el programa “Campus Expandido Film Academy de Beijing, 2013. Recibe
del patrimonio tangible e intangible”, MUAC-UNAM”. Ha participado en la beca “ Jóvenes Creadores”, FONCA,
2005. talleres de dibujo, pintura y escultura en 2007-2008 y 2010-2011.
la ENAP, San Carlos y talleres diversos
de curaduría, gestión, arte político,
Morelos León Celis bio-anarquismo e introducción a la Fritzia Irizar
Huajuapan de León, Oaxaca, 1981. tipografía. Ha sido seleccionado en la Culiacán, Sinaloa, 1977. Estudió pintura
Estudió artes visuales en la ENPEG, Bienal de Arte Universitario de la UAEM, en la Escuela de Artes y Oficios de la
La Esmeralda, y el posgrado en artes 2013, y Salón Acme, Zona Maco, 2014. Universidad Autónoma de Sinaloa, artes
visuales en la Facultad de Artes y Es becario en las ediciones 2012 y 2013 visuales en la ENPEG, La Esmeralda
Diseño de la UNAM. Ha expuesto por el CCU Tlatelolco de la UNAM. Fue y escultura en el Kalamazoo Institute
su obra en México, Estados Unidos, seleccionado en las clínicas de trabajo of Arts, Michigan, Estados Unidos. Su
75
obra ha sido expuesta en México, Nueva York. Recibe la beca “Jóvenes Rafael Uriegas
Alemania, Francia, España, Estados Creadores”, FONCA, 2005-2006 Málaga, España, 1982. Estudió artes
Unidos, Inglaterra y Bélgica. Obtiene y participa en el 37th KorkéP plásticas en la ENPEG, La Esmeralda,
el premio internacional “Unión International Residency Programme, 2003-2008 y la maestría en arte en
latina a la creación joven”, el premio 2011. Su obra forma parte de la la Universidad Autónoma de Morelos,
“Antonio López Sáenz”, el premio colección del Centro Cultural y de las 2011- 2013. Actualmente es profesor
estatal de fotografía del Salón de la Artes de Lázarea, Rumania, el Acervo de pintura en la Facultad de Arte
Plástica Sinaloense y la Bienal del del Auditorio Nacional de México y la y Diseño, UNAM. Obtiene Premio
Noroeste. Obtuvo la beca “Jóvenes Colección Ashida. de Adquisición en la XVI Bienal de
Creadores” del FONCA en tres de sus Pintura Rufino Tamayo, 2014. Ha
emisiones. Participa en el programa sido becario del programa “Jóvenes
BANCOMER-MACG Arte Actual, 2011. Abraham Palafox Creadores”, FONCA. Su trabajo parte
Es seleccionada para el programa de Caborca, Sonora, 1988. Estudió de la observación de la naturaleza
premios y comisiones de Cisneros arquitectura en la Universidad del desde donde conforma un cuerpo de
Fontanals Art Foundation, 2011. Valle de México y la Escuela Andrés obra de dibujos y pinturas. Su obra es
Artista residente en AIR-KREMS, Bello, Santiago de Chile. Cuenta un estudio formal del lenguaje visual.
Austria, 2013. con una exposición individual,
The Sugar shack, 2008 y varias
exposiciones colectivas en México. Bruno Miguel Viruete
Carlos César Díaz Castro Obtuvo el Premio de Adquisición, Guadalajara, Jalisco, 1989. Cursó
La Paz, Baja California Sur, 1970. Fotoseptiembre Sonora, 2010. la Licenciatura en Artes de la
Pintor, fotógrafo, diseñador gráfico, Actualmente trabaja en su última Secretaría de Cultura de Jalisco,
comunicador y docente, ha expuesto serie fotográfica Un paseo con 2010-2014. Ha tomado talleres con
su trabajo individualmente en el Von Humboldt. Se desempeña Gabriel de la Mora, Manuel Rocha y
Centro de Artes con las exposiciones laboralmente en el ramo de la Emanuel Tovar. Su trabajo ha sido
Delicias Pasajeras, De Tin Marín y arquitectura y el diseño. expuesto de manera individual en
Gente de a Caballo, así como en Trama Centro en Guadalajara, 2014,
la Galería de Arte Carlos Olachea y de manera colectiva en el XXXIV
Boucsieguez en la ciudad de La Paz, Alejandro Almanza Encuentro Nacional de Arte Joven
B. C. S. Participó en el Salón de la Ciudad de México, 1977. Estudió la Aguascalientes, 2014. Participa en
Plástica Sudcaliforniana en el Centro Maestría en Artes Visuales en Hunter MUFAR, muestra de fanzine ilustrado
Cultural La Paz. Su obra también College, Nueva York. Entre sus en Foro Ágora del Ex Convento del
ha sido exhibida en San José del muestras individuales figuran: Las Carmen. Guadalajara, 2014.
Cabo y Todos Santos. Ha diseñado quince letras, Museo Experimental El
los materiales infantiles La Ruta Eco, Something for Nothing, Chert,
de las Misiones, Nuestra Riqueza Berlín, Did it my way and I took Miguel Ángel Ortega
Cultural, Cartilla Turística Infantil y the highway, Fundación Magnolia, Guadalajara, Jalisco, 1982. Estudió la
Lotería Sudcaliforniana. Actualmente Londres, Andamio (temporary maestría en artes en la Universidad
trabaja en un proyecto para el Wester frameworks), Art in General, Nueva Autónoma de Morelos y en la
Folklife Center en Elko Nevada, en York. De sus exposiciones colectivas Universidad Complutense de
el marco del 31st National Cowboy destacan: Turn off the Sun, Arizona Madrid. Formó parte del seminario
Poetry Gathering. State University Museum, 6ª VentoSul de formación FotoEnsayo, 2008,
Bienal de Curitiba Brasil; One foot desarrollado en la Fototeca de
apart, Galería Leme Sao Paulo, Hecho Pachuca. Su obra ha sido expuesta en
Álvaro Verduzco en Casa, Museo de Arte Moderno, Guadalajara, Pachuca, Cuernavaca,
Ciudad de México, 1977. Estudia artes Ciudad de México, entre otras. Ha Zacatecas, Morelia, Veracruz,
visuales en la Escuela Nacional de participado en las residencias de Oaxaca y Ciudad de México. Ha sido
Artes Plásticas, UNAM, y un posgrado Skowhegan y Bemis Center. Su obra seleccionado en la XIII Bienal de
en Bellas Artes en Goldsmiths forma parte de las colecciones Goetz Fotografía del Centro de la imagen, el
College, Londres. Participa en la Collection, Munich, Museo Del Barrio, Premio Luz de Plata 2009 y la Bienal
exposición Estudio de Trazo, Museo Nueva York, Colección Jumex y otras. de Arte Puebla de los Ángeles, 2007.
de Arte Moderno, Ciudad de México, Ha sido becario del FECAS Jalisco,
y This, Estación Arte Contemporáneo, 2006, y FECAS Morelos, 2008,
76
así como becario de “Jóvenes David Corona Sofía Echeverri

