Cancionero 1 PDF

La Música en la Educación Secundaria tiene como objetivo ofrecer al alumnado
referentes básicos que faciliten la reflexión sobre su dimensión cultural y su

utilización como medio de expresión,creación y comunicación y proporcionar,
además, las herramientas necesarias que le permitan manejar con autonomía y
espíritu crítico los medios musicales a su alcance. Asimismo, esta materia tiene
como objetivo utilizar la información de tipo cultural y estético referida a la
música para que al final de la etapa el alumnado alcance los conocimientos,
preparación específica y los hábitos de trabajo que le sirvan en su elección futura
de itinerarios formativos y profesionales como miembro integrante de la
sociedad actual y futura.
En la sociedad actual la música tiene una presencia permanente y se manifiesta

como un valor incuestionable en la vida cotidiana de las personas, constituyendo
un elemento indispensable en la educación de los más jóvenes. Escuchar música
es una de las aficiones favoritas de los adolescentes y de fácil acceso al producto
musical que proporcionan los medios de comunicación ha transformado los
hábitos, los usos y los referentes musicales en los últimos años. Desde la
educación se debe contemplar esta realidad e incorporar referentes que ayuden a
comprender y conocer los aspectos fundamentales de la música y proporcionar
recursos para afrontar de manera consciente el hecho musical y disfrutar como
oyente e intérprete, es por ello que el siguiente cansionero tiene la intenciòn de
acercarse a los miembros de esta comunidad educativa para contribuir al
desarrollo de las capacidades reflexivas y analíticas experimentando vivencias y
experiencias estéticas que van a ser determinantes para su desenvolvimiento
dentro del entorno, a la formación de su identidad y pertenencia al grupo y
constituir una fuente de placer y un instrumento de expresión y comunicación.
1
Edson David Jiménez Pineda
La enseñanza de la Música en esta Etapa tendrá como finalidad el logro de las
siguientes competencias:
 Comprender las posibilidades que ofrece la música para comunicar,

expresar ideas, sentimientos y vivencias, potenciando la capacidad de
respetar, comprender y valorar diferentes manifestaciones musicales
adquirir un conocimiento y dominio básico de técnicas, recursos y
convenciones de la música, y utilizarlos con autonomía y seguridad en el
análisis, en la interpretación, en sus creaciones.
 Desarrollar la confianza en las elaboraciones musicales propias,
disfrutando con su realización y apreciando su contribución al crecimiento
personal y del grupo, para afianzar su autoestima y mejorar la capacidad
de expresión de ideas y sentimientos.
 Analizar y reconocer técnicas, recursos y convenciones de las que se vale la
música en obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas para
comprenderlas y valorarlas como fuente de conocimiento, de referencia
cultural y de placer personal, posibilitando el desarrollo de nuevos
referentes estéticos.
 Conocer distintas funciones sociales y usos de la música y sus relaciones
con otros lenguajes artísticos, otros ámbitos de conocimiento y, además, con
los medios audiovisuales y de comunicación, reconociéndolos en las
experiencias propias y ajenas, para comprender el papel que pueden
cumplir y han cumplido a lo largo de los diferentes contextos temporales y
culturales.
2
La música contribuye al desarrollo de esta competencia potenciando capacidades y destrezas
fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la
memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la
audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre
las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y
control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación
prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el logro del
propio aprendizaje.
La práctica musical propicia el desarrollo de esta competencia porque comparte con esta
materia aspectos como la utilización de modos de representación y de pensamiento lógico
y espacial.
En los contenidos referidos a lenguaje musical trabaja contenidos y procedimientos

basados en la representación de las ideas musicales a través de signos y grafías variadas
como pentagramas, tablaturas, claves, notas, figuras, silencios, indicaciones
metronómicas, signos de intensidad y otras representaciones gráficas no convencionales.
3
La música contribuye a la adquisición de esta competencia porque desarrolla capacidades
que posibilitan el enriquecimiento de los intercambios comunicativos y la adquisición y
uso de un vocabulario musical específico. Esta materia sirve, además, como instrumento
de representación, de interpretación de la realidad, de construcción del conocimiento y
de organización del pensamiento.
La música es un instrumento válido tanto para comunicar en solitario, como para la

