El piano (acortamiento de �pianoforte�, palabra que en italiano est� compuesta por

los t�rminos �piano�, �suave�, y �forte�, �fuerte�) es un instrumento musical

arm�nico clasificado como instrumento de percusi�n y de cuerdas percutidas por el
sistema de clasificaci�n tradicional, y seg�n la clasificaci�n de Hornbostel-Sachs
es un cord�fono simple. El m�sico que toca el piano se llama pianista.

Est� compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado

mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de
fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a trav�s de los
puentes a la tabla arm�nica, que las amplifica. Est� formado por un arpa crom�tica
de cuerdas m�ltiples, accionada por un mecanismo de percusi�n indirecta, a la que
se le han a�adido apagadores. Fue inventado en torno al a�o 1700 por el paduano
Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la
c�tara, el monocordio, el dulc�mele, el clavicordio y el clavec�n (del que deriva
la forma, pero no la mec�nica).

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los m�s
comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinaci�n del piano
es un factor primordial en la ac�stica del instrumento y se realiza modificando la
tensi�n de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la m�sica occidental, el piano se puede utilizar para la interpretaci�n solista,

para la m�sica de c�mara, para el acompa�amiento, para ayudar a componer y para
ensayar. Las primeras composiciones espec�ficas para este instrumento surgieron
alrededor del a�o 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano de
Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di
martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado
obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas.
Destacan figuras como Fr�d�ric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento
representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la
sociedad, especialmente entre las clases m�s acomodadas de los siglos XVIII y XIX.

�ndice
1 Origen del t�rmino
2 Estructuras
2.1 Mecanismo de percusi�n
2.2 Caja de resonancia
2.2.1 Tabla arm�nica
2.2.2 Tapa superior
2.2.3 Bastidor
2.3 Cuerdas
2.4 Teclado
2.5 Pedales
3 Historia
3.1 Antecesores
3.2 Primeros pianos
3.3 Evoluci�n y desarrollo
3.3.1 Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos
3.3.2 Siglo XIX: impulso por la Revoluci�n industrial
4 Tipos de pianos
4.1 Piano de cola
4.2 Piano vertical o piano de pared
4.3 Piano electr�nico
4.4 Otros tipos
5 Materiales de construcci�n
6 Afinaci�n del piano
6.1 El batimiento
7 Cuidados
8 El piano en la m�sica
8.1 El piano en la m�sica cl�sica
8.1.1 Formas musicales en la m�sica cl�sica
8.1.2 Compositores destacados de m�sica cl�sica
9 Pianistas destacados
9.1 Pianistas de m�sica cl�sica
9.2 Pianistas de jazz
9.3 Pianistas en otros g�neros musicales
10 Fabricantes destacados de pianos
11 Papel social del piano
12 V�ase tambi�n
13 Referencias
14 Bibliograf�a
15 Enlaces externos
Origen del t�rmino
La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento,
pianoforte (piano: �suave� y forte: �fuerte�), asignado por su primer constructor,
Bartolomeo Cristofori: clavic�mbalo col piano e forte (literalmente �clavec�n con
[sonido] suave y fuerte�). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir
sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las
teclas. Esta caracter�stica lo diferenciaba de sus predecesores, que solo pod�an
producir un �nico volumen.

Estructuras
Mecanismo de percusi�n
Art�culo principal: Mecanismo de percusi�n del piano

Gr�fico del mecanismo de percusi�n de un piano de cola:

(1) Tecla,
(2) Pilot�n,
(3) Puente,
(4) Pilot�n del escape,
(5) Palanca de escape,
(6) Tornillo de reborde del macillo,
(7) Rodillo,
(8) Brazo del macillo,
(9) Palanca de repetici�n,
(10) Cabeza de macillo,
(11) Empujador,
(12) Palanca del apagador,
(13) Apagadores,
(14) Cuchara de apagador,
(15) Apagador,
(16) Cuerda,
(17) Marco,
(18) Grapa,
(19) Enganche de la cuerda, y
(20) Somier.
El funcionamiento b�sico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una
tecla es pulsada, la palanca que est� situada en el extremo opuesto se eleva y el
macillo asociado a ella se pone en movimiento en direcci�n a la cuerda que es
liberada por el apagador justo antes de la percusi�n. Tras el golpe del macillo a
la cuerda se produce el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la
grapa, tambi�n conocida como atrape, a una distancia aproximada de dos cent�metros.
Al levantar la tecla, esta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo
vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presi�n
por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo, en el que el
apagador tiene la misi�n primordial de interrumpir el sonido.1?
Caja de resonancia

Caja de resonancia de un piano de cola.

Art�culo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia, tambi�n denominada mueble, es el recinto cerrado del piano
que tiene la finalidad de amplificar o modular el sonido. Es una parte primordial
del piano, ya que, adem�s de amplificar y modular el sonido, es un factor decisivo
en el timbre del instrumento, siendo importante la calidad de la madera con la que
est� fabricada, el n�mero de piezas con las que est� construida y su estructura.

La caja est� formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla
arm�nica, y una �faja�, que es una secci�n de madera que une ambas tapas, con
formas curvadas mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se
encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para
controlar la vibraci�n, y el alma.

Tabla arm�nica

Los barrajes de la tabla arm�nica de un piano de cola.

La tabla arm�nica est� compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras
arm�nicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla arm�nica se sit�a debajo
y tambi�n detr�s de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada que
var�a de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede
ir de los 12 a los 15 mil�metros dependiendo de la medida del instrumento y el
criterio del fabricante. La tabla est� formada por una serie de listones de entre
10 y 15 cent�metros de anchura unidos entre s� mediante cola. Es el aut�ntico
elemento de resonancia del instrumento y su funci�n es amplificar el sonido
producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a trav�s del
puente tonal.

La calidad y homogeneidad de la madera con la que est� fabricada la tabla arm�nica

es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida
generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 mil�metros, el doble de la
de un pianoforte.1?2? Se usa la madera del abeto para la fabricaci�n de la tabla
arm�nica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor cociente entre
resistencia mec�nica, que permite soportar la enorme presi�n de las cuerdas, y
ligereza, que favorece la captaci�n de las vibraciones m�s sutiles de las cuerdas.
La tabla arm�nica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros de radio,
dif�cilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la
presi�n de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente la
resonancia del instrumento.3?

