Apreciación a la Pintura

Cuestionario

Integrantes: Montaquiza Gabriel

NRC: 5007

Sangolquí, 06 de Junio del 2019

1.- 10 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNTICO

Antecedentes
El arte románico nace como respuesta a los cambios sociales y gubernamentales de Europa,
incluyendo:
 La llegada de los Capetos al trono francés,
 La consolidación y difusión del Cristianismo,
 El inicio de la Reconquista española,
 La aparición y/o difusión de las lenguas románicas,
 La expansión económica y el auge de la construcción por la ampliación urbana y las
peregrinaciones

Sus bases fueron religiosas

La construcción de iglesias y monasterios caracteriza al arte románico, ya que refleja los valores de
las nuevas sociedades feudales fuertemente influenciadas por la religión.
Este movimiento puso en escena ciertos valores, en un arte comprendido como funcional: no para
ser “visto” sino para “existir en él y practicarse”

Se vale de tres leyes

El arte románico evocaba escenas de la vida cotidiana en relación a lo sacro, y para su creación se
aplicaron tres leyes:
 Ley funcional. El arte debe experimentarse y vivirse, tener una función.
 Ley del material. El material es un elemento en sí y no un medio: tiene belleza, significado,
permite adaptar planos y trabajarse de modos innovadores.
 Ley simbólica. Sus formas tienen interpretaciones y aplicaciones según el objetivo: las
iglesias tienen altas bóvedas para “cumplir mejor su función espiritual”

Materiales
Los materiales son un elemento presente y no un medio para la creación. Se respeta su naturaliza
y naturalidad. En este arte se destaca el uso de:
 Materiales pobres (piedra porosa, basalto, roca volcánica, barro cocido y hueso)
 Mármol (mayormente en monumentos, edificios y esculturas)
 Hormigón (cubriendo piedra, en un método constructivo revolucionario)
 Piedra
 Madera

Formas y colores
En cuanto a sus colores, el arte románico se caracteriza por ser policromado, tiene múltiples
colores que dan profundidad a los significados. En sus formas, las piezas reflejan la cotidianidad de
una manera esquemática, convencional y realista.

Elementos arquitectónicos
La arquitectura es la principal manifestación del arte románico. Se caracteriza por anchos pilares
compuestos por núcleos prismáticos, arcos de medio punto, contrafuertes en muros que sujetan
bóvedas y cubiertas, cúpulas sobre trompas, ábsides semi circulares, arcos doblados, criptas,
campanarios, frisos decorativos y la inclusión de esculturas.
Elementos escultóricos
La escultura románica se vincula fuertemente a la arquitectura, mayormente dedicada a las
enseñanzas bíblicas en piedra, madera y otros materiales. Incluyen escenas de la vida de Cristo,
animales fantásticos, escenas bélicas o de la vida cotidiana.
Se destacan las esculturas retratistas con influencias griegas pero orientadas mayormente a
resaltar los defectos y no la belleza, y las esculturas de relieve realizadas en grandes piezas que
plasman eventos importantes o secuencias de eventos.

Elementos pictóricos
La pintura tiene fuertes influencias bizantinas, visigodas y carolingias. Las escenas, en general,
representan imágenes bíblicas.

Importancia y significación
Además de acompañar el crecimiento religioso del Cristianismo y expandir sus nociones más allá
de las fronteras, el arte románico se destaca por haber sido la primera gran manifestación
artística múltiple en Europa Occidental, de expansión semi global, incluyendo a las vastas
poblaciones analfabetas como destinatarios de los mensajes.

Obras características
Sobreviviendo al paso del tiempo, destacan varias obras del arte románico:
 En arquitectura: templo de la Fortuna Viril, el Coliseo o Anfiteatro Flavio, el teatro de
Marcelo, el Panteón de Agripa, el Circo Máximo, el Templo del Capitolio, el Foro Romano,
la Puerta negra en Tréveris
 En escultura: retratos como el de Constantino el grande, el Arco de Constantino, la
Columna de Trajano, la Columna de Marco Aurelio.
 En pintura: las bodas aldobrandinas, Ceres en su trono, la Batalla de Isso (mosaico), la
Ilíada del siglo III o las Cincuenta Viñetas de Virgilio.

2. ¿QUÉ ES ANTICLÁSICO?
Ante este término “Anti- clasicismo” la primera respuesta sería relacionarlo con un concepto
peyorativo, desde una perspectiva estética clásica. Desde esta posición aquellas obras que se
aparten de los ideales clásicos no sólo serían catalogadas con este término; sino que también, no
serían consideradas parte de la producción artística, es decir, “arte”.

En consecuencia, el Arte Moderno y Postmoderno – en particular- no serían “arte”, sin embargo,

reciben esta denominación.

Recordando algunos de los conceptos vertidos anteriormente, hemos visto que el arte clásico se
fundamentó en la búsqueda de la belleza como ideal /idea y, mientras se sostuvo esta forma de
juzgar las obras, reinó la estética. Se adoptó un modelo centrado en la semejanza con la realidad
en la representación y se ajustaron a composiciones conforme a los principios estéticos
grecolatinos, enunciados en las páginas anteriores cuando tratamos dicho tema.

3. ARTE GÓTICO
Es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa
Occidental durante la Edad Media tardía, desde mediados del siglo XII hasta la implantación
del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico
pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se
expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos
cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro
en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la
tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos,
como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.

4.- ¿JAN VAN EYCK CUAL FUE SU APORTE AL ARTE?

Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores
pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. fueron
las figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El estilo
flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente
como la última fase de la pintura gótica.
Retrato del la virgen
Una de las principales tablas de Van Eyck es su Virgen en una iglesia (h. 1438), conservada
en la Gemäldegalerie de Berlín, que evoca un interior iluminado con una luz preciosa e
inmaterial que suscitó gran admiración; hubo dos copias de esta obra, que se deben
a Gossaert y el conocido como Maestro de 1499. La Virgen María protagoniza dos notables
paneles conmemorativos: la Virgen del Canciller Rolin que se encuentra en
el Louvre de París y la Virgen del canónigo Van der Paele que se conserva en el Museo
Groeninge de Brujas. La Virgen del canciller Rolin fue ejecutada entre 1434 y 1435.
Retrato del Matrimonio Arnolfini
A Jan van Eyck se le considera el fundador del retrato occidental. Sus modelos casi siempre
están representados en busto; la cara, vistos tres cuartos, se vuelve hacia la izquierda, y los
ojos fijan a menudo al espectador, lo que constituía en la época una innovación radical.
Su obra maestra dentro de este género, y una de las cumbres de la pintura flamenca, es
el Retrato de los esposos Arnolfini (1434). Representa el momento de la boda, en un interior
flamenco, de un rico negociante establecido en Brujas, Giovanni Arnolfini, y su esposa.