TRABAJO PRÁCTICO Nº1

Vanguardias

Colegio Don Bosco.

Nombre y Apellido: Sol Pérez Acosta.

Año: 3ºN.

Profesora: Susana Navarro.

Nota:
2º PRESENTACIÓN:

1 Pérez Acosta Sol

 1. ¿Qué hechos históricos de principio del siglo XX influyeron en el plano artístico?
Lo que influyó en el plano artístico fue una etapa de modernización, en la cual se incorporaron
nuevos inventos científicos. Por otra parte, hubo un crecimiento notable en la producción agrícola.
El incremento de las inmigraciones europeas trajo como consecuencia un rápido crecimiento
demográfico y la construcción de nuevas viviendas, paseos, avenidas, hospitales, escuelas,
monumentos, etc.
En el campo cultural surgen asociaciones e instituciones, mientras crecía el número de artistas
y aumentaba el público. Se afianzaron las instituciones artísticas que se habían creado el siglo
anterior, donde los jóvenes iniciaban su formación. El Premio Europa permitió a algunos pintores
completar sus estudios en Europa, lo que les daba la posibilidad de conocer y conectarse con los
movimientos más modernos.
En 1902, Martín Malharro (1865-1911) presentó cuadros en los que se advertía la influencia
que había dejado en él el Impresionismo durante su estadía en París. Hacia 1910, El
Impresionismo había sido aceptado, pero era tiempo de que nuevas corrientes llegaran al país.

2. Señale las semejanzas y diferencias entre Paul Cezanne, Paul Gauguin y Vicent Van
Gogh.
Gauguin, Van Gogh y Cezanne se caracterizaron por el uso de colores fuertes y el dibujo
de trazo muy marcado, despropósito del dramatismo lumínico.
Preferían los colores “violentos” que los de tono naturalista, que eran usados por los
impresionistas, ya que querían crear un mayor énfasis expresivo:
• Gauguin se caracterizó por utilizar amplias zonas planas de colores encendidos en sus
pinturas. Influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, su obra fue cobrando fuerza
expresiva a medida que el tema se fue haciendo más característico, la escala de sus cuadros
mayor y sus composiciones más simples.
• Van Gogh optó por los brillantes matices pictóricos que usaban artistas franceses; empezó
a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos.
• Cezanne desarrolló un estilo pictórico duro, denso, espeso, de fuertes pinceladas, y
mediantes distintos modelos de pintores que lo introdujeron en la nueva técnica impresionista,
consiguió los efectos de la luz natural. Luego pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y
comenzó a concentrarse en escenas de la vida rural, es decir, volvió al impresionismo.

3. Investiga la concepción de la palabra Cultura.

Cultura

Origen del término

Desde la antigüedad se pueden encontrar metáforas que relacionan la práctica de algunas

actividades con el «cultivo» del espíritu humano, y las facultades sensibles e intelectuales del
individuo –por ejemplo, con el «cultivo» de la tierra, que es la agricultura.

En esta acepción se conserva aún en el lenguaje cotidiano, cuando se identifica cultura con
sensibilidad. De esta suerte, una persona «culta» es aquella que posee extensos conocimientos
en los más variados «campos» del saber.

Uso de la Palabra

Fue variando a lo largo de los siglos. En el latín hablado en Roma significaba inicialmente
“cultivo de la tierra”, y luego, por extensión metafóricamente, “cultivo de las especies
Humanas”. Alternaba con civilización, que también deriva del latín y se usaba como
opuesto a salvajismo, barbarie. Civilizado el hombre era educado.

2 Pérez Acosta Sol

 El romanticismo impuso una diferencia entre civilización y cultura. El primero se utilizaba para
nombrar el desarrollo económico y tecnológico, lo material; el segundo para referirse a lo
“espiritual”. “Cultura” era todo lo que tuviera que ver con la filosofía, la ciencia, el arte, la
religión, etc.

Las nuevas corrientes teóricas de sociología y la antropología contemporáneas redefinieron

este término, contradiciendo la conceptualización Romántica. Se entiende Cultura en un
sentido social.

Este sentido de la palabra Cultura implica una concepción mucho más respetuosa de los Seres
Humano. Impide la discriminación entre “cultos” e “incultos” que el término podía tener
desde el Romanticismo. Evita la discriminación de pueblos.