Las barras arm�nicas son un conjunto de listones que est�n fabricados con el mismo
material que la tabla arm�nica, generalmente abeto, que est�n unidos a la tabla
mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la
veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras
arm�nicas var�a entre 8 y 14, en funci�n de la medida del instrumento, y sus
dimensiones son de dos cent�metros de alto por dos de largo aproximadamente. Las
barras m�s largas se encuentran situadas en el centro de la tabla y tienen un
grosor mayor, mientras que las m�s cortas se sit�an en los extremos y son m�s
delgadas.3?

Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior

de la misma. Sirven para transmitir la vibraci�n de las cuerdas a la tabla
arm�nica. Su forma es debida a la disposici�n de las cuerdas sobre ella y a que es
necesario que la longitud de estas se incremente desde las notas m�s agudas a las
m�s graves.
Los barrajes son la estructura b�sica del piano y su finalidad es la de soportar
todos sus elementos. Se sit�an debajo de la tabla arm�nica, a la que van adheridos
mediante cola. De ellos dependen tanto la solidez como la duraci�n en el tiempo del
instrumento y aportan estabilidad frente a posibles cambios clim�ticos, tensiones
internas, agresiones externas o cualquier otro tipo de deformaci�n.

Tapa superior
La tapa superior de la caja tiene una doble funci�n: cerrar el mueble y proyectar
el sonido hacia el p�blico. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones seg�n
la potencia requerida. En el caso de realizar una actuaci�n como solista, la tapa
debe estar ubicada en su posici�n m�s alta. En cambio, si se est� interpretando una
obra acompa�ando a otros instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicaci�n m�s
baja.4?

Bastidor
El bastidor es un armaz�n de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el
cordal, situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero,
situado en el frontal, est�n las clavijas de afinaci�n. Alrededor de estas se
enrolla el otro extremo de la cuerda. Es necesario afinar correctamente cada
cuerda. Esto se consigue enroscando el extremo final de cada una de ellas en un eje
insertado en el clavijero, obteniendo un tono m�s agudo o grave seg�n el sentido de
giro.5?

Cuerdas

Cuerdas de un piano. Puede observarse que las cuerdas de la parte superior,

correspondientes a las notas m�s graves, son m�s gruesas, y las de la parte
inferior, correspondientes a las notas m�s agudas, son de menor grosor.
Art�culos principales: Cuerda en m�sica, Cuerda y Cuerda de piano.
Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son
segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensi�n de modo que
puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsi�n de la
onda ac�stica. La tensi�n de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de
las 15 a 20 toneladas-fuerza6? y depende proporcionalmente de las dimensiones del
instrumento.

Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen al registro grave
extremo del instrumento. Hay una �nica cuerda por tecla y est�n fabricadas en
acero, con un contenido del 1% de carbono, y entorchadas con hilos de cobre. Este
entorchado tiene la misi�n de a�adir cierto peso y homogeneidad en la vibraci�n de
modo que la cuerda alcance la altura sonora deseada, mientras la mantiene lo
suficientemente delgada y flexible para tocar. En el registro grave se colocan dos
cuerdas por tecla afinadas al un�sono y en el registro agudo, tres. Las cuerdas
para el registro agudo est�n fabricadas exclusivamente con acero. La longitud y
grosor disminuye proporcionalmente desde el registro grave, cuerdas m�s largas y
gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y longitud. La longitud de las
cuerdas m�s graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del
instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas implica una mayor cola
del piano, lo que incrementa la calidad del sonido. Ocurre lo mismo con la altura
de la caja del piano de pared.

La fabricaci�n de una cuerda para piano se realiza mediante un proceso de

trefilado, que consiste en la reducci�n de la secci�n de una cuerda de di�metro
grueso y hacerla pasar a trav�s de un orificio c�nico calibrado practicado en un
disco de material m�s duro que la cuerda. Tras dicho proceso se obtiene una cuerda
con un di�metro exactamente calibrado. Al iterar este proceso con agujeros cada vez
m�s peque�os se obtienen otras tantas cuerdas con sendos calibres.

Antiguamente, el alambre de lat�n se trefilaba a trav�s de discos de acero. Las

cuerdas de acero actuales se trefilan a trav�s de discos de materiales m�s duros
que el acero, como el diamante o el rub�. Este procedimiento fue inventado en 1819
por Brockedon en el Reino Unido y sigue siendo usado en la fabricaci�n de cuerdas
para los pianos modernos.7?

Teclado

Teclado de un piano con las notas del pentagrama que le corresponden seg�n su
registro.
V�ase tambi�n: Instrumentos de teclado
Pr�cticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas.
El n�mero de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo. En el siglo
XVIII los clavecines ten�an poco m�s de 61 teclas (hasta cinco octavas), mientras
que la mayor�a de los pianos fabricados desde 1870 ten�an 88 teclas.

Los pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es
decir, desde la-2 hasta do7. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete
octavas (85 teclas); es decir, desde la-2 hasta la6 y algunos fabricantes ampl�an
su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por ejemplo, un
piano B�sendorfer 225 tiene 92 teclas y un B�sendorfer 290 Imperial tiene 97. Los
�rganos generalmente tienen 61 teclas por �manual� (parte del �rgano que se toca
con las manos).

El peso de las teclas es un factor muy importante del teclado de un piano. En un

piano ac�stico (de cola o vertical), el peso de las teclas est� directamente
relacionado con el mecanismo de percusi�n del macillo, que golpea la cuerda dentro
de la caja de resonancia. En un piano electr�nico la sensaci�n de peso que tiene
lugar en los pianos ac�sticos es reproducida mediante un mecanismo de martillo
debajo de cada tecla.8?

Tesitura del Piano transcrito 3 octavas y las notas escritas normal.

Pedales

Los tres pedales de un piano de cola, de izquierda a derecha, son: el pedal

unicordio o una corda; el pedal tonal o �de sostenuto� y el pedal de resonancia.
Art�culo principal: Pedal
Un piano moderno tiene tres pedales. A principios del siglo XX, los pianos ten�an
tan solo el pedal de resonancia y el pedal una corda. Pero en �pocas anteriores se
experiment� mucho, con registros de la�d, fagot y otros efectos incluso m�s
extravagantes, no siendo raro encontrar pianos antiguos con m�s de cuatro pedales.
Beethoven posey� un piano �rard con cuatro pedales, uno de ellos partido, lo que
hac�a un total de cinco.9?

En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente

unicordio, tonal y de resonancia.

