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UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

TEMA :

TAREA V

PRESENTADO POR:

NOMBRE Y APELLIDOS:
FRANCISCA ARIENNY CASTILLO DIAZ

MATRÍCULA:
13-1942

ASIGNATURA:
EDUCACIÓN MUSICAL

FACILITADOR:
Dominga Gomez

Nagua
República Dominicana
Junio, 2019
Saludo cordial distinguido/a participante:

Es un placer verte de nuevo en nuestro entorno virtual.

Para la interpretación mejor del tema unidad V “Estimulación Rítmica” es


necesario que realices lo siguiente:

1-Elabore un portafolio con los sub temas de la unidad V”Estimulación


Rítmica”

El pulso musical
El pulso en música es una unidad básica que se emplea para medir el tiempo.
Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el
tiempo en partes iguales.

Cada una de las pulsaciones así como la sucesión de las mismas recibe el
nombre de pulso. Este elemento por lo general es regular aunque también hay
obras con pulso irregular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir,
puede variar a lo largo de una pieza musical en función de los cambios
de tempo de la misma.

La percepción del pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música,


previa a la percepción de la métrica. Se suele mostrar mediante respuestas
físicas al pulso como marcarlo con el pie o dando palmas.

El pulso puede hacer referencia a una diversidad de conceptos relacionados,


entre los que se incluyen: ritmo, tempo, métrica, compás y groove.

El acento musical
Es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. En notación
musical, un acento es una marca que indica que una nota debe ser reproducida
con mayor intensidad que otras (es decir, que audiblemente debe destacarse de
notas no acentuadas). Por consecuencia, también puede decírsele acento a la
nota acentuada en sí.

El eco
El eco es la repetición de un sonido por un fenómeno acústico que consiste en
el reflejo de la onda sonora en un cuerpo duro. Una vez que se refleja, el sonido
regresa al lugar de origen con un cierto retardo y, de esta forma, el oído lo
distingue como otro sonido independiente.
Los esquemas rítmicos

El esquema rítmico es un juego entre sonidos y silencios, se hace en base a una


cifra de compás, por ejemplo: 2/4, 4/4, 6/8, etc.
El esquema rítmico se puede realizar tanto individualmente como en grupo,
siendo este último el que entrega mayores posibilidades de combinación rítmica
y el que, por supuesto, trabajaremos como curso.
Existen diversos instrumentos y herramientas musicales que podemos ocupar
en nuestro esquema rítmico.

Voces humanas y coros

La voz es un instrumento de viento, componente de la música que se crea


mediante las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar
de distintas maneras en la música, por ejemplo el canto.

Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su


propia voz para producir música.
En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo
musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no
siempre es fácil.

Los coros

En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas


que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medias
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de
la voz.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos,


tenores y bajos. Sin entrar en mucho detalle, podríamos decir que cada cuerda
interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de
diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor o autora.

Vocalizaciones

La palabra vocalización se utiliza para hacer referencia al acto de vocalizar, es


decir, de preparar la voz que una persona debe hacer antes de usarla en público,
normalmente cuando se trata de cantantes o de personas que se dedican a
hablar en público. La vocalización es siempre muy importante y no debe ser
salteada porque del mismo modo que sucede con los músculos o con otras
partes del cuerpo, el uso intensivo de las cuerdas vocales sin descanso o sin
preparación puede fácilmente generar lesiones que pueden hacer perder la voz
de manera momentánea o extendida.
La Respiración

Es el fundamento del Canto, ya que no podemos espirar, sin antes haber


inspirado. Una buena respiración nos permitirá tener una provisión de aire
adecuada para convertirse luego en un flujo de aire que deberá tener la
propiedad de ser continuo y constante.

El entrenamiento de controlar nuestro aparato respiratorio no solo en su primera


función (inspirar), sino también en la función de espirar o expulsar el aire tomado,
nos permitirá tener un dominio sobre el Flujo de aire antes mencionado, haciendo
que tengamos el control absoluto de la emisión del sonido.

2- Escuche una marcha y comente sobre su carácter enérgico y rítmico y


luego escucha una canción de cuna y comenta sobre su carácter de
arrullo, suave y lento
En la marcha la música es fuerte una música que atrae al escucharla ya que,
nadie se hace de la vista gorda al escucharla tiene que prestar atención por su
ritmo energético, es una música que tiene su estilo propio y se usa para realizar
actividades como esas marchas, bastón ballet, entre otros.
La canción de cuna es todo lo contrario que la marcha porque, es suave, tierna
y tranquila ya que , se usa para dormir a los niños que se sienta en un ambiente
agradable para que esa música le ayude a quedarse dormidos, es una música
que los transporta ya que, es dulce al oído.