Resumiendo, este uso actual del término Cultura designa el conjunto total de las prácticas
humanas, de modo que incluye las prácticas sociales, económicas, políticas, científicas,
religiosas, etc.

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos,
a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman.
Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser,
vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro
punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser
humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio
de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.

La Unesco, en 1982, declaró:

“...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de
nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A
través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se
expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en
cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras
que lo trascienden.”
(UNESCO, 1982: Declaración de México)

Clasificación

La cultura se clasifica, respecto a sus definiciones, de la siguiente manera:

• Tópica: La cultura consiste en una lista de tópicos o categorías, tales como

organización social, religión o economía.
• Histórica: La cultura es la herencia social, es la manera que los seres humanos
solucionan problemas de adaptación al ambiente o a la vida en común.
• Mental: La cultura es un complejo de ideas, o los hábitos aprendidos, que inhiben
impulsos y distinguen a las personas de los demás.
• Estructural: La cultura consiste en ideas, símbolos o comportamientos, modelados o
pautados e inter-relacionados.
• Simbólica: La cultura se basa en los significados arbitrariamente asignados que son
compartidos por una sociedad.

La cultura puede también ser clasificada del siguiente modo:

Según su extensión

3 Pérez Acosta Sol

 • Universal: cuando es tomada desde el punto de vista de una abstracción a partir de
los rasgos que son comunes en las sociedades del mundo. Por ej., el saludo.
• Total: conformada por la suma de todos los rasgos particulares a una misma
sociedad.
• Particular: igual a la subcultura; conjunto de pautas compartidas por un grupo que
se integra a la cultura general y que a su vez se diferencia de ellas. Ej.: las diferentes
culturas en un mismo país.

Según su desarrollo

• Primitiva: aquella cultura que mantiene rasgos precarios de desarrollo técnico y que
por ser conservadora no tiende a la innovación.
• Civilizada: cultura que se actualiza produciendo nuevos elementos que le permitan
el desarrollo a la sociedad.
• Analfabeta o pre-alfabeta: se maneja con lenguaje oral y no ha incorporado la
escritura ni siquiera parcialmente.
• Alfabeta: cultura que ya ha incorporado el lenguaje tanto escrito como oral.

Según su carácter dominante

• Sensista: cultura que se manifiesta exclusivamente por los sentidos y es conocida a

partir de los mismos.
• Racional: cultura donde impera la razón y es conocido a través de sus productos
tangibles.
• Ideal: se construye por la combinación de la sensista y la racional

Según su dirección

• Posfigurativa: aquella cultura que mira al pasado para repetirlo en el presente.

Cultura tomada de nuestros mayores sin variaciones. Es generacional y se da
particularmente en pueblos primitivos.
• Configurativa: la cultura cuyo modelo no es el pasado, sino la conducta de los
contemporáneos. Los individuos imitan modos de comportamiento de sus pares y recrean
los propios.
• Prefigurativa: aquella cultura innovadora que se proyecta con pautas y
comportamientos nuevos y que son válidos para una nueva generación y que no toman
como guía el modelo de los padres a seguir pero si como referentes.

Elementos de la cultura

La cultura forma todo lo que implica transformación y seguir un modelo de vida. Los elementos de
la cultura se dividen en:

• Concretos o materiales: fiestas, alimentos, ropa (moda), arte plasmado,

construcciones arquitectónicas, instrumentos de trabajo (herramientas), monumentos
representativos históricos.
• Simbólicos o espirituales: creencias (filosofía, espiritualidad/religión), valores
(criterio de juicio moral y/o ética), actos humanitarios, normas y sanciones (jurídicas,
morales, convencionalismos sociales), organización social y sistemas políticos, símbolos
(representaciones de creencias y valores), arte (apreciación), lenguaje (un sistema de
comunicación simbólica), tecnología y ciencia.

4 Pérez Acosta Sol

Dentro de toda cultura hay dos elementos a tener en cuenta:

• Rasgos culturales: porción más pequeña y significativa de la cultura, que da el perfil

de una sociedad. Todos los rasgos se transmiten siempre al interior del grupo y cobran
fuerza para luego ser exteriorizados.
• Complejos culturales: contienen en si los rasgos culturales en la sociedad.