El pedal unicordio o una corda se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos

hacia un lado, de modo que, seg�n el ajuste que se le d�, los macillos golpean
sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo
hacen.
El pedal tonal central (tambi�n denominado �'pedal de sostenuto�', del italiano
�sostenido� que tambi�n se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha) sirve
para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo
determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de resonancia, la nota
pedal no se ve alterada por las que se toquen despu�s.
El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que
permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla,
a�adiendo adem�s una gran cantidad de arm�nicos de otras cuerdas que vibran por
simpat�a, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas,
acordes y armon�as diversas. Usado con destreza, tambi�n permite peque�os efectos
sutiles de expresi�n, cantabilidad, fraseo o acentuaci�n.
La disposici�n en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de
aproximaci�n se encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de
cola. Al pulsarlo, el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a
menor distancia para percutir, menor aceleraci�n al pulsar la tecla, con lo que
sencillamente se reduce el volumen sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado
en el centro, se interpone una tela entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce
enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. Y,
finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el �nico que es com�n a los dos
tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el mismo.

Historia
Antecesores

La c�tara es el antecesor m�s antiguo del piano y data de la Edad del Bronce.
Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros
instrumentos. El instrumento musical de cuerda m�s antiguo que inicia la l�nea
evolutiva del piano es la c�tara, un instrumento originario de �frica y del sudeste
de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del a�o 3000 a. C.). La
c�tara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hac�an
vibrar mediante los dedos, las u�as o alg�n otro objeto punzante.

El monocordio fue un instrumento posterior a la c�tara, pero ten�a leves

variaciones respecto a �sta. Estaba construido con una �nica cuerda mucho m�s larga
que las cuerdas que se empleaban en la c�tara, que vibraba sobre una peque�a caja
de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matem�ticos a lo
largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pit�goras, que
realiz� sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y
Euclides, que bas� la geometr�a euclidiana en las divisiones de este instrumento.

M�s tarde se invent� el salterio, un instrumento construido sobre los principios de

la c�tara pero con una forma trapezoidal en funci�n de las distintas longitudes de
sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho m�s tarde, dio paso al dise�o
de los primeros clavecines. Se pretend�a encontrar alg�n tipo de mecanismo que
hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.10?

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un

instrumento que vibraba mediante un peque�o clavo o una aguja met�lica que era
accionada a trav�s de unas teclas que hac�an mover la aguja o clavo para que
vibrara la cuerda. Despu�s de la creaci�n del clavicordio naci� el clave,
diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un
plectro o la punta de las plumas de las aves.10?

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulc�meles que proced�an
del santur, un instrumento musical tradicional persa.11? Durante la Edad Media,
hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas.12?
El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto.13? Del siglo XIV son
las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo
(descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podr�a anticipar el del
piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el
clavicordio y el clavec�n eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son
golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavec�n son presionadas por plumas
de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han
mostrado los medios m�s eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y
el teclado.
Primeros pianos

La invenci�n del piano se acredita a Bartolomeo Cristofori.

La invenci�n del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori, de Padua,
perteneciente por aquel entonces a la Rep�blica de Venecia (Italia), que fue
contratado por el pr�ncipe Fernando II de M�dici como conservador de instrumentos.
Fue un experto fabricante de clavic�mbalos y fue as� como pudo familiarizarse con
las t�cnicas de fabricaci�n de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con
precisi�n la fecha en la que del taller de Cristofori en Florencia sali� el primer
piano, pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia M�dici, se indica la
existencia de un piano en el a�o 1709.

Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde

el punto de vista organol�gico, y al clavec�n, en t�rminos est�tico-musicales.
Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producci�n del sonido.
En un clavec�n, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las
cuerdas son percutidas por peque�as p�as de metal (tangentes) que contin�an en
contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las
teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda
vibrar libremente.

El gran �xito de Cristofori fue hallar la soluci�n, sin ejemplos previos, al

problema fundamental mec�nico del dise�o del piano: el macillo de madera cubierto
de cuero deb�a golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque
amortiguaba el sonido, como ocurr�a con las tangentes que se manten�an en contacto
con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo deb�a volver a su
posici�n de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, deb�a permitir
repetir una nota r�pidamente. El mecanismo de percusi�n de Cristofori sirvi� como
modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano
posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con
cuerdas delgadas y fueron mucho m�s silenciosos que el piano moderno, en
comparaci�n con el clavicordio (el �nico instrumento de teclado anterior capaz de
controlar m�nimamente los matices din�micos a trav�s del teclado) fueron
considerablemente m�s fuertes y pod�an mantener mejor la potencia del sonido.

El piano no ten�a un sonido estridente y met�lico como el clavicordio o el clave,

sino que era un sonido mucho m�s suave y sostenido. Adem�s, los macillos estaban
dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el
volumen como el timbre del sonido. Con �l se incrementaba notablemente la capacidad
expresiva musical del instrumento, ya que adem�s de producir un determinado sonido
siempre al mismo volumen como ocurr�a con los instrumentos antecesores, era posible
producir sonidos con m�s o menos volumen que otros y producir una muy ligera
variaci�n t�mbrica. Todo esto depend�a de la forma de ejecutar el teclado del
piano: con movimientos r�pidos y bruscos de las teclas se produc�an sonidos de gran
volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos
de menor volumen y con un timbre m�s dulce.10?

Cristofori lo llam� gravicembalo col piano e forte. Este nombre hac�a referencia a
la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades,
dependiendo de la presi�n ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido
era de mayor intensidad y si apretabas m�s suavemente el sonido era de menor
intensidad; de aqu� viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado
del italiano: piano: suave y forte: fuerte). Cristofori construy� cerca de una
veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que solo se conservan tres, el m�s
antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
y data de 1720.10?

R�plica de un pianoforte elaborada por Paul McNulty siguiendo la construcci�n de

uno similar fabricado en 1804 por el vien�s Anton Walter.
El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido
hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribi� un entusiasta art�culo
en el Giornale de� Letterati d�Italia sobre el piano en 1711, incluyendo un
diagrama de su mecanismo. Este art�culo fue distribuido ampliamente y la mayor
parte de la siguiente generaci�n de fabricantes de pianos inici� su trabajo debido
a su lectura. Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, m�s conocido como
fabricante de �rganos, que ten�a su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los
pianos de Silbermann son pr�cticamente copias directas del piano inventado por
Cristofori pero con una importante adici�n: Silbermann invent� el precursor del
pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la
vez.

Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al
int�rprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo
de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo
habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en
los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee
sobre una �nica cuerda de cada grupo. Las primeras composiciones espec�ficas para
pianos aparecieron alrededor de 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para
piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti.

Silbermann mostr� a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la

d�cada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas
superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro din�mico, lo
que le granje� cierta hostilidad con Silbermann. Al parecer las cr�ticas fueron
atendidas y en 1747 Bach dio su aprobaci�n al instrumento e incluso actu� como
agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann.10?

Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de

fabricaci�n de pianos: la �Escuela inglesa� que surgi� a partir de dos disc�pulos
de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres,
donde desarrollaron un piano que pose�a el mismo mecanismo que el de Cristofori
aunque con notables modificaciones, que m�s tarde ser�a denominado �mecanismo
ingl�s�; y la �Escuela alemana�, surgida a partir de otro disc�pulo de Silbermann
llamado Johann Andreas Stein, que realiz� otras modificaciones al mecanismo
original de un dise�ador llamado Schroter, denominado �mecanismo alem�n o
vien�s�.10?

Evoluci�n y desarrollo
Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos

Un piano �rard, con caja de resonancia de palisandro, perteneciente a Andr�s Bello.

Museo del Carmen de Maip�, Chile.
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay
muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea
fundamental para su construcci�n contin�an siendo las mismas. Se han optimizado
materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente
el n�mero de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha
mejorado el dise�o para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto
fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y
suaves sigue siendo el mismo.

El apogeo de la fabricaci�n de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la

escuela de Viena, que incluy� a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein
(que trabaj� en Augsburgo, Alemania) y los vieneses Nannette Streicher (hija de
Stein) y Anton Walter. Los pianos de estilo vien�s fueron construidos con marcos de
madera, dos cuerdas para cada nota y macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos
pianos de estilo vien�s ten�an un colorido opuesto al de los pianos modernos: las
teclas naturales eran negras y las accidentales blancas.14? Wolfgang Amadeus Mozart
compuso sus conciertos y sonatas para ellos e incluso se han fabricado r�plicas
para su uso en interpretaciones de m�sica antigua. Los pianos de la �poca de Mozart
ten�an un tono m�s suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con
potencia mantenida. El t�rmino pianoforte se utiliza a menudo para distinguir los
pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores.

Entre los a�os 1760 a 1830 la fabricaci�n de pianos tuvo una gran expansi�n y
sufri� grandes modificaciones. Esta revoluci�n fue una respuesta a la preferencia
de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido m�s poderoso y
sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnol�gicos surgidos a partir de la
Revoluci�n industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la
alta calidad del acero de las cuerdas, llamado espec�ficamente cuerda de piano, as�
como la precisi�n de la fundici�n para la producci�n de hierro fundido. Con el
tiempo, la gama tonal del piano tambi�n fue en aumento y pas� de las cinco octavas
de la �poca de Mozart a las siete octavas y un tercio o m�s de los pianos modernos.

En 1762 Henry Walsh realiz� el primer concierto para piano en toda la historia en
Dubl�n (Irlanda).15? El dise�ador de pianos franc�s S�bastien �rard construy� en
1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1773
se publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretend�an
utilizar al m�ximo los recursos del piano. En 1775 se construye en Filadelfia el
primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en
Londres, dise�ado por William Stodart.10? Pascal Taskin tambi�n fabric� algunos
pianos entre los a�os 1786 y 1790.

Los primeros avances tecnol�gicos fueron en gran medida gracias a la empresa

inglesa Broadwood, que ya ten�a reputaci�n por el tono esplendoroso y poderoso de
sus clavecines. Broadwood construy� instrumentos que fueron progresivamente m�s
grandes, m�s fuertes y m�s vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos a Joseph
Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera empresa de fabricaci�n de pianos con
una gama de m�s de cinco octavas: cinco octavas y una quinta en el a�o 1790, seis
octavas de 1810 (Beethoven utiliz� las notas adicionadas en sus obras posteriores),
y siete octavas de 1820. Los fabricantes vieneses tambi�n siguieron estas
tendencias, sin embargo las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones:
el mecanismo de Broadwood era m�s robusto y el de los instrumentos de Viena era m�s
sensible.

Siglo XIX: impulso por la Revoluci�n industrial

Sonido de un piano del siglo XIX

MEN�0:00
Estudio Op. 25, n.� 12 de Fr�d�ric Chopin, en un piano Erard fabricado en 1851.
Sonido de un piano moderno
MEN�0:00
La misma pieza en un piano moderno
�Problemas al reproducir estos archivos?
En 1808, S�bastien �rard patent� un mecanismo de simple repetici�n e incorpor� la
grapa, una pieza que permit�a a las cuerdas permanecer en su lugar exacto despu�s
de ser golpeadas por los macillos. Dos a�os m�s tarde, en 1810, dise�� el mecanismo
de pedales del piano moderno.10? En la d�cada de 1820, la f�brica de pianos de
�rard en Par�s pas� a ser el centro de la innovaci�n en lo referente al mecanismo
del piano. En 1822 introdujo su mecanismo de doble repetici�n, que permit�a una
gran velocidad de repetici�n al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla
a�n no hab�a alcanzado su m�xima posici�n vertical, y facilitaba una r�pida
ejecuci�n. Cuando esta invenci�n se hizo p�blica, en su forma revisada por Henri
Herz, el mecanismo de doble repetici�n se convirti� paulatinamente en un elemento
est�ndar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de
cola modernos.

Una de las principales innovaciones t�cnicas que ayudaron a crear el sonido del
piano moderno es la utilizaci�n del hierro fundido. Tambi�n el llamado �marco�, el
hierro fundido que se asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal
baluarte contra la fuerza ejercida por la tensi�n de las cuerdas. El aumento de la
integridad estructural del hierro fundido permiti� el uso de cuerdas m�s gruesas,
m�s tensas y m�s numerosas, en lugar de las cuerdas de lat�n que se empleaban hasta
entonces, que eran m�s blandas y no soportaban tensiones tan altas. Posteriormente
se usaron cuerdas de acero, m�s fuertes que las de hierro y que permit�an una
tensi�n a�n mayor. En un piano de cola moderno el total de la tensi�n de las
cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas-fuerza.6? La pieza simple de hierro
fundido fue patentada en 1825 en Boston por Alpheus Babcock, combinando el enganche
del marco (creado en 1821 y reclamado por Broadwood en nombre de Samuel Herv�) y la
barra de resistencia (creada por Thom y Allen en 1820, pero tambi�n reclamada por
Broadwood y �rard). M�s tarde, Babcock para Chickering & Mackays, empresa que
patent� el primer marco de hierro de los pianos de cola en 1843. Los fabricantes
europeos de pianos prefirieron los marcos de hierro fundido hasta que principios
del siglo XX, fecha en que el sistema estadounidense fue completamente adoptado.

