Gestión Cultural | Mayo 2018

Tema 3. Tipologías de Gestión Cultural

3.1.- Tipologías de la Gestión Cultural.

Pública-institucional:

Empresarial-privada;

Cooperación Público-Privada (Mixta);

Animación Sociocultural y Comunitaria.

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3.2.- Notas técnicas sobre la empresa cultural

A continuación se ofrece información práctica disponible relativa al número de empresas cuya

actividad económica principal pertenece al ámbito cultural, delimitado a estos efectos tal y
como se describe más adelante, ofreciéndose desgloses por las siguientes características:

• Actividad económica principal.

• Tamaño según el número de asalariados.
• Condición jurídica de la empresa.
• Comunidad autónoma.

Por otra, para aquellas actividades en las que ello ha sido posible, se ofrecen determinados
agregados económicos tales como volumen de negocio, valor de la producción, consumos de
bienes y servicios, valor añadido a precios de mercado, gastos de personal e inversión.

2. Delimitación del ámbito cultural.

La delimitación de las actividades económicas a incluir en el ámbito cultural de los datos que se
presentan ha venido condicionada por la disponibilidad de desgloses de la Clasificación
Nacional de Actividades Económicas (CNAE 93) de cada una de las fuentes citadas.

Así por lo que se refiere a los datos relativos al número de empresas, obtenidos del Directorio
Central de Empresas (DIRCE) en la delimitación del ámbito cultural se han considerado las
siguientes actividades económicas:
• Actividades económicas (se incluye su código según la Clasificación Nacional de Actividades
Económicas CNAE-93)

o 221 Edición.
o 222 Artes gráficas y actividades de los servicios relacionados con las mismas.
o 223 Reproducción de soportes grabados.
o 323 Fabricación de aparatos de recepción, grabación y reproducción de sonido e imagen.
o 363 Fabricación de instrumentos musicales.
o 921 Actividades cinematográficas y de vídeo.
o 922 Actividades de radio y televisión.
o 923 Otras actividades artísticas y de espectáculos.
o 924 Actividades de agencias de noticias.
o 925 Actividades de bibliotecas, archivos, museos y otras instituciones culturales.

No ha sido posible sin embargo contemplar actividades culturales cuya delimitación hubiera
requerido mayor nivel de desglose tales como: Comercio al por mayor y al por menor de
productos culturales, por estar contempladas en epígrafes de cinco cifras, 51.471 y 52.470; Las
Galerías de Arte por
estar representadas por la rúbrica 52.487 y la Fotografía, por estar representadas en la rúbrica
74.81.

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Por lo que respecta a la información de determinados agregados económicos de empresas,

esta información no ha podido obtenerse para todas las ramas de actividad antes citadas
disponiéndose únicamente por la Encuesta Industrial de las siguientes actividades económicas:
Edición (código 221 según la CNAE-93); Artes gráficas, actividades de los servicios relacionados
con las mismas y
reproducción de soportes grabados (códigos 222-223) y Fabricación de aparatos de recepción,
grabación y reproducción de sonido e imagen (código 323) y por la Encuesta de Servicios para
las siguientes: Actividades cinematográficas y de vídeo (código 921), Actividades de radio y
televisión (código 922), Fotografía (código 232) y Otras actividades artísticas y de espectáculos
(código 923).

3. Principales conceptos.
Actividad económica. En el DIRCE, la actividad económica principal se determina
fundamentalmente a partir del epígrafe fiscal presente tanto en el Impuesto de Actividades
Económicas como en Licencias Fiscales y del código de actividad económica que figura en las
Cuentas de Cotización de la Seguridad
Social. Para una correcta interpretación de los resultados de la Encuesta industrial y de la
Encuesta de Servicios ha de tenerse en cuenta que en su elaboración se considera como
actividad principal de la empresa aquélla que genera el mayor valor añadido o, en su defecto,
la que proporcione el mayor valor de producción o emplee un mayor número de personas
ocupadas.

Empresa. Se define como una organización sometida a una autoridad rectora que puede ser
una persona física, una persona jurídica o una combinación de ambas y constituida con miras a
ejercer en uno o varios lugares una o varias actividades de producción de bienes o servicios.

Empresa Cultural. Se considera como tal el conjunto de empresas cuya actividad económica
principal pertenece al ámbito cultural, considerándose a los efectos de este capítulo las
actividades de bibliotecas, archivos, museos y otras instituciones culturales, actividades
cinematográficas, de vídeo, de radio y televisión así como las artísticas y de espectáculos entre
otras.

- Condición jurídica. La condición jurídica se determina fundamentalmente por la primera letra

del identificador NIF, presente en todas las fuentes de entrada.