Creadores”, FONCA, 2011-2012 y Guadalajara, Jalisco, 1968. Licenciado Guadalajara, Jalisco, 1971. Estudió
2013-2014. Su obra ha sido publicada en Artes Visuales por la UNAM, artes visuales en la Universidad
en Exit y Picnic. participó en el Programa de Apoyo de Guadalajara. Su trabajo ha sido
a Proyectos Multimedia, CNA, expuesto en México, Estados Unidos
Ciudad de México, y New Media y Singapur. Recibe el primer premio
Antonio Ibarra Technologies, implementation en pintura del Salón de Octubre,
Bruselas, Bélgica, 1980. Estudió & Management, Universidad de 1995, y primer premio en estampa en
comunicación en la Universidad Toronto. Su trabajo ha sido expuesto el Salón de Octubre, 1992. Obtiene
Iberoamericana. De forma simultánea de manera colectiva en México y menciones honoríficas en la Bienal
lleva a cabo estudios de fotografía en Montreal, Miami, Los Ángeles, Nacional Diego Rivera de la Estampa,
en la Academia de Artes Visuales, Nueva York, París y Guangdong. Sus 2004, y Mex-Am Foundation del
AAVI. En el 2007, recibe por parte exposiciones individuales incluyen, Vermont Studio Center, 2008. Ha
de la Escuela de Artes Visuales de Tiempo Presente, Marea, Jardín sido seleccionada para participar
Nueva York una beca completa para Secreto, y Revês de veille. Obtiene en el Salón Nacional de Dibujo José
cursar la residencia Photoglobal. Su el primer lugar del 2º. Premio Guadalupe Posada, 1992, y en la
trabajo ha sido expuesto en México, FAHRENHEIT Magazine, Premio Bienal Nacional de Artes Visuales
Nueva York, Lausana y París. Fue de Adquisición en la Sexta Bienal Yucatán, 2004, 2006, 2009 y 2013.
seleccionado en la Bienal Nacional Puebla de los Ángeles. Su trabajo ha Ha sido becaria en dos ocasiones del
de Artes Visuales Yucatán, 2013. Sus sido publicado en The New Yorker, FONCA, 2004-2005 y 2006-2007 en
libros de dibujos se han comentado Photo Icon, Tierra Adentro y su “Jóvenes Creadores” y dos más por el
en las mesas públicas sobre libros de obra forma parte de las colecciones PECDA Jalisco, 2004 y 2008. Realiza
artistas en el Museo Tamayo y han de la Universidad Iberoamericana, una residencia artística en pintura en
sido proyectados como escenografía Guangdong Museum of Art y el Banff Center en Canadá, 2013.
en la obra Dream Project bajo la Colección FEMSA.
dirección de Peter Goldfarb, 2009.
Su trabajo ha sido publicado en Yóllotl Gómez Alvarado
Reforma, Marvin, GQ y Arquitectural Alejandro Cartagena Ciudad de México, 1989. Estudio artes
Digest. Santo Domingo, República visuales en la ENPEG, La Esmeralda
Dominicana, 1977. Estudió la maestría y participó en el Seminario de
en artes de la Universidad Autónoma Fotografía Contemporánea del
Calixto Ramírez de Nuevo León. Ha expuesto de Centro de la Imagen, 2008. Su obra
Reynosa, Tamaulipas, 1980. Estudió manera individual y colectiva en se ha expuesto en México, Colombia,
artes plásticas en la ENPEG, La México, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Japón, Canadá y Francia.
Esmeralda. Expone en el Clauselito Inglaterra, República Dominicana, Obtiene los Premios de Adquisición
dentro del Museo de la Ciudad de Canadá, China y Guatemala. Obtiene en la Bienal Internacional de Arte
