Control Música

Occidental I

Integrantes: Sebastian Pradenas

Javier Carrillo
Javiera Ruz
Alan García

Profesor: Juan Pablo González

Fecha de entrega: 09 de mayo de 2019

Señale en 500 palabras las principales características y compositores de la Chanson

Francesa
Se le denomina Chanson a las canciones que son cantadas en francés. La Chanson
sigue la tradición de los troveros y en aspecto formales ocupa una formulación de
Balada, Rondo o Virela y suele emplearse una textura de carácter polifónico, aunque
también es usual que sea compuesta de manera totalmente desarrollada. La
composición es usualmente a tres voces y con un ritmo danzante en seis octavos,
aunque en sus inicios, podían variar en cantos de dos o incluso cuatro voces. La
melodía de la canción se halla en el cantus o en el discantus siendo el tenor y el
contratenor los que pueden acompañar instrumentalmente. Sin embargo, a menudo
la conformación del tenor es tan inherente a la canción como la del cantus (Ulrich,
1993). Sus letras abordan generalmente temáticas amorosas, aunque también
pueden abordar críticas sociales y temas referentes a la política de la época.
La Chanson puede ser entendida más allá de ser solo una forma musical, sino que
también puede ser entendida como un movimiento que inicia con el reinado de
Francisco I (entre los años 1515 y 1547), el cual se enmarco como un periodo intenso
de intercambio cultural con Italia, impulsado fuertemente por la inclinación del
monarca de turno hacia las artes mismas. Es en este escenario en donde cobran una
vital importancia las publicaciones musicales de la península itálica y la presencia de
sus músicos en la corte francesa.
Uno de los elementos más relevantes que determinaron el nacimiento de la Chanson
es la ruptura con las formas poéticas anteriores que materializa Clément Marot, el
cual, buscando huir del formalismo en función de una expresión más libre del verso,
logra una significativa simplificación de los estándares de su época. Básicamente,
Mator logra utilizar un lenguaje más coloquial en sus composiciones acortando las
estrofas, sin que la simplificación conlleve a caer en formulaciones rítmicas
estereotipado. La alternancia de las rimas masculinas y femeninas, algo que quedó
como un rasgo idiomático de la poesía francesa, fue otra de las grandes innovaciones
de Clément Marot.
Bajo las ansias por los músicos de renovar la música y alejarla de los antiguos
cánones que afianzó de la de Josquin des Prez. La Chanson, que lograba dar mayor
naturalidad del habla humana, rechazando la estética imperante por des Prez, lo que
le significó un aumento radical en la popularidad del género, el cual pasó a ser el
formato predilecto de la música popular francesa.
Sin embargo, este no es el único factor que podemos atribuir a la fuerte popularidad
de esta expresión musical, vemos como la influencia de la Frottola italiana y su estilo
de acordes y tratamiento silábicos, los cuales son un recurso muy empleado en la
chanson. Además, podemos agregar el hecho de que los compositores franco-
flamencos comenzaron a escribir chansons y que estas se comenzarán a divulgar a
través de publicaciones italianas contribuyeron de sobremanera al desarrollo y la
difusión de esta forma musical.
Progresivamente los compositores de este estilo fueron ganando popularidad con sus
canciones, lo que se tradujo en la edición por parte de las imprentas francesas, siendo
algunos de los compositores más renombrados Clemente Jannequin, Rolando de
Lassus, Guillaume Costeley, Thoinot Arbeau, Antoine Brunel, y principalmente Pierre
Attaignant, quien entre 1528 y 1552 lanzó hasta cincuenta colecciones de piezas, con
un total que bordea las 1.500 canciones.

Señale en 500 palabras las principales características y compositores de la música

inglesa del periodo isabelino

La época Isabelina comprende el reinado de Jacobo I y el final de Isabel I, a esta

floración literaria correspondió en la música un desarrollo espectacular; William Byrd,
Orlando Gibbons, Thomas Morley, John Willye, Jonas Weellker, John Dowland entre
otros los que llevaron a un renacimiento musical inglés en XVI.

La política religiosa de la reina Isabel I es considerada como la consolidación del

anglicanismo y la subordinación del poder de la iglesia al poder monárquico y es en
este contexto donde cobra mayor vigor el Book of Common prayer, también conocido
como el texto de oración oficial. A este hecho se le sumó la orden de hacer traducir la
Biblia, a una forma que estuviera acorde con la idiosincrasia de la iglesia anglicana.

Con el Acta de supremacía se anuló el regreso del catolicismo añorado fuertemente