- Volumen de negocio. Comprende los importes facturados por la empresa durante el año de
referencia, corresponde a las ventas netas de bienes y prestación de servicios que son objeto
de las actividades ordinarias de la empresa. No incluye el IVA ni otros impuestos similares
deducibles. Las ventas netas se obtienen descontando los rappels sobre ventas (descuentos y
bonificaciones que se basan en alcanzar un determinado volumen de pedidos), las
devoluciones y otros descuentos por defectos de calidad o por retrasos en la entrega. El
volumen de negocio no comprende la venta de activos fijos ni las subvenciones cobradas por
producir.

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- Valor de la producción. Mide el importe de los bienes y servicios producidos por la empresa
durante el ejercicio. Se define como el volumen de negocio, más o menos las variaciones de las
existencias, menos las compras de bienes y servicios para la reventa, más la producción
inmovilizada y otros ingresos de explotación (excluidas las subvenciones).

- Consumos de bienes y servicios Se obtienen como el valor de los gastos de explotación

distintos de los destinados a la reventa. Comprende los consumos de materias primas y otros
aprovisionamientos, los gastos en servicios exteriores, así como otros gastos de explotación.

- Valor añadido a precios de mercado. Representa el valor añadido por los insumos a las
actividades de explotación de la empresa. Se calcula como diferencia entre el valor de la
producción y los consumos de bienes y servicios.

- Gastos de personal. Se entiende por gastos de personal el importe total agregado de los
pagos efectuados por la empresa durante el año de referencia en concepto de sueldos y
salarios, indemnizaciones y cargas sociales (seguridad social, planes de pensiones y otros
gastos sociales).

- Inversión en activos materiales La inversión en activos materiales se define como la

diferencia, durante el año de referencia, en el valor de los bienes materiales destinados a ser
utilizados en la actividad de la empresa de forma duradera. Se incluyen los aumentos de valor
que se produzcan en los distintos tipos de activos materiales, que tengan su origen en compras
a terceros de bienes nuevos o usados; en producción propia de activos materiales, o en
trabajos realizados por la propia empresa o por terceros sobre elementos ya existentes con
objeto de aumentar su capacidad productiva, su rendimiento o su vida útil. Se incluye el
“leasing” como una forma más de adquisición de activos o de inversión por parte del
arrendatario. Las operaciones de inversión se reflejan por el total de su valor, valorándose las
compras a precios de adquisición, sin incluir el IVA deducible e incluyendo los gastos
transporte, instalación, los costes de la transferencia de la propiedad y otros impuestos no
deducibles. Los trabajos realizados por la empresa con sus propios recursos se valoran a
precios de coste y el leasing por el valor al contado de los bienes adquiridos. Las ventas se
valoran a precio de ventas sin incluir el IVA repercutido.

- Inversión bruta en activos materiales. Representa el valor de todas las compras y mejoras,
durante el año de referencia, en el valor de los bienes materiales destinados a ser utilizados en
la actividad de la empresa de forma duradera.

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3.3.- Gastos de constitución aproximados para Sociedades (y Empresa

individual)

A la hora de iniciar un proyecto empresarial en el ámbito cultural tenemos que pensar cuál es
realmente el servicio que vamos a ofrecer o qué productos vamos a elaborar para ofrecer a
nuestro público o consumidores.

Si el servicio es un asesoramiento profesional, en el que el principal protagonista somos

nosotros mismos y nuestros recursos, sin necesidad de efectuar grandes riesgos ni inversiones,
la forma jurídica más conveniente es la de empresario individual, habitualmente conocido
como autónomo (veremos después algunas nociones sobre este asunto).

Si por el contrario nuestro proyecto implica la creación de bienes o servicios, con vinculación
externa y dependencia de terceros es importante disponer de una forma jurídica que nos
ampare en caso de conflictos mercantiles y comerciales. La propia relación banca-empresa ha
modificado sustancialmente las relaciones empresariales. A menudo se exigen garantías
personales a los administradores o socios de Sociedades de Responsabilidad Limitada, por lo
que en resumen esteremos respondiendo con nuestro patrimonio si no atendemos a una
obligación contraída. En todo caso y por muchos motivos, a la hora de establecer relaciones
más complejas e inversiones elevadas (mayores de 15.000 €) es conveniente adoptar la forma
jurídica que más oportuna nos parezca pero no atenernos a la figura de empresa individual.

En este sentido y aquí radica la importancia de los gastos iniciales de constitución, los gastos
que afrontamos a la hora de constituir una sociedad limitada lo son para garantizar que los
contratos que realizamos tienen validez plena en el ordenamiento jurídico español.