comunicación y expresión grupal. Podemos practicar música en solitario, pero la mayoría
de las veces lo hacemos colectivamente, disfrutando mutuamente y conviviendo.
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas
y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar,
así,actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios
fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico en los que
se circunscribe cada obra.
4
La Música colabora al desarrollo de esta competencia mediante la práctica de la
interpretación, la creación y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La práctica
musical se realiza haciendo y emprendiendo. Es una actividad continua.
Pensar, criticar, valorar, tomar decisiones, oír, ver, valorar lo ajeno, aprender,
crear,organizar. Cantar, oír una canción, tocar un instrumento, bailar, no son acciones
pasivas o que se realicen por simple imitación, sino acciones que exigen interpretación y
creatividad.
5
En el uso de la melódica requiere que nuestra respiración sea más amplia y profunda de lo
normal, es importante fortalecer los órganos que se usan. A continuación veremos una rutina
de ejercicios para fortalecer.
Manten relajados los hombros y coloca una mano en el abdomen, a la altura del ombligo.
Respire de manera suave y profunda, sin levantar los hombros, y siente como llega el aire
hasta el lugar donde apoyan la mano. Después, sin dejar de tocar el abdoment, inspiren
muy despacio. Enseguida, espiren poco a poco.Cuida que no se haga de manera abrupta
ni rapida, sino lenta y continua. De esta manera prodras controlar la salida del aire sin
desinflarse.
Manten los hombros relajados, coloque una mano en el abdomen y tomen aire en forma
suave y profunda. Sosten el aire en los pulmones durante 10 segundos. Deja salir el aire
con calma en 2 tiempos primero la mitad y luego el resto
Inspire como en el ejercicio anterior. Junta los labios y aspira con fuerza, producioendo el
sonido de la “f ” mientras sale el aire. Haz lo mismo pero ahora con la letra “s ”.
6
Melódica
La melódica es un instrumento de viento de lengüetas libres, similar al acordeón o la

armónica. Este instrumento presenta un teclado en la parte superior que produce
sonido sólo al soplar a través de una boquilla ubicada en un extremo del instrumento.
Al presionar una tecla se abre un agujero, permitiendo que el aire fluya a través de
una caña. Usualmente su teclado es de dos o tres octavas. Las melódicas son portátiles.
Han sido muy populares en la educación de música, sobre todo en Asia.
Fue creado por la compañía Hohner en

la década de 1950 o de 1960,1 empresa
que patentó y popularizó su nombre.
Pese a que otras marcas produjeron el
mismo instrumento bajo otros
nombres comerciales, como melodión,
pianica, melodihorn, orgamonica,
mouth organ, pianohorn, piany,
melodyhorn, piano de soplar,
diamonica o clavietta entre otros, fue la
palabra melódica la que permaneció
como nombre genérico para esta clase
de instrumento.
Uso de la melódica
Las Melódicas tienen una forma rectangular y que se llevan a cabo con una mano (un
mango se encuentra debajo de la mayoría de los
instrumentos). Y el teclado se toca con la otra mano.
La mayoría de las melódicas tienen un tubo flexible
que permite que la junta que se jugará en posición
horizontal sobre una mesa. En el lado izquierdo es
un agujero / pieza de boca. En el extremo derecho
del teclado algunas de melódica tienen un botón de
liberación de aire. Este botón puede ser presionado
mientras mantiene la melódica por lo que el área de
boquilla en hacia abajo. Suavemente sacudiendo la
7
melódica permite que la gravedad de expulsar la humedad del instrumento. En una
situación de juego, manteniendo pulsado el botón de liberación hacia abajo durante la
reproducción, se puede reducir el volumen procedente de la melódica como el pedal
de sordina de un piano.
Teclado de la melódica
La melódica esta conformada con 19 teclas blancas y 13 teclas negras.