México, 2012, Galería Yautepec el premio IILA-Fotografía, Roma, Universitario, 2012, y en el Encuentro
y Galería Tiny Park, Austin, TX. 2012, el Premio de Adquisición del Nacional de Arte Joven, 2009. Fue
Ha participado en diferentes Salón de la Fotografía de la Fototeca beneficiario del programa “Jóvenes
exposiciones colectivas en Alemania, Nuevo León y el Book Award de Creadores”, FONCA, 2011-2012.
Argentina, Bélgica, Colombia, PHOTOLUCIDA. Ha sido finalista Artista residente en “En Paralelo”,
Eslovenia, España, Estados Unidos, del Porfolio Prize de la fundación Medellín, dentro del marco del 43vo.
Francia, Grecia, Holanda, Italia, Aperture, Nueva York y del Prix Salón Internacional de Artistas y en
México y Uruguay. Fue ganador del Pictet en Inglaterra. Es becario del “89+”, París, proyecto curado por
Premio de Adquisición en la Bienal Sistema Nacional de Creadores de Hans Ulrich Orbist y Simon Castets.
de Arte Emergente Monterrey, 2012. Arte, FONCA. Sus obras están en
Obtiene mención honorífica en el colecciones públicas y privadas
XXVIII Encuentro Nacional de Arte como la del SFMOMA, el SBMOMA, Celia Moreschi
Joven y es seleccionado en el Salón el MFAH de Houston, el MOCP de Ciudad de México, 1979. Estudió artes
de la Fotografía de Nuevo León, Chicago, el MAM de Río de Janeiro, visuales en la Escuela Nacional de
2010. En 2009 es acreedor de la la Colección Coppel y la Fototeca Artes Plásticas, UNAM, y la maestría
Residencia Marcelino Botín en el Nacional de Pachuca, Hidalgo. en Historia del Arte en la Facultad
taller impartido por Jannis Kounellis. de Filosofía y Letras, UNAM. Ha
77
participado también en cursos de 2005-2006. Su trabajo forma parte Museo Carrillo Gil e Instituto de
fotografía impartidos por el maestro de las colecciones del Museo de Cultura de Yucatán.
Lázaro Blanco en la Casa del Lago Arte Moderno, Museo MARCO de
de la UNAM. Desde el año 2000, Monterrey, Fundación Televisa, Yanieb Fabre
ha participado en exposiciones Purificación García, Museum of Ciudad de México, 1983. Egresada
colectivas e individuales en México Photographic Arts, San Diego y de la maestría en artes de la U. A.
y Canadá. Ha sido becaria del el Art Museum of the Americas, E.M., y del programa regular de
programa “Jóvenes Creadores”, Washington D.C. SOMA. Su trabajo se ha presentado
FONCA. Artista residente en Banff en diferentes exposiciones entre las
Centre, Canadá. Ha sido seleccionada que destacan: Ego estaba de mi lado,
en la Bienal de Arte Emergente Rafael CASAS-GARZA 2009, Estudio abierto, SOMA, 2011
Monterrey y el Concurso Nacional de Monterrey, Nuevo León, 1985. y Recto-Verso, NM contemporáneo,
Arte Joven. Egresado de la Licenciatura en 2012. Realizó la investigación
Artes Visuales y Mediáticas en el “Instrucciones para domesticar
Centro de Estudios Superiores de el llanto, redefiniendo la histeria”,
Carlos María Flores Diseño de Monterrey. Ha colaborado donde resalta los límites físicos y
León, Guanajuato, 1976. Estudió en diversos proyectos como mentales a partir de la presentación
arquitectura en la Universidad La_Compañía, NoAutomático, ONF y representación de un animal en un
Iberoamericana. Object Not Found y Covachita teatro incluyendo referencias a Pina
