Confutatis Maledictis- Misa Réquiem en Dm W.A.

Mozart
Música teórica integral
Profesor: José Alberto Sánchez Ortiz
Rolando Juárez Juárez

2019

Estatus: Borrador

Mozart había pasado alrededor de 9 años sin escribir ninguna obra sacra, se había
distanciado de la iglesia católica para emprender una búsqueda de una identidad musical y
aventurarse en el mundo de compositor independiente, pero en su lecho de muerte fue
cuando tuvo la coincidencia de recibir un encargo para escribir una última obra litúrgica, que
por “mano de dios” resulto ser un Réquiem. Mozart estaba obsesionado con la idea de la
muerte, de la partida de su madre y padre quedo sembrado en él está sombra que lo seguiría
persiguiendo, materializándose en este encargo, que Mozart se tomó como si fuera una misa
de el para él, sus últimas fuerzas las ocupo para escribir esta pieza que en su letra plasma la
súplica de un hombre (la humanidad) por el perdón de sus pecados en el día del juicio, y así
no caer en el mundo de los infiernos y pasar al nuevo mundo, para Mozart el día de su juicio
lo sentía a la vuelta de la esquina.

Nos centraremos en una sección, el Confutatis Maledictis

Latín Español
(A) Confutatis maledictis Rechazados los malditos
Flammis acribus addictis y entregados a las crueles llamas

(B) Voca me cum benedictis Llamame con los benditos

(C) Oro suplex et acclinis Suplicante y humilde te ruego

cor contritum quasi cinis con el corazon casi hecho ceniza
gere curam mei finis apiadate de mi última hora

Lo primero que debemos destacar es que al escucharla se pueden diferenciar 3 partes

claramente contrastantes, dos de ellas totalmente antagónicas y una tercera qué más da la
impresión de ser un consecuente de la segunda

A B A´ B´ C
La sección está en la tonalidad de La menor, Ósea que el primer tema se encuentra en La
menor, la parte B del confutatis está en su relativo Do mayor, Cuando se repite la primera
parte hace una modulación (que llega a ser interesante) para volver a La menor y donde
repite la segunda parte pero ahora en La menor, y en la última sección es de una secuencia
cromática que termina en un Fa mayor (como último acorde). Entonces en resumidas
cuentas nos quedaría algo así la estructura del confutatis

A B A´ B´ C

La menor Do mayor Do mayor--→ La La menor La menor--→ Fa

menor mayot

La sección comienza con un gesto (ostinato ritmico,nota: citarlo) contundente y vigoroso en

las cuerdas
un gesto ondulante pero con virilidad remarcable, recordándome como si se tratase de una
marcha ( ese gesto que va y viene, como si se caminara) Todas las cuerdas están al unísono
reforzando ese sentido poderoso, inmediatamente entran las voces masculinas en un
contrapunto imitativo con un gesto marcial (citar gesto) ambas cantan solo notas cordales,
aportando a esta primer textura e intensión, las notas cordales no pueden fallar, son
contundentes, no dejan a dudas nada, como llegue a leer en algún texto (citando a Charles
Butler) : Un asunto masculino, enfadado o cruel se consigue con sonidos duros y ásperos,
con sonidos cortos, esto aparte con la contundencia de cantar solo notas cordales….
Las voces son dobladas por los metales y el timpani junto al trombón toca solo tónica y
dominante, todo muy decidido , al ser imitativas podría verse como si de un ejército de
demonios entonaran esa parte, pero para mí me parece más como si de un ser inmenso se
tratase, y la imitación de la voz fuera su inmenso eco al hablar, así como las cuerdas podrían
representar su ímpetu del actuar y a su vez a todas las almas caminando en la fila que lleva
hacia su juicio, al escucharse el canto de “arrojados están los malditos” me hace imaginar al
juez que castiga a los pecadores y premia a los bondadosos gritando la situación en una
inmensa sala, con su inmenso poder que en la orquestación queda totalmente clara

Después de esta sección sigue una totalmente antagónica, una sección a sotto voce, ya no
hay voces imitándose, ahora solo existe una sola voz, tranquila, que no se mueve demasiado,
todo cantado por voces femeninas, el ímpetu ondulante de las cuerdas se mantiene pero
ahora más tranquilo, más íntimo, en general toda la textura se vuelve más íntima, muchos
podrían pensar que esto se trata de los ángeles cantando pero para mí es más como la voz
de una persona (podría ser Mozart) que con el ondular de las cuerdas representa el caminar
temeroso, lenta y taciturna de este mismo personaje, como si de una persona resignada
fuera, aparte de que las voces estén cantando la misma melodía me da más para pensar que
es una sola persona la que canta eso, alguien que su único ruego es ser escogido entre los
bendecidos, esta sección esta en C mayor, con armonía sencilla, melodiosa, esta tonalidad le
da una sensación de guerrero, de aun estar esperanzado por pasar, aun no se acerca su
tiempo de estar frente al juez y camina aun tranquilo,