Os voy a dar cifras aproximadas, para la creación de la Sociedad de Responsabilidad Limitada o

similar, con las ventajas que supone.

1. Certificado de Denominación-> 15,95€

2. Elevación a público. Notaría-> una constitución "estándar" son 150€, esto significa que
elegimos los estatutos que nos da el notario. Si adaptamos nuestros propios estatutos los
gastos son en torno a 250 €
3. C.I.F.: MOD-036 -> Es gratuito de presentar.
4. Impuesto de Actos Jurídicos Documentados (IAJD)-> Si tomamos como referencia el mínimo
de aportación de una SL que son 3005,00€, pues 30,05€. ** En este momento está exento por
Decreto del Gobierno, así como las ampliaciones de capital.
5. Registro Mercantil-> Provisión de fondos de 250€ para su presentación.
6. Alta en Seguridad Social como empresa. Gratuito.

Estos conceptos suman 546,00€. (Aproximado)

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Si optáramos por la Empresa individual (Autónomos) no supone ningún coste para empezar a
facturar, salvo los gastos de cotización que derivaran de la actividad laboral realizada. Sin
embargo que no suponga ningún coste supone que ponemos en la actividad todo nuestro
patrimonio como garantía y riesgo.

A todo esto y si optáis por una Gestoría tenéis que añadirle los costes.

En este momento y a través de las Cámaras de Comercio existen las Ventanillas Únicas
Empresariales, donde a través de un funcionario de cada una de las entidades públicas poder
realizar de una vez y en el mismo lugar todos los trámites, excepto la elevación a público de los
estatutos y constitución que tiene que ser ante notario, con tarifas estándar.

Os he colgado el enlace en los materiales del tema.

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3.4.- Los contratos y su importancia

CONTRATOS MERCANTILES:

Los contratos son uno de los pilares básicos de las relaciones económicas en el sector de las
industrias culturales y creativas. Es recomendable realizar los contratos por escrito, siempre.
En un contrato puede pactarse cualquier vinculación entre dos partes.

Además de los contratos laborales, que se regulan con el marco básico del Estatuto de los
Trabajadores, en el ámbito de la empresa cultural es fundamental contar con los contratos en
el sentido amplio y con fundamento mercantil. A todos los efectos los contratos no laborales
son regulados por el Código Civil.

En nuestro ámbito, y en el entorno empresarial de la cultura los llamaremos "contratos

mercantiles", que se rigen por la legislación vigente, teniendo en cuenta algunos puntos
importantes, enunciados a continuación.

1. Como marca el Código Civil, el contrato existe desde que una o varias personas consienten
en obligarse, respecto de otra u otras, a dar alguna cosa o prestar algún servicio.

2. Los contratantes pueden establecer los pactos, cláusulas y condiciones que tengan por
conveniente, siempre que no sean contrarios a las leyes, a la moral ni al orden público.

3. La validez y el cumplimiento de los contratos no pueden dejarse al arbitrio de uno de los

contratantes.

Los contratos sólo producen efecto entre las partes que los otorgan y sus herederos; salvo, en
cuanto a éstos, el caso en que los derechos y obligaciones que proceden del contrato no sean
transmisibles, o por su naturaleza, o por pacto, o por disposición de la ley. Si el contrato
contuviere alguna estipulación en favor de un tercero, éste podrá exigir su cumplimiento,
siempre que hubiese hecho saber su aceptación al obligado antes de que haya sido aquélla
revocada.

Los contratos se perfeccionan por el mero consentimiento, y desde entonces obligan, no sólo
al cumplimiento de lo expresamente pactado, sino también a todas las consecuencias que,
según su naturaleza, sean conformes a la buena fe, al uso y a la ley.

Ninguno puede contratar a nombre de otro sin estar por éste autorizado o sin que tenga por la
ley su representación legal, por ello la importancia del registro mercantil y sus regulaciones en
el ámbito de las sociedades

El contrato celebrado a nombre de otro por quien no tenga su autorización o representación

legal será nulo, a no ser que lo ratifique la persona a cuyo nombre se otorgue antes de ser
revocado por la otra parte contratante.

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En relación a los requisitos esenciales para la validez de los contratos, el Código Civil marca que
no hay contrato sino cuando concurren los requisitos siguientes:

1. Consentimiento de los contratantes.

2. Objeto cierto que sea materia del contrato.

3. Causa de la obligación que se establezca.

En la documentación del curso os incorporaré numerosos modelos de contratos, ya que las

posibilidades son infinitas dependiendo de lo que queramos contratar. Veremos contratos en
el ámbito editorial, artístico, de gestión, etc.

No tengáis miedo y dudéis, todo lo que podamos pensar, lo podemos contratar.