Macillos de fieltro de un piano vertical moderno.

Se incluyeron otras innovaciones en el mecanismo del piano, como el uso de fieltro
en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero. Estos macillos de fieltro fueron
empleados por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826. Al ser un material m�s
consistente, permit�a mayores registros din�micos como el peso del macillo y el
aumento de la tensi�n de las cuerdas. Otras importantes innovaciones t�cnicas de
esta �poca incluyen cambios en la forma de fabricaci�n de las cuerdas, como el uso
de un �coro� de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas, excepto para
las de las notas inferiores; y el uso de diferentes m�todos de tensado. Con el
m�todo de tensado over string, tambi�n llamado cross-stringing, las cuerdas se
colocan en manera superpuesta inclinada verticalmente, con puentes de dos alturas
en la caja de resonancia en lugar de solo uno. Esto permite cuerdas mayores, pero
no necesariamente m�s largas, para encajar dentro del piano. El tensando over
string fue inventado por Jean-Henri Pape durante la d�cada de 1820 y fue patentado
para su uso en los pianos de cola en Estados Unidos por Henry Steinway Jr. en 1859.

A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compa��as de fabricaci�n de pianos.

En 1828, Ignaz B�sendorfer fund� la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en lo
que se refiere a formaci�n de f�bricas de pianos, ya que el alem�n Heinrich
Engelhard Steinweg emigr� a Estados Unidos y fund� en Nueva York la f�brica
Steinway & Sons; Julius Bl�thner fund� su compa��a en Leipzig y Carl Bechstein hizo
lo propio en Berl�n. En 1859 August F�rster fabrica su primer piano en L�bau.

En 1844 Boisselot & Fils patent� el pedal tonal o sostenuto (pedal central en la
mayor�a de los pianos de cola) que permite el control selectivo de amortiguadores,
sin la necesidad de mantener pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado
nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo la misma nota o acorde sin
ser alterada por las que se toquen despu�s.

En 1863 Steinway & Sons dise�aron y fabricaron el piano vertical moderno con
cuerdas cruzadas y una �nica tabla arm�nica y en 1874 Julius Bl�thner patent� el
sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional
m�s elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por
el macillo, sino que vibraba en simpat�a. En 1880 Steinway & Sons abri� una
sucursal en Hamburgo, lo que increment� la competencia en el mercado europeo con
Bechstein y Bl�thner.

A partir de ese a�o ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy
en d�a, aunque se han realizado modificaciones posteriores al dise�o del piano pero
sin demasiada trascendencia.

Tipos de pianos
Piano de cola

Un piano de cola de la casa B�sendorfer.

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia
se encuentran en posici�n horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior
que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al
exterior sin barreras de ning�n tipo.

Su tama�o puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola

fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.

piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.
Todas las f�bricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos solo
poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como
pies trabajados, marqueter�a, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones
radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal dise�ado por NYT Line y
fabricado por Fazioli.

Piano vertical o piano de pared

Piano vertical o de pared.

En 1795 se desarrolla en Londres en primer piano vertical. Su dise�ador era William
Stodart.16?El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y
la caja de resonancia en posici�n vertical, perpendicular al suelo.

De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su

tama�o:

Piano vertical espineta: el m�s peque�o en su categor�a con un sonido

caracter�stico, piano de m�quina indirecta (quiere decir que el mecanismo se
encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.
Piano vertical consola: son pianos de m�quina directa, es decir, el mecanismo est�
al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
Piano vertical de estudio: son pianos de m�quina directa, con el mecanismo un poco
m�s elevado del nivel del teclado. Esta caracter�stica proporciona al int�rprete
una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad ac�stica, de m�quina
directa a�n m�s elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy
variable dependiendo del fabricante pero suele tener m�s de 140 cm de altura.10?
Piano electr�nico

Piano electr�nico.
Art�culo principal: Piano electr�nico
V�anse tambi�n: �rgano Hammond y Teclado electr�nico.
El piano electr�nico es una invenci�n del siglo XX. Tiene la misma apariencia del
piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de s�ntesis electr�nica.
Adem�s, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces
incorpora canciones y ritmos predeterminados.

Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla
en diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha
Education System, el sistema
estos sistemas educativos se
tecla a presionar. Se pueden
modelos traen incorporado un
velocidad de la melod�a.
de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con
pueden aprender canciones, porque el sistema indica la
practicar fragmentos de canci�n, inclusive. Algunos
metr�nomo para poder sincronizar exactamente con la

El int�rprete puede guardar canciones tocadas por �l mismo, para volver a

escucharlas despu�s. Tambi�n puede grabar la melod�a para cada mano
independientemente. Hay variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan
la fuerza con que son presionadas las teclas, como en un piano real y act�an en
consecuencia, reproduciendo el sonido con mayor o menor fuerza, seg�n el caso.

Existen teclados electr�nicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede
apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las
canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse
con un ordenador y se pueden transferir canciones a trav�s del mismo. Tambi�n se
pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de un
software de autor�a de MIDI (MIDI authoring). Otros accesorios son el atril para
colocarla y la base para las partituras.

La calidad de su sonido no es la misma de un piano normal y la fuerza con que se

tocan las teclas tambi�n es diferente, aunque su precio es mucho menor.

Otros tipos

Un piano vertical de juguete. Este tipo de piano fue un invento de Albert

Schoenhut.

Un piano con pedales vertical.

El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenz� a ser
fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la m�sica
contempor�nea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cage
por Margaret Leng Tan, as� como por ciertos artistas populares tales como Pascal
Comelade y Pascal Ayerbe.

En 1863, Henri Fourneaux invent� la pianola que es un piano que reproduce de forma
autom�tica, usando dispositivos neum�ticos, las notas escritas en un rollo
perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el
sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los
dispositivos neum�ticos y los rollos perforados. El piano silencioso, que permite
que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento reciente
pero se ha hecho muy popular.

Irving Berlin utiliz� para componer con m�s facilidad un instrumento llamado piano
transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento pod�a cambiar de
tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos
utilizados por Berlin se encuentra en el Smithsonian Museum. En la mayor parte de
su carrera, Berlin solo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este
piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de fa?.