Ha expuesto individual y Taller de Arquitectura. También ha Bausch, Yvonne Rainer e imágenes
colectivamente en México, Argentina, desarrollado proyectos en diversos de archivo sobre iconografía de Jean-
Estados Unidos y España. Fue espacios culturales de Monterrey Marie Charcot. Actualmente tiene una
finalista de la Bienal Monterrey como el Centro de las Artes, Centro residencia en la Ciudad Internacional
FEMSA, 2009, y el Primer Concurso Cultural Vía 360, Galería CONARTE, de Artes, Paris.
de Fotografía Contemporánea de la MUCA Roma y el Centro Cultural
Fundación Cine y Artes A. C., 2012. Border. Ha Participado en la Reseña
Obtiene segundo lugar en el de la Plástica de Nuevo León, 2013, y Alejandra España
concurso Fototalentos de la Material Art Fair, 2014. Ciudad de México, 1982. Estudió
Fundación Banco Santander España, escultura en La Llotja, Escuela de
2010 y Premio del Público en el Artes y Oficios de Barcelona y
Architizer Awards, 2012. Ha sido Guillermo Álvarez Charvel artes plásticas en la ENPEG, La
becario de los programas “Jóvenes Ciudad de México, 1975. Estudia la Esmeralda. Su obra se ha expuesto
Creadores” del FECAS Guanajuato y Licenciatura en Artes Visuales en la de manera individual en la Ciudad de
FONCA. Escuela Nacional de Artes Plásticas, México y ha participado en diversas
UNAM. Su trabajo ha sido expuesto exposiciones colectivas en México,
en distintas ciudades de México, Austria, Perú, Colombia, Estados
Alex Dorfsman Estados Unidos y Puerto Rico. Unidos, Francia y Canadá. Obtiene
Ciudad de México, 1977. Estudió Obtiene el Premio de Adquisición el premio en la categoría video en la
artes plásticas en la ENPEG, La en la IV Bienal Nacional de Artes VI Bienal Nacional de Artes Visuales
Esmeralda. Ha expuesto individual y Visuales Yucatán y el premio del de Yucatán y mención honorífica en
colectivamente en México, Estados público en la IX Bienal Monterrey el Encuentro Nacional Arte Joven de
Unidos, Canadá, Francia, Alemania, FEMSA. Recibe mención honorífica Aguascalientes, 2006. Ha recibido la
España, Reino Unido, Rusia, Chile, en la V Bienal Nacional de Artes beca “Jóvenes Creadores”, FONCA,
Nueva Zelanda, Singapur, Corea Visuales Yucatán, en la Bienal y ha sido artista residente en Banff
y Hong Kong. Recibió el Premio Nacional de Pintura Julio Castillo, Centre, Canadá, y Vallauris, Francia.
de Fotografía Latinoamericana 2008, y en el Concurso Plastic
“Purificación García”, 2011. Es Art Contest, MACO, 2009. Ha sido
miembro del Sistema Nacional becario del Instituto de Cultura de Néstor Jiménez
de Creadores de Arte, FONCA. la Ciudad de México, 2002 y 2005. Ciudad de México, 1988. Es egresado
Fue beneficiario del Programa de Obtiene la beca “Jóvenes Creadores”, de la ENPEG, La Esmeralda. Fue
Fomento a Proyectos y Coinversiones FONCA, 2000 y 2010. Forma parte seleccionado en la Bienal de Arte
Culturales del FONCA, 2007-2008. del Sistema Nacional de Creadores Emergente Monterrey y la V Bienal
Ha sido becario del programa de Arte, 2013-2016. Su obra forma de Arte Universitario, UAMEX. Ha
“Jóvenes Creadores”, FONCA, parte de la colección del INBA, participado en Wildguys and Ladys
78
in distress, Braunschweig, Alemania, Julieta Olalde