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3.5.- Introducción a los derechos de Propiedad Intelectual

INTRODUCCIÓN A LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL.

La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros

titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión...) respecto de las obras y
prestaciones fruto de su creación. Habitualmente no atendemos cuando ponemos en marcha
un proyecto cultural a unos derechos tan importantes para el desarrollo del proyecto. Es
imprescindible contar con la propiedad de nuestras creaciones, pues en la mayoría de los casos
serán la fuente de ingreso de nuestro negocio. Profundizaremos a lo largo del curso en la
medida en que tengamos tiempo.

Al Ministerio de Cultura le corresponde proponer las medidas, normativas o no, para lograr la
adecuada protección de la propiedad intelectual.

Las entidades de gestión son entidades sin ánimo de lucro que tienen por objeto "la gestión de
derechos de explotación u otros de carácter patrimonial, por cuenta y en interés de varios
autores u otros titulares de derechos de propiedad intelectual".

Estas entidades, que en España se han constituido como asociaciones de titulares de derechos
de propiedad intelectual (autores, artistas, productores, etc), deben contar con la autorización
del Ministerio de Cultura para funcionar como tales.

Hasta la fecha, el Ministerio de Cultura ha autorizado ocho entidades de gestión, que

representan a los siguientes titulares de derechos:

De autores: SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), CEDRO (Centro español de

derechos reprográficos),VEGAP (Visual entidad de gestión de artistas plásticos), DAMA
(Derechos de autor de medios audiovisuales).

De Artistas intérpretes o ejecutantes: AIE (Artistas intérpretes o ejecutantes, sociedad de

gestión de España, AISGE (Artistas intérpretes, sociedad de gestión).

De Productores: AGEDI (Asociación de gestión de derechos intelectuales), EGEDA (Entidad de

Gestión de Derechos de los productores audiovisuales).

Con el establecimiento y funcionamiento de las entidades de gestión se garantiza una

explotación eficaz de las obras y prestaciones protegidas en beneficio de sus titulares y de los
usuarios. De los titulares, porque estos tienen asegurado el control del uso de sus obras tanto
en España como en el extranjero (esto último en virtud de los acuerdos de reciprocidad que
suscriben con las entidades de gestión extranjeras); y de los usuarios, porque estos acudiendo
a las entidades de gestión tienen asegurado en los supuestos de usos masivos de obras y
prestaciones, el uso pacífico del repertorio mundial representado por esta entidades.

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En su organización y funcionamiento las entidades de gestión, como entes privados que son,
funcionan con total autonomía y están solo sujetas a la observancia de las normas del
ordenamiento jurídico y en particular a lo dispuesto en la Ley de Propiedad intelectual.

Para gestionar los derechos que sus estatutos le tienen encomendados, las entidades de
gestión conceden a los usuarios autorizaciones no exclusivas para utilizar los derechos de los
colectivos de titulares que representan a cambio de una contraprestación económica.

La determinación de las contraprestaciones económicas que los usuarios deben abonar a las
entidades de gestión por las autorizaciones que reciben, las fijan aquellas mediante el
establecimiento de las tarifas generales que no están sujetas a la previa o posterior aprobación
por el Ministerio de Cultura, sin perjuicio de la obligación de negociar las tarifas con
asociaciones de usuarios que quieran utilizar los derechos que tienen encomendados para su
gestión.

Las cantidades recaudadas son abonadas a sus legítimos titulares previo el descuento de unos
porcentajes variables destinados a atender los gastos en que incurren para prestar estos
servicios. Además de atender a su finalidad de gestionar derechos, las entidades por
imposición legal deben prestan a los colectivos de titulares que representan servicios
asistenciales, formativos y promocionales.

Complementariedad

Los derechos de propiedad intelectual, que corresponden a los autores, los artistas interpretes
o ejecutantes, los productores fonográficos o audiovisuales y otros titulares, se caracterizan
por su independencia y compatibilidad. La compatibilidad permite que sobre un soporte (cd o
cassete) que contiene por ejemplo, una grabación exclusivamente sonora (fonograma),
coexistan o converjan los derechos de explotación reconocidos por nuestra ley a distintos
titulares, así encontramos los derechos del autor de la letra y la música, del intérprete
vocalista o ejecutante de los instrumentos musicales y los del productor de la grabación que es
aquel bajo cuya iniciativa y responsabilidad se lleva a cabo la grabación.

Esta variedad de titulares de derechos presentes en determinadas explotaciones de obras y

prestaciones protegidas (canciones, film, etc) contenidas en un soporte determinado (cd,dvd),
se traduce en la intervención de las respectivas entidades de gestión que tienen
encomendadas la gestión de los derechos de explotación.