Como vemos en la siguiente imagen en el teclado de la melòdica las teclas blancas
corresponden a la escala diatónica de “Do” indice 5, tal como se muestra a
continuación y en dónde Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si.
8
Ejercicios de coordinación
Para poder empezar a tocar la pieza es importante poder tener una conección de la
mente hacia los dedos y ser conciente de cada movimiento, poder coordinar, agilizar
las manos. Primero vamos a enumerar la mano derecha de la siguiente manera
empezando por el pulgar hacia el meñique:
2 3 4
5
1
Ejercicio1
Haremos la siguiente secuencia empezando en la nota do:
Do Re Mi Fa Sol
1 2 3 4 5
Ejercicio 2 Do Re Mi Sol Fa
1 2 3 5 4
9
Ejercicio 3
Do Re Fa Mi Sol
1 2 4 3 5
Ejercicio 4
Do Re Fa Sol Mi
1 2 4 5 3
Ejercicio 5
Do Re Sol Mi Fa
1 2 5 3 4
Ejercicio 6
Do Re Sol Fa Mi
1 2 5 4 3
10
Star
Wars
Melodia caracteristica de la pelicula star wars elaborada por el compositor y director

de orquesta John Towner Williams.
Primero dentifica las siguientes notas que se muestra en el teclado de la melodica, si
analisas bien encontras un astersitco `
*’ y nos indicara que debes tocar la nota del
-
siguiente índice agudo, tambien encontraras un guion ` ’ y nos indicara que la nota
tiene que ser larga
Do Re Mi Fa Sol do*
Do--- Sol---
Fa Mi Re Do*--- Sol--
Fa Mi Re Do*--- Sol—
Fa Mi Fa Re--- --
11
Cielito lindo
Es una canción tradicional mexicana, compuesta en 1882 por el

mexicano Quirino Mendoza y Cortés, quien se inspiró en su
esposa (a quien conoció en la sierra y poseía un lunar cerca de la
boca)
Do Re Mi Fa Sol La Si do*re*mi*fa*
do* do*La--Si Sol--

do* do*La--Si Sol--
do* do*La--Si Sol Fa Re—
Si Si Si--La Sol Fa Fa Re--

Mi Fa Sol Sol Sol--Fa Mi Re Do--
mi*---re*-- do* La------

re*---Re*---do* mi* do*----
Sol La-- Sol La La Sol Fa Fa Re-
Si Sol La La Sol-- Fa Mi Re Do-
12
El lago de los cisnes
Es una canción tradicional mexicana, compuesta en 1882 por el

mexicano Quirino Mendoza y Cortés, quien se inspiró en su
esposa (a quien conoció en la sierra y poseía un lunar cerca de la
boca)
Fa Sol La Si do*re*mi*
Mi*--la si do* re* mi*-- do* mi* --do* mi*--

La do* la fa do* la---- re *do* si
Mi*--la si do* re* mi*-- do* mi* --do* mi*--

La do* la fa do* la----
13
Alteraciones En Notacion Musical
Las alteraciones o accidentes, en música, son los signos que modifican la entonación (o
altura) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el
sostenido y el bemo.
Estas alteraciones las podemos encontrar en las teclas negras.
El sostenido (♯), en el ámbito de la notación musical, es un signo conocido como