NODO2 Desplazamiento Diagonal, Guadalajara, Jalisco, 1972. Estudió
Museo de Arte Contemporáneo en los talleres de dibujo y pintura de
Alfredo Zalce, Morelia. Participó la Casa de la Cultura de Hermosillo,
en el programa de residencias de en la Academia de Bellas Artes
MUSEOGRABADO en el Museo de la Universidad de Sonora y
Manuel Felguérez, Zacatecas. Fue en la Academia de San Carlos.
becario del programa “Jóvenes Ha participado en exposiciones
Creadores”, FONCA, 2011-2012. Es colectivas e individuales en
artista de la Galería YONKE, Ciudad Hermosillo, Puerto Peñasco, Álamos,
Juárez, Chihuahua. Culiacán, Ciudad de México y
Malmo, Suecia. Ha sido asistente de
modelado en el taller de escultura
Alma Irene Albineda del maestro Carlos Espino y docente
Guadalajara, Jalisco, 1980. Estudió en la Casa de la Cultura de Puerto
la Licenciatura en Artes Visuales en Peñasco. Imparte el seminario de
la Universidad de Guadalajara. Ha Historia del Arte del Cine Club
expuesto individual y colectivamente Primera Toma.
en México y La Habana. Fue
seleccionada en la IX Bienal Alfredo
Zalce. Obtiene el tercer lugar en el
Premio Nacional de Pintura José
Atanasio Monroy, 2007, y mención
honorífica en la I Bienal Atanasio
Monroy. Ha sido becaria del Consejo
Estatal para la Cultura y las Artes de
Jalisco, en el periodo 2011- 2012.
Dulce Chacón
Ciudad de México, 1976. Estudia
artes visuales en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, UNAM. En 2001
hace una residencia en la Academie
Minerva Faculteit der Kunsten,
Groningen, Holanda. En México ha
expuesto su obra en foros como
Ex-Teresa, Museo Carrillo Gil, Casa
del Lago, Centro Cultural de España
y Museo de Arte Moderno; en el
extranjero, en países como España,
Holanda, Portugal, Republica Checa,
Estados Unidos, Uruguay, Colombia
y Argentina. Ha realizado residencias
artísticas en el Ironbridge Gorge
Museum Trust, Shropshire, Reino
Unido, 2010 y Temenggong Artist in
Residence, Singapur, 2013. Becaria
de la Fundación Lorena Alejandra
Gallardo A. C., 1998, Programa
Educativo de SOMA, 2010-2012 y
Participó en el Programa Bancomer-
MACG Arte Actual, 2012-2014.
79
CRÉDITOS
Gobierno del Estado de Sonora