Así las cosas si hacemos uso de la grabación musical contenida en un soporte (cd o casete) por
ejemplo para ambientar o amenizar un establecimiento esto es comunicar al público el
contenido de la grabación, estaremos utilizando los derechos que la ley ha reconocido a los
distintos titulares. Y como quiera que estos titulares han encomendando su gestión, bien
voluntariamente o por disposición legal a las entidades de gestión, necesariamente deberemos
acudir a cada una de ellas para solicitar la autorización para usar los derechos que ellas
gestionan y pagar el precio que ellas fijen mediante sus tarifas.

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Duración de la propiedad intelectual

El plazo general de los derechos de explotación de la obra es la vida del autor y setenta años
después de su muerte. Existen otros plazos para los derechos morales y para otras
prestaciones, así como para las obras de autores fallecidos antes de 1987.

Cuando el plazo de protección de los derechos ha expirado la obra o prestación pasa al

dominio público, pudiendo ser utilizada por cualquiera, de forma libre y gratuita.

En general, los derechos patrimoniales son transmisibles a través de documento escrito.

Nuevos modelos: El Copyleft

Por otra parte y por diversos colectivos se ha potenciado el acceso libre a determinados
contenidos a través del denominado copyleft.

Se trata de un grupo de licencias cuyo objetivo es garantizar que cada persona que recibe una
copia de una obra pueda a su vez usar, modificar y redistribuir el propio trabajo y las versiones
derivadas del mismo. Unas veces se permite el uso comercial de dichos trabajos y en otras
ocasiones no, dependiendo que derechos quiera ceder el autor. El término se utiliza en el
ámbito informático (y se aplica de manera análoga a la creación literaria y artística) para
designar el tipo de protección jurídica que confieren determinadas licencias que garantizan el
derecho de cualquier usuario a utilizar, modificar y redistribuir un programa o sus derivados,
siempre que se mantengan estas mismas condiciones de utilización y difusión.

Esta palabra comenzó a utilizarse en los años setenta por oposición a copyright para señalar la
libertad de difusión de determinados programas informáticos que les otorgaban sus creadores.
Unos años más tarde se convirtió en un concepto clave del denominado software libre, que
Richard Stallman plasmó en 1984 en la General Public License (GPL, «licencia pública general»)
de su proyecto GNU («ñu»; estas siglas corresponden a Gnu is Not Unix). El objetivo principal
de esta licencia es impedir que el material que se acoge a ella pueda quedar jurídicamente
sujeto a derechos de autor (copyright). El término nació como deformación humorística de
copyright, jugando con el significado de right ('derecho[s]') en este compuesto y con su
acepción política (right = 'derecha'). El copyleft sería de este modo la reivindicación de la
libertad, frente a los derechos de autor que la coartan. Al mismo tiempo, el componente -left
también se asocia con el significado que posee como participio de to leave: toda creación que
se difunda con esta filosofía «se deja» a disposición de usuarios posteriores, para que se pueda
utilizar libremente de manera indefinida.

La traducción más extendida de esta palabra es «izquierdo de copia», en la que se mantiene la

referencia al contexto ideológico en el que se sitúa el término, aunque al verterlo al español ya
no resulte evidente su relación antitética con copyright. Es menos frecuente la traducción
«izquierdos de autor», que presenta la ventaja de asociarse con más facilidad a su contrario,

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«derechos de autor». Sin embargo, frente a ambas soluciones es mucho más habitual
mantener en los textos españoles la forma en inglés.

El primer inconveniente para la consolidación de alguna de las expresiones españolas

propuestas para expresar este concepto es el amplio uso en nuestra lengua del término
copyright, pese a que, dada la facilidad de uso de sus equivalentes, «propiedad intelectual» y
«derechos de autor», podría limitarse el empleo de copyright a contextos en los que el
término aparece acompañado del símbolo © o a fórmulas del tipo «los titulares del
copyright»1. Otro obstáculo para lograr que cuaje el uso de una expresión española en lugar
de copyleft es la propia vitalidad de este concepto en el seno de comunidades virtuales en las
que el inglés es un referente lingüístico muy potente y en las que posiblemente el aliento de
libertad de creación y difusión ya resulte indisociable de su denominación en inglés.

Pese a todo, el uso de izquierdo de copia (o de izquierdos de autor, si se trata de presentar

tales «izquierdos» en contraste con los «derechos de autor») sigue resultando válido en la
mayoría de los contextos, tanto para aludir al propio concepto como para utilizar la expresión
en función adjetiva (por ejemplo, «licencia de izquierdo de copia»).

Fuente: Fundación Copyleft.