Cambios culturales

Los cambios culturales: son los cambios a lo largo del tiempo de todos o algunos de los elementos
culturales de una sociedad (o una parte de la misma).

• Enculturación: es el proceso en el que el individuo se culturiza, es decir, el proceso

en el que el ser humano, desde que es niño o niña, se culturiza. Este proceso es parte de
la cultura, y como la cultura cambia constantemente, también lo hacen la forma y los
medios con los que se culturaliza.
• Aculturación: se da normalmente en momento de conquista o de invasión. Es
normalmente de manera forzosa e impuesta, como la conquista de América, la invasión de
Iraq. Ejemplos de resultados de este fenómeno: comida (potaje, pozole), huipil. El
fenómeno contrario recibe el nombre de deculturación, y consiste en la pérdida de
características culturales propias a causa de la incorporación de otras foráneas.
• Transculturación: intercambiar formas de ser, en la que se percibe que no existe
una cultura mejor que otra: se complementan. Es voluntaria (ej: anglicismos: fólder,
chequear, líder; hacer yoga).
• Inculturación: se da cuando la persona se integra a otras culturas las acepta y
dialoga con la gente de esa determinada cultura.

www.wikipedia.com

4. Realizar un cuadro comparativo de las páginas 4, 5 y 6 del apunte.

ANTES DESPUÉS
Pinturas rupestres: Los primeros escritos:

Paleolitico • Primeros documentos que fundamentan

la historia.
• Se realizaban sobre piedras; • Escritura cuneiforme.
Realizadas por motivos de ritos mágicos;
• Las imágenes tenían gran realismo. • En Egipto aparecen tres formas
diferentes de escritura: Jeroglíficos,
• Utilizaban colores ocres, negros y Hieráticos y Demóticos.
blancos.
Imágenes bidimensionales: El antropocentrismo:

• Pintura en murales y cerámicas así • Cambio notable en la proporción

como tapices y alfombras.
• La proporción anatómica se impone en
las cerámicas.
• Utilización de colores ocres o rojos y
negros.
anatómica, la idealización de la figura y
un movimiento contenido que carece de
dramatismo.

5 Pérez Acosta Sol

 • Líneas: uniformes, definidas y
continuas.

El antropocentrismo: La vida doméstica en Roma:

• Propuesta de filósofos de copiar la • Murales y tumbas con escenas

naturaleza (en el sentido de imitar su representadas de grandes banquetes y
armonía, fuente de belleza.). fiestas.
• Retrato psicológico evidencia algunas
características de la personalidad o de
la función que ejercían.

• Catacumbas con escenas referidas a la

fe y esperanza.
La luz expresión de la fe: Los vitreaux sustituyen las paredes:

• Arte bizantino: pintura en mosaico, • Período medieval: la pintura

se juega con la luz sobre los
colores primarios y fondos dorados.
• Vidrios que cubren grandes
espacios en las paredes de los
templos.
desaparece o queda en libros
“miniados”.
• Segunda mitad de la edad medieval:
vitreaux (parecidos a los mosaicos
bizantinos).

• Mensaje transmitido: fe. • Ventanas con imágenes hechas con

vidrios de colores.
El regreso a lo clásico: La tensión de lo Re-buscado:

• Renacimiento: regreso del gusto • Antes del barroco.

estético de los griegos y latinos.
• Cuadros que muestran temas como:
pesebre, muerte de cristo y su
despedida en brazos de su madre.
• Recuperación de la anatomía perfecta.
• “Las texturas se cargan de sensualidad,
con cada vez colores más reales, con la
técnica del óleo.”
• Sport teatral: zonas iluminadas donde
se hunden las figuras que se diluyen en
el fondo.

5. ¿De qué modo cambiaron los fovistas la pintura de la época? Caracterizar la pintura
fovista. Ejemplo

El fovismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908 aprox.)
que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos,
introducidos por los postimpresionistas (Gauguin y Van Gogh) para crear mayor énfasis expresivo.

El término fauves, literalmente “fieras”, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con
motivo de la primera exposición. Sus integrantes fueron, entre otros, André Derain, Raol Dufy,
Henry Matteisse, su principal exponente. Hacia 1908 todos habían abandonado su vinculación al
grupo, aunque mantuvieron en sus obras la constante del colorido como elemento expresivo de la
pintura.