por María Tudor (quien buscó abolir el movimiento anglicano en lo que hoy
conocemos como Reino Unido) y se consolidó la iglesia anglicana. En este periodo
se buscó un compromiso religioso que tendiera sobre todo a reforzar la autoridad del
estado y al tiempo frenase la insubordinación social y política de los puritanos. En
1570 Isabel fue excomulgada por el papa Pío V, lo cual significó fuertes ajustes
culturales que vieron sus impactos en el quehacer musical de la época.
En Inglaterra se desarrolla un tipo especial de tratamiento del gregorio. En una obra
a 3 voces. el resultado es una melodía que fluye con naturalidad con cesuras
respiratorias determinadas por el texto.
En Inglaterra del siglo XV el mayor peso de la polifonía recae sobre la música sacra.
Estos las llevan un ritmo compasible y una melodía sencilla llena de terceras y sextas.
en pocas palabras la música inglesa se convierte al producir la corriente opuesta esto
irrumpe en la época francesa.
Los músicos de la Inglaterra isabelina no concebían el trabajo de las letras de sus
obras como un mero accesorio sobre el que plasmar la música para darle cierto
significado, sino que los textos debían poseer una identidad propia e independiente
de las melodías que acampaban, y eran tratados como un producto final trabajado
con perfeccionismo y dedicación.
Las canciones de la época constituyen verdaderos recopilatorios de algunas de las
poesías mejor concebidas por la cultura inglesas, poniéndose en la palestra con
algunos de sus contemporáneos como Philip Sidney, Henry Constable o William
Shakespeare. Con frecuencia los compositores acudían de la ayuda de los más
ilustres y consagrados escritores de la poesía inglesa, para así suministrar a sus
músicas de los versos dignos de sus ambiciones creativas o incluso en ocasiones,
con personajes como Thomas Campion por ejemplo, lograban demostrar sus grandes
dotes de poeta y compositor a la vez.
Uno de los temas más recurrentes en las letras de las canciones profanas de la
Inglaterra de la era Isabelina, gira entorno al amor principalmente. Esto tiene una
estrecha relación con la fuerte popularidad de los sonetos, que consistía en una forma
métrica de los escritores que tuvo un fuerte auge en los ambientes culturales
cortesanos durante la transición del siglo XVI al XVII.

Seleccione tres compositores del barroco temprano italiano (s XVII) incluidas en el

concierto por La Consonancia y escriba una biografía de 300 palabras más los titulos
de 5 obras de cada uno de ellos. Utilice al menos dos fuentes bibliograficas distintas

Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi, aunque no se sabe su fecha exacta de nacimiento se cree que
fue el 4 de marzo de 1678 y que murió el 28 de julio de 1741.
Uno de sus trabajos musicales, “Arsilda Regina di Ponto” fue censurado por supuesto
contenido lésbico.
Hay que destacar que las producciones de Vivaldi no solo abarcan el género
concertante.
También incluye obras de cámara, vocal instrumental y ópera.
Su principal influencia la recibió de su padre aunque su vida no fue primero la música
ya que desde temprana edad se ordenó para ser sacerdote, trabajo que se vió
interrumpido por su asma y enfermedades respiratorias.
trabajó como profesor en un conservatorio enseñando a niños huérfanos.
el es por ley uno de los más grandes compositores barrocos, impulsó la escuela
veneciana y su impacto fue tal que aportó a la formación de Bach y Haendel.
Su funeral se llevó a cabo en la catedral de Viena, donde cantaron los niños del coro
de dicha catedral en donde se encontraba el joven Joseph Haydn.

Corelli

Arcangelo Corelli (17 de febrero de 1653 en Fusignano, Italia) fue un destacado

compositor y violinista del Barroco, principalmente conocido por sus Concerti Grossi.
Estudió violín con Bassani en la escuela de música de Bolonia. Estudió composición
en Roma con Mateo Simeoni, cantante de la capilla del Papa. A pesar de debutar de
forma exitosa en las principales capitales europeas, desarrolló su carrera
principalmente en Roma, ciudad en la que líder permanente de los famosos conciertos
del lunes en el palacio del cardenal Ottoboni, en que residió la mayor parte de su vida.
(Grove, 2018)
Tuvo una fuerte influencia en compositores posteriores, que fue reconocida por
Antonio Vivaldi, su sucesor en el palacio del cardenal Ottoboni. También su obra fue
estudiada por el compositor Johann Sebastian Bach. Murió el 8 de enero de 1713 en
Roma, donde fue sepultado en el Panteón de dicha ciudad.

Frescobaldi
Girolamo Frescobaldi nació en Ferrara, Italia un 13 de septiembre de 1583 y murió en
Roma el 1 de marzo de 1643. Estudió bajo la tutela del organista y madrigalista
Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Una de sus grandes influencias fue Carlo Gesualdo,
también presente por aquella época en la misma ciudad.
El cardenal Guido Bentivoglio, le facilitó conseguir una plaza de organista en la
basílica de Santa María en Roma en 1607. Viajaron juntos a los Países Bajos antes
de convertirse en organista de la Basílica de San Pedro de Roma en 1608. Desde
1628 a 1634 fue organista en la corte de los Médicis en Florencia.
Escribió un gran número de obras para órgano y clavicémbalo, incluyendo tocatas,
fantasías, canciones, ricercare, etc. Entre sus obras más conocidas se encuentran las
Fiori musicali (1635), la Cento Partite es una de sus obras más virtuosas y
experimentales. Su música vocal incluye misas, motetes y madrigales.
Frescobaldi fue uno de los inventores de la concepción moderna del tempo y su
música tuvo una gran influencia en compositores posteriores, como Johann Jakob
Froberger y Johann Sebastian Bach.

Bibliografía.
Gassol, A. et all. (2018). 11 de diciembre de 2018. Curiosidades sobre Antonio Vivaldi,
o mejor dicho Antonio Lucio Vivaldi. MúsicaAntigua. Recuperado de
http://www.musicaantigua.com/curiosidades-sobre-antonio-vivaldi-o-mejor-dicho-
antonio-lucio-vivaldi/

Ulrich, M. (1993). Atlas de música. Vol. 1. Editorial Alianza Atlas. Sexta edición.

Eric Blom. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, In
Deane L. Root (ed.) Recuperado en
:https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/abstract/10.1093/gmo/9781561592
630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000006478