alteración que afecta a la altura de una nota aumentando o avanzando hacia el índice
agudo ejemplo en la siguiente imagen veremos solo las teclas negras hacia el indice
agudo, para agilisar y facilitar la pronunciacion les vamos a decir con terminaccion
“i” a exepción de sol va a tener la terminacion con “e”.
DO#= DI
RE#= RI #=DI - RI - - FI - SE - LI
FA#=FI
SOL#=SE
LA#=LI
14
El bemol(♭) al igual es un signo que afecta a la altura de la nota pero en viceversa
disminuyendo o avanzando hacia atrás, también llamado índice grave, a estas notas
les vamos a dar la termacion “U”.
RE = RU =RU - MU - - SUL - LU - SU
MI = MU
SOL = SUL
LA = LU
SI = SU
DO - RE - MI FA - SOL - LA- SI
En los siguientes ejercicio haremos las mismas secuencias pero empezando por la
nota “DI”.
DI
Ejercicio 1
Di Ri Fi Se Li
1 2 3 4 5
15
Ejercicio 2
Di Ri Fi Li Se
1 2 3 5 4
Ejercico 3 Di Ri Se Fi Li
1 2 4 3 5
Ejercicio 4
Di Ri Se Li Fi
1 2 4 5 3
Ejercicio5
Di Ri Li Fi Se
1 2 5 3 4
Ejercicio 6 Di Ri Li Se Fi
1 2 5 4 3
16
En los siguientes ejercicios haremos las mismas secuencias pero empezando por la
nota “Sul”.
sul
Ejercicio 1
Sul Lu Su Ru Mu
1 2 3 4 5
Ejercicio 2
Sul Lu Su Mu Ru
1 2 3 5 4
Ejercico 3 Su Lu Ru Su Mu
1 2 4 3 5
Ejercicio 4
Su Lu Ru Mu Su
17
1 2 4 5 3
Ejercicio 5
Su Lu Mu Su Ru
1 2 5 3 4
Ejercicio 6 Su Lu Mu Ru Su
1 2 5 4 3
18
PIEZA 1
Wiz Khalifa - See You Again ft. Charlie Puth
Pieza popular contemporanea del cantautor wiz khalifa. En esta pieza nos ayudara a
identificar las siguientes notas:
FRASE A
1 3 4 5 4
Su Re Fa Sol_____ Fa___
1 2 3 1 2
Su Do Do Su Re_______
1 3 4 5 4 3 1 3 1
Re Fa Sol La Sol Fa Re Fa Re
1 2 2 1 3
Su Do Do Su Re________
FRASE B
1 3 4 3
Re Fa Sol Fa__________
1 2 2 1 3
Su Do Do Su Re__
1 3 1 2 3 4 3 2 1 2 3 3 2 2
Re Fa Sol Su* Do* Re* Do* Su* Sol Su* Do* Do* Su* Su*____
1 2 3 3 2 2
Sol Su *Do* Do* Su* Su*_________
19
PIEZA 2
PANTERA ROSA- Henry Mancini
Pieza musical popular contemporanea de Henry Mancini.
RE-RI-MI FI-SOL-LA-SU-SI DO*RE* MU*MI*
2 1 2 3
Ri Mi- Fi Sol-
2 1 2 3 5 4 1 2 4 3 3 2 1 2 1
Ri Mi- Fi Sol- Do* Si__ Mi Sol Si Su_____La Sol Mi___ Re Mi
2 1 2 3
Ri Mi- Fi Sol-
2 1 2 3 5 4 1 2 5 4
Ri Mi- Fi Sol- Do Si__ Sol Si Mi* Mu*________
2 1 2 3
Ri Mi- Fi Sol-
2 1 2 3 5 4 1 2 4 3 3 2 1 2 1
Ri Mi- Fi Sol- Do Si__ Mi Sol Si Su_____La Sol Mi___ Re Mi
2 1
Ri Mi_
5 4 3 2 1 2 4 3 4 3 4 3 4 3 3 2 1 2 2
Mi* Re* Si La Sol Mi__ Su La Su La Su La Su la_ Sol Mi Re Mi Mi___
3 2 1 2 2
Sol Mi Re Mi Mi
20
PIEZA 3
Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht) es una conocida canción de
navidad austriaca compuesta originalmente en alemán por el sacerdote austriaco
Joseph Mohr y el maestro Xaver Gruber.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do*Re*Mi*FA*
Sol La Sol Mi Sol La Sol Mi
No-Che De Paz, No-Che De-Amor;
Re Re Si Si Do Do Sol
To- Do Duer-Me- En Derre-Dor.
La La La Do*Si La Sol La Sol Mi