C. Guillermo Padrés Elías
Secretaría de Educación y Cultura

Mtro. José Luis Ibarra Mendívil
Lic. Ma. Dolores Coronel Gándara

Directora
Lic. Doris Arenas Osuna

Coordinación de Difusión Cultural
LDG Argelia Juárez, diseño.
Arq. Zacarías Páez

Coordinación de Artes Visuales
Angélica Salado, Claudia Díaz Symonds, Elizabeth López,
Fidel González, Ignacio Leyva, asistentes.
Javier Ramírez Limón

Gabriel Boils Terán
Coordinación de la Primera Bienal Nacional del Paisaje
Aurelio Contreras Cantú, asistente.
Luis Mercado, registro de obra.

Juan Manuel Morales, Jimena Camou, Griselda Benavides, voluntarios.
Jurados
Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios, curadores.
AGRADECIMIENTOS
Museo de Arte de Sonora, MUSAS.

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Sonora • México • 2014

1 BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

PRIMERA BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

Diseño de catálogo: Marcela Guadiana

D. R. © CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

© Por los textos, los autores.

Queda prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio de la

Primera edición: México, 2015.

Como objeto de estudio, el paisaje ocupa un lugar central en la discusiones

El paisaje, como concepto, es una representación cultural y una construcción

Quisiera hacer un reconocimiento especial al Jurado, integrado por Gerardo

Lic. Ma. Dolores Coronel Gándara

1 BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

Como género artístico, el paisaje surge en el siglo XVII frente a la necesidad

El paisaje es un campo desde el cual se producen interpretaciones sobre

La Primera Bienal Nacional del Paisaje es un proyecto implementado por el

Javier Ramírez Limón y Gabriel Boils Terán

* Malcolm Andrews. Landscape And Western Art, 1999.

ACTA DEL JURADO

Reunido en el Museo de Arte de Sonora, MUSAS, los días 25, 26 y 27 de

Las razones de esta decisión se fundamentan en la lúcida aproximación que

Hernaín Bravo por su obra Nueva Cartografía, 2014.

Las obras de Brito constituyen una extraordinaria puesta en escena de la

Total de usuarios del sitio web 825

Lugar de Nacimiento Lugar de residencia

NACIDOS EN EL EXTRANJERO MEXICANOS QUE RADICAN

Lugar de Nacimiento Lugar de residencia

Estados Unidos 6 Estados Unidos 2

PABLO LÓPEZ LUZ

Colectivo Estética Unisex

Wendy Ayala Bandala

Nelson Gerardo Hernández

Xaté TzitZiki Aguilar

Morelos León Celis

León Armando Martínez

Tania Ximena Ruiz

Carlos César Díaz Castro

Bruno Miguel Viruete

Miguel Ángel Ortega

Yóllotl Gómez Alvarado

Carlos María Flores

Guillermo Álvarez Charvel

Alma Irene Albineda

así como becario de “Jóvenes David Corona Sofía Echeverri

in distress, Braunschweig, Alemania, Julieta Olalde

Gobierno del Estado de Sonora

Secretaría de Educación y Cultura

1 BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA

Lic. Ma. Dolores Coronel Gándara

Lic. Doris Arenas Osuna

Arq. Zacarías Páez

Javier Ramírez Limón

Luis Mercado, registro de obra.

Museo de Arte de Sonora, MUSAS.

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