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3.6.- Propiedad industrial, patentes y marcas

Protección Propiedad Industrial (Patentes) e Intelectual de nuestra empresa cultural.

Si se trata de fabricación de productos, creación de diseños innovadores, nombres

comerciales, marcas, rótulos de establecimiento, etc. infórmate para poder valorar cómo se
van a proteger y a través de qué registros.

Si el producto que vamos a fabricar o a comercializar ya está patentado por los/as

promotores/as, adjuntar el documento que lo acredite. Esto ofrecerá mayores garantías sobre
nuestro producto.

A continuación te indicamos algunos conceptos clave que pueden resultarte de utilidad a la

hora de establecer qué registros y nivel de protección quieres establece para tu negocio,
producto o servicio.

La marca

Una Marca es un título que concede el derecho exclusivo a la utilización de un signo para la
identificación de un producto o un servicio en el mercado. Pueden ser Marcas las palabras o
combinaciones de palabras, imágenes, figuras, símbolos, gráficos, letras, cifras, formas
tridimensionales (envoltorios, envases, formas del producto o su representación). (Ver Ley
17/2001, de 7 de diciembre, de Marcas).

Nombre comercial

Un Nombre Comercial es un título que concede el derecho exclusivo a la utilización de

cualquier signo o denominación como identificador de una empresa en el tráfico mercantil. Los
nombres comerciales, como títulos de propiedad industrial, son independientes de los
nombres de las sociedades inscritos en los Registros Mercantiles. (Ver Ley 17/2001, de 7 de
diciembre, de Marcas).

La duración de la protección conferida por los Signos Distintivos es de diez años a partir de la
fecha del depósito de la solicitud y pueden ser renovados indefinidamente. Para el
mantenimiento en vigor de los Signos Distintivos es preciso el pago de tasas (las marcas en
procedimiento transitorio tienen un régimen diferente que es preciso consultar).

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La patente

Una Patente es un título que reconoce el derecho de explotar en exclusiva la invención

patentada, impidiendo a otros su fabricación, venta o utilización sin consentimiento del titular.
Como contrapartida, la Patente se pone a disposición del público para general conocimiento.

El derecho otorgado por una Patente no es tanto el de la fabricación, el ofrecimiento en el

mercado y la utilización del objeto de la Patente, que siempre tiene y puede ejercitar el titular,
sino, sobre todo y singularmente, "el derecho de excluir a otros" de la fabricación, utilización o
introducción del producto o procedimiento patentado en el comercio.

La Patente puede referirse a un procedimiento nuevo, un aparato nuevo, un producto nuevo o

un perfeccionamiento o mejora de los mismos. La duración de la Patente es de veinte años a
contar desde la fecha de presentación de la solicitud. Para mantenerla en vigor es preciso
pagar tasas anuales a partir de su concesión. (Ver Ley 11/1986, de 20 de marzo, de Patentes).

Modelo de utilidad

El Modelo de Utilidad protege invenciones con menor rango inventivo que las protegidas por
Patentes, consistentes, por ejemplo, en dar a un objeto una configuración o estructura de la
que se derive alguna utilidad o ventaja práctica.

El dispositivo, instrumento o herramienta protegible por el Modelo de Utilidad se caracteriza

por su "utilidad" y "practicidad" y no por su "estética" como ocurre en el diseño industrial. El
alcance de la protección de un Modelo de Utilidad es similar al conferido por la Patente. La
duración del Modelo de Utilidad es de diez años desde la presentación de la solicitud. Para el
mantenimiento del derecho es preciso el pago de tasas anuales. (Ver Ley 11/1986, de 20 de
marzo, de Patentes).

La patente europea

Es una patente tramitada por la Oficina Europea de Patentes (OEP) en virtud del Convenio de
la Patente Europea. El sistema de la patente europea permite obtener protección mediante
una única solicitud de patente en todos los países miembros del Convenio que se desee (38
países en 2008).

Una vez concedida, la patente europea produce en cada uno de los países para los que se
otorga, los mismos efectos que una patente nacional sometida a la legislación del país
respectivo. La ventaja de este sistema europeo es que la protección de la invención en Europa
es más fácil y menos onerosa.

La solicitud de patente puede presentarse ante la Oficina Española de Patentes y Marcas

(www.oepm.es) o en las Comunidades Autónomas (Centros Regionales de Información de
Patentes). La presentación puede hacerse en papel o por vía telemática. Si bien la solicitud de

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patente europea puede presentarse en español, es necesaria su traducción a uno de los

idiomas oficiales del Convenio (inglés, francés o alemán) para continuar el procedimiento.

Fuente: Oficina Española de Patentes y Marcas. Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.