En-tre Los As-Tros Que Espar-cen Su Luz.
La La La Do* Si La Sol Sol La Sol Mi

Be-lla Anun-Cian-Do Al Ni- Ñi- To Je Sús,
Re* Re* Re*Fa* Re* Si Do*Mi

Bri-Lla La-Estre-Lla De Pa-Az,
Do* Sol Mi Sol Fa Re Do

Bri-Lla La Estre-Lla De Paz.
21
Notas en clave de sol
Ahora que sabemos las notas del teclado, veremos donde estan hubicadas las notas en la clave de sol
con su respectivo pentagrama. En el siguiente ejemplo vemos que la nota “sol” se encuentra en la
segunda linea de abajos hacia arriba , por eso se le da el nombre de “clave de sol.”
Índice grave Índice agudo
Do re mi fa sol la si do*
Como podras ver la escala de “Do mayor” en el detclado estan relacionadas con las de la clave
de sol y lleva el mismo patron.
Con los siguientes ejercicios aprenderemos identificar las notas de manera rapida y facíl las
notas en el pentagrama con clave de sol. Primero los diremos en voz alta, después repetiremos
el ejercicio pero con el instrumento.
SOL SOL DO SOL SOL DO

DO DO DO
22
Ejercicio 1
Ejercicio 2
Ahora agregaremos la nota de “re la”
la
re
23
Ejercicio3
Las notas que anterior vimos fue “do, sol, re ” a continuación veremos más que son “mi ” tomate tu
tiempo primero analiza el orden de las notas dicatadas en voz alta y posteriormente con tu instrumento
toca la secuencia de notas.
Do re mi sol la do
Ejercicio 4
Por último agregamos las notas “fa y si”.
.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
24
PIEZA 4
Las mañanitas
Sol la si do re mi fa
25
PIEZA 5
Jingle Bell Rock- Bobby Helms
"Jingle Bell Rock" es una popular canción navideña primero lanzado por Bobby Helms en 1957.
Mi Fi Sol La Si Di*Re*Mi*
Re re-re di di-di si di si fi si di si fi la si di si sol
Mi fi sol la la si la mi fi sol la la si si si si si si si mi mi mi re re re di di di
si di si fi si di si fi la si di si sol mi fi sol la la si la mi fi sol la la
26
Si si si di la re re re mi re re si re mi re re di re di si la fi
Re re mi re re si re mi re re la la si si si si di si la la
re re re di di di si di si fi si di si fi la si si re mi mi re re
Su su re mi mi re si di re mi re re si di si l
Re si di si la re si di re mi re
27
PIEZA 6
TIFEU
(EL FEO)
28
29
30
Introducción
Uno de los elementos que configuran la música y, sin duda, uno de los más
importantes, es el ritmo. Este elemento esta presente en todos los seres
vivos, ya que es ligado a la velocidad del corazón (ritmo cardiaco), el día y
la noche, el caminar, la respiración y el lenguaje, entre otras muchas
acciones que realizamos todos los organismos vivos.
Por tanto, es muy importante trabajarlo desde los inicios de la educación

musical, lo cual no sólo nos llevara a desarrollar aspectos musicales, sino
también capacidades, habilidades psicomotoras con el trabajo del ritmo
en la educación musical se pretende que el alumno tome conciencia y
vivencia el ritmo con su propio cuerpo.
El método kodaly parte del ritmo como base para la enseñanza de la

música en los los niños algunos aspectos que trabaja son los siguientes:
-utiliza silabas rítmicas para una de las figuras musicales: ta, ti-ti, ta… que
ayuda a los alumnos a tomar conciencia de la duración de cada figura
rítmica.
- con estas silabas métricas se interiorizan todo tipos de patrones
rítmicos.
Formas ritmicas
Para trabajar todo lo expuesto anteriormente debemos recurrir a

diferentes formas ritmicas que podremos utilizar para que nuestras
ejecuciones e improvisaciones, y las de nuestros alumnos, tengan un
orden lógico y una coherencia ritmica.
31
Beneficios
 Activar el desarrollo integral del ser humano en sí y en sus