El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la m�sica

contempor�nea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le han
colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido alg�n tipo
de cambio en su mecanismo. Las partituras de las obras para pianos preparados a
menudo instruyen al pianista sobre c�mo insertar peque�as piezas de caucho o metal,
como tornillos o arandelas, en medio las cuerdas. Estos elementos a�adidos reducen
el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteraci�n de
la vibraci�n de las mismas.
El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de
resonancia en posici�n vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre
le viene de la similitud que guarda su decoraci�n, compuesta por una voluta formada
por la intersecci�n del lado curvo con el lado recto, con una jirafa. El objetivo
de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del mueble del
instrumento pero ten�an el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se
solucion� bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan
menos espacio.17?

El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales

dispuestas en diagonal a trav�s de la caja de resonancia rectangular por encima de
los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. El piano con pedales es un
tipo de piano que incluye un pedalier, habilitando el registro grave para ser
interpretado con los pies al igual que un �rgano com�n.18?

Materiales de construcci�n
Un piano moderno est� construido con diferentes clases de madera. Para el armaz�n
sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya o nogal.
Para el mecanismo de percusi�n, la madera utilizada suele ser de peral, carpino o
arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del
instrumento se emplean maderas ex�ticas.

El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de una
sola pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas est�n construidas
con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre de cobre enroscado para
los bordones. Adem�s se emplea �bano para recubrir las teclas negras y marfil para
las blancas y piel de b�falo y pa�o para el mecanismo. Los macillos est�n
fabricados con fieltro.19?

Afinaci�n del piano

Art�culo principal: Afinaci�n del piano
V�anse tambi�n: Frecuencias de afinaci�n del piano y Ac�stica del piano.

Afinador de pianos.
La afinaci�n del piano consiste en realizar la modificaci�n de la tensi�n de las
cuerdas de manera tal que �stas vibren en las frecuencias adecuadas. As� se logra
que la m�sica resultante sea agradable al o�do seg�n los c�nones de la m�sica
occidental. Esta tarea es realizada por personas especializadas llamadas �t�cnicos
afinadores de pianos�.

El proceso de afinaci�n consiste en que el afinador, vali�ndose de un diapas�n,

afina las tres cuerdas que corresponden al la3 a una frecuencia de 440 Hz (La 440).
Una vez que tiene esta primera tecla afinada, se basa en la serie arm�nica
(reformada) para afinar el resto.

Se suele realizar al menos una vez al a�o.

El batimiento
Art�culo principal: Batimiento
Desde la �poca de Pit�goras hasta el siglo XVII, los m�sicos afinaban sus
instrumentos ayud�ndose con la serie arm�nica. Esto hac�a que solo se pudiera tocar
en la tonalidad b�sica que se hab�a utilizado para afinar el instrumento
(probablemente no hab�a una tonalidad fija, ya que no se utilizaban diapasones para
unificar la afinaci�n).

En el siglo XVIII los fabricantes de clavecines aplicaron una manera de afinar los
teclados, similar a la desarrollada por Bartolom� Ramos de Pareja para afinar
instrumentos con trastes, que permit�a tocar obras modulando a cualquier tonalidad
sin tener que reajustar la afinaci�n. La llamaron �buen temperamento�. Aprovechando
esta nueva caracter�stica, Bach compuso una obra que mostraba un preludio y fuga
por cada una de las 24 tonalidades posibles llamada El clave bien temperado.

Desde principios del siglo XX los pianos, como todos los instrumentos de afinaci�n
variable, se afinan con el temperamento igual. El afinador sabe cu�nta
�desafinaci�n� (cu�nto batimiento o golpeteo r�tmico generado por la falta de
un�sono) tiene que agregarle a cada tono para que el piano quede afinado con
temperamento igual.

Cuidados
El cuidado del piano suele llevarse a cabo una vez a la semana. El piano se ha de
limpiar con un plumero. Algunas partes requieren cuidados especiales. Se ha de
utilizar un trapo de microfibra para madera. La parte met�lica de lat�n y los
pedales se han de cuidar con pulimento de metal y los pedales y el teclado con
limpiacristales.20?

El piano en la m�sica

Las 12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti

compuestas por Lodovico Giustini en 1732 fueron las primeras obras espec�ficas para
piano.
El piano en la m�sica cl�sica
Muchas obras, c�lebres en su versi�n para orquesta, han sido escritas inicialmente
para el piano. Algunos ejemplos son las Danzas h�ngaras de Johannes Brahms, Cuadros
de una exposici�n de Modest M�sorgski, Gimnopedias de Erik Satie o Canci�n de
primavera de Felix Mendelssohn-Bartholdy.

A la inversa, muchas obras del repertorio cl�sico han sido transcritas para el
piano como, por ejemplo, las transcripciones que realiz� Franz Liszt de las
sinfon�as de Ludwig van Beethoven o las fantas�as sobre temas de �peras. El piano
es muy utilizado en m�sica de acompa�amiento de la voz en coros, lieder y melod�as.
Tambi�n es utilizado en m�sica de c�mara, a d�o con otro instrumento, que suele ser
el viol�n o la flauta, en tr�os, cuartetos o quintetos con piano.

El piano es el instrumento pedag�gico por excelencia porque es un instrumento

polif�nico, polir�tmico y de simple utilizaci�n, relativamente barato y bastante
sonoro. Por ello es utilizado en la mayor�a de las clases de solfeo de las escuelas
de m�sica y los conservatorios como el instrumento principal del pedagogo.

Formas musicales en la m�sica cl�sica

V�ase tambi�n: Composiciones para piano
Las formas musicales para el piano han variado en cada �poca. En el per�odo
barroco, cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavec�n u otros
instrumentos en teclado, principalmente se compusieron obras con formas nacidas de
bailes y formas contrapunt�sticas como la partita, la suite, la fuga, la tocata, el
pasacalle, la sonata, la gavota o las variaciones. En la �poca cl�sica, las formas
predominantes fueron la sonata, la fantas�a, la bagatela y otras formas
aristocr�ticas.

En la m�sica rom�ntica, adem�s de la sonata, aparecen formas m�s libres y de

or�genes diversos como el nocturno, el impromptu, el scherzo, la balada, la
fantas�a, la mazurca, el vals, la rapsodia o el preludio. Esta �poca ver� tambi�n
el nacimiento del concierto para piano en su forma moderna, generalmente una pieza
que necesita un dominio completo del instrumento.