6 Pérez Acosta Sol

 Los fovistas cambiaron la pintura de la época porque introducen el uso más fuerte de colores
“violentos”, los cuales no eran tan usados como los colores “naturales o claros”, para crear un
mayor énfasis expresivo. El uso de colores completamente puros, en pinceladas vigorosas y
uniformes daba como resultado “campos luminosos” más que representaciones objetivas de luz,
por lo que estos cuadros evocaban en el espectador el Espíritu del Mediterráneo. Este tipo de
pintura logra romper definitivamente con la representación naturalista del impresionismo.

Ej:

‘La ventana Azul'

Pintura de HENRI MATISSE

6. ¿Cuál es el legado de los expresionistas? Justifica.

Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión del
artista (la “expresión”) frente a la plasmante realidad (la “impresión). Con sus colores violentos y
su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió los circuitos
artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica.
Este arte defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo,
el apasionamiento, los temas prohibidos y todo abriendo los sentidos al mundo interior.

“El Expresionismo modificó la postura del artista frente a las cosas. Así, el pintor dejó de
reproducir los objetos y se ocupó de recrearlos de acuerdo con las expresiones emotivas de su
propio ser. Su preocupación se centró en la imagen íntima del objeto, más que en la belleza
externa. Si Matisse quería transmitir tranquilidad y desentenderse de los problemas de época, los
artistas de El Puente deseaban, en cambio, sumergirse en la realidad que les tocaba vivir y
provocar al público por medio de los efectos físicos del color de la distorsión de las formas. Como
buscaron un contacto con lo esencial de la realidad exterior, su obra no es casi nunca agradable,
ya que trataban de presentar en ella la fealdad y la agresividad en la que estaban inmersos. La
realidad se traducía, pues, en formas angulosas y quebradas. Para retratarla, se usaba el de
manera arbitraria, con fuertes contrastes y con empastes notables. Distinta fue la postura de El
jinete azul. Sus miembros tendían a una purificación e los instintos y a la captación de la esencia
espiritual de la realidad exterior. Para ellos, el motivo era sólo un pretexto, no el tema de la
pintura. Por eso, los elementos de su pintura (color, forma, plano) se volvieron cada vez más
autónomos y así, la obra misma se convirtió en el contenido principal, desvinculado de la realidad.
Kandinsky, por ejemplo, quería llegar al alma de los espectadores por medio de los efectos
psicológicos del color, teniendo en cuenta la relación de cada color con determinadas
sensaciones o estados: el azul, con la espiritualidad; el verde, con la calma; el rojo, con el poder.
Según este artista, las formas y las líneas también tenían su propio carácter. La teoría de
Kandinsky creó un vocabulario nuevo en materia de arte y convirtió la imagen en un lenguaje
escrito que había que aprender para interpretar.
A partir de los expresionistas alemanes, los artistas iniciaron un camino de búsqueda, donde el
arte adquirió su lenguaje propio y se independizó del motivo.”

7 Pérez Acosta Sol

 http://escuelanormalparana.com.ar/PROYECTO%20PAG
%20WEB/Materias/cultimage/Doc/Expresionismo.pdf

7. Observen una obra del grupo El Puente y otra del Jinete Azul y establezcan
diferencias en cuanto a temáticas utilizadas, uso del color, la línea y la materia.
Nombrar los Cuadros de la comparación.

Obra de El Puente

Los contornos pintados con fuertes pinceladas cargadas de

pintura y la unión de distintos elementos en una misma
obra son característicos del estilo expresionista, al igual
que los grandes contrastes de color.
Ernst Ludwig Kirchner ‘Cabeza de mujer delante de unos
girasoles’.

Obra del Jinete Azul

Su obra muestra una serie de líneas, colores y formas sin

ninguna relación con la realidad exterior. El lienzo.
Dominado por colores muy vivos, expresa un estado
emocional. Cada color comunica un sentimiento y equivale
a un sonido.
Kandinsky ‘Composición IV’.