diferentes posibilidades de adaptación e integración al grupo.
 Contribuir a lograr mejor ordenación y control de las fuerzas
psicofísicas del individuo en un todo de correcta integración.
 Influir y estimular las aptitudes imaginativas y creadoras en un
contexto global de eficacia, orden, control y funcionalidad.
 Estimular y desarrollar la capacidad de concentración y de
abstracción.
 Poner en correlación los diferentes dinamismos corporales
matizados en el tiempo con las dimensiones y las resistencias del
espacio para crear un sentido rítmico-plástico-musical.
 Contribuir al desarrollo y perfeccionamiento del sistema
neuromuscular de tal manera que se pueda crear una mentalidad
rítmica, gracias a la colaboración íntima del cuerpo y la mente en
forma de responder adecuadamente a un estimulo rítmico-musical.
 Encadenar, asociar y disociar de manera flexible, simple y
armoniosa las manifestaciones motrices más diversas a partir de
diferentes estimulos musicales, adecuando en forma precisa las
respuestas rítmico-corporales correspondientes.
32
Ritmo
El ritmo es uno de los principales elementos de la música, es el orden y la

proporción en que se agrupan los sonidos en el tiempo y se determina
por medio de los acentos.
Pulso
El pulso es el motor interno de la música. Es igual de regular y cualquier

variación que nos lleve a más rápido o más lento, por ejemplo el pulso lo
podemos encontrar en los latidos del corazón o en el segundero de un
reloj.
Valores ritmicos
Los valores rítmicos determinan la duracion de una nota musical que son
los sigueintes
33
COMPÁS
Es un signo músical que permite realizar la división del tiempo en partes

iguales, esto facilita la lectura de las notas musicales; cada compas tiene
una línea divisoria o barra de compas que le separa del anterior y del
siguiente esta línea se lo coloca de manera vertical en el pentagrama.
CIFRA INDICADORA
También llamada formula de compás, este signo presenta una

característica numeral escritos al principio del pentagrama después de la
clave, y determina cuantos tiempos tendrá un compás (el número
superior o numerador), y cuál es la figura que tiene el valor de un tiempo
(el número inferior o denominador).
Unidad de tiempo: Es la figura que vale un tiempo dentro del

compás.
34
Unidad de Compás: Es la figura que suma todos los tiempos del
compás.
Existen varios tipos de compases ya establecidos pero entre los más

importantes tenemos los compases simples.
La cifra indicadora o fórmula de compás del siguiente ejemplo

plantea dos condiciones:
1. Que en este compás entran específicamente cuatro cuartos, dicho de

otro modo entran cuatro negras en el compás entero.
2. Al mismo tiempo el cuatro ubicado en el numerador indica que hay
cuatro tiempos en todo el compás y el cuatro ubicado en el denominador
indica que solamente puede haber una negra en cada tiempo de dicho
compás (o la suma equivalente a una negra).
35
SILENCIOS MUSICALES
Son también signos de escritura musical que igual que las figuras
musicales determinan la duración de las notas musicales pero aplicando
la ausencia de sonido.
Notese la equivalencia existente entre las figuras musicales y los silencios

, de acuerdo a sus características propias comparten el mismo tiempo
, duración y efecto.
36
Ritmo
Ejercicio 1
37
Como habrás visto en las lecturas anteriores el numerador nos dira
cuantas notas debe de ver en el compas y el denominador quien te dice
que nota es la primordial para marcar el ritmo.
2 Numerador(cuantos)= 2
4 Denominador(valor ritmico negra o
cuarto)=
Para poder hacer de manera correcta el ejercicio a los valores