Compositores destacados de m�sica cl�sica

Fr�d�ric Chopin fue un destacado pianista y compositor rom�ntico de obras para

piano.
V�ase tambi�n: Compositores para piano
Las primeras composiciones espec�ficas para piano aparecieron en torno al 1732,
entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas
Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti.

En el per�odo barroco hubo muchos compositores destacados que compusieron obras y

conciertos para instrumentos de teclado. Por ello no se les puede considerar
compositores para piano pero muchas de sus obras han sido interpretadas
posteriormente con dicho instrumento. Entre ellos destacan los alemanes Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich H�ndel, los franceses Jean-Philippe Rameau y
Fran�ois Couperin, los italianos Domenico Scarlatti y Tomaso Albinoni y el espa�ol
padre Antonio Soler.21?

En el clasicismo destacan las obras para piano de compositores como Wolfgang

Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi y otros menos
conocidos como Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek y Anton Diabelli. En dicho
per�odo tambi�n existieron otros compositores que crearon gran cantidad de
sonatinas, rond�s y variaciones, en ocasiones con fines did�cticos.21?

El piano fue un instrumento representativo del romanticismo musical, no solo en el

�mbito musical sino tambi�n en el t�cnico ya que gracias a los avances logrados
gracias a la Revoluci�n industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la
misma forma que el capitalismo influy� en el modo de organizaci�n jer�rquico de las
cadenas de producci�n, el piano se utiliz� como herramienta para conseguir la
expresi�n musical y como ayuda a la composici�n.22? En dicho per�odo hubo
importantes compositores como F�lix Mendelssohn-Bartholdy, Fr�d�ric Chopin, Franz
Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac
Alb�niz que realizaron obras para piano. Del romanticismo tard�o destacan
compositores como Aleksandr Skriabin, Serg�i Rajm�ninov y Gabriel Faur�.21?

Son pocos los compositores para piano que puedan ser considerados impresionistas.
Destaca principalmente Claude Debussy que compuso una amplia variedad de obras para
piano y para orquesta y grupos de c�mara, adem�s de 24 preludios, varias suites,
estudios y otras obras. La sinfon�a o la sonata para piano fueron composiciones muy
usadas por los compositores rom�nticos y posrom�nticos, pero Debussy nunca compuso
ninguna obra de este tipo. Otro compositor franc�s que realiz� obras de este estilo
fue Maurice Ravel, aunque es considerado un compositor neocl�sico m�s que
impresionista. Compuso un elevado n�mero de obras para piano que orquest� en su
mayor�a y tambi�n transcribi� para piano obras propias ideadas para orquesta.21?

En la m�sica contempor�nea compositores como B�la Bart�k, �gor Stravinski, Serg�i

Prok�fiev, Aaron Copland, Dmitri Shostak�vich, Arnold Sch�nberg y Dmitri
Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura pian�stica.21?

Pianistas destacados

Franz Liszt al piano en 1886.

V�ase tambi�n: Pianistas
Un pianista profesional puede actuar en solitario, tocar con una orquesta u otra
agrupaci�n musical o tocar en compa��a de cantantes u otros instrumentos. En la
m�sica occidental existen muchos estilos de m�sica donde se toca el piano.
Consecuentemente, los pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos para
elegir, incluyendo jazz, m�sica cl�sica y todo tipo de m�sica popular.

Pianistas de m�sica cl�sica

Categor�a principal: Pianistas de m�sica cl�sica
Los pianistas cl�sicos sol�an comenzar su carrera musical tocando el piano desde
edades muy tempranas, incluso a los tres a�os. En los siglos XVIII y XIX, los
compositores sol�an interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Fr�d�ric Chopin, Franz Liszt, F�lix
Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes
Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su
esposo Robert Schumann.

El ruso Ant�n Rubinstein destac� a finales del siglo XIX como compositor e
int�rprete, al igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo
XX muchos pianistas realizaron interpretaciones por Europa Occidental y Estados
Unidos, entre los que destacan los polacos Ignacy Jan Paderewski, J�zef Hofmann y
Arthur Rubinstein, los espa�oles Isaac Alb�niz, Enrique Granados y Manuel de Falla,
as� como el italiano Ferruccio Busoni o el suizo Alfred Cortot.

En el que per�odo entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima
del resto el compositor e int�rprete ruso Serg�i Rajm�ninov, el austriaco Artur
Schnabel, la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff, los
espa�oles Jos� Cubiles, Ricardo Vi�es y la brasile�a Guiomar Novaes. En 1945,
pasada la Segunda Guerra Mundial, aparecieron pianistas sovi�ticos como Serg�i
Prok�fiev y Dmitri Shostak�vich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno
Claudio Arrau destac� por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos
sobresalieron el int�rprete y pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso sovi�tico
Vladimir Horowitz y los espa�oles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha. Igualmente,
el cubano Ernesto Lecuona fue un pianista destacado, adem�s de un reconocido
compositor de piezas para piano. En dicha �poca adem�s destacaron el anglo-
austriaco Alfred Brendel, protagonista varias controversias est�ticas por su
enfoque musicol�gico, el canadiense Glenn Gould, que grab� la obra de Bach, los
estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el sovi�tico Vlad�mir �shkenazi, y
los argentinos Daniel Barenboim, Bruno Gelber y Martha Argerich. A finales del
siglo XX y comienzos del XXI, la calidad t�cnica ha ido en aumento, lo que ha
propiciado la proliferaci�n de concursos internacionales que han servido como
plataforma a artistas j�venes.5?23?

Pianistas de jazz
Categor�a principal: Pianistas de jazz

Art Tatum en un fotograma de la pel�cula The Fabulous Dorseys de 1947

El ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado uno de los
precursores del jazz. La popularizaci�n del ragtime ocurri� entre los a�os 1895 a
1915 aproximadamente y los pianistas y compositores cl�sicos m�s destacados de
dicha �poca fueron Scott Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros m�sicos, como
Jelly Roll Morton y James P. Johnson, sirvieron de transici�n entre el ragtime y el
jazz. El mencionado James P. Johnson fue el primer pianista importante del barrio
de Harlem y destac� por el uso del piano como instrumento de acompa�amiento en el
jazz. El barrio de Harlem, situado en Manhattan, fue durante la d�cada de 1920 el
centro del florecimiento de la cultura negra, conocido como Renacimiento de Harlem,
y un lugar de confluencia de numerosos pianistas de jazz, los cuales tocaban seg�n
el estilo denominado stride piano. Dicho estilo consist�a en alternar
permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos nones y un acorde tocado
en los pares.24?