Para más información sobre este tema puedes consultar en la Oficina Española de Patentes y
Marcas donde podrás consultar si un nombre comercial está o no registrado y sus distintos
usos.

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3.7.- Público-Institucional.
1.- Introducción:

la Administración y su intervención en el Arte, el Patrimonio y la Cultura La Administración

interviene en las diferentes facetas del ámbito cultural mediante actuaciones de impulso,
protección y difusión de la misma.

La propia palabra Cultura engloba una serie de conceptos muy diversos entre los que figuran
desde actividades artísticas y creativas con un componente de ocio, hasta los bienes muebles e
inmuebles que generalmente gozan de su protección, pasando por las industrias que
intervienen de forma directa o indirecta a lo largo de la cadena de valor, de forma que
podemos afirmar que el hecho cultural presenta cierta ambigüedad en su delimitación, lo que
influye en cuál será la acción de la Administración, pudiendo ésta abordar únicamente los
ámbitos tradicionalmente considerados como culturales

–teatro, música, danza, pintura y lectura- hasta la publicidad, el diseño, los juegos y juguetes
(convencionales y videojuegos), la arquitectura y el software de ordenadores señalado por la
Unión Europea en su Libro Verde (2010) llegando incluso a actividades más directamente
relacionadas con el ocio y el entretenimiento como sucede en Estados Unidos que incluye
juegos de azar.

Históricamente los bienes intelectuales, en su vertiente artística, han merecido el apoyo por
parte de los poderes públicos y del mecenazgo privado, por ser considerados aportaciones
fundamentales para el desarrollo espiritual, estético y ético de la ciudadanía y sustento
principal de la Cultura, así como así como por su decisiva contribución a la creación y
fortalecimiento de la identidad del territorio al que sirve La actual coyuntura económica ha
implicado una disminución de los recursos que las administraciones disponían para la
aplicación de sus políticas en general y para el de la Cultura en particular. Por todo ello es
preciso incidir en nuevos enfoques que permitan aprovechar nuestra riqueza cultural y
creativa en oportunidades de negocio y yacimientos de empleo, pues estos son prioridades de
cualquier administración en el contexto actual.

2.- Administraciones con competencias o que intervienes en temas culturales.

Dentro de la mayor parte de las administraciones, existe un departamento que recibe el

mandato explícito de impulsar el desarrollo de las políticas relacionadas con la actividad
cultural, como puede ser un Ministerio, Consejería, Concejalía o Área de Cultura, y que
obviamente serán los primeros interlocutores con quienes debemos mantenernos en contacto
con objeto de procurar el impulso de nuestros proyectos.

• Organismos internacionales (ONU, Unesco, etc.)

• Comunidad Europea (Proyectos europeos – Europa Creativa 2014-2020, etc-)

• Embajadas de otros países (Programas de cooperación, convocatoria de ayudas,

intercambios culturales, leyes de mecenazgo, información sobre sus redes de teatros, etc.) 2

CURSO 2018 ~ 16 ~
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• Ministerio de Educación, Cultura y Turismo

• Comunidades autónomas: Consejerías de Cultura, etc.

• Diputaciones

• Agrupaciones de Municipios –Comarcas, Agrupaciones de desarrollo rural, etc-.

• Municipios

• Universidades

• Fundaciones

• Empresas públicas

Sin embargo no debemos olvidar que los eventos culturales funcionan en no pocas ocasiones
como una acción transversal que puede interesar desarrollar a otros departamentos que se
ocupen de temas con puntos de intersección con el mundo cultural.

De esta forma y sin ánimo de exhaustividad, podríamos citar como de nuestro interés a los
departamentos que tengan competencias en las siguientes materias: Cultura, Patrimonio,
Turismo, Educación, Asuntos sociales y Juventud, Exteriores.

¿Por qué nos interesan esos otros departamentos? Debemos tener en cuenta la posibilidad de
que algunos de ellos estén agrupados bajo una misma Consejería, Ministerio o Concejalía,
agrupados con el área de Cultura, debido a que son áreas con intereses comunes o que se
refuerzan mutuamente.

Esto suele ocurrir frecuentemente con Patrimonio, Turismo o Educación. Por tanto, si somos
capaces de presentar un proyecto que impulse a un tiempo aspectos culturales junto con, por
ejemplo, aspectos turísticos, este será de especial interés al rentabilizar doblemente los
recursos invertidos por el responsable de la Administración que tenga encomendado el
desarrollo de ambas áreas.

Consideremos varios ejemplos: podemos plantear el desarrollo de un certamen de teatro

itinerante en una población del Camino de Santiago para reforzar el atractivo turístico de esta
ruta y hacerlo coincidir con la conmemoración del XX Aniversario de su inclusión en Patrimonio
Mundial.