8. Realicen un cuadro del desarrollo de la pintura en Argentina.

S. XVII
• Pintores jesuitas trabajaron en Río de la
Plata, Tucumán y Paraguay incorporando
pinturas y esculturas a los templos y
dedicándose también a la formación de
indígenas, mestizos y negros.
Florián Paucke muestra en sus pinturas una
Argentina Colonial y religiosa.
• Las pinturas eran escasas pues no
había todavía una tradición y entonces se
basaban en la europea.
S. XVIII
• Artistas extranjeros reflejan el ambiente
criollo.
• Propósito documental: Arte documental
y simple naturalismo.
• Retratos y escenas de costumbres.
• Aparecen nuevos establecimientos para
enseñanza pública de dibujo.
• Destacados argentinos: Manuel Núñez
de Ibarra, Gregorio Ibarra y Juan de Dios de
Rivera.
• Destacados extranjeros: César Hipólito
Bacle y Juan Bautista Douville.

S. XIX Década del ’20 – actualidad.

• Arriban artistas extranjeros con técnicas
europeas: Enrique Pellegrini, Augusto
Monvoisin, Pueyrredón, Lorenzo Fiorini, etc.
• Aparición del Daguerrotipo o antecesor
de la máquina fotográfica.
• Retratos de personajes de la época.
• Regresan varios grupos como el de la
Boca y otras individualidades.
• El pintor de costumbres encuentra
nueva inspiración en clases humildes, bajas,
personajes del campo y ciudad, paisajes
urbanos y rurales.

8 Pérez Acosta Sol

 • Nuevos trabajos. • Se funda Amigos del Arte, organismo
• Escasas pinturasde inspiración que brindó espacio a las nuevas tendencias.
religiosa. • En este período resulta muy difícil seguir
el rastro.
9. Expliquen las características de la vanguardia cubana, compárenla con el
modernismo brasileño y con las formas de las obras del muralismo mexicano.

Vanguardias Cubanas:

La reacción vanguardista de los años 20, introdujo un nuevo momento en la pintura cubana.
Este movimiento se inauguró como una protesta de orden político. Fue defendida por la revista
Carteles.
Tiene dos etapas: el Negro y el Campesino (se inspiraron principalmente en esa imagen social).
Las pinturas de Wilfredo Lam muestran figuras estilizadas y rostros que parecen mascaras.
Figuras fantasmagóricas de humanos, cuadros de animales y fauna de colores brillantes,
provocados por la influencia del Surrealismo y del Cubismo.

Modernismo Brasileño:

Los artistas estudiaban fuera del país, por lo que justifica la tardía presencia de los movimientos
de vanguardia.
En el modernismo Brasileño, se valora el pasado del arte para meditar y no para reproducir.
Dedicaban su tiempo creando obras de arte fieles al artista.
Lo importante de ese momento fue, para los artistas, presentar algo distinto de lo que los
académicos hacían y de lo que el público aplaudía.
Tarsila do Amaral basó su arte en temas modernos: paisajes con vegetación y fauna de colores
brillantes.
Los trabajos de esta artista reflejan una diversidad de influencias y representaban paisajes de su
país con vegetación exuberante.

Muralismo Mexicano:

Fue un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distinguió por tener un
fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después
de la revolución. Gran parte de los artistas que lo integraban, debido al contexto en que se vivía
en la post-revolución, tuvieron una gran influencia de ideas marxistas y en los murales se proyectó
la situación social y política de México.
Algunos de los temas eran la conquista, la revolución mexicana, la industrialización, los
personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la
sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.

Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución, aunque en un principio su

meta fue representar a los miembros mayoritarios de México, constituido principalmente de
campesinos, indígenas y mestizos.

Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras

ciudades, siendo una de estas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país
por ser cuna del movimiento de Independencia.

Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un

movimiento social e incluso político.

10. Realizar actividades de la última página de los apuntes: “Mirada Retrospectiva” de

Kandinsky.

9 Pérez Acosta Sol

• Responder: ¿A qué compara la experiencia estética del artista?

Lo compara con “los súbitos resplandores, semejantes al relucir de los cohetes de un fuego de
artificio para esparcir alrededor de ellos todo un ‘castillo’ de estrellas con múltiples fulgores. Esas
iluminaciones proyectan una luz enceguecedora sobre nuevas perspectivas, sobre nuevas
verdades que no son más que la evolución orgánica, de la sabiduría anterior, que lejos de quedar
anulada por la nueva, continua viviendo y creando sabiduría y verdad.”

10 Pérez Acosta Sol

11 Pérez Acosta Sol