En esa �poca tambi�n destac� Earl Hines, por su novedosa aportaci�n de ritmos y
acentos y la influencia que ejerci� en los pianistas coet�neos,25? y Fats Waller.
En la d�cada de 1930, dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por su
virtuosismo y la creatividad de sus interpretaciones. Muchos le consideraron el
�mejor pianista de jazz de la historia�.26? En esa �poca tambi�n destac� Count
Basie, que incluy� en el jazz elementos del swing y el blues, y Fletcher
Henderson.27? El estilo bebop del piano, surge en la d�cada de los 40 por invenci�n
de Thelonious Monk y otros m�sicos.28? En dicho estilo destac� Bud Powell como una
de las figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno.24?
Bill Evans perteneci� al g�nero hard bop y revolucion� el g�nero del tr�o de piano
en el jazz tal y como se conoc�a hasta entonces, ya que anteriormente el piano
dominaba y dirig�a la m�sica y el contrabajo y la bater�a marcaban el ritmo y �l
cambi� esta forma de concebir la m�sica para dar igual importancia a los tres
instrumentos del tr�o, pudiendo desempe�ar el papel de director del conjunto
cualquiera de ellos. En esa �poca, Milt Buckner incorpor� a la m�sica de jazz para
piano gran cantidad de elementos de la m�sica cl�sica europea desde Johann
Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock, que surgi� a comienzos
de los a�os 1970, destaca Chick Corea, l�der del grupo Return to Forever. McCoy
Tyner es la figura m�s destacada del mainstream jazz aunque se ha aproximado a una
amplia variedad de estilos jazz�sticos a lo largo de su carrera como el jazz
progresivo, jazz modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a numerosos
pianistas, entre los que se incluye la estadounidense Joanne Brackeen.24? Otros
pianistas de jazz destacados son Geri Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke
Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah
Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Michel Camilo, Enrique Villegas
y Michel Petrucciani.27?

Pianistas en otros g�neros musicales

Tambi�n se emplea el piano en el rock and roll, usado por Jerry Lee Lewis, por
ejemplo; el rock, con Queen, Pink Floyd y Lynyrd Skynyrd, Evanescence, Paul
McCartney y John Lennon, entre otros; el blues, con figuras como The Blues
Brothers; el rock en espa�ol con int�rpretes como Charly Garc�a y Fito P�ez y el
pop, con grupos como ABBA. Sin embargo y cada vez m�s a menudo es reemplazado por
el sintetizador o el teclado electr�nico. En el siglo XXI, ciertos grupos como
Keane, han desterrado el uso de la guitarra en provecho del piano en el g�nero
musical conocido como piano rock.

Fabricantes destacados de pianos

V�ase tambi�n: Fabricantes de piano
Durante el siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricaci�n de pianos. En
1828, Ignaz B�sendorfer fund� la suya en Austria, La historia de Grotrian-Steinweg
se remonta a 1835 cuando la f�brica Steinweg fue creada por Heinrich Engelhard
Steinweg (m�s tarde conocido como Henry Steinway despu�s de emigrar a los EE.UU.,
donde fund� Steinway & Sons), el checo Anton�n Petrof fund� en 1864 la f�brica de
pianos Petrof, como tambi�n, en la misma �poca, Julius Bl�thner hacen lo propio en
Leipzig.

En la actualidad, las compa��as de fabricaci�n de pianos m�s destacadas se

encuentran en Alemania (como Bl�thner, Steinway & Sons, Steingraeber & S�hne,
Grotrian - Steinweg y Bechstein), en Austria (B�sendorfer), en Rep�blica Checa
(Petrof), en Estados Unidos (Baldwin, Chickering and Sons y Steinway & Sons), en
Jap�n (Yamaha y Kawai) y en Italia (Fazioli).

Ante el creciente aumento de los costes de producci�n, muchos fabricantes han

trasladado la producci�n de sus modelos de serie econ�mica a pa�ses en los que la
mano de obra es m�s barata, como China o Indonesia. Otros han simplificado el
dise�o exterior del instrumento y han suprimido pr�cticamente cualquier adorno.

Otras compa��as destacadas son Broadwood, la compa��a de fabricaci�n m�s antigua

del mundo y fundada en 1783; las francesas Boisselot, �rard y Pleyel, las checas
Weinbach o Scholze, la coreana Young Chang y las compa��as de pianos de juguete
Schoenhut.

Papel social del piano

El piano en un centro social del siglo XIX (Moritz von Schwind, 1868).
Art�culo principal: Historia social del piano
El piano es un instrumento fundamental en la m�sica cl�sica europea, el jazz y
otros g�neros musicales occidentales, as� como en el cine y la televisi�n. Gran
n�mero de compositores han sido habilidosos pianistas porque el teclado del piano
ofrece un medio sencillo para la interacci�n compleja mel�dica y arm�nica. El piano
a menudo ha sido una herramienta para la composici�n.

La historia social del piano es la historia del papel del instrumento en la

sociedad. Desde que se invent� el piano a finales del siglo XVII, su uso se fue
generalizando en la sociedad occidental de finales del siglo XVIII y sigue siendo
ampliamente interpretado en los siglos XX y comienzos del XXI. En el siglo XVIII,
el piano y la mujer estuvieron muy ligados, hasta el punto de que se ten�a muy en
cuenta si la joven ten�a estudios de piano a la hora de formalizar un matrimonio.
El piano siempre fue un instrumento excesivamente costoso y en sus inicios, solo la
alta burgues�a y la aristocracia pod�an permitirse comprar uno. Con el paso del
tiempo y el incremento del nivel de vida por parte de algunos sectores de la
sociedad, el piano se convirti� en un instrumento con precio m�s accesible y en un
elemento fundamental de entretenimiento dentro de los hogares. Su uso generalizado
comenz� a disminuir a partir de la invenci�n de aparatos mec�nicos y electr�nicos
como la pianola, el fon�grafo y la radio.

V�ase tambi�n
Ver el portal sobre M�sica cl�sica Portal:M�sica cl�sica. Contenido relacionado con
M�sica cl�sica.
Clavicordio
Clavec�n
Fortepiano
Frecuencias de afinaci�n del piano
Celesta
�rgano
�rgano Hammond
Piano electr�nico
Teclado electr�nico
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Enlaces externos
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