Hasta el momento tenemos dos partes totalmente antagónicas, completamente contratantes,

producto de esta idea clásica de tener dos “personajes” “fuerzas antagónicas” que se
enfrentan en la misma obra musical, (nota: se me ocurrió nombrar la influencia de la ópera en
esta nueva forma de expresividad en la música y como el tener una letra como otro medio
unificador ayuda a que la armonía y en general la música sea más arriesgada en pro de
ayudar al mensaje que da la letra)
Después de esta sección B vuelve a repetirse la primera parte, empezando en la tonalidad
del tema B (Do mayor) pero cayendo cromáticamente ](por intercambio modal y circulo de
quintas) hasta volver a la tristeza y desolación de la tonalidad inicial , La menor, Cae desde la
esperanza del personaje cantando “ escógeme entre los elegidos” a la realidad en la que
esta, cortando de golpe este momento tranquilo con el áspero golpe de las cuerdas y la
grandeza que las voces aparentan tener, aquí podemos notar una variación del primer gesto
(nota: poner imagen) pero ahora la dirección esta invertida, esto podría significar algo y
estuve pensando que podría ser, pero como en general todo lo demás queda muy parecido
me pareció más como si fuera solo una variación necesaria para no tener que repetir el tema
exactamente igual, algo muy usado en la composición, (pero de todos modos seguiré
pensando qué significado tiene) lo que cabe resaltar es el descenso cromático(por
intercambio modal) que hay en el ostinato, esto le da un descenso dramático a la sección

Al terminar esta repetición de la primer parte (A) que para mi alude al juez y al juicio final
volvemos a la voz intima de nuestro personaje, la parte B, pero ahora ya no está en ese
esperanzador Do mayor, ahora está en A menor, se acerca su turno de ser juzgado, la paz ya
no es tanta pero aún hay poquita esperanza, y se puede ver ese rayo de esperanza en una
escala ascendente que culmina en un Fa mayor, una tonalidad que algunos teóricos barrocos
emparentaban con la esperanza, pero después de esto viene una sección con suspensiones ,
una sección triste de un descenso anímico por parte de este personaje que ve cada vez mas
cerca con cada paso lento y arrullador que da, el momento en que será juzgado por ese ente
de fuerza y poder inconmensurable , al final de la sección se nota un punto mayor
resignación que caerá completamente en un sufrimiento y lamento en la última parte, la parte
C

En la última parte es una Tragedia total, como decía antes, parece desprenderse de la parte
B , como una respuesta a tu petición, que al ver en la que se está metiendo pide ahora
suplicante totalmente que se apiade de él, casi en llanto, un método usado desde el barroco
para demostrar lamentaciones son las escalas cromáticas descendentes y lo que aquí
tenemos es una sección cromática descendente , una secuencia que baja lentamente pero
de una forma dramática hasta la parte donde nuestro personaje se nota más débil
anímicamente, es una confesión quizá plasmada completamente a nombre de Mozart, las
voces cantan a una misma melodía, es una sola persona la que habla, el ostinato de las
cuerdas cambia, pero el ímpetu ondulante se mantiene aunque ahora más dilatado, y las
notas cortas podrían(nota: ser como las ansiedad, (como en invierno de vivaldi) aquí parece
una desesperanza total, y podría haber dos escenarios que se me ocurren, uno en que aún
no es juzgado y pide por su alma, y otra donde ya fue juzgado a quedarse en el mundo del
infierno y con su corazón casi muerto pide que se apiade de el) esta versión me gusta más,
la secuencia cromática culmina en un esperanzador acorde de Fa mayor, como si su
respuesta haya sido ya contestada, como si Mozart ya hubiera encontrado la paz de ser libre
de las ataduras terrenales.
En esta obra se puede ver, como si fuese de una catarsis para Mozart, en general todo el
réquiem es como buscar una reconciliación a todas las partes de su vida, una reconciliación
con su lado más religioso y puede que hasta con cierto miedo de ser juzgado como pecador
después de todo lo que hizo en su vida, conciencia blanca estoy seguro que no tenía y con
este contexto, al escuchar se puede sentir el llanto desgarrador que por dentro sufría, pero
que en cierto modo la esperanza de quizá volver a ver a las personas más importantes en su
vida, a sus padres, y en la última parte , la más trágica, donde se da cuenta que de que no
hay vuelta atrás solo queda arrodillarse pedir vivir la segunda vida en paz.

Nota para el profesor: Sé que me faltan hilar mejor las ideas pero creo que está claro el
camino que quiero tomar, donde en la pieza Mozart se representa a el mismo en el tema B,
pero aún falta que tenga un mejor desarrollo en mis ideas, seguiré puliendo esto profesor, de
todos modos espero que este avance si haya dejado claro las preguntas que realizo en el
video. Saludos maestro.