rítmicos les vamos a decir de la siguiente manera:
Taaaa Ta
Taa Ti
Pulso
38
1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2
Num. de compas
ta ta ti ti ta ti ti ti ti taa ta ta ti ti ta ti ti ti ti
taa
1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2
ta ti ti ta ta ti ti ti ti ta ta ti ti ti ti ti ti ti ti ta
taa
1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2
ti ti ti ti ta ta ti ti taa ti ti ti ti ti ti ta ta
taa
39
1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2
ta ta ta ti ti ta ta ti ti ti ti ta ti ti ta ta
taa
SOLFEO RITMICO
EJERCICIO 1
1 2 1 2
40
Ejercicios de coordinación 2
Aumentaremos el grado de dificultad combinando los ejercicios de la siguiente
manera pero primero vamos a recordar como esta enumerarado los dedos la mano
derecha, emepzando por el pulgar hacia el meñique.
2 341 4
5 Edson David Jiménez Pineda
1
Ejercicio 2.1
Haremos la siguiente secuencia empezando en la nota do:
Do Mi Re Fa Sol
1 3 2 4 5
Ejercicio 2.2
Do Mi Re Sol Fa
1 3 2 5 4
Ejercicio 2.3
Do MI Fa Re Sol
1 3 4 2 5
Ejercicio 2. 4
Do Mi Fa Sol Re
1 3 4 5 2
42
Ejercicio 2.5
Do Mi Sol Re Fa
1 3 5 2 4
Ejercicio 2.6
Do Mi Sol Fa Re
1 3 5 4 2
43

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La Música en la Educación Secundaria tiene como objetivo ofrecer al alumnado

referentes básicos que faciliten la reflexión sobre su dimensión cultural y su

En la sociedad actual la música tiene una presencia permanente y se manifiesta

 Comprender las posibilidades que ofrece la música para comunicar,

En los contenidos referidos a lenguaje musical trabaja contenidos y procedimientos

La música es un instrumento válido tanto para comunicar en solitario, como para la

Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

La melódica es un instrumento de viento de lengüetas libres, similar al acordeón o la

Fue creado por la compañía Hohner en

La melódica esta conformada con 19 teclas blancas y 13 teclas negras.

Melodia caracteristica de la pelicula star wars elaborada por el compositor y director

Es una canción tradicional mexicana, compuesta en 1882 por el

do* do*La--Si Sol--

Si Si Si--La Sol Fa Fa Re--

mi*---re*-- do* La------

Es una canción tradicional mexicana, compuesta en 1882 por el

Mi*--la si do* re* mi*-- do* mi* --do* mi*--

Mi*--la si do* re* mi*-- do* mi* --do* mi*--

Estas alteraciones las podemos encontrar en las teclas negras.

El sostenido (♯), en el ámbito de la notación musical, es un signo conocido como

Pieza musical popular contemporanea de Henry Mancini.

RE-RI-MI FI-SOL-LA-SU-SI DO*RE* MU*MI*

La La La Do*Si La Sol La Sol Mi

La La La Do* Si La Sol Sol La Sol Mi

Re* Re* Re*Fa* Re* Si Do*Mi

Do* Sol Mi Sol Fa Re Do

Índice grave Índice agudo

SOL SOL DO SOL SOL DO

Re re-re di di-di si di si fi si di si fi la si di si sol

si di si fi si di si fi la si di si sol mi fi sol la la si la mi fi sol la la

Por tanto, es muy importante trabajarlo desde los inicios de la educación

El método kodaly parte del ritmo como base para la enseñanza de la

Para trabajar todo lo expuesto anteriormente debemos recurrir a

 Activar el desarrollo integral del ser humano en sí y en sus

El ritmo es uno de los principales elementos de la música, es el orden y la

El pulso es el motor interno de la música. Es igual de regular y cualquier

Es un signo músical que permite realizar la división del tiempo en partes

También llamada formula de compás, este signo presenta una

Unidad de tiempo: Es la figura que vale un tiempo dentro del

Existen varios tipos de compases ya establecidos pero entre los más

La cifra indicadora o fórmula de compás del siguiente ejemplo

1. Que en este compás entran específicamente cuatro cuartos, dicho de

Notese la equivalencia existente entre las figuras musicales y los silencios

Para poder hacer de manera correcta el ejercicio a los valores

S-ar putea să vă placă și

mi---re-- do* La------

Mi--la si do re* mi-- do mi* --do* mi*--

Mi--la si do re* mi-- do mi* --do* mi*--

RE-RI-MI FI-SOL-LA-SU-SI DORE MUMI

Re* Re* ReFa Re* Si Do*Mi