Además sería conveniente que se desarrollara en un edificio declarado Bien de Interés Cultural
y hacer que en las compañías estén integrados artistas con discapacidad.

De esta forma, un mismo evento puede recibir aportaciones de Cultura, Turismo, Patrimonio,
o Asuntos Sociales, y cubre las demandas de actividad cultural de todas estas áreas. Otro
posible caso sería realizar una actividad expositiva en las instalaciones del Departamento de
Juventud, de forma que puedan presentarlo de forma conjunta ambos departamentos y
disminuyan los gastos que aporta cada uno: Juventud la sala, vigilancia y montaje y Cultura el
transporte, Comisariado, seguro y catálogo.

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La colaboración entre diferentes administraciones

–bien desde las respectivas áreas de cultura, bien entre diferentes áreas

- también resulta de especial interés al compartir los gastos entre ellas.

Brevemente podemos señalar algunos servicios o proyectos que podríamos ofrecer a dichas
áreas:

Patrimonio: publicaciones, comunicación, museización, campañas de divulgación y

señalización, dinamización de los espacios, restauración, producción de exposiciones de
divulgación del patrimonio, actividad cultural a realizar en el patrimonio

–exposiciones, conciertos, representaciones, videomapping, proyecciones, etc.

- realización de documentales, didáctica del patrimonio, gestión de los centros, etc. 3

Turismo: dentro de la oferta turística, y especialmente en países como España y comunidades

como Castilla y León, el sector del turismo cultural adquiere especial relevancia.

Tradicionalmente el turismo cultural se ha desarrollado en unas líneas muy determinadas que

lo acotan a una visita patrimonial de las principales ciudades.

Sin embargo, la creciente demanda de turismo de experiencia abre las puertas a propuestas
imaginativas que doten de mayor contenido a la visita de un turista con intereses culturales:
publicaciones, apps y guías de realidad aumentada, visitas teatralizadas, paquetes turísticos
que incluyan entradas a conciertos, festivales y espectáculos, actividad cultural a realizar en el
patrimonio

– exposiciones, conciertos, representaciones, videomapping, proyecciones, etc

.- realización de documentales, etc.

Un punto de especial interés para conseguir la viabilidad de dichos proyectos es poner especial
atención en la comercialización de las actividades dentro de un paquete turístico conjunto, y
en especial, dirigido a grupos, de igual manera que contrataríamos un viaje organizado, por
ejemplo, a Turquía. Educación: En el ámbito educativo se engloban una pluralidad de centros
públicos y privados que van desde la educación primaria o secundaria, pasando por la
universitaria, los centros de educación artística

–conservatorios, escuelas de arte, teatro, danza, diseño, etc

- o aquellos especializados en la enseñanza del idioma español.

En mayor o menor medida, dichos centros tienen capacidad autónoma de gasto para realizar
actividades culturales aparte del presupuesto del que disponga de forma centralizada la
administración de la que dependen. Por tanto, podrán necesitar servicios de publicación,
comunicación, dotación y mantenimiento de equipos de iluminación y sonido, desarrollo de
contenidos TICs educativos, desarrollo de actividades

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–cuentacuentos, proyecciones, producción de exposiciones, etc.

-, desarrollo de excursiones y actividades externas de tipo cultural, etc.

Asuntos sociales, Juventud y Exteriores: los departamentos encargados de desarrollar dichas

políticas suelen abordar temas culturales enfocados a colectivos determinados como puede
ser público discapacidades, jóvenes, mujeres, etc.

Este sería el caso de Familia y Asuntos Sociales y Juventud. Especialmente reseñable es el caso
de Juventud que suele contar con áreas específicas para actividades y centros culturales.

En el caso de Asuntos Exteriores, podemos encontrar departamentos que gestionan centros

en el extranjero

–Instituto Cervantes, centros culturales, etc

-. De igual modo pueden impulsar eventos culturales para promocionar la imagen y la cultura
española en el extranjero, tanto en sus centros como colaborando con otros de asociaciones
de emigrados o centros culturales del mismo país

– AECI, oficinas de las comunidades autónomas en el extranjero, casa regionales en otras

comunidades autónomas, etc

A continuación señalamos algunas instituciones públicas que pueden intervenir en la actividad

cultural con el exterior:

• AC/E (Acción Cultural española)

• AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)

• INSTITUTO CERVANTES

• SEGITTUR (Sociedad Estatal para la Gestión de la Innovación y las Tecnologías Turísticas) –

desarrollo de nuevas iniciativas de turismo cultural

• ICEX – Promoción y comercialización de las industrias culturales en el exterior-

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